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　　摄影，意味着头脑、眼睛与心灵都落在同一瞄准线上。

　　●完整收录20世纪报导摄影圣经「决定性瞬间」一文，影响世代摄影人的观念与法则
　　●动盪时代的第一手採访经验，见证中国、古巴、苏联⋯⋯，直抵20世纪重大新闻事件现场　
　　●布列松基金会精选珍贵创作，特别收录：经典摄影作品、致友人书信与评论、亲笔信函及晚年素描绘画
　　●忠于原着精神，繁体中文版应布列松基金会（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻译自法国Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一书，呈现最原味的布列松文字书写。

　　有时候不尽满意，我们便会动也不动，等待什么事情发生；有时整个画面都松散了，拍不到好照片几已成为定局，突然有个人从眼前经过，我们透过观景窗跟随他的路径，我们等待、再等待……然后按下快门，至此才带着背包里好像装了一些东西的感觉离开。——亨利‧卡提耶-布列松

　　20世纪最伟大的摄影家之一，被誉为「现代新闻摄影之父」的亨利‧卡提耶-布列松，他如诗歌般隽永的黑白摄影作品，一幕幕见证着时代重大变革的黄金比例构图，影响着一代又一代的摄影人，直至今日。1947年，他与战地摄影师罗伯•卡帕等人，共同创办马格兰摄影通讯社，透过他最爱的莱卡135旁轴相机与50mm的标准镜头，我们跟随着他的视角，直抵历史上重大事件与人物现场——西班牙内战、古巴的卡斯楚与切•格瓦拉、中国共产党胜利前夕、甘地遇刺前的数个小时，他也是冷战期间第一位进入苏联的西方摄影记者⋯⋯奠定了这位摄影大师在摄影史上不可抹灭的地位。

　　本书是布列松迄今唯一摄影精华文字集结，完整收录他在1952年写下的经典〈决定性瞬间〉一文，此文当年出版后，俨然成为报导摄影界的BIBLE：从如何透过影像说故事、摄影主题、构图、色彩、技术、客户⋯⋯等全面性思考，今日读来依然深富启发性，是布列松留给后代摄影人最伟大的遗产。

　　在书中，他也回顾了动盪时代的第一手採访报导：1948年共产党胜利前夕的中国、1963年第一手採访古巴革命领袖切˙格瓦拉，以及1954年首度进入苏联等历史片段。书中更收录他写给雕塑家贾克梅第、电影导演尚˙雷诺、摄影家安德烈˙科尔提兹、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信与评论，温暖的笔调、机智的思考，是历史云烟和时代刻痕环绕下，以心灵之眼缓缓道来的洞见。

【布列松谈摄影】

　　─决定性瞬间─
　　●摄影，用视觉的方式发问，又同时做出决定。
　　●那些消失的，就是永远消失了：而这也是摄影师这份工作的焦虑与主要原创性的来源。
　　●摄影，要屏气凝神，把一切的感官都集中在稍纵即逝的现实前，若能成功掌握这瞬间的画面，无论身心都会深感愉悦。
　　●摄影是一种由无止尽的视觉吸引力所触动的自发性冲动，它既捕捉了瞬间，也留下永恆。
　　●我们会发现在快门击发的这一刻，我们已经本能地将确切的几何区域给固定下来，若没有这些，照片将缺乏个性、没有生命力。
　　●我的热情，从来就不在「摄影」这件事本身，而是为了一种可能性，在忘却自我的那几分之一秒里，因为记录下某种主题以及形式之美所激盪出的情感，那是一种被眼前送上的东西所唤醒的几何。
　　●为了给世界赋予意义，就必须先体验到自己是置身在透过观景窗所裁切出来的那个世界里，这样的态度需要专注力、心灵的锻鍊、敏感度、以及几何感。

