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　　摄影是「生命‧机器‧外在」间的搏斗现场。
　　虽然各种摄影作品都存在着机器与外在世界之间的往返运动，
　　但是摄影师如何接纳生命物的主张，会造成摄影表现的微妙不同。
　　花道家中川幸夫每天早上出门散步，沿路摘草带回家插花的习惯，
　　这个行为与「日本写真」十分相近，
　　不仅是单存的採集而已，更为採集而来的材料赋予新的生命。

　　现在让我们透过森山大道、中平卓马、荒木经惟、篠山纪信、
　　佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Takashi Homma
　　十位当代摄影家的生命经验及工作思考
　　进入兼具意识与无意识的浑沌众生相——「日本写真」

　　摄影的力量、语言的力量、生命的力量
　　摄影十大家用活着的本体和镜头思考「日本当代摄影」是怎么一回事
　　立体呈现日本五十年写真历史的发展全貌

　　本书以10位前卫摄影大师的成长脉络为经纬，尽写日本战后起的摄影黄金年代。从名家森山大道、中平卓马的《挑衅Provoke》开始，到Takashi Homma的〈New Documentary〉摄影展为止，将中生代大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、篠山纪信，以及次世代闪亮的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Takashi Homma等名家的核心思考，生存和意念全数记录，立体展现日本五十年来摄影的丰富样貌与发展历程。

　　摄影评论家大竹昭子与十位摄影师深谈摄影的价值和感受性，他们针对「活着的本体」与「摄影」的关系，深入摄影核心，翻来覆去的辩证与独特的世界观，是当代摄影中少见且魅力满点的摄影评论，堪称是中平卓马发表的各种摄影论之后，拥有最强烈论点和观察的一本书。

　　本书开宗明义就将日本摄影与欧美摄影的特殊性一切为二。大竹认为，日本当代摄影风格延续了典型的民族审美，某些作品甚至是以一种极端的方式在进行这种延续，但这样的极端放到日本文化中却又显得如此理所当然，这是个矛盾的民族，拥有自己极其独特的审美文化。并强调日本摄影对「生命」与「存在」的强度惊人，并以此与其他摄影所主张的世界一分为二。

　　书中认为民族性和社会性对日本摄影黄金年代的推波助澜，有着莫大的吸力。战后日本从一个二战的战败国向经济大国崛起的步伐看齐，这是日本社会经历了从民族文化到社会政治经济全面变化的时代。一如森山大道最着名的作品「野狗」，反映的正是因战败被佔领所感受的屈辱，和经济高速增长而生出的自信与自满交织在一起的骚动与不安。这个集屈辱与狂妄于一体的野狗的形象不光反映了他个人的心情，在某一方面，也是处于特殊时期的日本民族自画像。

　　摄影的行为，就是生命、机器、外在，三股激流互冲而成的格斗漩涡，一种深入感情与无意识领域中，混沌不清的人性本质正面冲突的意志。摄影术一定要将镜头对准外在世界才能成立，与现实和肉体间的接触较之其他类型的艺术更加直接。在本书中以「日本写真」统称这种倾向，并想在当今摄影师们的工作中探究这种精髓。

　　◎大师这样想摄影：

　　「照片不是凭自觉就能拍得出来的，对我来说，应该是更踉跄的行为下才有的产物。你必须走走停停，甚至还得走回头路。」——森山大道

　　「摄影不是所谓的表现，而是纪录，这是我唯一的主张；但是在此我指的纪录，并非普通所说的客观记录，毋宁是以自我面对世界，自我生命记录为前提的纪录。」——中平卓马

　　「玩摄影不要自命清高。拍照片的时候，如果还想拿掉现场感和现实感，去完成一个作品的话，是行不通的。之前的摄影师都尽力在排除低俗，而我想要模煳摄影与现实的境界。」——荒木经惟

