拼布教室(103)小关铃子的玩色拼布图案集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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以创作出许多杰出的拼布作品，而广受大家喜爱的小关铃子老师，她经由作品所流露出来的品味与感性，早就赢得许多拼布同好们的赞赏与肯定。这一回，她特别以「配色」作为创作的动机，「努力盯着某个布料的花色，来为其找到最速配的搭档」以如此的方式反覆进行，来调配出各种不同趣味的拼布图样。并将这些配色的游戏制作成实用的物品，从各种款式的提袋＆包包、手持包、针线包、壁饰、抱枕套、眼镜袋、到室内鞋、盖毯、书套、工具包、束口袋…总计30件的作品，与您一同分享色彩与实物制作的双重乐趣。

本书特色

　　小关铃子老师的经典明亮时尚感、质感的拼布作品.

拼布世界的缤纷探索：现代拼布设计与实用技巧集 本书聚焦于拼布艺术的当代实践与创新应用，旨在为不同阶段的拼布爱好者提供一个全面、深入的学习平台。我们深入探讨了从基础理论到高级技法的全过程，强调色彩的运用、图案的结构以及作品的实用性，旨在激发读者的创造力，帮助他们将灵感转化为精美的实物。 本书不包含《拼布教室(103)小关铃子的玩色拼布图案集》中特定的、已公开的图案集内容。相反，我们致力于拓展拼布设计思维的广度和深度，为您呈现一系列独立、创新的设计理念和制作方法。 --- 第一部分：拼布基础与材料科学 本部分是通往专业拼布领域的基石。我们摒弃了基础的简单介绍，转而深入探讨材料选择对最终成品质量的决定性影响。 1.1 织物选择的深度解析： 棉布的细微差别： 不仅关注支数和密度，更深入分析不同产地（如美国高支棉、日本印染棉）的染色稳定性、缩水率预处理技术以及对手感的影响。探讨府绸、斜纹布和帆布在拼布结构中的应用局限与优势。 非传统面料的整合： 详细介绍如何安全地将丝绸、亚麻、人造纤维（如莫代尔、莱赛尔）引入拼布项目。重点讲解这些面料在绗缝过程中的张力控制，以及如何通过衬里（Stabilizer）技术保持其形态稳定。 色彩理论与布料搭配的进阶： 摒弃传统的色轮教学，转而侧重于“情绪板”的构建。探讨如何运用低饱和度色彩、中性色调（如灰褐色、鼠尾草绿）来提升现代拼布的质感。案例分析将聚焦于如何通过布料的“纹理对比”而非单纯的“颜色对比”来创造视觉层次。 1.2 辅料与工具的精选： 粘合衬（Interfacing）的科学应用： 细致区分热熔胶、非织造布、粘胶衬的特性。针对大型作品（如被子）和小型立体作品（如包袋），提供精确的克重和粘合温度指南。 手工与电动工具的协同： 讨论高精度切割垫的选择标准、滚刀的刃口维护，以及不同品牌缝纫机（如重型工业机与家用精细机）在处理多层结构时的适用性。着重介绍如何利用机器的特殊附件（如滚边压脚的精确校准）。 --- 第二部分：结构设计与版式创新 本部分是本书的核心，专注于打破传统几何框架，探索更具现代感的拼布结构布局。 2.1 非标准几何形态的构建： 复杂多边形的精确计算： 讲解如何使用代数方法精确计算不规则七边形、八边形等在曲面拼接中的误差补偿。提供一套“减法拼接法”模板绘制流程，适用于创造动态漩涡或放射状图案。 3D 效果的二维实现： 深入剖析“透视错觉”（Tumbling Blocks, Cube）拼布的进阶应用。重点在于阴影区的布料选择（利用暖色调和冷色调的细微差异）来增强立体感，而非仅仅依赖于传统的三色块。 2.2 拼布的“留白”艺术： 负空间（Negative Space）的主导地位： 探讨如何将背景布料视为与图案同等重要的设计元素。展示如何通过大面积的纯色或极细纹理的背景布，来衬托和突显中心图案的复杂性，达到极简主义的美学效果。 线形与分割的节奏感： 介绍如何利用长条形或细窄的拼接块来引导观者的视线，打破传统方格的静态感。这包括“飞跑的线条”（Flying Geese）的非对称应用，以及如何利用这些线条作为绗缝的引导线。 --- 第三部分：绗缝与表面肌理的雕塑 绗缝不再仅仅是固定三层结构，而是作品的“第二层设计”。本部分聚焦于绗缝技术如何赋予作品深度、纹理和耐久性。 3.1 绗缝技术的进阶与融合： 自由运动绗缝（FMQ）的精细化控制： 针对专业操作，提供如何调整送布牙高度、使用不同重量的绗缝压脚来处理不同厚度面料的参数设置。重点讲解“填充图案”的选择，例如使用“水波纹”或“细胞结构”绗缝来模拟自然界中的有机形态。 复杂机绣（Echo Quilting）的定位技巧： 详述如何使用机器定位工具，确保绗缝线精确地围绕图案的边缘（如花瓣、叶子）进行多层回声。这需要对绗缝张力和针位的预先计算。 3.2 纹理的层次构建： 压线（Stitch-in-the-Ditch）的高级应用： 探讨如何利用压线来“收紧”某些区域，从而使未被压线的区域自然鼓起，形成浮雕效果。这要求压线必须极度平直且紧贴拼接线。 雕塑绗缝（Sculptural Quilting）： 介绍如何通过在特定区域使用高蓬松度填充棉（如竹棉混纺），并通过密集的绗缝将其压缩，制造出强烈的起伏感和雕塑般的质感。 --- 第四部分：功能性与结构化应用 本书的最后一部分，将拼布艺术延伸至日常生活和结构艺术品中，强调其持久性和人体工程学考量。 4.1 实用物品的结构优化： 包袋的结构支撑： 详细解析如何通过“多层夹层技术”为托特包或斜挎包提供挺括的支撑力，而无需过度依赖厚重的非织造衬布。这涉及精确计算外层面布、中间填充层和内衬层之间的相互作用力。 家具软饰的耐久性设计： 针对坐垫、靠垫等高磨损区域，讲解如何选择耐磨损的背衬材料（如防滑绒布），以及采用更短针距的绗缝来增强其抗撕裂强度。 4.2 拼布的边饰与收尾艺术： 专业滚边技术（Binding）： 深入剖析斜裁滚边、预折叠滚边以及“内嵌式”滚边的制作流程。重点在于如何确保滚边与作品的四个角完美对齐，并在接缝处实现无缝过渡。 标签与签名的艺术： 探讨如何设计和制作专业的布艺标签，以及如何利用自由运动刺绣技术在作品边缘“签名”，为作品增添个人印记和收藏价值。 本书旨在引导读者超越简单的图样复制，进入一个系统化、理论化且极富创造力的拼布设计领域，为您的下一个作品注入现代感与持久的艺术生命力。

