心灵之眼：决定性瞬间，布列松谈摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Henri Cartier-Bresson

图书标签:

• 摄影
• 布列松
• 纪实摄影
• 人像摄影
• 街头摄影
• 摄影理论
• 摄影技巧
• 决定性瞬间
• 艺术
• 文化
• 经典

　　摄影，意味着头脑、眼睛与心灵都落在同一瞄准线上。

　　●完整收录20世纪报导摄影圣经「决定性瞬间」一文，影响世代摄影人的观念与法则
　　●动盪时代的第一手採访经验，见证中国、古巴、苏联⋯⋯，直抵20世纪重大新闻事件现场　
　　●布列松基金会精选珍贵创作，特别收录：经典摄影作品、致友人书信与评论、亲笔信函及晚年素描绘画
　　●忠于原着精神，繁体中文版应布列松基金会（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻译自法国Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一书，呈现最原味的布列松文字书写。

　　有时候不尽满意，我们便会动也不动，等待什么事情发生；有时整个画面都松散了，拍不到好照片几已成为定局，突然有个人从眼前经过，我们透过观景窗跟随他的路径，我们等待、再等待……然后按下快门，至此才带着背包里好像装了一些东西的感觉离开。——亨利‧卡提耶-布列松

　　20世纪最伟大的摄影家之一，被誉为「现代新闻摄影之父」的亨利‧卡提耶-布列松，他如诗歌般隽永的黑白摄影作品，一幕幕见证着时代重大变革的黄金比例构图，影响着一代又一代的摄影人，直至今日。1947年，他与战地摄影师罗伯•卡帕等人，共同创办马格兰摄影通讯社，透过他最爱的莱卡135旁轴相机与50mm的标准镜头，我们跟随着他的视角，直抵历史上重大事件与人物现场——西班牙内战、古巴的卡斯楚与切•格瓦拉、中国共产党胜利前夕、甘地遇刺前的数个小时，他也是冷战期间第一位进入苏联的西方摄影记者⋯⋯奠定了这位摄影大师在摄影史上不可抹灭的地位。

　　本书是布列松迄今唯一摄影精华文字集结，完整收录他在1952年写下的经典〈决定性瞬间〉一文，此文当年出版后，俨然成为报导摄影界的BIBLE：从如何透过影像说故事、摄影主题、构图、色彩、技术、客户⋯⋯等全面性思考，今日读来依然深富启发性，是布列松留给后代摄影人最伟大的遗产。

　　在书中，他也回顾了动盪时代的第一手採访报导：1948年共产党胜利前夕的中国、1963年第一手採访古巴革命领袖切˙格瓦拉，以及1954年首度进入苏联等历史片段。书中更收录他写给雕塑家贾克梅第、电影导演尚˙雷诺、摄影家安德烈˙科尔提兹、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信与评论，温暖的笔调、机智的思考，是历史云烟和时代刻痕环绕下，以心灵之眼缓缓道来的洞见。

【布列松谈摄影】

　　─决定性瞬间─
　　●摄影，用视觉的方式发问，又同时做出决定。
　　●那些消失的，就是永远消失了：而这也是摄影师这份工作的焦虑与主要原创性的来源。
　　●摄影，要屏气凝神，把一切的感官都集中在稍纵即逝的现实前，若能成功掌握这瞬间的画面，无论身心都会深感愉悦。
　　●摄影是一种由无止尽的视觉吸引力所触动的自发性冲动，它既捕捉了瞬间，也留下永恆。
　　●我们会发现在快门击发的这一刻，我们已经本能地将确切的几何区域给固定下来，若没有这些，照片将缺乏个性、没有生命力。
　　●我的热情，从来就不在「摄影」这件事本身，而是为了一种可能性，在忘却自我的那几分之一秒里，因为记录下某种主题以及形式之美所激盪出的情感，那是一种被眼前送上的东西所唤醒的几何。
　　●为了给世界赋予意义，就必须先体验到自己是置身在透过观景窗所裁切出来的那个世界里，这样的态度需要专注力、心灵的锻鍊、敏感度、以及几何感。

