透明清新！简单拍出我的「空气感」写真 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　※从光线、色彩到构图来营造「空气感」，教你随手拍出引人共鸣的照片。
　　※记录夏威夷旅程中的人、食物、风景～感受如微风吹拂般的「空气感」。
　　※如魔法般巧妙运用光线的特性，让照片展现清新、柔和、梦幻般的色彩。

　　山本まりこ(山本麻理子)为日本日本知名摄影师，以拍摄「清新透明的空气感」照片闻名。

　　本书以作者前往夏威夷所拍摄的相片为例，详细地收录山本老师关于如何拍出「空气感」写真的技巧，包括相机的镜头、曝光的数值与构图等各项基本技巧，更珍贵的是作者拍摄每一张相片的心情，还有脑海中所构思的画面构图，让每一位读者都可以透过阅读本书来认识山本老师的「空气感」世界，同时建构出属于自己的「空气感」世界。

　　《关于「空气感」Airy》

　　简单来说，就是相片具有清爽、纯粹，干净的色调，画面与观者之间彷彿有空气的流动感，让所拍摄的相片像是唿吸般地纯粹自然而没有压力，进而让看到照片的人产生疗癒与幸福的感觉。

　　这样的「清新感」可说是「空气感」相片的主要特征之一，另外，通常摄影师也会以「逆光」方式(也就是主要光线--如太阳光，来自于被摄体的后方或是斜后方)让光线射入镜头，造成画面的光晕、鬼影或是耀光等效果，或是经由玻璃的透射，或是水面的反射等营造出澄澈感，也由于照片美的像是清晨的空气一般清新舒适而被称为空气感(Airy)写真术。

《名人推荐「空气感」》

　　声灵系女歌手 魏如昀 www.facebook.com/QueenQueenWei
　　也许你跟我一样，
　　不太会拿着专业相机却也想拍出眼中的美好世界与人分享。
　　那么你完全可以尝试「空气感摄影」，教你如何使用简单的构图与清新的不饱和色调，勾勒出感动你的那个瞬间，或是那个永远使你流泪的角落。
　　也许是那个你这一生即使死了也要带进棺材里的物品。

　　新锐摄影师一致推荐～

　　1. 杨景百 小百 www.facebook.com/Young100Photo
　　『空气感』，无法用任何科学仪器测量出数值，也无法用任何假设推论出结果， 但它却是这样真实的存在于照片中令人着迷，而现在，我们似乎可以借由这本书，找寻到触碰它的机会。

　　2. 戴芳 Fong Tai www.facebook.com/beautyfong1023
　　摄影是多元化的呈现，不要去侷限自己的风格，无论是善用灯的拍法，或是自由自在的随兴玩拍。空气感摄影带来的乐趣除了自然，随着照片的氛围还有着浓郁的情绪感，而且入门还相当容易，这书里提出的说明让就算只是拿小相机也可以轻松拍出幸福感照片唷^^

　　3. 陈思瑾 小猫 www.facebook.com/dearyuigallery
　　最贴近生活的幸福感，其实唾手可得。让我们用相机拍下拍下今早洒落在床边的阳光、随性散步遇见的猫咪...如此慵懒、静谧，让空气一般的图像永远记录在脑海中。

　　4. 高恺莲 Karren Kao www.facebook.com/KarrenKao
　　当生活的忙碌使我们的心灵喘不过气，而忽略身边许多美好的小事物时，请拿起相机。
　　透过相机里那块小小的玻璃镜头，你会发现世界变得简单了，纯粹了，看起来不是那么恼人，就像空气一样清新的存在着。
　　就如同我每一次的拍摄，总是惦着记着自己最单纯而美好的初衷，这是多么重要的一件小事。

　　5. 黄燕瑜 Bonnie小鱼 www.facebook.com/fish.studio
　　光和影给了摄影师创意的形状和脚本，用简单的小技巧拍出无限的想像与画面，是这本书给读者最大收获与启发～使我们拍出来的画面，不需言语就能直接感受到画面中的氛围, 让读者能从浅显易懂的文字中，提昇摄影领域至另一个境界。