作者简介

小关铃子

　　东京出生。毕业于文化服装学院。从1978年开始接触拼布。师承野原チャック老师。曾任拼布学校「ハーツ&ハンズ」的讲师，目前主宰自宅教室「La clochette」。也担任朝日文化中心-立川、日本Vogue社拼布学园的讲师。

　　着作有「スクラップキルト入门」、「スクラップキルトの楽しみ」、「ミシンだから楽しいの」、「ミシンだからうれしいの」、「キルトで缀る日々」

　　（文化出版局），「ジャパニーズ パッチワーク」、「わたしが大切にしたいこと」（日本Vogue社），「花のパターンでパッチワーク．レッスン」（NHK出版）等。

　　原创印花布等用品也已经开始在网路商店贩售。

5………………胭脂红  橙色  粉红色  紫色
19………………黄色  绿色  蓝色
35………………棕色  灰色  多彩色
51………………图案课程
57………………如何制作

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《拼布教室(103)小关铃子的玩色拼布图案集》时，我首先被它独特的“故事感”所吸引。书中的每一个图案，不仅仅是零散的设计，似乎都承载着小关铃子老师的情感和故事。我能感受到她对生活的热爱，对大自然的热情，以及对美好事物的不懈追求。例如，有一个以“四季之花”为主题的系列，每个季节的花卉都被赋予了独特的色彩和形态，仿佛能让人感受到春的生机、夏的炽热、秋的静美、冬的沉静。书中的文字部分也十分打动我，老师用非常朴实却充满哲理的语言，分享了她对于拼布的理解，以及如何在创作中寻找灵感。她鼓励我们要用心去感受生活中的美，并将这份美通过布料和针线传递出去。我特别喜欢书中关于“回忆的拼布”那一章，老师分享了如何将有纪念意义的布料融入到作品中，让每一针一线都充满了情感的温度。这让我意识到，拼布不仅仅是一种手工技艺，更是一种情感的寄托和记忆的载体。这本书让我重新审视了拼布的意义，它不仅仅是装饰品，更是承载情感和故事的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《拼布教室(103)小关铃子的玩色拼布图案集》我是一口气读完的，然后又反复翻看了好几遍。一开始是被封面的色彩所吸引，那些跳跃又和谐的色块组合，就像夏日午后洒下的阳光，充满了活力和温暖。拿到书后，立刻被书中的图片深深打动了，仿佛能闻到布料的芬芳，感受到小关铃子老师指尖的魔力。书中不仅仅是图案的堆砌，更是色彩运用的教科书。我最喜欢的是其中关于“对比色与邻近色搭配”的章节，老师用非常直观的方式解释了色彩之间的关系，并提供了大量的实例。我之前总觉得自己的拼布作品颜色“不够亮”或者“乱糟糟”，看完这部分，豁然开朗。书中的每一款图案都有详细的尺寸和分解图，即使是拼布新手也能根据图示轻松制作。我尤其对那个以花朵为主题的系列印象深刻，那些不同形状的花瓣通过巧妙的色彩组合，呈现出千姿百态的风貌，有的热烈奔放，有的娇羞含蓄，让人爱不释手。我迫不及待地想尝试其中的一个壁挂作品，感觉一定会为我的客厅增添一抹亮色。这本书不仅仅是图案集，更是一种生活态度的传达，一种用色彩编织梦想的可能。