　　─新闻报导摄影─
　　●从事新闻报导摄影，意味着用一连串的照片来述说一个故事。
　　●报导是头脑、眼睛、内心的连续运作，为了表述一个问题，设定一个事件，赋予某些印象。
　　●有时候，我们认为自己拍了一张最有力量的照片，即使如此，还是会继续拍下去，只因无法明确预知事件究竟会如何发展。
　　●要避免扫射似快速而机械的拍摄，才不至于负载太多无用的涂写把记忆塞满，妨碍了整体格局的清晰度。
　　●每张照片的记忆都与事件踩着同样的步伐奔驰。
　　●摄影时，永远要对拍摄对象与自己抱持着最高的敬意。
　　●在摄影时我们必须确定已经表述一切，没有留下空缺，否则就会为时已晚，而人们无法逆转事件或重新来过。
　　●最终，对摄影师来说最担心的是，当翻阅杂志的时候，竟然发现他的报导存而未用……
　　●照相机帮助人们取得某种视觉的编年史。我们这群人跟其他摄影记者，都在为这个运转快速、俗务缠身、意见倾向分歧、亟需影像作伴的世界提供资讯。

　　─主题─
　　●主题并不在于蒐集事件，重要的是从中选择，在深厚的现实中，掌握出真正的事实。
　　●从摄影来看，最微小的东西可能会成为伟大的主题，关于人类的枝微末节也可以成为乐章的主旋律。

　　─构图─
　　●摄影对我而言，是从现实当中确认出一种表层的律动、线条的律动、以及价值的律动。
　　●看待一张照片，就像看待一幅画，须在一瞬间看到整体；构图在这边同步完成，是视觉元素的有机协调。
　　●构图不能毫无根据，必须出于必要性，且形式不可与内容分割。
　　●为了能取得黄金比例构图，摄影师只能仰赖他眼中的罗盘。
　　●构图必须是我们所关切的课题之一，但在拍照的当下它纯粹出乎直觉，因为我们面临的是一切都处于变动关系下稍纵即逝的瞬间。

　　─摄影与绘画─
　　●摄影是立即的行动；绘画则是默想的结果。
　　●我们摄影，出于对生命的一种预感。
　　●摄影也是一种大声疾唿、追求解放的方法，目的并不在于证明，亦非肯定它独有的原创性。
　　●摄影，是一种生活的方式。
　　●击发快门，是我诸多素描簿里的一种。

　　─技术─
　　●我们在相机的帮助下观察现实，将之纪录下来，不借由取景方式误导，或利用暗房里的小撇步。这些把戏在明眼人面前无所遁形。
　　●相机对我们而言是一项工具，而不是一个可爱的机械玩具。只要能够让人舒服轻松地操作，达到我们想做的事就已经足够。
　　●相机的持握、光圈、快门等等都必须变成反射动作，就像人们开车换档变速一样，所有的操作，即使是最复杂的部份，都不值得大惊小怪。
　　●某些人对于摄影技巧的看法，亦即毫无节制地去追求影像清晰度的偏好，总是逗得我很乐；这是一种对于精雕细琢的热情，还是他们希望借由逼真的错觉好能更紧抓住现实一些？不管怎样，这些人都远离了真正问题的核心，如同另一世代的人尝试用艺术的朦胧感来包装自己的轶闻故事。

