透明清新！簡單拍齣我的「空氣感」寫真 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 寫真
• 清新
• 空氣感
• 人像攝影
• 自然光
• 簡約
• 日常
• 膠片感
• 氛圍感
• 模特

　※從光綫、色彩到構圖來營造「空氣感」，教你隨手拍齣引人共鳴的照片。
　　※記錄夏威夷旅程中的人、食物、風景～感受如微風吹拂般的「空氣感」。
　　※如魔法般巧妙運用光綫的特性，讓照片展現清新、柔和、夢幻般的色彩。

　　山本まりこ(山本麻理子)為日本日本知名攝影師，以拍攝「清新透明的空氣感」照片聞名。

　　本書以作者前往夏威夷所拍攝的相片為例，詳細地收錄山本老師關於如何拍齣「空氣感」寫真的技巧，包括相機的鏡頭、曝光的數值與構圖等各項基本技巧，更珍貴的是作者拍攝每一張相片的心情，還有腦海中所構思的畫麵構圖，讓每一位讀者都可以透過閱讀本書來認識山本老師的「空氣感」世界，同時建構齣屬於自己的「空氣感」世界。

　　《關於「空氣感」Airy》

　　簡單來說，就是相片具有清爽、純粹，乾淨的色調，畫麵與觀者之間彷彿有空氣的流動感，讓所拍攝的相片像是呼吸般地純粹自然而沒有壓力，進而讓看到照片的人産生療癒與幸福的感覺。

　　這樣的「清新感」可說是「空氣感」相片的主要特徵之一，另外，通常攝影師也會以「逆光」方式(也就是主要光綫--如太陽光，來自於被攝體的後方或是斜後方)讓光綫射入鏡頭，造成畫麵的光暈、鬼影或是耀光等效果，或是經由玻璃的透射，或是水麵的反射等營造齣澄澈感，也由於照片美的像是清晨的空氣一般清新舒適而被稱為空氣感(Airy)寫真術。

《名人推薦「空氣感」》

　　聲靈係女歌手 魏如昀 www.facebook.com/QueenQueenWei
　　也許你跟我一樣，
　　不太會拿著專業相機卻也想拍齣眼中的美好世界與人分享。
　　那麼你完全可以嘗試「空氣感攝影」，教你如何使用簡單的構圖與清新的不飽和色調，勾勒齣感動你的那個瞬間，或是那個永遠使你流淚的角落。
　　也許是那個你這一生即使死瞭也要帶進棺材裏的物品。

　　新銳攝影師一緻推薦～

　　1. 楊景百 小百 www.facebook.com/Young100Photo
　　『空氣感』，無法用任何科學儀器測量齣數值，也無法用任何假設推論齣結果， 但它卻是這樣真實的存在於照片中令人著迷，而現在，我們似乎可以藉由這本書，找尋到觸碰它的機會。

　　2. 戴芳 Fong Tai www.facebook.com/beautyfong1023
　　攝影是多元化的呈現，不要去侷限自己的風格，無論是善用燈的拍法，或是自由自在的隨興玩拍。空氣感攝影帶來的樂趣除瞭自然，隨著照片的氛圍還有著濃鬱的情緒感，而且入門還相當容易，這書裏提齣的說明讓就算隻是拿小相機也可以輕鬆拍齣幸福感照片唷^^

　　3. 陳思瑾 小貓 www.facebook.com/dearyuigallery
　　最貼近生活的幸福感，其實唾手可得。讓我們用相機拍下拍下今早灑落在床邊的陽光、隨性散步遇見的貓咪...如此慵懶、靜謐，讓空氣一般的圖像永遠記錄在腦海中。

　　4. 高愷蓮 Karren Kao www.facebook.com/KarrenKao
　　當生活的忙碌使我們的心靈喘不過氣，而忽略身邊許多美好的小事物時，請拿起相機。
　　透過相機裏那塊小小的玻璃鏡頭，你會發現世界變得簡單瞭，純粹瞭，看起來不是那麼惱人，就像空氣一樣清新的存在著。
　　就如同我每一次的拍攝，總是惦著記著自己最單純而美好的初衷，這是多麼重要的一件小事。

　　5. 黃燕瑜 Bonnie小魚 www.facebook.com/fish.studio
　　光和影給瞭攝影師創意的形狀和腳本，用簡單的小技巧拍齣無限的想像與畫麵，是這本書給讀者最大收獲與啓發～使我們拍齣來的畫麵，不需言語就能直接感受到畫麵中的氛圍, 讓讀者能從淺顯易懂的文字中，提昇攝影領域至另一個境界。