　　6. 耿汶 Lingo www.facebook.com/lingo.wk
　　空气感照片？ 阳光+空气+水=空气感 也许想像自已是一颗绿色植物、一朵花的方式，需要阳光、空气、水才有办法一直长大，空气感的照片简单来说也是如此，无论是拍摄的人或是看照片的人都能感受到-光线明亮充满着希望、吹着舒服的风正唿吸着的感觉、以及轻轻柔柔像水像丝绸的质感，这样的照片氛围，带人进入另一个梦幻故事的国度。

好的，这是一本关于如何运用光影、色彩与构图，捕捉和定格日常生活中那些转瞬即逝的、充满生命力的瞬间的摄影指南。 --- 书名： 瞬间的呼吸：捕捉生活中的光影诗篇 内容简介： 一、 唤醒你的视觉之眼：从观察到捕捉的蜕变 本书并非一本技术手册，而是一场关于“看见”的深度对话。我们每个人都行走在光影交织的世界里，但又有多少人真正停下来，去感知那一束穿过树叶间隙的光斑，或是夕阳将城市天际线染成橘红色的壮丽？ 《瞬间的呼吸》旨在指导读者如何调动全部感官，将“观看”转化为“捕捉”。我们将从最基础的视觉心理学入手，探讨人眼是如何聚焦、如何被色彩吸引、如何被对比度所震撼。你将学会如何分辨“好光线”与“坏光线”，并理解为什么光线是摄影的灵魂。本书详细解析了自然光的千变万化——清晨的柔和、正午的锐利、傍晚的温暖，以及夜晚的神秘。每一章都配有大量的实景案例，教你如何根据不同时间段的光照条件，快速调整你的拍摄策略，而不是被动地等待“完美时刻”。 二、 构图的韵律：打破规则与建立秩序 构图是照片的骨架，它决定了观众的视线如何在画面中游走。我们摒弃了刻板的“三分法”教条，转而探索动态构图的艺术。 本书深入讲解了如何运用线条（引导线、S形线、对角线）来增强画面的纵深感和动感。我们将探讨形状与图案的重复与打破，如何在密集的城市建筑中找到几何美感，或在自然景观中捕捉有机形态的韵律。更重要的是，本书花了大量篇幅来讨论“留白”的哲学意义。在日本美学中，留白并非空无一物，而是呼吸的空间。学会给予主体呼吸感，能让你的照片瞬间提升一个层次，避免画面拥挤和视觉疲劳。此外，我们还会涉及如何通过前景的运用来增加画面的层次感和故事性，让观众的目光自然地被引导至画面的核心信息。 三、 色彩的叙事：情绪的调色板 色彩是情感的直接载体。《瞬间的呼吸》教你如何“听见”颜色，让色彩为你说话。 你将学习到互补色、邻近色、三元色在实际拍摄中的应用，以及如何利用色温来烘托氛围——冷色调带来的冷静与距离感，暖色调带来的亲密与怀旧感。本书提供了大量关于色彩情绪分析的案例，例如，如何在阴雨天捕捉到蓝色调中的静谧，或如何在人群中通过饱和的红色来制造视觉焦点。书中还会探讨单色摄影（黑白）的魅力，教你如何在没有色彩干扰的情况下，专注于光影的对比和纹理的细节，让情感表达更加纯粹和有力。 四、 纹理与细节：触摸照片的质感 一张好的照片应该能让观看者“感觉”到画面的质地。无论是粗糙的岩石、光滑的皮肤、柔软的织物，还是湿漉漉的街道，纹理赋予了照片深度和真实感。 本书强调微距视角的重要性，鼓励摄影师俯下身子，去探索那些日常中被忽略的微小世界。我们将分析如何利用侧光和掠射光来最大化地凸显物体的表面细节和立体感。从水滴的晶莹剔透到木材的年轮纹路，掌握捕捉纹理的技巧，能让你的作品充满触觉上的吸引力。 五、 瞬间的定格：捕捉运动与时间流逝 时间是无形的，但摄影可以将它凝固。《瞬间的呼吸》深入探讨了快门速度的魔力。 慢门摄影如何将奔腾的瀑布化为丝绸般的柔顺，或将星轨描绘成宇宙的轨迹？高速快门又如何精准地捕捉到一只蝴蝶振翅的瞬间，或是一个水花溅起的复杂形态？本书提供了详细的参数指导和现场操作技巧，帮助你在不同环境下，准确控制时间的流逝感。同时，我们也讨论了多重曝光和长时间曝光在叙事上的应用，例如，如何通过影像的叠加，表现一个场景在不同时间段的微妙变化。 六、 叙事的力量：照片背后的故事线 技术终将服务于表达。《瞬间的呼吸》的终极目标是帮助你构建属于自己的视觉语言。 我们探讨了环境人像的拍摄，如何将人物融入其生活背景，而不是将人物从环境中剥离出来。如何通过人物的姿态、眼神和与环境的互动，暗示一段故事或一种心境。对于静物摄影，我们将学习如何通过道具的摆放、材质的对比，营造出具有象征意义的场景。最后，本书提供了一套系统的后期处理思维框架，教你如何通过调整影调、对比度和色彩倾向，来统一你的作品风格，并最终将你捕捉到的每一个“瞬间的呼吸”，转化为一篇篇动人的视觉诗篇。 面向读者： 所有对生活怀有热情，渴望通过镜头记录下那些美好、真实、富有情感瞬间的摄影爱好者、初学者以及希望提升作品“氛围感”的进阶玩家。它适合所有使用任何类型相机（从手机到专业单反）的创作者。 ---