盲视的肖像：技术、感知与光影的边界 内容提要： 本书深入探讨了十九世纪末至二十世纪中期，摄影技术在美学、哲学和社会层面所经历的剧烈转型。它并非聚焦于某位著名摄影家的创作心法，而是转向那些默默推动技术进步、重塑视觉语言的先驱者、理论家以及那些不被主流叙事所记载的实验者。我们将剖析早期的湿版法、干板法的普及对肖像摄影的影响，以及柯达卷片技术如何将摄影从昂贵的职业行为推向大众化的日常记录。通过对光线、化学反应和机械结构之间复杂关系的解读，本书试图揭示，在图像被“轻易捕捉”之前，摄影师、工程师和观看者是如何共同构建起我们对“真实”的视觉认知的。 第一章：光线的炼金术——从达盖尔到溴化银的化学脉络 本章将追溯摄影术诞生之初，光敏材料科学的早期发展。我们不会探讨艺术构图，而是着眼于图像的物质基础。达盖尔银版法的金属表面反光特性如何影响了早期肖像的观看体验？湿版火棉胶工艺对现场摄影的限制，如何反向塑造了被摄对象的姿态和耐心？随后，重点转向了干板技术的出现，这项革命性的进步如何解放了摄影师的移动性，并促使记录性摄影（如自然景观和建筑测绘）得以蓬勃发展。我们将详细分析溴化银乳剂的感光度提升，如何与更小的光圈和更快的快门速度相结合，最终为后续运动抓拍的可能性奠定了物理基础。这一部分的内容旨在还原摄影从实验室走向街头的技术前提，而非艺术选择。 第二章：透视的迷思——镜头设计与空间语法的重构 透视法是文艺复兴以来绘画的核心追求，但摄影的引入带来了新的挑战和机遇。本章聚焦于镜头科学的发展，而非摄影师对景深的运用。我们将考察早期的Pinhole（针孔）成像与复杂的多镜片组合（如Petzval镜头）在畸变控制和锐度分配上的差异。重点将放在镜头口径的标准化和测光表的发明之前，摄影师如何通过计算和经验来平衡曝光三角（光圈、快门、感光度）。特别值得注意的是，广角与长焦镜头在记录社会事件和自然环境时，对空间压缩与延展的物理效果是如何影响了后世的“客观”记录标准，这些技术属性在早期被视为纯粹的物理特性，而非美学工具。 第三章：时间切片与机械的介入——快门速度的战争 快门，作为控制曝光时间的关键机制，其发展是本研究的另一核心。早期的光照计和手动叶片快门如何限制了对运动的捕捉？我们详细探讨了机械快门（如焦平面快门）的引入如何允许摄影师在不改变光圈的情况下，精确控制时间单位。这部分内容不讨论“决定性瞬间”，而是关注摄影史上的“高速摄影”实验——那些追求极短曝光时间以揭示肉眼不可见事物的科学记录。例如，对马拉战车运动、液体飞溅或子弹出膛瞬间的物理分析，这些早期的科学影像如何反过来影响了艺术摄影对“静止”的定义。 第四章：档案、审查与身份——技术的社会嵌入 摄影技术一旦成熟，便迅速被社会结构吸纳。本章转向了摄影在档案、法律和身份建构中的应用。从指纹识别到早期的人口普查照片，摄影是如何被用作一种国家权力工具，以量化和分类人群？我们将分析卡片式肖像（Carte de Visite）和内阁式照片（Cabinet Card）的商业模式，这些标准化的格式如何塑造了家庭相册的构成，以及人们“被观看”的预期。此外，对早期X光技术和法医学影像的探讨，揭示了摄影如何深入到物质表象之下，试图揭示“不可见”的真相，这与许多艺术摄影追求的主观表达形成了鲜明对比。 第五章：色彩的幻象——银盐之外的媒介探索 在黑白银盐主导的时代，对“真实色彩”的追求从未停止。本章将梳理早期彩色摄影的各种非主流尝试，这些实验往往被主流艺术史所忽略。从布朗尼的油印法（Autochrome Lumière）基于土豆淀粉颗粒的色彩分离技术，到早期涉及多层染料和复杂显影过程的尝试，我们探讨了技术本身的复杂性如何限制了彩色摄影的普及。这些方法的优缺点、保存难度以及它们所呈现的“非自然”色调，为我们理解黑白摄影何以成为规范，提供了技术层面的解答。 结语：沉默的记录者 本书的结论部分将总结，在每一次技术迭代背后，都有一系列关于光、时间、化学和机械效率的工程学决策。这些决策，而非纯粹的个人美学偏好，共同构建了摄影术的早期范式。我们审视的，是那些在技术转折点上，致力于提升成像精度、缩短曝光时间、或探索材料极限的“沉默的记录者”们留下的遗产，他们为后续的视觉表达铺设了坚实的物质基础。

作者简介

亨利．卡提耶-布列松（Henri Cartier-Bresson）

　　法国摄影大师，生于1908年，卒于2004年，被誉为「现代新闻摄影之父」，为知名马格兰摄影通讯社创办人之一。年少时学习文学与绘画，一心想成为画家，却在1930年意外接触了摄影，开启他的报导摄影人生。1947年，与罗伯•卡帕等摄影师成立马格兰摄影通讯社，游历世界各国，记录了整个20世纪最动盪不安的一个时代，更提出撼动数个世代的「决定性瞬间」理论。

　　透过布列松喜爱的莱卡135旁轴相机与50mm标准镜头，我们跟随着他的视角，直抵历史上重大事件与人物现场——西班牙内战、古巴的卡斯楚与切•格瓦拉、中国共产党胜利前夕、甘地遇刺前的数个小时，他也是冷战期间第一位进入苏联的西方摄影记者⋯⋯，奠定了他在摄影史上不可抹灭的地位。1970年代之后，年事已高的布列松逐渐淡出摄影界，开始重拾年少时的梦想——绘画，但他那那如诗歌般隽永的黑白照片，刻上时代印记的经典，依旧影响着一代又一代的摄影人，直至今日。

