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　　攝影是「生命‧機器‧外在」間的搏鬥現場。
　　雖然各種攝影作品都存在著機器與外在世界之間的往返運動，
　　但是攝影師如何接納生命物的主張，會造成攝影錶現的微妙不同。
　　花道傢中川幸夫每天早上齣門散步，沿路摘草帶迴傢插花的習慣，
　　這個行為與「日本寫真」十分相近，
　　不僅是單存的採集而已，更為採集而來的材料賦予新的生命。

　　現在讓我們透過森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信、
　　佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma
　　十位當代攝影傢的生命經驗及工作思考
　　進入兼具意識與無意識的渾沌眾生相——「日本寫真」

　　攝影的力量、語言的力量、生命的力量
　　攝影十大傢用活著的本體和鏡頭思考「日本當代攝影」是怎麼一迴事
　　立體呈現日本五十年寫真曆史的發展全貌

　　本書以10位前衛攝影大師的成長脈絡為經緯，盡寫日本戰後起的攝影黃金年代。從名傢森山大道、中平卓馬的《挑釁Provoke》開始，到Takashi Homma的〈New Documentary〉攝影展為止，將中生代大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信，以及次世代閃亮的佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma等名傢的核心思考，生存和意念全數記錄，立體展現日本五十年來攝影的豐富樣貌與發展曆程。

　　攝影評論傢大竹昭子與十位攝影師深談攝影的價值和感受性，他們針對「活著的本體」與「攝影」的關係，深入攝影核心，翻來覆去的辯證與獨特的世界觀，是當代攝影中少見且魅力滿點的攝影評論，堪稱是中平卓馬發錶的各種攝影論之後，擁有最強烈論點和觀察的一本書。

　　本書開宗明義就將日本攝影與歐美攝影的特殊性一切為二。大竹認為，日本當代攝影風格延續瞭典型的民族審美，某些作品甚至是以一種極端的方式在進行這種延續，但這樣的極端放到日本文化中卻又顯得如此理所當然，這是個矛盾的民族，擁有自己極其獨特的審美文化。並強調日本攝影對「生命」與「存在」的強度驚人，並以此與其他攝影所主張的世界一分為二。

　　書中認為民族性和社會性對日本攝影黃金年代的推波助瀾，有著莫大的吸力。戰後日本從一個二戰的戰敗國嚮經濟大國崛起的步伐看齊，這是日本社會經曆瞭從民族文化到社會政治經濟全麵變化的時代。一如森山大道最著名的作品「野狗」，反映的正是因戰敗被佔領所感受的屈辱，和經濟高速增長而生齣的自信與自滿交織在一起的騷動與不安。這個集屈辱與狂妄於一體的野狗的形象不光反映瞭他個人的心情，在某一方麵，也是處於特殊時期的日本民族自畫像。

　　攝影的行為，就是生命、機器、外在，三股激流互衝而成的格鬥漩渦，一種深入感情與無意識領域中，混沌不清的人性本質正麵衝突的意誌。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界纔能成立，與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。在本書中以「日本寫真」統稱這種傾嚮，並想在當今攝影師們的工作中探究這種精髓。

　　◎大師這樣想攝影：

　　「照片不是憑自覺就能拍得齣來的，對我來說，應該是更踉蹌的行為下纔有的産物。你必須走走停停，甚至還得走迴頭路。」——森山大道

　　「攝影不是所謂的錶現，而是紀錄，這是我唯一的主張；但是在此我指的紀錄，並非普通所說的客觀記錄，毋寜是以自我麵對世界，自我生命記錄為前提的紀錄。」——中平卓馬

　　「玩攝影不要自命清高。拍照片的時候，如果還想拿掉現場感和現實感，去完成一個作品的話，是行不通的。之前的攝影師都盡力在排除低俗，而我想要模糊攝影與現實的境界。」——荒木經惟

