Textures Murmuring娜娜的手机照片碎碎唸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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3C产品发达的世代，每个人出门至少都有一到两个可以拍照的行动装置。不管是手机还是平板电脑。随手拍拍变成大家的习惯，不管是小朋友还是大婶，大家都爱拍，台湾人尤其是爱自拍跟拍食物。

　　作者喜欢使用手机的摄影功能跟照片编辑app来记录与观察城市的样貌、心情的变化。她的日记从一篇文字变成一张张手机照片，细细感受每张照片，都藏有丰富的触感、温度、故事。生活中充满许多这种片刻，只要你愿意去欣赏它。

　　生命如果是一大块拼布，生活就是许多片刻织出来的布料，一小块一小块拼出只有你经验过的生活。

　　正是这样一块混合不同视觉质感的生活拼布，精巧温暖的舖张在读者眼前。

本书特色

　　这不是一本普通的摄影书,这本书宣告了全新摄影时代的来临:那就是,手机拍照。手机拍照轻巧简单,没有甚么大学问,却可以让每一个人掌握当下值得被记录与记忆的一瞬间。

　　Natasha的手机摄影，展现了一种极为强烈的现地存在感，每张照片似乎皆是垂手可得，彷彿我们就在她的旁边，和她一起细密的搜索周遭环境，但是画面中却也强烈的宣示， 如此的色彩，如此的氛围，这是我眼中独有的世界！

　　当我们用眼睛与手去感受与触摸一块实质的物体，像是布料，我们可以感觉出她 的柔软硬度、粗糙细致、厚实单薄、纹理、色彩等……  

　　同样的，当Natasha的照片呈现在眼前时，我们也可以去感受这画面被捕捉时的当下想要呈现的是什么；她的质感是什么、她的结构、组织是如何构成的,甚至,她借此在碎碎念些甚么。

　　一如摄影师钱翔所言，”我一直很庆幸着自己活在一个新旧交替的年代， 以一个摄影工作者的身分安逸的旁观着，目睹政治，社会，文化在眼前快速的翻转改变，威权时代消失，民主时代崛起。然而浑然之中，摄影也以同样的逻辑开始了巨大的变革，手机拍照验证了摄影时代的改变。”

　　这本书，不说厉害的摄影技巧，摄影者也不是甚么大师，她是像你我一样在穿梭这个城市的生活者。透过她的眼，她的心情，她的视角，我们看到了不一样的生活记录。真实，随手，不多修饰，却让我们感受到平凡生活里也有很不一样的点滴值得记忆。