译者简介

张礼豪

　　1975年出生于台北，淡江大学法文系毕业、辅仁大学法文研究所肄业。长期关注中国近、现代书画、亚洲当代艺术之发展演变与市场表现。艺术评论相关文章与影像遍见于多种艺术、设计、时尚与财经类刊物。曾先后担任《Artitude艺外》与《Art Plus》艺术杂志副总编辑。目前为艺评暨独立策展人，茧居温度低迷的淡水。中、台、法、英、俄多声道发音，但偶有杂响、跳针情形。迷恋旅行、耽溺文字、偏执音乐、沉沦影像、躁郁在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持续这样活着。

苏威任

　　业余（但专业的）法文口译、笔译。巴黎第七大学博士候选人，但现在发现有比唸博士更有趣的事。三十游历，四十而惑。译有《产品设计，怎么回事？》、《当代花园的奇境》等书。

Preface:
最轻便的行囊──杰哈‧马赛

Part One: 谈摄影与绘画
写实的幻景
我的热情
决定性瞬间
摄影与素描：比较
辩证

Part Two: 见证伟大的历史
欧洲人
从一个中国到另一个中国
莫斯科
古巴

Part Three : 谈摄影家与友人
当拍摄一幅肖像时
给阿尔贝托‧贾克梅第
恩斯特‧哈斯
侯寐欧‧马丁内兹
侯贝‧杜瓦诺
莎拉‧莫恩
安德烈‧科尔提兹
尚‧雷诺
我的朋友秦 [大卫‧西蒙]
安德烈‧布贺东，太阳王
罗伯‧卡帕
葛奥格‧艾斯勒
各位先生

致谢与相关着作

导读

最轻便的行囊　杰哈‧马赛

　　亨利‧卡提耶-布列松不管到哪里，总是一身简便轻装。

　　这么说并不是为了影射大名鼎鼎的莱卡相机──那台携带方便的神奇机具，让他能在人群里化身为隐形的一员，并远远逃开学习透视法而弄得师老兵疲的学院，在安德烈‧毕耶荷‧德‧蒙地亚格陪同下，一路穿梭在欧洲的大街小巷；之后，在亚洲的路途上邂逅迎面袭来的种种事件，街头的场景在他眼前一一展开，彷彿整个世界都成了他的露天工作室。

　　当然，布列松之前的印象派，早已在落日时分被夕照染成一片玫瑰红的河边、原野上架好画架，但他们的世界就像一成不变的星期天，而摄影，却可展现平日工作生活的真实景况。此外，布列松尽管对绘画怀抱热情，但人们可能无法想像他守着画架，耗费数个小时坐在风景前，并且忍受好奇的人们在其身后指指点点，摆出一个摄影师眼中太过陈腔滥调的姿势。对一个动如脱兔的佛教徒而言，这姿态太过严肃，绘画材料也太嫌笨重。

　　最轻的行囊，这是无从学起的古老课题，然一旦人们理解了，就会伴随我们行遍天涯；就是它，让亨利‧卡提耶-布列松能够化于无形，抹去自己，只为能更完美地採撷瞬间，并且为快照赋予意义；得以窥见阿尔贝托‧贾克梅第迈着与自己雕塑品相同的步伐行走，或身着衬衫的福克纳正驾驭着想像世界；瞥见云烟里的印度，或开屏的孔雀现出命运之形……这是古代巨匠的教导，让他得以把黄金分割纳进暗房内，并在不知不觉中阐明了德拉克洛瓦所谓的「素描机器」，能够同时矫正眼睛的错误以及教学上的缺陷：「银版照相不只是再现而已，它是物体的镜子；一些在写生时几乎总被忽略的细节，实际上却深具特色，得以引领艺术家对布局结构产生通盘的了解：阴影和光线在银版上再现原本的精确层次，或坚实，或柔和，如果没有这些细腻的差异，作品将毫无立体感。」

