心靈之眼：決定性瞬間，布列鬆談攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Henri Cartier-Bresson

圖書標籤:

• 攝影
• 布列鬆
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 街頭攝影
• 攝影理論
• 攝影技巧
• 決定性瞬間
• 藝術
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　　攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準綫上。

　　●完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文，影響世代攝影人的觀念與法則
　　●動盪時代的第一手採訪經驗，見證中國、古巴、蘇聯⋯⋯，直抵20世紀重大新聞事件現場　
　　●布列鬆基金會精選珍貴創作，特彆收錄：經典攝影作品、緻友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫
　　●忠於原著精神，繁體中文版應布列鬆基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻譯自法國Fata Morgana齣版社齣版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一書，呈現最原味的布列鬆文字書寫。

　　有時候不盡滿意，我們便會動也不動，等待什麼事情發生；有時整個畫麵都鬆散瞭，拍不到好照片幾已成為定局，突然有個人從眼前經過，我們透過觀景窗跟隨他的路徑，我們等待、再等待……然後按下快門，至此纔帶著背包裏好像裝瞭一些東西的感覺離開。——亨利‧卡提耶-布列鬆

　　20世紀最偉大的攝影傢之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列鬆，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯•卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵曆史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共産黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯奠定瞭這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。

　　本書是布列鬆迄今唯一攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年齣版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全麵性思考，今日讀來依然深富啓發性，是布列鬆留給後代攝影人最偉大的遺産。

　　在書中，他也迴顧瞭動盪時代的第一手採訪報導：1948年共産黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉，以及1954年首度進入蘇聯等曆史片段。書中更收錄他寫給雕塑傢賈剋梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影傢安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論，溫暖的筆調、機智的思考，是曆史雲煙和時代刻痕環繞下，以心靈之眼緩緩道來的洞見。

【布列鬆談攝影】

　　─決定性瞬間─
　　●攝影，用視覺的方式發問，又同時做齣決定。
　　●那些消失的，就是永遠消失瞭：而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。
　　●攝影，要屏氣凝神，把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫麵，無論身心都會深感愉悅。
　　●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動，它既捕捉瞭瞬間，也留下永恆。
　　●我們會發現在快門擊發的這一刻，我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來，若沒有這些，照片將缺乏個性、沒有生命力。
　　●我的熱情，從來就不在「攝影」這件事本身，而是為瞭一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裏，因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪齣的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。
　　●為瞭給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切齣來的那個世界裏，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。

　　─新聞報導攝影─
　　●從事新聞報導攝影，意味著用一連串的照片來述說一個故事。
　　●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作，為瞭錶述一個問題，設定一個事件，賦予某些印象。
　　●有時候，我們認為自己拍瞭一張最有力量的照片，即使如此，還是會繼續拍下去，隻因無法明確預知事件究竟會如何發展。
　　●要避免掃射似快速而機械的拍攝，纔不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿，妨礙瞭整體格局的清晰度。
　　●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。
　　●攝影時，永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。
　　●在攝影時我們必須確定已經錶述一切，沒有留下空缺，否則就會為時已晚，而人們無法逆轉事件或重新來過。
　　●最終，對攝影師來說最擔心的是，當翻閱雜誌的時候，竟然發現他的報導存而未用……
　　●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者，都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾嚮分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。

　　─主題─
　　●主題並不在於蒐集事件，重要的是從中選擇，在深厚的現實中，掌握齣真正的事實。
　　●從攝影來看，最微小的東西可能會成為偉大的主題，關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主鏇律。

　　─構圖─
　　●攝影對我而言，是從現實當中確認齣一種錶層的律動、綫條的律動、以及價值的律動。
　　●看待一張照片，就像看待一幅畫，須在一瞬間看到整體；構圖在這邊同步完成，是視覺元素的有機協調。
　　●構圖不能毫無根據，必須齣於必要性，且形式不可與內容分割。
　　●為瞭能取得黃金比例構圖，攝影師隻能仰賴他眼中的羅盤。
　　●構圖必須是我們所關切的課題之一，但在拍照的當下它純粹齣乎直覺，因為我們麵臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。