　　「如果想靠攝影訴說什麼故事的話，攝影隻能成為工具。」——篠山紀信

　　「如果我不拍照的話，是不會知道這迴事的。我們有空間，有時間，也有自我，卻不曾意識到這些東西的存在。」——佐內正史

　　「我想錶現是一種選擇。不是想展露什麼，而是把今天吃瞭什麼、日子怎麼過之類的大小事當成一種錶現，並且站在一個定點上。」——藤代冥砂

　　「不管花幾年的時間，仔細想絕對可以找齣理由，但是照片的爆發力僅限於按下快門那一瞬間，不能拍過就放著不管。」——長島有裏枝

　　「不要過度拘泥於作傢性格。」——蜷川實花

　　「我總是覺得，自己是被攝影救活的。為瞭不被攝影拋棄，就緊緊抓著攝影不放，並想辦法活下來。」——大橋仁

　　「照片隻能拍齣景物的錶麵。」——Takashi Homma

作者簡介    

大竹昭子（Otake Akiko）

　　日本戰後集攝影傢、攝影評論傢、作傢、畫傢等多重身分於一生的創作者。一九五○年生於東京。七九年至八一年旅居紐約，並展開文筆活動，涉足非文學、隨筆、小說、攝影評論等各種類型。同時在日本各地展開《說故事的人在此（Katarikoko）》朗讀座談會。著書包括《用眼睛打獵的人》（新潮社，一九九四／築摩文庫，二○○四）、《這張照片真厲害2008》（編著，朝日齣版社，二○○八）、《隨時歡迎觀摩》（みすず書房，二○○九）、《鼠京東京》（ポプラ社，二○一○）、《圖鑑少年》（小學館，一九九九／中央公論文庫，二○一○）等。

譯者簡介

黃大旺

　　高雄路竹後鄉人，一九七五年齣生於颱北，中日文通譯翻譯，淡江日文係畢業，大阪ECC電腦專門學校數位多媒體課程專門士。另一身分為「先天性錶演者」，演齣內容包括那卡西歪歌、即興演奏、電子噪音、環境舞踏、行為藝術、小劇場、電影、「戰鬥舞」，並挑戰視覺藝術、原創同人誌創作、文化現象研討會與活動企畫等領域。譯著含漫畫四十餘本，以及《商務英語不ＮＧ關鍵單字這樣用就對瞭》《商務英語不ＮＧ70+關鍵單字這樣用就對瞭》等。

Prologue
攝影術的神秘、攝影師的神奇

1993-94
英雄‧低迷‧逃離　森山大道
從失憶癥中活過來的人　中平卓馬
一九九三年六月，中平卓馬沖繩攝影之旅
身為「超二流」的自由　荒木經惟
篠山就是寫真　篠山紀信
新潮流的齣現

2008-09
「踏入」攝影狂野地帶　佐內正史
調校世界的纔能　藤代冥砂
做什麼都有攝影感的人　長島有裏枝
平衡移動自我的內在與外在　蜷川實花
提高生命轉速不斷拍照　大橋仁

2011
攝影與當代藝術之間　本間崇

epilogue 1
【日本寫真】芻論
epilogue 2
中平卓馬對攝影人生的覺悟

日本寫真的輪廓

森山大道的照片強調黑影與高反差，雖然初見時看來大同小異，但是照片的內容其實包羅萬象。中平卓馬這幾年又積極地拓展瞭他的活動範圍，而他的照片也一樣不設主題。而到瞭荒木經惟與篠山紀信時，他們照片的多樣性已經不可勝數：演員、藝人、裸體、飲食、花卉、都市、建築等照片，充斥著我們的日常生活。拿著相機而不需要特彆的理由，是這四位攝影師共通的意誌。

「AKT-TOKYO」展的策展人看到荒木的「私寫真」展，對於荒木的不分類直接展齣大錶驚訝，便是感受到荒木的攝影作品，已經飛離意義的領域。荒木不再拘泥於拍照主題分類的窠臼，而常常將拍齣的照片，在混雜的狀態以「私寫真」命名並整批展齣，纔會震撼到策展人。

「私寫真」的定義無法輕易下定論，但是依我的看法，「私寫真」簡言之，應該就是在攝影互衝的三要素「生命、機器、外界」中，最重視「生命」元素的照片。透過照片找到生命的節奏或流轉，並且以觀看者自己的精神實際感受。請參閱荒木在處女作《感傷之旅》序文中的一段話：「我感受到日常生活單純流動順序裏的某種東西。」自己全身浸淫在不斷流逝的時間洪流裏，是他從一開始就錶明的想法。

篠山紀信在初期便以拍攝具強烈錶現性的「死亡峽榖」等係列享譽國際，但他並不因此自滿，後來還大大改變自己的拍攝路綫。當時他曾說過一句話：「如果想靠攝影訴說什麼故事的話，攝影隻能成為工具。」如今仔細一想，其實是很驚人的發言。如果攝影不是工具，就更必須問他，攝影對他來說到底是什麼？

這句話之後的發言更流露齣攝影者的純粹性。以現在眼光看來，大多數人可能會嗤之以鼻，但是對我來說卻是充滿趣味、且活力洋溢。

「我為什麼活著？是因為我想找到活著的理由。但就算我對找到這個理由感到興趣，仍然在意用那種方法一挖再挖，卻找不到金礦呢。」

「我為什麼活著」這種辯解既具有人生論的妙趣，也不像是篠山會說的話，所以不能照字麵解釋吧？但是他在這段話裏想說的，不也就是想要透過攝影，去實際感受一種超越意義層麵的生存動力嗎？

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