透视数位摄影技巧 Part 2：摄影一点诀(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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告诉您如何拍出可以推上大首页作品的一本书

　　史上最畅销数位摄影书《透视数位摄影技巧》的作者Scott Kelby回来了！这次他把第一本书中所未探讨到的主题集结成册，包括了专家们拍摄技巧大解祕、直指问题核心、浅显易懂的解说延续了前一本书的风格，让你马上就能应用所学的所有内容！

　　本书以一个精妙的前提来加以撰写，作者是这么介绍这本书的：「就当你和我一起外出拍照吧！当你问我说『为什么每当我使用闪光灯来拍照时，人物后面的背景总是一片漆黑呢？我该怎么办？』此时我可不会卖弄一堆有关闪光灯亮度比的技术名词，也不会开始讲些什么闪灯同步，或是后帘同步的问题，我只会这么说『把快门速度降到1/60秒就可以了』。这就是本书要做的事！本书就是假设你和我是好哥们，一起外出拍照，你提问，我回答，给你最快速的建议，而且毫不保留的把我知道的技巧告诉你，而且绝不卖弄一堆技术名词或理论解释等等」。

　　本书内每一页都探讨了一个能让照片拍起来更好看的主题，随时翻开本书的任何一页，你都能马上学到一个专家常用的设定，或是看到专家们也在使用的工具，也可能是一个可以让照片变身成为艺术大作的技巧。是否已厌烦了老是拍得一成不变呢？是不是常常翻着摄影杂志，感叹着为何自己拍不出像专家们一样的佳作？那本书就是你唯一的解答！

　　这绝不是充斥着艰涩摄影理论、满是一堆让人难以理解的专有名词以及过度着墨于概念细节的摄影书，这本书只要教你按对按钮，做对设定，并且告诉你何时、何处该用何种的方式来拍照。本书包含超过200个只有专业摄影师才知晓的不传祕技，能让你每次都能拍出更富戏剧性、更好看、更锐利、更多彩、更像是专业摄影师所拍出来的照片。
 