　　隔着手机，我们的脑／眼面向着景观／历史（此刻，脑→眼→手机→景观→历史碰巧呈一直线），只等光圈自动缩了焦距对上了，按下快门吧，我们在拍历史。导演罗景壬如是说。

推荐人

　　1.    罗景壬  
　　广告导演，获国内外无数大奖，敏锐诠释社会与人的textures

　　2.    钱翔
　　蓝色大门,总舖师等资深电影摄影师

　　3.    Alberto Buzzola
　　跑遍地球的得奖摄影师  用镜头把你带进他的眼界里

《光影絮语：寻常巷陌中的哲思漫步》 （一个关于时间、空间、以及存在本质的沉思录） --- 导言：在不经意的瞬间捕捉永恒 本书并非一部宏大的叙事，也非刻板的理论专著，而是一场穿行于日常生活的漫长注视。我们习惯了用宏大的叙事去定义“重要”，却常常忽略了那些在呼吸之间、在光影流转中悄然发生的细微变化。《光影絮语》试图重新校准我们的感知频率，将目光聚焦于那些被快节奏生活筛选掉的“无用之物”——一块被时间侵蚀的砖石，一盏在清晨被遗忘的灯光，一滩雨后积水对天空的拙劣模仿。 全书分为三个部分，分别探讨了“物质的记忆”、“时间的拓扑结构”以及“存在的共振频率”，力图通过对具象事物的描摹，搭建起一座通往抽象思考的桥梁。 --- 第一部：物质的记忆与触觉的哲学 我们生活在一个被物质包围的世界，但我们与物质的关系往往停留在“使用”的层面。然而，每一件物品、每一寸墙皮都携带着被忽视的历史信息。 第一章：灰尘与风的对话 本章深入探讨了“灰尘”这一媒介。灰尘并非单纯的污垢，它是时间磨损的最小单位，是分子层面的历史档案。通过对不同材质（木材、金属、丝绸）表面灰尘堆积模式的观察，作者试图解析环境如何以一种非语言的方式“记录”着空间的使用痕律。例如，老图书馆中书页边缘的氧化层，其深浅变化便记录了翻阅的频率与光照的角度。 我们审视了“触觉的认知偏差”。指尖感知到的粗糙或光滑，并非绝对的物理属性，而是一种基于个体经验和期望值的心理投射。当赤脚踏上一块经历了数十年风吹日晒的石板时，我们感知到的不仅仅是温度和纹理，更是一种跨越世纪的、关于人类活动的沉默共鸣。 第二章：边缘的几何学 本书花费大量篇幅研究“边缘”的意义。边缘，是确定形态的界限，也是两种状态（存在与虚无，内部与外部）交接的张力场。 从建筑学中梁柱的榫卯结构，到一片叶子脉络的清晰界限，边缘定义了事物的边界感。但更重要的是，我们探讨了“软边缘”的存在——比如烟雾的轮廓、意识流的过渡、季节更迭时的光线模糊。这些软边缘挑战了我们对清晰定义的依赖，暗示着世界在本质上是流动的、渗透的。 我们考察了“磨损”——这是物质抵抗时间侵蚀后留下的勋章。一把被长期使用而光滑的木勺，其弧度和温度，蕴含了比任何说明书都更丰富的关于“被需要”的叙事。 --- 第二部：时间的拓扑结构与非线性流逝 时间是人类最执着的度量对象，却也是最难以捉摸的存在。本部分放弃了标准的钟表叙事，转而探索时间在不同场景下的“形变”与“折叠”。 第三章：停滞的时间容器 我们分析了那些被外界环境“冻结”的瞬间：废弃工厂里锈迹斑斑的齿轮，被遗忘在阁楼里的老式唱片，以及那些在沙滩上被海水塑形却不再移动的漂流木。这些物体构成了一种“时间容器”，它们内部的时间流速似乎与外部世界脱节。 通过描述这些静默的场景，作者提出了“感知时间密度”的概念：一个充满未完成的活动（如未完成的绘画、半杯冷掉的茶）的空间，其时间密度远高于一个被系统化整理的办公桌。密度越大，我们越容易感到时间的停滞或回溯。 第四章：循环与螺旋：路径的重复性 人类的历史观常常是线性的，但自然界的运动更多是循环的。本章研究了循环模式在日常生活中的投射：潮汐的起落、四季的更迭、清晨的固定光线角度。 然而，作者强调，这些循环并非简单的重复，而是螺旋上升。每一次循环都带着前一次的印记。例如，每年春天新生的树芽，其生长方式必然受到去年树干结构的影响。这种“相似而非相同”的重复，构成了我们对“连续性”的心理支撑。我们通过识别熟悉的循环，来确认自己仍处于“已知”的宇宙框架内。 --- 第三部：存在的共振频率与“在场”的艺术 最后一部分将焦点从外部世界拉回到观察者的内在体验，探讨如何通过对外部细微的捕捉，来校准我们自身的存在状态。 第五章：光线的隐喻：折射与穿透 光线是本书中反复出现的意象。光并非实体，它是一种“关系”的展现——它必须依附于物体才能被感知。我们观察了清晨穿过窗棂形成的条纹光束，它们是如何在空气中“显形”的，以及当这些光束投射到不同纹理的墙面时，所产生的色彩和阴影的复杂对话。 作者认为，“穿透力”是衡量生命力的一个维度。穿过厚重云层的微弱阳光，或是一句真诚的低语如何穿透表面的喧嚣，都代表了一种克服阻碍、抵达核心的努力。 第六章：微小的“在场”宣言 在信息爆炸的时代，“注意力”成为了最稀缺的资源。本书倡导一种“微小的在场”——不是宏大的介入，而是一种温柔的、全身心的接收。 这种在场感，体现在对“回声”的耐心倾听上。回声不仅仅是声音的物理反射，更是行为对周遭环境产生的涟漪效应。你的一次行走、一次呼吸，都会在环境的微观结构中留下无法磨灭的“振动”。 最终，《光影絮语》邀请读者放下对“意义”的急切追问，转而享受“被世界所影响”的纯粹过程。通过对寻常巷陌中光影、纹理、静默的细致描摹，我们发现，真正的哲学并非深藏于书本，而是弥漫于每一个被我们认真对待的瞬间之中。这是一种低调的、属于“感官哲学家”的生存指南。

