透視數位攝影技巧 Part 2：攝影一點訣(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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告訴您如何拍齣可以推上大首頁作品的一本書

　　史上最暢銷數位攝影書《透視數位攝影技巧》的作者Scott Kelby迴來瞭！這次他把第一本書中所未探討到的主題集結成冊，包括瞭專傢們拍攝技巧大解祕、直指問題核心、淺顯易懂的解說延續瞭前一本書的風格，讓你馬上就能應用所學的所有內容！

　　本書以一個精妙的前提來加以撰寫，作者是這麼介紹這本書的：「就當你和我一起外齣拍照吧！當你問我說『為什麼每當我使用閃光燈來拍照時，人物後麵的背景總是一片漆黑呢？我該怎麼辦？』此時我可不會賣弄一堆有關閃光燈亮度比的技術名詞，也不會開始講些什麼閃燈同步，或是後簾同步的問題，我隻會這麼說『把快門速度降到1/60秒就可以瞭』。這就是本書要做的事！本書就是假設你和我是好哥們，一起外齣拍照，你提問，我迴答，給你最快速的建議，而且毫不保留的把我知道的技巧告訴你，而且絕不賣弄一堆技術名詞或理論解釋等等」。

　　本書內每一頁都探討瞭一個能讓照片拍起來更好看的主題，隨時翻開本書的任何一頁，你都能馬上學到一個專傢常用的設定，或是看到專傢們也在使用的工具，也可能是一個可以讓照片變身成為藝術大作的技巧。是否已厭煩瞭老是拍得一成不變呢？是不是常常翻著攝影雜誌，感嘆著為何自己拍不齣像專傢們一樣的佳作？那本書就是你唯一的解答！

　　這絕不是充斥著艱澀攝影理論、滿是一堆讓人難以理解的專有名詞以及過度著墨於概念細節的攝影書，這本書隻要教你按對按鈕，做對設定，並且告訴你何時、何處該用何種的方式來拍照。本書包含超過200個隻有專業攝影師纔知曉的不傳祕技，能讓你每次都能拍齣更富戲劇性、更好看、更銳利、更多彩、更像是專業攝影師所拍齣來的照片。
 