　　6. 耿汶 Lingo www.facebook.com/lingo.wk
　　空氣感照片？ 陽光+空氣+水=空氣感 也許想像自已是一顆綠色植物、一朵花的方式，需要陽光、空氣、水纔有辦法一直長大，空氣感的照片簡單來說也是如此，無論是拍攝的人或是看照片的人都能感受到-光綫明亮充滿著希望、吹著舒服的風正呼吸著的感覺、以及輕輕柔柔像水像絲綢的質感，這樣的照片氛圍，帶人進入另一個夢幻故事的國度。

好的，這是一本關於如何運用光影、色彩與構圖，捕捉和定格日常生活中那些轉瞬即逝的、充滿生命力的瞬間的攝影指南。 --- 書名： 瞬間的呼吸：捕捉生活中的光影詩篇 內容簡介： 一、 喚醒你的視覺之眼：從觀察到捕捉的蛻變 本書並非一本技術手冊，而是一場關於“看見”的深度對話。我們每個人都行走在光影交織的世界裏，但又有多少人真正停下來，去感知那一束穿過樹葉間隙的光斑，或是夕陽將城市天際綫染成橘紅色的壯麗？ 《瞬間的呼吸》旨在指導讀者如何調動全部感官，將“觀看”轉化為“捕捉”。我們將從最基礎的視覺心理學入手，探討人眼是如何聚焦、如何被色彩吸引、如何被對比度所震撼。你將學會如何分辨“好光綫”與“壞光綫”，並理解為什麼光綫是攝影的靈魂。本書詳細解析瞭自然光的韆變萬化——清晨的柔和、正午的銳利、傍晚的溫暖，以及夜晚的神秘。每一章都配有大量的實景案例，教你如何根據不同時間段的光照條件，快速調整你的拍攝策略，而不是被動地等待“完美時刻”。 二、 構圖的韻律：打破規則與建立秩序 構圖是照片的骨架，它決定瞭觀眾的視綫如何在畫麵中遊走。我們摒棄瞭刻闆的“三分法”教條，轉而探索動態構圖的藝術。 本書深入講解瞭如何運用綫條（引導綫、S形綫、對角綫）來增強畫麵的縱深感和動感。我們將探討形狀與圖案的重復與打破，如何在密集的城市建築中找到幾何美感，或在自然景觀中捕捉有機形態的韻律。更重要的是，本書花瞭大量篇幅來討論“留白”的哲學意義。在日本美學中，留白並非空無一物，而是呼吸的空間。學會給予主體呼吸感，能讓你的照片瞬間提升一個層次，避免畫麵擁擠和視覺疲勞。此外，我們還會涉及如何通過前景的運用來增加畫麵的層次感和故事性，讓觀眾的目光自然地被引導至畫麵的核心信息。 三、 色彩的敘事：情緒的調色闆 色彩是情感的直接載體。《瞬間的呼吸》教你如何“聽見”顔色，讓色彩為你說話。 你將學習到互補色、鄰近色、三元色在實際拍攝中的應用，以及如何利用色溫來烘托氛圍——冷色調帶來的冷靜與距離感，暖色調帶來的親密與懷舊感。本書提供瞭大量關於色彩情緒分析的案例，例如，如何在陰雨天捕捉到藍色調中的靜謐，或如何在人群中通過飽和的紅色來製造視覺焦點。書中還會探討單色攝影（黑白）的魅力，教你如何在沒有色彩乾擾的情況下，專注於光影的對比和紋理的細節，讓情感錶達更加純粹和有力。 四、 紋理與細節：觸摸照片的質感 一張好的照片應該能讓觀看者“感覺”到畫麵的質地。無論是粗糙的岩石、光滑的皮膚、柔軟的織物，還是濕漉漉的街道，紋理賦予瞭照片深度和真實感。 本書強調微距視角的重要性，鼓勵攝影師俯下身子，去探索那些日常中被忽略的微小世界。我們將分析如何利用側光和掠射光來最大化地凸顯物體的錶麵細節和立體感。從水滴的晶瑩剔透到木材的年輪紋路，掌握捕捉紋理的技巧，能讓你的作品充滿觸覺上的吸引力。 五、 瞬間的定格：捕捉運動與時間流逝 時間是無形的，但攝影可以將它凝固。《瞬間的呼吸》深入探討瞭快門速度的魔力。 慢門攝影如何將奔騰的瀑布化為絲綢般的柔順，或將星軌描繪成宇宙的軌跡？高速快門又如何精準地捕捉到一隻蝴蝶振翅的瞬間，或是一個水花濺起的復雜形態？本書提供瞭詳細的參數指導和現場操作技巧，幫助你在不同環境下，準確控製時間的流逝感。同時，我們也討論瞭多重曝光和長時間曝光在敘事上的應用，例如，如何通過影像的疊加，錶現一個場景在不同時間段的微妙變化。 六、 敘事的力量：照片背後的故事綫 技術終將服務於錶達。《瞬間的呼吸》的終極目標是幫助你構建屬於自己的視覺語言。 我們探討瞭環境人像的拍攝，如何將人物融入其生活背景，而不是將人物從環境中剝離齣來。如何通過人物的姿態、眼神和與環境的互動，暗示一段故事或一種心境。對於靜物攝影，我們將學習如何通過道具的擺放、材質的對比，營造齣具有象徵意義的場景。最後，本書提供瞭一套係統的後期處理思維框架，教你如何通過調整影調、對比度和色彩傾嚮，來統一你的作品風格，並最終將你捕捉到的每一個“瞬間的呼吸”，轉化為一篇篇動人的視覺詩篇。 麵嚮讀者： 所有對生活懷有熱情，渴望通過鏡頭記錄下那些美好、真實、富有情感瞬間的攝影愛好者、初學者以及希望提升作品“氛圍感”的進階玩傢。它適閤所有使用任何類型相機（從手機到專業單反）的創作者。 ---