作者简介    

山本まりこ 山本麻理子 YAMAMOTO MARIKO

　　毕业于日本大学理工学院建筑学系。
　　从事过设计工作，于2000年出道成为自由摄影师。
　　擅长建筑摄影、室内摄影、人像摄影等，活跃于广告和杂志等领域。
　　对于山本老师而言，拍摄连结「空间」和「人」的作品，这是她一生的摄影目标。

　　摄影师—山本まりこ擅长以如何让内心所描绘的「空气感」世界成为相片为中心，透过实地的经验与拍摄的相片，为读者们解说各式各样摄影的拍摄技巧。

　　除了讲授相机设定等各项基本技巧外，更重要的是山本老师对于自己拿着相机面对被摄体时的心情，还有脑海中所构思的画面构图，如何透过最喜欢的夏威夷相片来忠实重现。

　　相信读者在欣赏相片与感受夏威夷风情之际，也能从书本当中发现许多拍摄自己最喜欢事物的技巧与诀窍。
　
　　植田正治摄影美术馆摄影大赛—优胜，作品「我的暑假」（2003年）
　　全国公开募集摄影展「视点」东京都美术馆展示—入选，作品「出产LOVE」（2004年）
　　第８届综合摄影展—『日本相机社』奖，作品「心系」（2004年）
　　第８届综合摄影展—评审奖，作品「大跳跃！」（2004年）
　　第８届综合摄影展—评审奖，作品「力量集结」（2004年）
　　I.travel我的旅行相片摄影大赛—亚军ROCKPORT奖，作品「人间仙境屋久岛—光与影」（2004年）
　　White Cube艺廊，次世代摄影师决选出版作品，摄影集「我的暑假。我的寒假」（2005年5月出版）
　　个人摄影展「我的暑假。我的寒假」原宿LAPNETSHIP（2005年）
　　原宿女子摄影社 studio poco 摄影联展「smile」（2005年）
　　原宿女子摄影社 studio poco 摄影联展「vono!vono!vono!」（2005年）
　　「两人漫步在印度 先生的印度 太太的印度」LE DECO艺廊（2008年）
　　「两人漫步在印度 先生的印度 太太的印度」福果艺廊（2010年8月）

　　山本まりこ部落格：blog.marikoyamamoto.com/

序

Photo Gallery　airy Hawaii　山本まりこ

PART.1
轻松拍出美丽的「空气感」相片
01何谓「空气感」相片？
02认识「空气感」相片的光线
03认识「空气感」相片的色彩
04认识「空气感」相片的构图
05从发现被摄体到拍摄相片　CASE.1
06从发现被摄体到拍摄相片　CASE.2
山本まりこ的夏威夷摄影　推荐拍摄景点1
ＫＣＣ农贸市场