好的，这是一份关于一本未命名的摄影技术书籍的详细简介，内容聚焦于非透视数位摄影技巧和摄影基础理论的深入探讨，完全不涉及您提到的《透视数位摄影技巧 Part 2：摄影一点诀(第二版)》中的任何主题或内容。 --- 凝视的艺术：光影构建与视觉叙事 探索数位影像的本质与超越：一部聚焦于基础构建、光线操控与意图表达的深度指南 本书旨在为那些已经掌握了数位相机基本操作，渴望从“记录”提升至“创造”的摄影爱好者和专业人士提供一套严谨且富有启发性的全新视角。我们不再关注特定的镜头视角或透视校正的“技巧”，而是深入挖掘影像形成的物理基础、视觉构图的心理学原理，以及如何通过精准控制光线，将瞬间的灵感转化为永恒的、具有强烈个人烙印的视觉作品。 第一部分：光学基础的再认识——超越曝光值的物理世界 摄影的本质是对光线的捕获与转化。本部分将彻底解构数位感光元件的工作原理，并着重探讨景深与光圈的非线性关系，而非仅仅停留在数学公式的层面。 1.1 镜头的光学素描：畸变、锐度和边缘衰减的量化分析 我们将深入探讨镜头设计中对成像质量影响至深的几个核心要素。不同设计（例如，对比传统对称式与现代复曲面镜组）如何影响图像的边缘锐度一致性以及微对比度表现。内容涵盖如何通过实际测试来量化和理解不同光圈下镜头的“甜点”（Sweet Spot），以及如何利用软件工具进行基于物理模型的畸变校正，而不是简单地套用配置文件。我们强调理解畸变产生的根本原因——折射率和光线入射角，而非简单地规避它。 1.2 焦平面之外的世界：精确控制离焦性能（Bokeh） 景深控制不仅仅是光圈的数字游戏。本章聚焦于弥散圈（Circle of Confusion, CoC）的精确计算与实际应用，尤其是在进行大幅面（Large Format）或微距摄影时的景深堆栈（Focus Stacking）技术。我们将详细分析光圈叶片的形状（如圆形光圈与多边形光圈）如何影响背景虚化的“质感”，即我们常说的“焦外成像”（Bokeh Quality）。这部分内容将指导读者如何系统性地设计和引导背景，使其成为画面叙事的辅助元素。 1.3 色彩的根源：传感器、白平衡与色彩空间建模 放弃对自动白平衡的依赖，转而学习如何像工程师一样思考色彩。本章深入讲解拜耳阵列（Bayer Array）的工作机制、色彩采样率对后期处理潜力的限制，以及色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的内在差异与适用场景。重点在于如何利用灰卡与光谱数据，在前期建立精确的色彩参考模型，从而确保后期处理时，色彩的还原是基于科学而非主观臆测。 第二部分：光线的雕塑——驾驭自然光与人工光的混合矩阵 成功的摄影师是光线的建筑师。本部分将环境光与人造光视为相互作用的实体，教授读者一套系统化的光线塑形流程。 2.1 自然光的多重形态学：定向光、漫射光与体积光 我们分析一天中不同时间点的太阳光线角速度和散射特性。如何通过环境元素（如窗户、树冠、水面反射）来“重塑”自然光，使其具备工作室照明的可控性。内容详细区分了“硬光”与“软光”的能量分布模型，并教授如何通过中灰密度滤镜（ND Filter）来延长曝光时间，捕捉体积光（Volumetric Light，如丁达尔效应下的光束）的动态美感。 2.2 闪光灯的哲学：从“补光”到“主光”的思维转变 本章彻底颠覆传统概念，将闪光灯视为一种可塑形的人造太阳。重点放在光线修正工具的物理特性上，例如蜂巢（Honeycomb）、柔光罩（Softbox）和雷达罩（Beauty Dish）的光线衰减曲线。读者将学会如何精确计算渐衰定律（Inverse Square Law）在复杂场景中的应用，以及如何利用高速同步（HSS）来控制极高亮度下的环境光抑制，实现高对比度、低调（Low-Key）或高调（High-Key）的纯粹视觉效果。 2.3 混合光环境下的色彩平衡与时域控制 在室内或城市夜景中，同时存在色温差异巨大的光源（如LED与钨丝灯）。本部分提供高级的双色温（Dual-Source Color Balancing）技术，教授如何使用不同色温的闪光灯配合CTO/CTB滤镜，在保持环境光自然感的同时，准确控制主体受光部分的色彩倾向，达到视觉的和谐统一。 第三部分：构图的心理学与视觉语言的构建 我们不再满足于“三分法”或“引导线”的简单应用，而是探究这些规则背后的人类视觉感知规律。 3.1 视线引导与叙事节奏：画面流动的工程学 构图的核心在于控制观众的视线路径。本章借鉴艺术史和认知心理学，分析盖斯塔特完形法则（Gestalt Principles）在静态画面中的应用，例如接近性、相似性和闭合性如何影响观众对画面的理解。我们探讨如何通过负空间（Negative Space）的精确留白，来制造张力、呼吸感和叙事暗示。 3.2 纹理、形式与空间感的营造：超越平面化的挑战 如何在一张二维照片中清晰地传达三维空间感？本部分聚焦于利用前景、中景、背景的层次对比，结合色相、明度和清晰度的差异来模拟深度。同时，深入剖析纹理（Texture）作为视觉元素的重要性，如何通过细节的捕捉与夸张，赋予画面触觉般的质感，增强观众的代入感。 3.3 个人风格的提炼：从模仿到内化的视觉身份构建 本书的最终目标是帮助读者建立一套非依赖于特定设备或后期滤镜的个人视觉语言。这要求摄影师对自身的核心关注点进行深入的自我审视。我们提供一套“视觉清单”练习，引导读者系统地梳理自己对色彩倾向、光影偏好、题材选择的内在驱动力，从而将技术运用服务于唯一且不可替代的创作意图。 --- 本书特色： 科学驱动： 所有技巧均建立在可验证的光学和物理原理之上，摒弃玄学描述。 深度解析： 侧重于光线如何“工作”，而非简单的“做什么”。 工具中立： 内容适用于任何品牌的数位相机系统，强调创作思路的普适性。 适合人群： 希望从“技术操作者”转型为“视觉思想家”的中级及高级摄影爱好者，以及追求更高图像控制力的专业人士。

作者简介

Scott Kelby

　　在这几年，Scott Kelby一直是全世界数位摄影书籍领域里，销售量第一的冠军作家；他是《Light It!》数位杂志（这是一本有关摄影棚灯以及机顶热靴闪灯的教学杂刊物）与《Photoshop User杂志》的编辑与发行人，同时也是NAPP（全美Photoshop专家协会）的主席。另外，他也是极受欢迎的线上节目「The Grid」主持人之一（这是一个与摄影话题为主的谈话性节目），并且也经常巡回全球各地举办和摄影、Lightroom以及Photoshop有关的教学讲座。Scott着有超过50本以上的得奖书籍，包括《Photoshop完美呈现：顶尖数位摄影师秘技大公开》、《Adobe Photoshop Lightroom流光显影：摄影玩家的数位暗房》以及《人像棚拍终极指南：打光、拍照、后制一次搞定》等等。

　　kelbytraining.com
 

第1章 专家的闪光灯秘技
第2章 从无到有建立摄影棚
第3章 专家的肖像拍摄秘技
第4章 专家的风景拍摄秘技
第5章 专家的婚礼摄影秘技
第6章 专家的旅行摄影秘技
第7章 专家的微距照片拍摄秘技
第8章 专家拍出杰作的秘技
第9章 更多「好照片」的拍摄诀窍
 