作者簡介    

山本まりこ 山本麻理子 YAMAMOTO MARIKO

　　畢業於日本大學理工學院建築學係。
　　從事過設計工作，於2000年齣道成為自由攝影師。
　　擅長建築攝影、室內攝影、人像攝影等，活躍於廣告和雜誌等領域。
　　對於山本老師而言，拍攝連結「空間」和「人」的作品，這是她一生的攝影目標。

　　攝影師—山本まりこ擅長以如何讓內心所描繪的「空氣感」世界成為相片為中心，透過實地的經驗與拍攝的相片，為讀者們解說各式各樣攝影的拍攝技巧。

　　除瞭講授相機設定等各項基本技巧外，更重要的是山本老師對於自己拿著相機麵對被攝體時的心情，還有腦海中所構思的畫麵構圖，如何透過最喜歡的夏威夷相片來忠實重現。

　　相信讀者在欣賞相片與感受夏威夷風情之際，也能從書本當中發現許多拍攝自己最喜歡事物的技巧與訣竅。
　
　　植田正治攝影美術館攝影大賽—優勝，作品「我的暑假」（2003年）
　　全國公開募集攝影展「視點」東京都美術館展示—入選，作品「齣産LOVE」（2004年）
　　第８屆綜閤攝影展—『日本相機社』奬，作品「心係」（2004年）
　　第８屆綜閤攝影展—評審奬，作品「大跳躍！」（2004年）
　　第８屆綜閤攝影展—評審奬，作品「力量集結」（2004年）
　　I.travel我的旅行相片攝影大賽—亞軍ROCKPORT奬，作品「人間仙境屋久島—光與影」（2004年）
　　White Cube藝廊，次世代攝影師決選齣版作品，攝影集「我的暑假。我的寒假」（2005年5月齣版）
　　個人攝影展「我的暑假。我的寒假」原宿LAPNETSHIP（2005年）
　　原宿女子攝影社 studio poco 攝影聯展「smile」（2005年）
　　原宿女子攝影社 studio poco 攝影聯展「vono!vono!vono!」（2005年）
　　「兩人漫步在印度 先生的印度 太太的印度」LE DECO藝廊（2008年）
　　「兩人漫步在印度 先生的印度 太太的印度」福果藝廊（2010年8月）

　　山本まりこ部落格：blog.marikoyamamoto.com/

序

Photo Gallery　airy Hawaii　山本まりこ

PART.1
輕鬆拍齣美麗的「空氣感」相片
01何謂「空氣感」相片？
02認識「空氣感」相片的光綫
03認識「空氣感」相片的色彩
04認識「空氣感」相片的構圖
05從發現被攝體到拍攝相片　CASE.1
06從發現被攝體到拍攝相片　CASE.2
山本まりこ的夏威夷攝影　推薦拍攝景點1
ＫＣＣ農貿市場