COLUMN.1　当不知道该拍什么样的内容才好时，不妨在心中思索一个「关键字」

PART.2
轻松选择「空气感」相片的光线
01运用逆光和正补偿让人物更展现戏剧般张力
02运用窗边光线和正补偿创造出柔和的世界
03运用半逆光充分表现出料理的美味感
04运用半逆光和刻意失焦拍摄出闪闪动人的水面
05运用顶光让风景拍起来鲜艳动人
06运用阴天的光线让影像展现柔和气氛
07雨天的像片会让平常的景象摇身一变成为幻想世界
山本まりこ的夏威夷摄影　推荐拍摄景点2
Kaiwa Ridge

COLUMN.2　留意光线的营造能让作品世界大不同

PART.3
轻松营造「空气感」相片的色彩
01使用蓝色来描绘出带有梦幻感的风景
02绿色的被摄体就透过加强绿色调可让影像更柔和
03运用黄色营造让人想小憩片刻的黄昏气氛
04运用粉红色散景表现影像的华丽感
05抑制影像色彩描绘出白色的透明世界
山本まりこ的夏威夷摄影　推荐拍摄景点3
马诺瀑布(Manoa Falls)

COLUMN.3　自由自在地多方体验美丽的色彩世界

PART.4
「空气感」相片的构图技巧
01安排孤独的被摄体来为相片营造微风吹拂般的空气感
02大胆让相机镜头朝向太阳来拍摄相片
03借由强调地平线或海平线营造充满静谧感的构图
04中央点构图法相当可爱，刻意让週边形成散景的中央点构图更可爱
05放射线＋留白营造出植物的蓬勃生气
06营造出影像彷彿无尽延伸充满远近感与层次的空间
07运用现场的光线营造出美味可口的感觉
08运用「对角线构图」营造出律动感
09借由正上方俯瞰角度的构图展现充满自然感的景致
山本まりこ的夏威夷摄影　推荐拍摄景点4
凯卢阿＆拉尼凯(kailua & Lanikai)

COLUMN.4　如果想要变换自己的拍摄风格，那就更换镜头来让表现空间更宽阔

PART.5
「空气感」风味　应用篇
01构图安排是柔和相片的重要关键
02运用暖色系来营造温暖气氛
03拍出色彩鲜艳的五彩缤纷相片
04鲜艳相片就从找寻色彩开始
05运用褪色般的效果营造怀旧气氛
06借由广角构图拍出酷炫相片
07运用蓝色调描绘清凉感相片
08运用直线创造清晰锐利感
09利用中央点集中构图法营造感动气氛
10巧妙掌握时间点让相片充满浪漫感
11兼具成熟气氛与可爱魅力的可爱成熟相片
山本まりこ的夏威夷摄影　推荐拍摄景点5
马卡普海角(makapuu cape)

COLUMN.5　不断地拍摄自己感到喜好的相片题材

PART.6
山本まりこ的摄影生活
01山本まりこ的摄影风格
02爱用的摄影器材
03收藏满满的「空气感」回忆
04将相片裱框成为装饰品
05制作能随手翻阅的相簿