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我接触过不少摄影方面的书籍，但《透视数位摄影技巧 Part 2：摄影一点诀(第二版)》给我的感觉是与众不同的。它不像那种“速成指南”，而是更注重培养读者“独立思考”和“解决问题”的能力。我特别欣赏书中对于“光线运用”的深入剖析，作者不仅仅讲解了自然光和人造光的特点，更重要的是，他教会了读者如何去“阅读”光线，如何根据不同的光线条件来调整拍摄策略，如何利用光影来增强照片的立体感和层次感。我还记得书中有一些关于“景深控制”的实例讲解，让我对如何虚化背景、突出主体有了更深刻的理解。这本书没有那种“套路化”的教程，而是鼓励读者去尝试、去创新，去找到属于自己的摄影风格。它更像是一位经验丰富的引路人，在你迷茫时给予指导，在你进步时给予鼓励，让你在摄影的道路上越走越远。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门不断学习和探索的艺术，而《透视数位摄影技巧 Part 2：摄影一点诀(第二版)》无疑是我近期最满意的一次学习体验。这本书的叙事方式非常流畅，没有生硬的理论堆砌，而是通过作者生动有趣的语言，将复杂的摄影知识娓娓道来。我特别喜欢书中关于“镜头语言”的探讨，作者详细介绍了不同焦段镜头的特性以及它们在不同拍摄场景下的应用，比如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩空间和突出主体。他还分享了一些关于如何选择合适镜头的建议，这对于像我一样，对镜头选择感到迷茫的初学者来说，简直是及时雨。此外，书中还包含了一些关于闪光灯使用的技巧，这通常是我比较头疼的部分，但这本书的讲解让我豁然开朗，终于能够理解如何利用闪光灯来塑造光影，而不是简单地“照亮”画面。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在数位摄影领域摸索了几年，但总觉得瓶颈期的读者来说，《透视数位摄影技巧 Part 2：摄影一点诀(第二版)》简直是一场及时雨。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本引导我去“思考”摄影的书。我最看重的是书中对于“观察”和“感受”的强调。作者反复提到，技术固然重要，但摄影的灵魂在于你的眼睛和心灵。他通过分析一些优秀的摄影作品，引导读者去体会光影的魔力，去捕捉瞬间的情感，去理解色彩的语言。这一点是我在其他很多摄影书中很少看到的。我记得有一次，我尝试着去拍日落，以前我只是简单地对焦、按下快门，但读了这本书之后，我开始注意观察天空的色彩变化，尝试调整白平衡，甚至运用逆光来突出主体轮廓。结果出乎意料的好！这本书让我明白，好的照片不仅仅是技术上的完美，更是情感的表达和故事的讲述。它给了我一种全新的视角来审视我的拍摄对象，也让我更加享受拍照的过程。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《透视数位摄影技巧 Part 2：摄影一点诀(第二版)》是为那些真正想把摄影这门艺术玩明白的读者准备的。它不像市面上很多为了哗众取宠而写的水书，这本书的深度和广度都非常令人称道。我尤其惊喜的是，书中对后期处理的讲解也相当到位。很多摄影书籍只停留在前期拍摄，但后期处理同样是数位摄影不可或缺的一部分。作者并没有把后期变得复杂难懂，而是从如何“提炼”照片的神韵出发，介绍了常用的后期工具和技巧，例如色彩校正、锐化以及景深效果的模拟等等。他强调的是“恰到好处”的后期，而不是“过度PS”。通过学习书中的后期技巧，我学会了如何让原本平淡的照片焕发新生，如何通过后期来增强照片的艺术感染力。这本书的价值在于，它不仅教会你如何拍出好照片，还教会你如何让好照片更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，之前接触过不少摄影相关的书籍，但当我翻开《透视数位摄影技巧 Part 2：摄影一点诀(第二版)》时，还是被它深深吸引了。这本书的排版非常清晰，图片质量也很高，这点对于一本摄影书籍来说至关重要。我特别喜欢其中对一些基础概念的讲解，比如光圈、快门速度和ISO之间的联动关系，作者用一种非常易懂的方式来阐述，让那些曾经让我感到困惑的理论一下子豁然开朗。我记得其中有一章专门讲构图，里面列举了很多经典的构图法则，并且结合了大量实拍案例，我尝试着去模仿，结果发现自己的照片在视觉冲击力上有了显著提升。这本书没有那种空泛的理论，每一页都充满了实实在在的干货，读起来感觉像是和一位经验丰富的老师在面对面交流，他会耐心地告诉你“为什么”以及“怎么做”。我尤其欣赏作者的分享精神，他毫不吝啬地将自己多年积累的摄影心得倾囊相授，这让这本书的实用性大大增强。