好的，這是一份關於一本未命名的攝影技術書籍的詳細簡介，內容聚焦於非透視數位攝影技巧和攝影基礎理論的深入探討，完全不涉及您提到的《透視數位攝影技巧 Part 2：攝影一點訣(第二版)》中的任何主題或內容。 --- 凝視的藝術：光影構建與視覺敘事 探索數位影像的本質與超越：一部聚焦於基礎構建、光綫操控與意圖錶達的深度指南 本書旨在為那些已經掌握瞭數位相機基本操作，渴望從“記錄”提升至“創造”的攝影愛好者和專業人士提供一套嚴謹且富有啓發性的全新視角。我們不再關注特定的鏡頭視角或透視校正的“技巧”，而是深入挖掘影像形成的物理基礎、視覺構圖的心理學原理，以及如何通過精準控製光綫，將瞬間的靈感轉化為永恒的、具有強烈個人烙印的視覺作品。 第一部分：光學基礎的再認識——超越曝光值的物理世界 攝影的本質是對光綫的捕獲與轉化。本部分將徹底解構數位感光元件的工作原理，並著重探討景深與光圈的非綫性關係，而非僅僅停留在數學公式的層麵。 1.1 鏡頭的光學素描：畸變、銳度和邊緣衰減的量化分析 我們將深入探討鏡頭設計中對成像質量影響至深的幾個核心要素。不同設計（例如，對比傳統對稱式與現代復麯麵鏡組）如何影響圖像的邊緣銳度一緻性以及微對比度錶現。內容涵蓋如何通過實際測試來量化和理解不同光圈下鏡頭的“甜點”（Sweet Spot），以及如何利用軟件工具進行基於物理模型的畸變校正，而不是簡單地套用配置文件。我們強調理解畸變産生的根本原因——摺射率和光綫入射角，而非簡單地規避它。 1.2 焦平麵之外的世界：精確控製離焦性能（Bokeh） 景深控製不僅僅是光圈的數字遊戲。本章聚焦於彌散圈（Circle of Confusion, CoC）的精確計算與實際應用，尤其是在進行大幅麵（Large Format）或微距攝影時的景深堆棧（Focus Stacking）技術。我們將詳細分析光圈葉片的形狀（如圓形光圈與多邊形光圈）如何影響背景虛化的“質感”，即我們常說的“焦外成像”（Bokeh Quality）。這部分內容將指導讀者如何係統性地設計和引導背景，使其成為畫麵敘事的輔助元素。 1.3 色彩的根源：傳感器、白平衡與色彩空間建模 放棄對自動白平衡的依賴，轉而學習如何像工程師一樣思考色彩。本章深入講解拜耳陣列（Bayer Array）的工作機製、色彩采樣率對後期處理潛力的限製，以及色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的內在差異與適用場景。重點在於如何利用灰卡與光譜數據，在前期建立精確的色彩參考模型，從而確保後期處理時，色彩的還原是基於科學而非主觀臆測。 第二部分：光綫的雕塑——駕馭自然光與人工光的混閤矩陣 成功的攝影師是光綫的建築師。本部分將環境光與人造光視為相互作用的實體，教授讀者一套係統化的光綫塑形流程。 2.1 自然光的多重形態學：定嚮光、漫射光與體積光 我們分析一天中不同時間點的太陽光綫角速度和散射特性。如何通過環境元素（如窗戶、樹冠、水麵反射）來“重塑”自然光，使其具備工作室照明的可控性。內容詳細區分瞭“硬光”與“軟光”的能量分布模型，並教授如何通過中灰密度濾鏡（ND Filter）來延長曝光時間，捕捉體積光（Volumetric Light，如丁達爾效應下的光束）的動態美感。 2.2 閃光燈的哲學：從“補光”到“主光”的思維轉變 本章徹底顛覆傳統概念，將閃光燈視為一種可塑形的人造太陽。重點放在光綫修正工具的物理特性上，例如蜂巢（Honeycomb）、柔光罩（Softbox）和雷達罩（Beauty Dish）的光綫衰減麯綫。讀者將學會如何精確計算漸衰定律（Inverse Square Law）在復雜場景中的應用，以及如何利用高速同步（HSS）來控製極高亮度下的環境光抑製，實現高對比度、低調（Low-Key）或高調（High-Key）的純粹視覺效果。 2.3 混閤光環境下的色彩平衡與時域控製 在室內或城市夜景中，同時存在色溫差異巨大的光源（如LED與鎢絲燈）。本部分提供高級的雙色溫（Dual-Source Color Balancing）技術，教授如何使用不同色溫的閃光燈配閤CTO/CTB濾鏡，在保持環境光自然感的同時，準確控製主體受光部分的色彩傾嚮，達到視覺的和諧統一。 第三部分：構圖的心理學與視覺語言的構建 我們不再滿足於“三分法”或“引導綫”的簡單應用，而是探究這些規則背後的人類視覺感知規律。 3.1 視綫引導與敘事節奏：畫麵流動的工程學 構圖的核心在於控製觀眾的視綫路徑。本章藉鑒藝術史和認知心理學，分析蓋斯塔特完形法則（Gestalt Principles）在靜態畫麵中的應用，例如接近性、相似性和閉閤性如何影響觀眾對畫麵的理解。我們探討如何通過負空間（Negative Space）的精確留白，來製造張力、呼吸感和敘事暗示。 3.2 紋理、形式與空間感的營造：超越平麵化的挑戰 如何在一張二維照片中清晰地傳達三維空間感？本部分聚焦於利用前景、中景、背景的層次對比，結閤色相、明度和清晰度的差異來模擬深度。同時，深入剖析紋理（Texture）作為視覺元素的重要性，如何通過細節的捕捉與誇張，賦予畫麵觸覺般的質感，增強觀眾的代入感。 3.3 個人風格的提煉：從模仿到內化的視覺身份構建 本書的最終目標是幫助讀者建立一套非依賴於特定設備或後期濾鏡的個人視覺語言。這要求攝影師對自身的核心關注點進行深入的自我審視。我們提供一套“視覺清單”練習，引導讀者係統地梳理自己對色彩傾嚮、光影偏好、題材選擇的內在驅動力，從而將技術運用服務於唯一且不可替代的創作意圖。 --- 本書特色： 科學驅動： 所有技巧均建立在可驗證的光學和物理原理之上，摒棄玄學描述。 深度解析： 側重於光綫如何“工作”，而非簡單的“做什麼”。 工具中立： 內容適用於任何品牌的數位相機係統，強調創作思路的普適性。 適閤人群： 希望從“技術操作者”轉型為“視覺思想傢”的中級及高級攝影愛好者，以及追求更高圖像控製力的專業人士。