　　─攝影與繪畫─
　　●攝影是立即的行動；繪畫則是默想的結果。
　　●我們攝影，齣於對生命的一種預感。
　　●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的並不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。
　　●攝影，是一種生活的方式。
　　●擊發快門，是我諸多素描簿裏的一種。

　　─技術─
　　●我們在相機的幫助下觀察現實，將之紀錄下來，不藉由取景方式誤導，或利用暗房裏的小撇步。這些把戲在明眼人麵前無所遁形。
　　●相機對我們而言是一項工具，而不是一個可愛的機械玩具。隻要能夠讓人舒服輕鬆地操作，達到我們想做的事就已經足夠。
　　●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作，就像人們開車換檔變速一樣，所有的操作，即使是最復雜的部份，都不值得大驚小怪。
　　●某些人對於攝影技巧的看法，亦即毫無節製地去追求影像清晰度的偏好，總是逗得我很樂；這是一種對於精雕細琢的熱情，還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些？不管怎樣，這些人都遠離瞭真正問題的核心，如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。

盲視的肖像：技術、感知與光影的邊界 內容提要： 本書深入探討瞭十九世紀末至二十世紀中期，攝影技術在美學、哲學和社會層麵所經曆的劇烈轉型。它並非聚焦於某位著名攝影傢的創作心法，而是轉嚮那些默默推動技術進步、重塑視覺語言的先驅者、理論傢以及那些不被主流敘事所記載的實驗者。我們將剖析早期的濕版法、乾闆法的普及對肖像攝影的影響，以及柯達捲片技術如何將攝影從昂貴的職業行為推嚮大眾化的日常記錄。通過對光綫、化學反應和機械結構之間復雜關係的解讀，本書試圖揭示，在圖像被“輕易捕捉”之前，攝影師、工程師和觀看者是如何共同構建起我們對“真實”的視覺認知的。 第一章：光綫的煉金術——從達蓋爾到溴化銀的化學脈絡 本章將追溯攝影術誕生之初，光敏材料科學的早期發展。我們不會探討藝術構圖，而是著眼於圖像的物質基礎。達蓋爾銀版法的金屬錶麵反光特性如何影響瞭早期肖像的觀看體驗？濕版火棉膠工藝對現場攝影的限製，如何反嚮塑造瞭被攝對象的姿態和耐心？隨後，重點轉嚮瞭乾闆技術的齣現，這項革命性的進步如何解放瞭攝影師的移動性，並促使記錄性攝影（如自然景觀和建築測繪）得以蓬勃發展。我們將詳細分析溴化銀乳劑的感光度提升，如何與更小的光圈和更快的快門速度相結閤，最終為後續運動抓拍的可能性奠定瞭物理基礎。這一部分的內容旨在還原攝影從實驗室走嚮街頭的技術前提，而非藝術選擇。 第二章：透視的迷思——鏡頭設計與空間語法的重構 透視法是文藝復興以來繪畫的核心追求，但攝影的引入帶來瞭新的挑戰和機遇。本章聚焦於鏡頭科學的發展，而非攝影師對景深的運用。我們將考察早期的Pinhole（針孔）成像與復雜的多鏡片組閤（如Petzval鏡頭）在畸變控製和銳度分配上的差異。重點將放在鏡頭口徑的標準化和測光錶的發明之前，攝影師如何通過計算和經驗來平衡曝光三角（光圈、快門、感光度）。特彆值得注意的是，廣角與長焦鏡頭在記錄社會事件和自然環境時，對空間壓縮與延展的物理效果是如何影響瞭後世的“客觀”記錄標準，這些技術屬性在早期被視為純粹的物理特性，而非美學工具。 第三章：時間切片與機械的介入——快門速度的戰爭 快門，作為控製曝光時間的關鍵機製，其發展是本研究的另一核心。早期的光照計和手動葉片快門如何限製瞭對運動的捕捉？我們詳細探討瞭機械快門（如焦平麵快門）的引入如何允許攝影師在不改變光圈的情況下，精確控製時間單位。這部分內容不討論“決定性瞬間”，而是關注攝影史上的“高速攝影”實驗——那些追求極短曝光時間以揭示肉眼不可見事物的科學記錄。例如，對馬拉戰車運動、液體飛濺或子彈齣膛瞬間的物理分析，這些早期的科學影像如何反過來影響瞭藝術攝影對“靜止”的定義。 第四章：檔案、審查與身份——技術的社會嵌入 攝影技術一旦成熟，便迅速被社會結構吸納。本章轉嚮瞭攝影在檔案、法律和身份建構中的應用。從指紋識彆到早期的人口普查照片，攝影是如何被用作一種國傢權力工具，以量化和分類人群？我們將分析卡片式肖像（Carte de Visite）和內閣式照片（Cabinet Card）的商業模式，這些標準化的格式如何塑造瞭傢庭相冊的構成，以及人們“被觀看”的預期。此外，對早期X光技術和法醫學影像的探討，揭示瞭攝影如何深入到物質錶象之下，試圖揭示“不可見”的真相，這與許多藝術攝影追求的主觀錶達形成瞭鮮明對比。 第五章：色彩的幻象——銀鹽之外的媒介探索 在黑白銀鹽主導的時代，對“真實色彩”的追求從未停止。本章將梳理早期彩色攝影的各種非主流嘗試，這些實驗往往被主流藝術史所忽略。從布朗尼的油印法（Autochrome Lumière）基於土豆澱粉顆粒的色彩分離技術，到早期涉及多層染料和復雜顯影過程的嘗試，我們探討瞭技術本身的復雜性如何限製瞭彩色攝影的普及。這些方法的優缺點、保存難度以及它們所呈現的“非自然”色調，為我們理解黑白攝影何以成為規範，提供瞭技術層麵的解答。 結語：沉默的記錄者 本書的結論部分將總結，在每一次技術迭代背後，都有一係列關於光、時間、化學和機械效率的工程學決策。這些決策，而非純粹的個人美學偏好，共同構建瞭攝影術的早期範式。我們審視的，是那些在技術轉摺點上，緻力於提升成像精度、縮短曝光時間、或探索材料極限的“沉默的記錄者”們留下的遺産，他們為後續的視覺錶達鋪設瞭堅實的物質基礎。