夏威夷 欧胡岛 ＭＡＰ
夏威夷 檀香山 放大ＭＡＰ

后记

评分☆☆☆☆☆

总的来说，我对这本书的期待值非常高，因为它恰好满足了我对摄影风格的某种“渴望”。我一直觉得，真正的摄影作品，不是把物体拍得多么清晰，而是要把“感觉”传递出来，而“空气感”和“透明清新”正是这种感觉的绝佳诠释。我希望书中能分享一些作者独到的摄影理念，不拘泥于死板的规则，而是鼓励读者去观察、去感受、去创造。比如，如何在构图上留出适当的空间，让画面有“透气”的感觉；如何运用虚化，让背景成为营造氛围的辅助，而非干扰；如何捕捉人物最真实、最动人的瞬间，让照片充满生命力。如果书中还能提供一些关于如何建立个人摄影风格的建议，那将更是锦上添花，让我能够在这条摄影之路上走得更远、更坚定。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些摄影书籍，但很多内容都偏向于商业摄影或者技术流，对于我这种想拍出生活气息、充满艺术感的照片的初学者来说，显得有些遥不可及。这本书的书名和封面风格，给人一种非常亲切、易于实践的感觉。“简单拍出我的‘空气感’写真”，这句话本身就透露出一种“人人都能做到”的信号，这让我非常兴奋。我期待书中能够提供一些非常接地气的拍摄思路，比如，如何在日常生活中寻找适合拍摄的场景，如何利用简单的道具（比如一块纱巾、一束花）来营造氛围，以及如何在后期软件中进行基础却有效的调整，让照片瞬间“呼吸”起来。我尤其希望书中能强调“少即是多”的原则，不要过度修饰，而是把重点放在捕捉光影、色彩和人物的情绪上，最终呈现出一种毫不费力的美。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常喜欢这种注重“感觉”而非纯粹“技术”的摄影指导。现在的摄影市场充斥着各种参数和调色教程，有时候反而让人迷失了方向，忘记了摄影最初的美好——记录生活、表达情感。这本书的“空气感”概念，对我来说，就像是为我的摄影注入一剂清新的空气。我一直觉得，很多成功的摄影作品，并非靠多么高深的技巧，而是靠摄影师捕捉到的那种微妙的氛围和人物的情绪。比如，一张照片里，光线透过窗户洒在人物脸上的角度，发丝微微飘动的姿态，眼神中的一点点慵懒或者欣喜，这些细微之处，恰恰构成了“空气感”的关键。我希望这本书能够深入浅出地解析这些“看不见的”元素，比如，如何利用环境光线营造梦幻效果，如何通过简单的道具和场景布置来烘托主题，以及如何在构图上留白，让画面有呼吸感。对我而言，这本书不仅仅是学习技巧，更是一种摄影审美的启蒙，让我重新思考如何用镜头去“感受”和“表达”，而不是仅仅去“记录”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直觉得自己的作品在“通透感”上做得不够好。拍出来的照片要么色彩过于饱和，显得沉重；要么画面不够锐利，缺乏质感。这本书的“透明清新”和“空气感”的提法，正是我一直在追寻的目标。我很好奇，书中会如何具体地阐述这两个概念，它们之间是否有内在的联系，又该如何通过实际操作来实现？例如，在自然光的使用上，是倾向于顺光、逆光，还是侧光？在后期调色方面，是推荐冷色调还是暖色调，又或者如何平衡冷暖，才能达到那种不失真、又显得轻盈的效果？我也希望能在这本书中找到一些关于如何引导模特的建议，因为“空气感”很大程度上也取决于人物的状态，是那种放松、自然、不做作的表情和姿态。如果书中能分享一些具体的拍摄场景和模型，并且附带解析，那将对我这样的读者来说是莫大的帮助，能够更直观地理解作者所传达的理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和书名就吸引了我，那种“空气感”的意境，仿佛能让人透过照片感受到微风拂过的轻盈与纯净。我一直以来都对摄影，特别是人像摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种独特的灵动和氛围感，拍出来的照片总显得有些“实”和“厚重”。市面上有很多摄影技巧类的书籍，大多侧重于设备、曝光、构图等硬核知识，虽然重要，但对于如何捕捉那种转瞬即逝的光影、情绪和空间感，却往往点到为止。这本书的名字恰好击中了我内心的痛点，它似乎承诺的不是复杂的技法，而是一种更偏向于感悟和氛围的引导，让人跃跃欲试，想要亲自去探索那种“透明清新”的美学。我非常期待书中能分享一些关于如何运用自然光、如何引导模特的微表情、以及如何在后期处理中保持画面通透感的心得，让读者能够真正理解并实践出那种轻盈、自在的“空气感”写真，不再只是空有其表的模仿，而是能够内化成自己的摄影风格。