　　亨利‧卡提耶-布列松近几年回到绘画，也就是，打破镜子，亲自用眼睛看，意即接受世界的错误，以及我们的不完美。

　　与其继续时而冲锋陷阵的摄影，不如思索表象的紊乱，这又是，对性格叛逆的布列松来说，重获自由的一种方式。

　　亨利‧卡提耶-布列松的风格在他的书写中一览无遗：见证、图说或题词，无一不讲究简洁，拜他几无失误的遣词用字成就一段即兴（举例来说，关于巴哈无伴奏大提琴组曲天外飞来这样一个句子：「这是用来跳舞的音乐，在临死之前。」）相同的品味，同样分享于强调决定性瞬间的摄影，即便润饰或修改多少有损这门手艺。

　　多亏泰希亚德，这位《决定性瞬间》的传奇编辑向亨利‧卡提耶-布列松展示了书本的艺术，布列松才得以展露他额外的天分──他撰写的前言，登即成为摄影师的重要经典，现在我们不妨用较不一板一眼的方式来读它：这篇文章，本身就是一篇充满诗意的作品。同样地，在他谈及尚‧雷诺时，我们也该一读再读他活力十足的反应，含蓄而精确的回忆充满了幽默与情感；还有像是对古巴不带偏见的观察，卡斯楚当政的初期，他比任何人、甚至许多被派驻在当地的作家，都看得更清楚。

　　亨利‧卡提耶-布列松用黑墨水书写，无疑是因为黑墨水无法稀释。而现在有了传真机，对写作而言就像是莱卡之于摄影。布列松并不排斥使用某些机械，前提是它们都一样轻巧而且快捷，也就是说，有助他捕捉当下。

　　而瞄准又是另一门功夫。光有眼睛不够，有时还必须屏气凝神。而我们都知道，布列松不仅几何布局不循常规，也是猎景高手。

决定性瞬间

「在这世上，凡任何事都存在决定性的一刻。」──赫兹枢机主教

我对绘画一直深感兴趣。孩童时期每週四跟週日可以画画，其他日子我就梦想着画画。跟许多小孩一样，我有一台盒式布朗尼相机，我只会偶尔使用它，为了在相薄里填满假期的回忆。要等到许久之后，我才开始更懂得怎么透过相机来观看，我的小世界因而变大许多，假期照片也跟着结束了。

此外还有电影，像是白珍珠担纲演出的《纽约悲剧》、葛里菲斯的经典作品《凋谢的花朵》、史特罗海姆的早期电影《贪婪》、艾森斯坦的《波坦金战舰》，以及德黑耶的《圣女贞德殉难记》等等，都让我学习到如何观看。之后，我认识了一些拥有阿特杰照片的摄影家，那些影像都让我印象深刻。我因而买了一个脚架、一块黑色帘幕、一台上蜡胡桃木的9×12大相机，上面配备了一个镜头盖作为快门之用，这个特殊的装备只允许我去迎击那些不动的事物。其他的主题就显得太过复杂，或者对我而言太过「业余」。当时我自以为这样就是献身给「艺术」了。我自己在显影盆里沖洗底片跟印样，这样的活儿让我乐在其中。我几乎没多想有些相纸可能反差强烈，而另一些相纸的阶调则比较柔和，我那时根本不在意这些；反倒是没能成功显影时，铁定会让我勃然大怒。

1931年，22岁这年，我起身前往非洲。我在象牙海岸买了一台相机，但一直要到将近一年后回到法国时，才发现里头严重发霉；所有的照片都叠上一层蕨类般的图样。那时我病得不轻，必须静养休息；一笔小月俸让我的生活还过得去，摄影纯粹作为一己之乐。我发现了莱卡，它变成了我眼睛的延伸，从此便不曾离开我身边。我会走上一整天路，神经紧绷，随时捕捉街角发生的景物，活像在搜索现行犯。我尤其渴望抓住一个影像、在这唯一的影像里呈现出某个蹦现场景的全部精华。从事新闻报导摄影，意谓着用一连串的照片来述说一个故事，这种想法我以前从来没有过，后来看到同行一些朋友的作品以及摄影刊物，尔后轮到我为这些杂志社工作，我才渐渐学会怎么做报导摄影。

我经常东奔西跑，尽管我对旅行不在行。我喜欢慢慢来，在动身前往下一个国家之前好好准备迁徙工作。一旦到了一个地方，我几乎每次都想就这么定居下来，以便能够过上一个更好的当地生活。我没办法环游世界。