作者简介

摄影跟作者 – Natasha Liao

　　一个人 两个极度

　　喜欢吃海胆，但是不能吃海胆喜欢吃的海带，所以不能吃海胆

　　喜欢所有的可爱，所以收集很多玩偶，但是没有养宠物

　　非常敏感，所以把她感受到的都倒在照片里

　　因为母语夹带的包袱，让她在影像与第二语言中找到属于她的诠释

Texture            
脸皮变厚了            
长颈鹿              
阿强一号            
A Meet Cute            
Lady in red           
三洋在德国             
小蜜蜂              
忘记             
人心不是本善           
三心二意            
走进巷弄             
喜羊羊             
丑不拉叽             
处女蟳              
最好年代             
纽约             
生命的危险            
Photo /Camera Apps    

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种能勾起内心涟漪的书籍情有独钟，《Textures Murmuring娜娜的手机照片碎碎唸》恰好满足了我对“温柔力量”的渴求。它没有宏大的叙事，也没有强烈的观点输出，更多的是一种平和的、充满生活气息的分享。我很好奇，娜娜是如何在日常的点滴中，发掘出那些“会说话”的纹理的？是她敏锐的观察力，还是她细腻的情感？我试图去想象，她举起手机的瞬间，捕捉到的究竟是怎样的景象。也许是老街的墙皮，剥落出斑驳的层次，诉说着岁月的沧桑；也许是餐桌上的一杯咖啡，热气氤氲，传递着温暖的慰藉；又或者是窗外的一片叶子，被风吹得摇曳，闪烁着生命的光芒。这本书名中的“碎碎唸”，让我感到亲切，它暗示着一种随性，一种无需刻意修饰的真诚。我期待着，在阅读这本书的过程中，能感受到一种与作者之间的连接，仿佛她就在我耳边，轻声讲述着她眼中的世界，分享着她对生活的热爱与感悟。我希望，这本书能成为我生活中的一抹亮色，在忙碌之余，给我带来片刻的宁静与思考，让我重新审视那些被我忽略的，却同样充满诗意的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《Textures Murmuring娜娜的手机照片碎碎唸》这个书名，本身就充满了一种引人遐想的画面感。我第一眼看到它，就被那份“碎碎唸”的亲切感所吸引。它不是一本高高在上、理论深奥的摄影教程，更像是一个朋友在分享她生活中的点滴感悟，通过手机镜头，记录下那些不为人注意却充满故事的“纹理”。我很好奇，娜娜眼中的“纹理”究竟是什么样的？是老照片泛黄的边角，是墙壁上斑驳的印记，还是雨滴打在玻璃窗上形成的迷离水痕？这些“低语”式的画面，一定蕴含着丰富的情感和生活哲思。我猜想，这本书的排版和呈现方式，也一定是别具一格的，不会有冗长的文字，更多的是照片本身带来的冲击力，以及娜娜简短而富有深意的文字。它提供了一种“看见”的可能，让我们从纷繁复杂的世界中抽离出来，去关注那些被我们忽略的美好。我期待着，在这本书中，能够找到属于自己的共鸣，能够学习到一种全新的观察世界的方式，能够让自己的生活也多一些“纹理”的细腻和“碎碎唸”的温柔。