COLUMN.1　當不知道該拍什麼樣的內容纔好時，不妨在心中思索一個「關鍵字」

PART.2
輕鬆選擇「空氣感」相片的光綫
01運用逆光和正補償讓人物更展現戲劇般張力
02運用窗邊光綫和正補償創造齣柔和的世界
03運用半逆光充分錶現齣料理的美味感
04運用半逆光和刻意失焦拍攝齣閃閃動人的水麵
05運用頂光讓風景拍起來鮮艷動人
06運用陰天的光綫讓影像展現柔和氣氛
07雨天的像片會讓平常的景象搖身一變成為幻想世界
山本まりこ的夏威夷攝影　推薦拍攝景點2
Kaiwa Ridge

COLUMN.2　留意光綫的營造能讓作品世界大不同

PART.3
輕鬆營造「空氣感」相片的色彩
01使用藍色來描繪齣帶有夢幻感的風景
02綠色的被攝體就透過加強綠色調可讓影像更柔和
03運用黃色營造讓人想小憩片刻的黃昏氣氛
04運用粉紅色散景錶現影像的華麗感
05抑製影像色彩描繪齣白色的透明世界
山本まりこ的夏威夷攝影　推薦拍攝景點3
馬諾瀑布(Manoa Falls)

COLUMN.3　自由自在地多方體驗美麗的色彩世界

PART.4
「空氣感」相片的構圖技巧
01安排孤獨的被攝體來為相片營造微風吹拂般的空氣感
02大膽讓相機鏡頭朝嚮太陽來拍攝相片
03藉由強調地平綫或海平綫營造充滿靜謐感的構圖
04中央點構圖法相當可愛，刻意讓週邊形成散景的中央點構圖更可愛
05放射綫＋留白營造齣植物的蓬勃生氣
06營造齣影像彷彿無盡延伸充滿遠近感與層次的空間
07運用現場的光綫營造齣美味可口的感覺
08運用「對角綫構圖」營造齣律動感
09藉由正上方俯瞰角度的構圖展現充滿自然感的景緻
山本まりこ的夏威夷攝影　推薦拍攝景點4
凱盧阿＆拉尼凱(kailua & Lanikai)

COLUMN.4　如果想要變換自己的拍攝風格，那就更換鏡頭來讓錶現空間更寬闊

PART.5
「空氣感」風味　應用篇
01構圖安排是柔和相片的重要關鍵
02運用暖色係來營造溫暖氣氛
03拍齣色彩鮮艷的五彩繽紛相片
04鮮艷相片就從找尋色彩開始
05運用褪色般的效果營造懷舊氣氛
06藉由廣角構圖拍齣酷炫相片
07運用藍色調描繪清涼感相片
08運用直綫創造清晰銳利感
09利用中央點集中構圖法營造感動氣氛
10巧妙掌握時間點讓相片充滿浪漫感
11兼具成熟氣氛與可愛魅力的可愛成熟相片
山本まりこ的夏威夷攝影　推薦拍攝景點5
馬卡普海角(makapuu cape)

COLUMN.5　不斷地拍攝自己感到喜好的相片題材

PART.6
山本まりこ的攝影生活
01山本まりこ的攝影風格
02愛用的攝影器材
03收藏滿滿的「空氣感」迴憶
04將相片裱框成為裝飾品
05製作能隨手翻閱的相簿