1947年，我跟另外五名独立摄影师创办了我们的公司：「马格兰摄影通讯社」，透过法国乃至于外国的期刊杂志，把我们所拍下的新闻报导摄影作品传播开来。我始终还是摄影爱好者，可已经不再是单纯的玩家了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用画面讲述故事的摄影师充满敬意，而布列松无疑是其中的佼佼者。这本书的书名《心灵之眼：决定性瞬间》就让我充满了好奇。我想了解，究竟是什么样的“心灵”，才能培养出如此独特的“眼睛”，去捕捉那稍纵即逝的“决定性瞬间”。我很好奇，这本书是否会分享布列松在创作过程中的心路历程，他如何观察世界，如何思考构图，如何与被摄者互动，以及最终如何在那个精准的时刻按下快门。我期待着，在字里行间，能够感受到他作为一位艺术家的敏锐洞察力和深刻思考，并从中学习如何更好地去理解和欣赏摄影作品，甚至是尝试用自己的方式去记录生活中的那些“决定性瞬间”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在文字世界里遨游的人，我对摄影的理解总是停留在“用画面说话”的层面，对其中更深层次的艺术性和哲学性了解不多。而《心灵之眼：决定性瞬间》这个书名，一下子就点燃了我对摄影艺术的求知欲。我很好奇，这本书是如何将“心灵”与“眼睛”联系起来的？摄影师的“眼睛”看到的，仅仅是客观的景象，还是经过心灵过滤后的主观表达？“决定性瞬间”又是一个怎样难以捉摸的概念？它是否意味着在万千变化中，存在一个最优美的、最能代表事物本质的那个瞬间？我希望这本书能帮助我理解，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是艺术家情感、思想、人生阅历的沉淀与表达。我渴望从布列松的文字中，窥探到他如何捕捉那些稍纵即逝却又意义非凡的瞬间，以及他对人生、对社会、对艺术的独特思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了神秘感，深邃的蓝色背景，一点点金色的光晕，仿佛在诉说着摄影师内心深处的探索。我迫不及待地翻开了它，虽然我并非专业摄影师，但对摄影艺术一直有着浓厚的兴趣。这本书的名字——《心灵之眼：决定性瞬间》，就已经深深吸引了我，它不像市面上很多讲解技巧的书籍，更多的是一种哲学层面的思考，一种对捕捉瞬间的感悟。我很好奇，这位被称为“摄影界的亚里士多德”的布列松，究竟是如何看待摄影的，他的“心灵之眼”又看到了怎样的“决定性瞬间”。这本书是否能引导我用全新的视角去审视生活中的点滴，去发现那些隐藏在平凡之下的诗意？我期待着，在字里行间，能够触碰到摄影大师那超越时代的心灵脉搏，理解他在构图、光影、情感表达上的独特见解。或许，读完这本书，我再拿起相机时，看待世界的眼光会因此而改变，不再只是记录，而是去感受，去理解，去升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常有质感，拿在手里就觉得沉甸甸的，仿佛承载着厚重的历史和艺术的精华。我对“决定性瞬间”这个概念尤其感兴趣。在日常生活中，我们总是匆匆忙忙，很少留意身边的细节。而摄影，尤其是布列松的摄影，似乎就是将时间凝固，在某一刻赋予其永恒的生命力。我很好奇，他究竟是如何训练出这样一双“心灵之眼”的？是通过长年累月的观察和思考，还是有什么特别的“秘诀”？这本书是否会揭示他如何从纷乱的现实中，提炼出秩序与和谐，如何在平凡的场景中，发现动人心魄的美？我期待着，能够从这本书中汲取灵感，学会如何用更敏锐的目光去审视生活，发现那些被我们忽略的精彩，并尝试用自己的方式去捕捉和表达。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，扑面而来的不是枯燥的摄影技巧讲解，而是充满了对摄影艺术的深刻洞察和人生哲学。我一直认为，真正的艺术是能够触及人心的，而“心灵之眼”这个词，恰恰点明了这一点。摄影师的眼睛，不仅仅是用来取景的工具，更是承载着他们对世界的情感与理解的窗口。我非常好奇，布列松是如何在他的作品中，将客观的现实与主观的感受完美融合，从而创造出那些充满生命力的“决定性瞬间”的。这本书是否会探讨，摄影师在按下快门之前，心中经过了怎样的挣扎与选择？又是在那一刹那，捕捉到了什么超越时间的永恒？我期待着，通过这本书，能够更深入地理解摄影的本质，并从中获得对生活、对艺术、对人生更深刻的感悟。