作者簡介

亨利．卡提耶-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）

　　法國攝影大師，生於1908年，卒於2004年，被譽為「現代新聞攝影之父」，為知名馬格蘭攝影通訊社創辦人之一。年少時學習文學與繪畫，一心想成為畫傢，卻在1930年意外接觸瞭攝影，開啓他的報導攝影人生。1947年，與羅伯•卡帕等攝影師成立馬格蘭攝影通訊社，遊曆世界各國，記錄瞭整個20世紀最動盪不安的一個時代，更提齣撼動數個世代的「決定性瞬間」理論。

　　透過布列鬆喜愛的萊卡135旁軸相機與50mm標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵曆史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共産黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯，奠定瞭他在攝影史上不可抹滅的地位。1970年代之後，年事已高的布列鬆逐漸淡齣攝影界，開始重拾年少時的夢想——繪畫，但他那那如詩歌般雋永的黑白照片，刻上時代印記的經典，依舊影響著一代又一代的攝影人，直至今日。

譯者簡介

張禮豪

　　1975年齣生於颱北，淡江大學法文係畢業、輔仁大學法文研究所肄業。長期關注中國近、現代書畫、亞洲當代藝術之發展演變與市場錶現。藝術評論相關文章與影像遍見於多種藝術、設計、時尚與財經類刊物。曾先後擔任《Artitude藝外》與《Art Plus》藝術雜誌副總編輯。目前為藝評暨獨立策展人，繭居溫度低迷的淡水。中、颱、法、英、俄多聲道發音，但偶有雜響、跳針情形。迷戀旅行、耽溺文字、偏執音樂、沉淪影像、躁鬱在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持續這樣活著。

蘇威任

　　業餘（但專業的）法文口譯、筆譯。巴黎第七大學博士候選人，但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊曆，四十而惑。譯有《産品設計，怎麼迴事？》、《當代花園的奇境》等書。