评分☆☆☆☆☆

《拼布教室(103)小关铃子的玩色拼布图案集》给我带来了一种全新的拼布视角。我之前总觉得拼布图案需要非常复杂和精巧，才能显得有艺术感。但这本书彻底打破了我的固有观念。小关铃子老师用她独到的眼光，将一些看似简单的几何图形，通过巧妙的色彩组合和排列，呈现出令人惊叹的效果。我尤其欣赏书中对“负空间”的运用，那些留白的部分，反而让整个图案更加透气和有呼吸感，不会显得过于拥挤和沉闷。例如，书中有一个以“点”和“线”为主要元素的图案，看似简单，但在色彩的搭配上却有着丰富的层次感，通过不同大小和颜色的点，以及粗细和方向不同的线，构建出一个富有动感的画面。这让我明白，有时候“少即是多”，用最基础的元素，也能创造出无限的可能。此外，书中还提供了一些关于“拼布与现代家居风格”的搭配建议，让我的拼布作品不再局限于传统的风格，而是能够更好地融入到现代的生活空间中。这本书的创意和前瞻性，让我对拼布的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对拼布“技术流”比较感兴趣的人来说，《拼布教室(103)小关铃子的玩色拼布图案集》提供了非常扎实的干货。我一直认为，好的拼布作品，除了美观，内在的制作工艺和结构同样重要。这本书在这方面做得非常出色。小关铃子老师在讲解每一个图案的时候，都非常细致地展示了每一个步骤的细节，从布料的裁剪、缝合，到最终的组合，都清晰明了。尤其是一些比较复杂的拼接技巧，老师都用非常形象的图解和文字说明，让我这种不太擅长理解抽象概念的人也能轻松掌握。我尤其欣赏的是书中对“缝份处理”的讲解，这看似不起眼的小细节，却是决定作品平整度和精致度的关键。老师提供了好几种不同的缝份处理方法，并根据不同的图案和需求给出了建议，这让我豁然开朗，解决了困扰我很久的缝份问题。另外，书中还分享了许多关于“收边”和“包边”的小窍门，让作品的整体质感瞬间提升。这本书不仅仅是图案的集合，更是一本可以反复学习和参考的实用宝典，我相信通过它，我的拼布技艺一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，小关铃子老师这次的《拼布教室(103)小关铃子的玩色拼布图案集》绝对是一次视觉盛宴。我一直是个对色彩比较敏感的人，但很多时候在实际操作中总会遇到瓶颈，不知道该如何让颜色在作品中“唱”起来。这本书正好解决了我的痛点。它不仅仅是提供了一系列精美的拼布图案，更重要的是，它深入浅出地讲解了色彩搭配的哲学。我最喜欢的地方在于，老师并非生搬硬套理论，而是通过她自己无数次实践的经验，总结出了一套非常实用且富有创意的色彩运用法则。例如，书中关于“莫兰迪色系在拼布中的应用”那一部分，我看了之后大为赞叹。那些柔和、低饱和度的色彩组合，带着一种静谧而高级的美感，瞬间提升了作品的格调。我之前总觉得拼布只能是鲜艳活泼的，没想到还可以有如此宁静优雅的一面。此外，书中还提供了许多“旧布料改造”的灵感，这对于我这样喜欢收集各种零碎布料的手工爱好者来说，简直是太宝贵了。看着那些曾经被遗忘的布片，在老师的手中变成一件件令人惊艳的艺术品，真的让人充满创作的动力。这本书的排版也十分精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验极佳。