　　─新闻报导摄影─
　　●从事新闻报导摄影，意味着用一连串的照片来述说一个故事。
　　●报导是头脑、眼睛、内心的连续运作，为了表述一个问题，设定一个事件，赋予某些印象。
　　●有时候，我们认为自己拍了一张最有力量的照片，即使如此，还是会继续拍下去，只因无法明确预知事件究竟会如何发展。
　　●要避免扫射似快速而机械的拍摄，才不至于负载太多无用的涂写把记忆塞满，妨碍了整体格局的清晰度。
　　●每张照片的记忆都与事件踩着同样的步伐奔驰。
　　●摄影时，永远要对拍摄对象与自己抱持着最高的敬意。
　　●在摄影时我们必须确定已经表述一切，没有留下空缺，否则就会为时已晚，而人们无法逆转事件或重新来过。
　　●最终，对摄影师来说最担心的是，当翻阅杂志的时候，竟然发现他的报导存而未用……
　　●照相机帮助人们取得某种视觉的编年史。我们这群人跟其他摄影记者，都在为这个运转快速、俗务缠身、意见倾向分歧、亟需影像作伴的世界提供资讯。

　　─主题─
　　●主题并不在于蒐集事件，重要的是从中选择，在深厚的现实中，掌握出真正的事实。
　　●从摄影来看，最微小的东西可能会成为伟大的主题，关于人类的枝微末节也可以成为乐章的主旋律。

　　─构图─
　　●摄影对我而言，是从现实当中确认出一种表层的律动、线条的律动、以及价值的律动。
　　●看待一张照片，就像看待一幅画，须在一瞬间看到整体；构图在这边同步完成，是视觉元素的有机协调。
　　●构图不能毫无根据，必须出于必要性，且形式不可与内容分割。
　　●为了能取得黄金比例构图，摄影师只能仰赖他眼中的罗盘。
　　●构图必须是我们所关切的课题之一，但在拍照的当下它纯粹出乎直觉，因为我们面临的是一切都处于变动关系下稍纵即逝的瞬间。

　　─摄影与绘画─
　　●摄影是立即的行动；绘画则是默想的结果。
　　●我们摄影，出于对生命的一种预感。
　　●摄影也是一种大声疾唿、追求解放的方法，目的并不在于证明，亦非肯定它独有的原创性。
　　●摄影，是一种生活的方式。
　　●击发快门，是我诸多素描簿里的一种。

　　─技术─
　　●我们在相机的帮助下观察现实，将之纪录下来，不借由取景方式误导，或利用暗房里的小撇步。这些把戏在明眼人面前无所遁形。
　　●相机对我们而言是一项工具，而不是一个可爱的机械玩具。只要能够让人舒服轻松地操作，达到我们想做的事就已经足够。
　　●相机的持握、光圈、快门等等都必须变成反射动作，就像人们开车换档变速一样，所有的操作，即使是最复杂的部份，都不值得大惊小怪。
　　●某些人对于摄影技巧的看法，亦即毫无节制地去追求影像清晰度的偏好，总是逗得我很乐；这是一种对于精雕细琢的热情，还是他们希望借由逼真的错觉好能更紧抓住现实一些？不管怎样，这些人都远离了真正问题的核心，如同另一世代的人尝试用艺术的朦胧感来包装自己的轶闻故事。

作者简介

亨利．卡提耶-布列松（Henri Cartier-Bresson）

　　法国摄影大师，生于1908年，卒于2004年，被誉为「现代新闻摄影之父」，为知名马格兰摄影通讯社创办人之一。年少时学习文学与绘画，一心想成为画家，却在1930年意外接触了摄影，开启他的报导摄影人生。1947年，与罗伯•卡帕等摄影师成立马格兰摄影通讯社，游历世界各国，记录了整个20世纪最动盪不安的一个时代，更提出撼动数个世代的「决定性瞬间」理论。

　　透过布列松喜爱的莱卡135旁轴相机与50mm标准镜头，我们跟随着他的视角，直抵历史上重大事件与人物现场——西班牙内战、古巴的卡斯楚与切•格瓦拉、中国共产党胜利前夕、甘地遇刺前的数个小时，他也是冷战期间第一位进入苏联的西方摄影记者⋯⋯，奠定了他在摄影史上不可抹灭的地位。1970年代之后，年事已高的布列松逐渐淡出摄影界，开始重拾年少时的梦想——绘画，但他那那如诗歌般隽永的黑白照片，刻上时代印记的经典，依旧影响着一代又一代的摄影人，直至今日。