Preface:
最輕便的行囊──傑哈‧馬賽

Part One: 談攝影與繪畫
寫實的幻景
我的熱情
決定性瞬間
攝影與素描：比較
辯證

Part Two: 見證偉大的曆史
歐洲人
從一個中國到另一個中國
莫斯科
古巴

Part Three : 談攝影傢與友人
當拍攝一幅肖像時
給阿爾貝托‧賈剋梅第
恩斯特‧哈斯
侯寐歐‧馬丁內茲
侯貝‧杜瓦諾
莎拉‧莫恩
安德烈‧科爾提茲
尚‧雷諾
我的朋友秦 [大衛‧西濛]
安德烈‧布賀東，太陽王
羅伯‧卡帕
葛奧格‧艾斯勒
各位先生

緻謝與相關著作

導讀

最輕便的行囊　傑哈‧馬賽

　　亨利‧卡提耶-布列鬆不管到哪裏，總是一身簡便輕裝。

　　這麼說並不是為瞭影射大名鼎鼎的萊卡相機──那颱攜帶方便的神奇機具，讓他能在人群裏化身為隱形的一員，並遠遠逃開學習透視法而弄得師老兵疲的學院，在安德烈‧畢耶荷‧德‧濛地亞格陪同下，一路穿梭在歐洲的大街小巷；之後，在亞洲的路途上邂逅迎麵襲來的種種事件，街頭的場景在他眼前一一展開，彷彿整個世界都成瞭他的露天工作室。

　　當然，布列鬆之前的印象派，早已在落日時分被夕照染成一片玫瑰紅的河邊、原野上架好畫架，但他們的世界就像一成不變的星期天，而攝影，卻可展現平日工作生活的真實景況。此外，布列鬆盡管對繪畫懷抱熱情，但人們可能無法想像他守著畫架，耗費數個小時坐在風景前，並且忍受好奇的人們在其身後指指點點，擺齣一個攝影師眼中太過陳腔濫調的姿勢。對一個動如脫兔的佛教徒而言，這姿態太過嚴肅，繪畫材料也太嫌笨重。

　　最輕的行囊，這是無從學起的古老課題，然一旦人們理解瞭，就會伴隨我們行遍天涯；就是它，讓亨利‧卡提耶-布列鬆能夠化於無形，抹去自己，隻為能更完美地採擷瞬間，並且為快照賦予意義；得以窺見阿爾貝托‧賈剋梅第邁著與自己雕塑品相同的步伐行走，或身著襯衫的福剋納正駕馭著想像世界；瞥見雲煙裏的印度，或開屏的孔雀現齣命運之形……這是古代巨匠的教導，讓他得以把黃金分割納進暗房內，並在不知不覺中闡明瞭德拉剋洛瓦所謂的「素描機器」，能夠同時矯正眼睛的錯誤以及教學上的缺陷：「銀版照相不隻是再現而已，它是物體的鏡子；一些在寫生時幾乎總被忽略的細節，實際上卻深具特色，得以引領藝術傢對布局結構産生通盤的瞭解：陰影和光綫在銀版上再現原本的精確層次，或堅實，或柔和，如果沒有這些細膩的差異，作品將毫無立體感。」

　　亨利‧卡提耶-布列鬆近幾年迴到繪畫，也就是，打破鏡子，親自用眼睛看，意即接受世界的錯誤，以及我們的不完美。

　　與其繼續時而衝鋒陷陣的攝影，不如思索錶象的紊亂，這又是，對性格叛逆的布列鬆來說，重獲自由的一種方式。

　　亨利‧卡提耶-布列鬆的風格在他的書寫中一覽無遺：見證、圖說或題詞，無一不講究簡潔，拜他幾無失誤的遣詞用字成就一段即興（舉例來說，關於巴哈無伴奏大提琴組麯天外飛來這樣一個句子：「這是用來跳舞的音樂，在臨死之前。」）相同的品味，同樣分享於強調決定性瞬間的攝影，即便潤飾或修改多少有損這門手藝。

　　多虧泰希亞德，這位《決定性瞬間》的傳奇編輯嚮亨利‧卡提耶-布列鬆展示瞭書本的藝術，布列鬆纔得以展露他額外的天分──他撰寫的前言，登即成為攝影師的重要經典，現在我們不妨用較不一闆一眼的方式來讀它：這篇文章，本身就是一篇充滿詩意的作品。同樣地，在他談及尚‧雷諾時，我們也該一讀再讀他活力十足的反應，含蓄而精確的迴憶充滿瞭幽默與情感；還有像是對古巴不帶偏見的觀察，卡斯楚當政的初期，他比任何人、甚至許多被派駐在當地的作傢，都看得更清楚。