　　「如果想靠摄影诉说什么故事的话，摄影只能成为工具。」——篠山纪信

　　「如果我不拍照的话，是不会知道这回事的。我们有空间，有时间，也有自我，却不曾意识到这些东西的存在。」——佐内正史

　　「我想表现是一种选择。不是想展露什么，而是把今天吃了什么、日子怎么过之类的大小事当成一种表现，并且站在一个定点上。」——藤代冥砂

　　「不管花几年的时间，仔细想绝对可以找出理由，但是照片的爆发力仅限于按下快门那一瞬间，不能拍过就放着不管。」——长岛有里枝

　　「不要过度拘泥于作家性格。」——蜷川实花

　　「我总是觉得，自己是被摄影救活的。为了不被摄影抛弃，就紧紧抓着摄影不放，并想办法活下来。」——大桥仁

　　「照片只能拍出景物的表面。」——Takashi Homma

作者简介    

大竹昭子（Otake Akiko）

　　日本战后集摄影家、摄影评论家、作家、画家等多重身分于一生的创作者。一九五○年生于东京。七九年至八一年旅居纽约，并展开文笔活动，涉足非文学、随笔、小说、摄影评论等各种类型。同时在日本各地展开《说故事的人在此（Katarikoko）》朗读座谈会。着书包括《用眼睛打猎的人》（新潮社，一九九四／筑摩文库，二○○四）、《这张照片真厉害2008》（编着，朝日出版社，二○○八）、《随时欢迎观摩》（みすず书房，二○○九）、《鼠京东京》（ポプラ社，二○一○）、《图鑑少年》（小学馆，一九九九／中央公论文库，二○一○）等。

译者简介

黄大旺

　　高雄路竹后乡人，一九七五年出生于台北，中日文通译翻译，淡江日文系毕业，大坂ECC电脑专门学校数位多媒体课程专门士。另一身分为「先天性表演者」，演出内容包括那卡西歪歌、即兴演奏、电子噪音、环境舞踏、行为艺术、小剧场、电影、「战斗舞」，并挑战视觉艺术、原创同人志创作、文化现象研讨会与活动企画等领域。译着含漫画四十余本，以及《商务英语不ＮＧ关键单字这样用就对了》《商务英语不ＮＧ70+关键单字这样用就对了》等。

Prologue
摄影术的神秘、摄影师的神奇

1993-94
英雄‧低迷‧逃离　森山大道
从失忆症中活过来的人　中平卓马
一九九三年六月，中平卓马沖绳摄影之旅
身为「超二流」的自由　荒木经惟
篠山就是写真　篠山纪信
新潮流的出现

2008-09
「踏入」摄影狂野地带　佐内正史
调校世界的才能　藤代冥砂
做什么都有摄影感的人　长岛有里枝
平衡移动自我的内在与外在　蜷川实花
提高生命转速不断拍照　大桥仁

2011
摄影与当代艺术之间　本间崇

epilogue 1
【日本写真】刍论
epilogue 2
中平卓马对摄影人生的觉悟

日本写真的轮廓

森山大道的照片强调黑影与高反差，虽然初见时看来大同小异，但是照片的内容其实包罗万象。中平卓马这几年又积极地拓展了他的活动范围，而他的照片也一样不设主题。而到了荒木经惟与篠山纪信时，他们照片的多样性已经不可胜数：演员、艺人、裸体、饮食、花卉、都市、建筑等照片，充斥着我们的日常生活。拿着相机而不需要特别的理由，是这四位摄影师共通的意志。

「AKT-TOKYO」展的策展人看到荒木的「私写真」展，对于荒木的不分类直接展出大表惊讶，便是感受到荒木的摄影作品，已经飞离意义的领域。荒木不再拘泥于拍照主题分类的窠臼，而常常将拍出的照片，在混杂的状态以「私写真」命名并整批展出，才会震撼到策展人。

「私写真」的定义无法轻易下定论，但是依我的看法，「私写真」简言之，应该就是在摄影互冲的三要素「生命、机器、外界」中，最重视「生命」元素的照片。透过照片找到生命的节奏或流转，并且以观看者自己的精神实际感受。请参阅荒木在处女作《感伤之旅》序文中的一段话：「我感受到日常生活单纯流动顺序里的某种东西。」自己全身浸淫在不断流逝的时间洪流里，是他从一开始就表明的想法。

篠山纪信在初期便以拍摄具强烈表现性的「死亡崃谷」等系列享誉国际，但他并不因此自满，后来还大大改变自己的拍摄路线。当时他曾说过一句话：「如果想靠摄影诉说什么故事的话，摄影只能成为工具。」如今仔细一想，其实是很惊人的发言。如果摄影不是工具，就更必须问他，摄影对他来说到底是什么？

这句话之后的发言更流露出摄影者的纯粹性。以现在眼光看来，大多数人可能会嗤之以鼻，但是对我来说却是充满趣味、且活力洋溢。

「我为什么活着？是因为我想找到活着的理由。但就算我对找到这个理由感到兴趣，仍然在意用那种方法一挖再挖，却找不到金矿呢。」

「我为什么活着」这种辩解既具有人生论的妙趣，也不像是篠山会说的话，所以不能照字面解释吧？但是他在这段话里想说的，不也就是想要透过摄影，去实际感受一种超越意义层面的生存动力吗？

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