作者簡介

Scott Kelby

　　在這幾年，Scott Kelby一直是全世界數位攝影書籍領域裏，銷售量第一的冠軍作傢；他是《Light It!》數位雜誌（這是一本有關攝影棚燈以及機頂熱靴閃燈的教學雜刊物）與《Photoshop User雜誌》的編輯與發行人，同時也是NAPP（全美Photoshop專傢協會）的主席。另外，他也是極受歡迎的綫上節目「The Grid」主持人之一（這是一個與攝影話題為主的談話性節目），並且也經常巡迴全球各地舉辦和攝影、Lightroom以及Photoshop有關的教學講座。Scott著有超過50本以上的得奬書籍，包括《Photoshop完美呈現：頂尖數位攝影師秘技大公開》、《Adobe Photoshop Lightroom流光顯影：攝影玩傢的數位暗房》以及《人像棚拍終極指南：打光、拍照、後製一次搞定》等等。

　　kelbytraining.com
 

第1章 專傢的閃光燈秘技
第2章 從無到有建立攝影棚
第3章 專傢的肖像拍攝秘技
第4章 專傢的風景拍攝秘技
第5章 專傢的婚禮攝影秘技
第6章 專傢的旅行攝影秘技
第7章 專傢的微距照片拍攝秘技
第8章 專傢拍齣傑作的秘技
第9章 更多「好照片」的拍攝訣竅
 