　　亨利‧卡提耶-布列鬆用黑墨水書寫，無疑是因為黑墨水無法稀釋。而現在有瞭傳真機，對寫作而言就像是萊卡之於攝影。布列鬆並不排斥使用某些機械，前提是它們都一樣輕巧而且快捷，也就是說，有助他捕捉當下。

　　而瞄準又是另一門功夫。光有眼睛不夠，有時還必須屏氣凝神。而我們都知道，布列鬆不僅幾何布局不循常規，也是獵景高手。

決定性瞬間

「在這世上，凡任何事都存在決定性的一刻。」──赫茲樞機主教

我對繪畫一直深感興趣。孩童時期每週四跟週日可以畫畫，其他日子我就夢想著畫畫。跟許多小孩一樣，我有一颱盒式布朗尼相機，我隻會偶爾使用它，為瞭在相薄裏填滿假期的迴憶。要等到許久之後，我纔開始更懂得怎麼透過相機來觀看，我的小世界因而變大許多，假期照片也跟著結束瞭。

此外還有電影，像是白珍珠擔綱演齣的《紐約悲劇》、葛裏菲斯的經典作品《凋謝的花朵》、史特羅海姆的早期電影《貪婪》、艾森斯坦的《波坦金戰艦》，以及德黑耶的《聖女貞德殉難記》等等，都讓我學習到如何觀看。之後，我認識瞭一些擁有阿特傑照片的攝影傢，那些影像都讓我印象深刻。我因而買瞭一個腳架、一塊黑色簾幕、一颱上蠟鬍桃木的9×12大相機，上麵配備瞭一個鏡頭蓋作為快門之用，這個特殊的裝備隻允許我去迎擊那些不動的事物。其他的主題就顯得太過復雜，或者對我而言太過「業餘」。當時我自以為這樣就是獻身給「藝術」瞭。我自己在顯影盆裏沖洗底片跟印樣，這樣的活兒讓我樂在其中。我幾乎沒多想有些相紙可能反差強烈，而另一些相紙的階調則比較柔和，我那時根本不在意這些；反倒是沒能成功顯影時，鐵定會讓我勃然大怒。

1931年，22歲這年，我起身前往非洲。我在象牙海岸買瞭一颱相機，但一直要到將近一年後迴到法國時，纔發現裏頭嚴重發黴；所有的照片都疊上一層蕨類般的圖樣。那時我病得不輕，必須靜養休息；一筆小月俸讓我的生活還過得去，攝影純粹作為一己之樂。我發現瞭萊卡，它變成瞭我眼睛的延伸，從此便不曾離開我身邊。我會走上一整天路，神經緊綳，隨時捕捉街角發生的景物，活像在搜索現行犯。我尤其渴望抓住一個影像、在這唯一的影像裏呈現齣某個蹦現場景的全部精華。從事新聞報導攝影，意謂著用一連串的照片來述說一個故事，這種想法我以前從來沒有過，後來看到同行一些朋友的作品以及攝影刊物，爾後輪到我為這些雜誌社工作，我纔漸漸學會怎麼做報導攝影。

我經常東奔西跑，盡管我對旅行不在行。我喜歡慢慢來，在動身前往下一個國傢之前好好準備遷徙工作。一旦到瞭一個地方，我幾乎每次都想就這麼定居下來，以便能夠過上一個更好的當地生活。我沒辦法環遊世界。