译者简介

张礼豪

　　1975年出生于台北，淡江大学法文系毕业、辅仁大学法文研究所肄业。长期关注中国近、现代书画、亚洲当代艺术之发展演变与市场表现。艺术评论相关文章与影像遍见于多种艺术、设计、时尚与财经类刊物。曾先后担任《Artitude艺外》与《Art Plus》艺术杂志副总编辑。目前为艺评暨独立策展人，茧居温度低迷的淡水。中、台、法、英、俄多声道发音，但偶有杂响、跳针情形。迷恋旅行、耽溺文字、偏执音乐、沉沦影像、躁郁在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持续这样活着。

苏威任

　　业余（但专业的）法文口译、笔译。巴黎第七大学博士候选人，但现在发现有比唸博士更有趣的事。三十游历，四十而惑。译有《产品设计，怎么回事？》、《当代花园的奇境》等书。

Preface:
最轻便的行囊──杰哈‧马赛

Part One: 谈摄影与绘画
写实的幻景
我的热情
决定性瞬间
摄影与素描：比较
辩证

Part Two: 见证伟大的历史
欧洲人
从一个中国到另一个中国
莫斯科
古巴

Part Three : 谈摄影家与友人
当拍摄一幅肖像时
给阿尔贝托‧贾克梅第
恩斯特‧哈斯
侯寐欧‧马丁内兹
侯贝‧杜瓦诺
莎拉‧莫恩
安德烈‧科尔提兹
尚‧雷诺
我的朋友秦 [大卫‧西蒙]
安德烈‧布贺东，太阳王
罗伯‧卡帕
葛奥格‧艾斯勒
各位先生

致谢与相关着作

决定性瞬间

「在这世上，凡任何事都存在决定性的一刻。」──赫兹枢机主教

我对绘画一直深感兴趣。孩童时期每週四跟週日可以画画，其他日子我就梦想着画画。跟许多小孩一样，我有一台盒式布朗尼相机，我只会偶尔使用它，为了在相薄里填满假期的回忆。要等到许久之后，我才开始更懂得怎么透过相机来观看，我的小世界因而变大许多，假期照片也跟着结束了。

此外还有电影，像是白珍珠担纲演出的《纽约悲剧》、葛里菲斯的经典作品《凋谢的花朵》、史特罗海姆的早期电影《贪婪》、艾森斯坦的《波坦金战舰》，以及德黑耶的《圣女贞德殉难记》等等，都让我学习到如何观看。之后，我认识了一些拥有阿特杰照片的摄影家，那些影像都让我印象深刻。我因而买了一个脚架、一块黑色帘幕、一台上蜡胡桃木的9×12大相机，上面配备了一个镜头盖作为快门之用，这个特殊的装备只允许我去迎击那些不动的事物。其他的主题就显得太过复杂，或者对我而言太过「业余」。当时我自以为这样就是献身给「艺术」了。我自己在显影盆里沖洗底片跟印样，这样的活儿让我乐在其中。我几乎没多想有些相纸可能反差强烈，而另一些相纸的阶调则比较柔和，我那时根本不在意这些；反倒是没能成功显影时，铁定会让我勃然大怒。

1931年，22岁这年，我起身前往非洲。我在象牙海岸买了一台相机，但一直要到将近一年后回到法国时，才发现里头严重发霉；所有的照片都叠上一层蕨类般的图样。那时我病得不轻，必须静养休息；一笔小月俸让我的生活还过得去，摄影纯粹作为一己之乐。我发现了莱卡，它变成了我眼睛的延伸，从此便不曾离开我身边。我会走上一整天路，神经紧绷，随时捕捉街角发生的景物，活像在搜索现行犯。我尤其渴望抓住一个影像、在这唯一的影像里呈现出某个蹦现场景的全部精华。从事新闻报导摄影，意谓着用一连串的照片来述说一个故事，这种想法我以前从来没有过，后来看到同行一些朋友的作品以及摄影刊物，尔后轮到我为这些杂志社工作，我才渐渐学会怎么做报导摄影。

我经常东奔西跑，尽管我对旅行不在行。我喜欢慢慢来，在动身前往下一个国家之前好好准备迁徙工作。一旦到了一个地方，我几乎每次都想就这么定居下来，以便能够过上一个更好的当地生活。我没办法环游世界。

1947年，我跟另外五名独立摄影师创办了我们的公司：「马格兰摄影通讯社」，透过法国乃至于外国的期刊杂志，把我们所拍下的新闻报导摄影作品传播开来。我始终还是摄影爱好者，可已经不再是单纯的玩家了。

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