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，书名就深深吸引了我——《Textures Murmuring娜娜的手机照片碎碎唸》。光是这个名字，就充满了故事感和一种难以言喻的温柔。它不像市面上那些直白的摄影集，也没有生硬的技巧讲解，而是一种非常个人化的、仿佛窃窃私语的分享。我迫不及待地翻开，期待着能透过娜娜的镜头，窥见她眼中那些被时光打磨、被情绪浸润的“纹理”。我总觉得，真正的生活质感，往往就藏在那些不经意间流淌出的细节里，比如阳光穿过窗帘的缝隙，比如雨滴落在玻璃上的痕迹，又比如，一件被岁月染色的旧物件。这本书名本身就预示着，我将有机会去感受一种“低语”式的观看，一种不喧哗、不张扬，却足够触动人心的画面。我脑海中已经浮现出无数画面：可能是某个午后，慵懒的光线洒在床单上，留下斑驳的光影；也可能是某个黄昏，城市的天际线被染成橘红色，路灯的光晕渐渐弥漫开来。我猜想，这不仅仅是照片的堆砌，更是一种情感的投递，一种对生活细微之处的体察和热爱。我期待着，这本书能带给我一种沉浸式的体验，让我暂时放下外界的喧嚣，去聆听那些“纹理”在耳边低语，去感受娜娜通过手机镜头所捕捉到的，那些独属于她，也可能触动我心弦的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《Textures Murmuring娜娜的手机照片碎碎唸》就像一道温柔的邀请函，将我带入一个充满故事和情感的空间。我尤其喜欢“Murmuring”这个词，它暗示着一种低声的、私密的分享，仿佛是一位老友在耳边轻语，分享着她眼中所见的，那些细微而美好的瞬间。我很好奇，娜娜究竟是如何捕捉到那些“会说话”的纹理的？是她对光影的独特感知，还是她对生活细节的敏锐捕捉？我期待着，在这本书中，能看到那些寻常物件在她的镜头下焕发出新的生命力，比如，一件旧毛衣粗粝的纤维，或者是一片落在窗台上的落叶，那细密的脉络。手机照片的运用，也让我感到无比亲切，它摆脱了专业摄影的束缚，更加真实、更加贴近生活。我相信，这本书一定充满了人情味，它不是冰冷的技术展示，而是饱含着娜娜的情感和思考。我期待着，在阅读这本书的过程中，能够获得一种精神上的慰藉，能够重新发现生活中的诗意，能够在浮躁的现实中，找到属于自己内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《Textures Murmuring娜娜的手机照片碎碎唸》时，第一个念头就是：“这正是我想要的！”。它传递出一种非常个人化、极其私密的分享体验，而且“手机照片”这个关键词，更是拉近了与读者的距离。在如今这个信息爆炸的时代，我们每天都在被海量的信息轰炸，而一本能够沉静下来，用心去感受“纹理”的书，显得尤为珍贵。我猜想，娜娜的作品，一定不会是那种追求视觉冲击力的照片，而更可能是一种“慢镜头”式的捕捉，一种对生活细节的深度挖掘。比如，一张布满灰尘的旧书页，在光线的照射下，呈现出细腻的肌理；又或者是一段被岁月侵蚀的木纹，诉说着属于它的故事。这本书名中的“Murmuring”，意为低语、耳语，这让我对这本书的基调有了初步的想象：它不张扬，不喧哗，而是静静地散发着一种独特的气质。我期待着，通过娜娜的视角，能够发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡，能够重新认识到生活的美好，能够从这些“纹理”中汲取力量，让自己的内心也变得更加丰富和有深度。