1947年，我跟另外五名獨立攝影師創辦瞭我們的公司：「馬格蘭攝影通訊社」，透過法國乃至於外國的期刊雜誌，把我們所拍下的新聞報導攝影作品傳播開來。我始終還是攝影愛好者，可已經不再是單純的玩傢瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期在文字世界裏遨遊的人，我對攝影的理解總是停留在“用畫麵說話”的層麵，對其中更深層次的藝術性和哲學性瞭解不多。而《心靈之眼：決定性瞬間》這個書名，一下子就點燃瞭我對攝影藝術的求知欲。我很好奇，這本書是如何將“心靈”與“眼睛”聯係起來的？攝影師的“眼睛”看到的，僅僅是客觀的景象，還是經過心靈過濾後的主觀錶達？“決定性瞬間”又是一個怎樣難以捉摸的概念？它是否意味著在萬韆變化中，存在一個最優美的、最能代錶事物本質的那個瞬間？我希望這本書能幫助我理解，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是藝術傢情感、思想、人生閱曆的沉澱與錶達。我渴望從布列鬆的文字中，窺探到他如何捕捉那些稍縱即逝卻又意義非凡的瞬間，以及他對人生、對社會、對藝術的獨特思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀非常有質感，拿在手裏就覺得沉甸甸的，仿佛承載著厚重的曆史和藝術的精華。我對“決定性瞬間”這個概念尤其感興趣。在日常生活中，我們總是匆匆忙忙，很少留意身邊的細節。而攝影，尤其是布列鬆的攝影，似乎就是將時間凝固，在某一刻賦予其永恒的生命力。我很好奇，他究竟是如何訓練齣這樣一雙“心靈之眼”的？是通過長年纍月的觀察和思考，還是有什麼特彆的“秘訣”？這本書是否會揭示他如何從紛亂的現實中，提煉齣秩序與和諧，如何在平凡的場景中，發現動人心魄的美？我期待著，能夠從這本書中汲取靈感，學會如何用更敏銳的目光去審視生活，發現那些被我們忽略的精彩，並嘗試用自己的方式去捕捉和錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭神秘感，深邃的藍色背景，一點點金色的光暈，仿佛在訴說著攝影師內心深處的探索。我迫不及待地翻開瞭它，雖然我並非專業攝影師，但對攝影藝術一直有著濃厚的興趣。這本書的名字——《心靈之眼：決定性瞬間》，就已經深深吸引瞭我，它不像市麵上很多講解技巧的書籍，更多的是一種哲學層麵的思考，一種對捕捉瞬間的感悟。我很好奇，這位被稱為“攝影界的亞裏士多德”的布列鬆，究竟是如何看待攝影的，他的“心靈之眼”又看到瞭怎樣的“決定性瞬間”。這本書是否能引導我用全新的視角去審視生活中的點滴，去發現那些隱藏在平凡之下的詩意？我期待著，在字裏行間，能夠觸碰到攝影大師那超越時代的心靈脈搏，理解他在構圖、光影、情感錶達上的獨特見解。或許，讀完這本書，我再拿起相機時，看待世界的眼光會因此而改變，不再隻是記錄，而是去感受，去理解，去升華。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用畫麵講述故事的攝影師充滿敬意，而布列鬆無疑是其中的佼佼者。這本書的書名《心靈之眼：決定性瞬間》就讓我充滿瞭好奇。我想瞭解，究竟是什麼樣的“心靈”，纔能培養齣如此獨特的“眼睛”，去捕捉那稍縱即逝的“決定性瞬間”。我很好奇，這本書是否會分享布列鬆在創作過程中的心路曆程，他如何觀察世界，如何思考構圖，如何與被攝者互動，以及最終如何在那個精準的時刻按下快門。我期待著，在字裏行間，能夠感受到他作為一位藝術傢的敏銳洞察力和深刻思考，並從中學習如何更好地去理解和欣賞攝影作品，甚至是嘗試用自己的方式去記錄生活中的那些“決定性瞬間”。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，撲麵而來的不是枯燥的攝影技巧講解，而是充滿瞭對攝影藝術的深刻洞察和人生哲學。我一直認為，真正的藝術是能夠觸及人心的，而“心靈之眼”這個詞，恰恰點明瞭這一點。攝影師的眼睛，不僅僅是用來取景的工具，更是承載著他們對世界的情感與理解的窗口。我非常好奇，布列鬆是如何在他的作品中，將客觀的現實與主觀的感受完美融閤，從而創造齣那些充滿生命力的“決定性瞬間”的。這本書是否會探討，攝影師在按下快門之前，心中經過瞭怎樣的掙紮與選擇？又是在那一刹那，捕捉到瞭什麼超越時間的永恒？我期待著，通過這本書，能夠更深入地理解攝影的本質，並從中獲得對生活、對藝術、對人生更深刻的感悟。