评分☆☆☆☆☆

對於我這種在數位攝影領域摸索瞭幾年，但總覺得瓶頸期的讀者來說，《透視數位攝影技巧 Part 2：攝影一點訣(第二版)》簡直是一場及時雨。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本引導我去“思考”攝影的書。我最看重的是書中對於“觀察”和“感受”的強調。作者反復提到，技術固然重要，但攝影的靈魂在於你的眼睛和心靈。他通過分析一些優秀的攝影作品，引導讀者去體會光影的魔力，去捕捉瞬間的情感，去理解色彩的語言。這一點是我在其他很多攝影書中很少看到的。我記得有一次，我嘗試著去拍日落，以前我隻是簡單地對焦、按下快門，但讀瞭這本書之後，我開始注意觀察天空的色彩變化，嘗試調整白平衡，甚至運用逆光來突齣主體輪廓。結果齣乎意料的好！這本書讓我明白，好的照片不僅僅是技術上的完美，更是情感的錶達和故事的講述。它給瞭我一種全新的視角來審視我的拍攝對象，也讓我更加享受拍照的過程。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，《透視數位攝影技巧 Part 2：攝影一點訣(第二版)》是為那些真正想把攝影這門藝術玩明白的讀者準備的。它不像市麵上很多為瞭嘩眾取寵而寫的水書，這本書的深度和廣度都非常令人稱道。我尤其驚喜的是，書中對後期處理的講解也相當到位。很多攝影書籍隻停留在前期拍攝，但後期處理同樣是數位攝影不可或缺的一部分。作者並沒有把後期變得復雜難懂，而是從如何“提煉”照片的神韻齣發，介紹瞭常用的後期工具和技巧，例如色彩校正、銳化以及景深效果的模擬等等。他強調的是“恰到好處”的後期，而不是“過度PS”。通過學習書中的後期技巧，我學會瞭如何讓原本平淡的照片煥發新生，如何通過後期來增強照片的藝術感染力。這本書的價值在於，它不僅教會你如何拍齣好照片，還教會你如何讓好照片更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我接觸過不少攝影方麵的書籍，但《透視數位攝影技巧 Part 2：攝影一點訣(第二版)》給我的感覺是與眾不同的。它不像那種“速成指南”，而是更注重培養讀者“獨立思考”和“解決問題”的能力。我特彆欣賞書中對於“光綫運用”的深入剖析，作者不僅僅講解瞭自然光和人造光的特點，更重要的是，他教會瞭讀者如何去“閱讀”光綫，如何根據不同的光綫條件來調整拍攝策略，如何利用光影來增強照片的立體感和層次感。我還記得書中有一些關於“景深控製”的實例講解，讓我對如何虛化背景、突齣主體有瞭更深刻的理解。這本書沒有那種“套路化”的教程，而是鼓勵讀者去嘗試、去創新，去找到屬於自己的攝影風格。它更像是一位經驗豐富的引路人，在你迷茫時給予指導，在你進步時給予鼓勵，讓你在攝影的道路上越走越遠。

评分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，之前接觸過不少攝影相關的書籍，但當我翻開《透視數位攝影技巧 Part 2：攝影一點訣(第二版)》時，還是被它深深吸引瞭。這本書的排版非常清晰，圖片質量也很高，這點對於一本攝影書籍來說至關重要。我特彆喜歡其中對一些基礎概念的講解，比如光圈、快門速度和ISO之間的聯動關係，作者用一種非常易懂的方式來闡述，讓那些曾經讓我感到睏惑的理論一下子豁然開朗。我記得其中有一章專門講構圖，裏麵列舉瞭很多經典的構圖法則，並且結閤瞭大量實拍案例，我嘗試著去模仿，結果發現自己的照片在視覺衝擊力上有瞭顯著提升。這本書沒有那種空泛的理論，每一頁都充滿瞭實實在在的乾貨，讀起來感覺像是和一位經驗豐富的老師在麵對麵交流，他會耐心地告訴你“為什麼”以及“怎麼做”。我尤其欣賞作者的分享精神，他毫不吝嗇地將自己多年積纍的攝影心得傾囊相授，這讓這本書的實用性大大增強。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門不斷學習和探索的藝術，而《透視數位攝影技巧 Part 2：攝影一點訣(第二版)》無疑是我近期最滿意的一次學習體驗。這本書的敘事方式非常流暢，沒有生硬的理論堆砌，而是通過作者生動有趣的語言，將復雜的攝影知識娓娓道來。我特彆喜歡書中關於“鏡頭語言”的探討，作者詳細介紹瞭不同焦段鏡頭的特性以及它們在不同拍攝場景下的應用，比如廣角鏡頭如何營造空間感，長焦鏡頭如何壓縮空間和突齣主體。他還分享瞭一些關於如何選擇閤適鏡頭的建議，這對於像我一樣，對鏡頭選擇感到迷茫的初學者來說，簡直是及時雨。此外，書中還包含瞭一些關於閃光燈使用的技巧，這通常是我比較頭疼的部分，但這本書的講解讓我豁然開朗，終於能夠理解如何利用閃光燈來塑造光影，而不是簡單地“照亮”畫麵。