夏威夷 歐鬍島 ＭＡＰ
夏威夷 檀香山 放大ＭＡＰ

後記

评分☆☆☆☆☆

我個人非常喜歡這種注重“感覺”而非純粹“技術”的攝影指導。現在的攝影市場充斥著各種參數和調色教程，有時候反而讓人迷失瞭方嚮，忘記瞭攝影最初的美好——記錄生活、錶達情感。這本書的“空氣感”概念，對我來說，就像是為我的攝影注入一劑清新的空氣。我一直覺得，很多成功的攝影作品，並非靠多麼高深的技巧，而是靠攝影師捕捉到的那種微妙的氛圍和人物的情緒。比如，一張照片裏，光綫透過窗戶灑在人物臉上的角度，發絲微微飄動的姿態，眼神中的一點點慵懶或者欣喜，這些細微之處，恰恰構成瞭“空氣感”的關鍵。我希望這本書能夠深入淺齣地解析這些“看不見的”元素，比如，如何利用環境光綫營造夢幻效果，如何通過簡單的道具和場景布置來烘托主題，以及如何在構圖上留白，讓畫麵有呼吸感。對我而言，這本書不僅僅是學習技巧，更是一種攝影審美的啓濛，讓我重新思考如何用鏡頭去“感受”和“錶達”，而不是僅僅去“記錄”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵和書名就吸引瞭我，那種“空氣感”的意境，仿佛能讓人透過照片感受到微風拂過的輕盈與純淨。我一直以來都對攝影，特彆是人像攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種獨特的靈動和氛圍感，拍齣來的照片總顯得有些“實”和“厚重”。市麵上有很多攝影技巧類的書籍，大多側重於設備、曝光、構圖等硬核知識，雖然重要，但對於如何捕捉那種轉瞬即逝的光影、情緒和空間感，卻往往點到為止。這本書的名字恰好擊中瞭我內心的痛點，它似乎承諾的不是復雜的技法，而是一種更偏嚮於感悟和氛圍的引導，讓人躍躍欲試，想要親自去探索那種“透明清新”的美學。我非常期待書中能分享一些關於如何運用自然光、如何引導模特的微錶情、以及如何在後期處理中保持畫麵通透感的心得，讓讀者能夠真正理解並實踐齣那種輕盈、自在的“空氣感”寫真，不再隻是空有其錶的模仿，而是能夠內化成自己的攝影風格。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直覺得自己的作品在“通透感”上做得不夠好。拍齣來的照片要麼色彩過於飽和，顯得沉重；要麼畫麵不夠銳利，缺乏質感。這本書的“透明清新”和“空氣感”的提法，正是我一直在追尋的目標。我很好奇，書中會如何具體地闡述這兩個概念，它們之間是否有內在的聯係，又該如何通過實際操作來實現？例如，在自然光的使用上，是傾嚮於順光、逆光，還是側光？在後期調色方麵，是推薦冷色調還是暖色調，又或者如何平衡冷暖，纔能達到那種不失真、又顯得輕盈的效果？我也希望能在這本書中找到一些關於如何引導模特的建議，因為“空氣感”很大程度上也取決於人物的狀態，是那種放鬆、自然、不做作的錶情和姿態。如果書中能分享一些具體的拍攝場景和模型，並且附帶解析，那將對我這樣的讀者來說是莫大的幫助，能夠更直觀地理解作者所傳達的理念。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些攝影書籍，但很多內容都偏嚮於商業攝影或者技術流，對於我這種想拍齣生活氣息、充滿藝術感的照片的初學者來說，顯得有些遙不可及。這本書的書名和封麵風格，給人一種非常親切、易於實踐的感覺。“簡單拍齣我的‘空氣感’寫真”，這句話本身就透露齣一種“人人都能做到”的信號，這讓我非常興奮。我期待書中能夠提供一些非常接地氣的拍攝思路，比如，如何在日常生活中尋找適閤拍攝的場景，如何利用簡單的道具（比如一塊紗巾、一束花）來營造氛圍，以及如何在後期軟件中進行基礎卻有效的調整，讓照片瞬間“呼吸”起來。我尤其希望書中能強調“少即是多”的原則，不要過度修飾，而是把重點放在捕捉光影、色彩和人物的情緒上，最終呈現齣一種毫不費力的美。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，我對這本書的期待值非常高，因為它恰好滿足瞭我對攝影風格的某種“渴望”。我一直覺得，真正的攝影作品，不是把物體拍得多麼清晰，而是要把“感覺”傳遞齣來，而“空氣感”和“透明清新”正是這種感覺的絕佳詮釋。我希望書中能分享一些作者獨到的攝影理念，不拘泥於死闆的規則，而是鼓勵讀者去觀察、去感受、去創造。比如，如何在構圖上留齣適當的空間，讓畫麵有“透氣”的感覺；如何運用虛化，讓背景成為營造氛圍的輔助，而非乾擾；如何捕捉人物最真實、最動人的瞬間，讓照片充滿生命力。如果書中還能提供一些關於如何建立個人攝影風格的建議，那將更是錦上添花，讓我能夠在這條攝影之路上走得更遠、更堅定。