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梁秉钧(也斯)

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这本书里收的，是我在一九八九至九四年间的新诗，尤其是离家在外那一些日子写下的诗。 我在一九八四年回到香港以后，因为工作忙碌，有几年很少到外面去。直到八九年下半年，才又怀着复杂的心情外望。尤其看到围墙倒塌，东欧变天，更令人在期待之余，亦复有不少感概。我九○年才到柏林，在东西德币制统一之际在那里住了一个夏天，乘着地铁，不觉就踏上东边的土地，看见新的气象，但同时也看见随来的新的问题。第三辑里开头几首诗，就是当时写下的。 特别感到不容易为在这样的状态下写成的几辑新做改一个名字。最先想叫《无家的诗》，后来想叫《离家的诗》，但都好像说得不是太强就是太弱、不是太虚就是太实了，而且太硬带来过分年富于现况的联想。周蕾刚好回港，提议了《游离的诗》这书名。我觉得很好。多谢她。 －一九九四年底

《风中的低语：一个流亡诗人的心灵地图》 作者： [此处可填入一个虚构的、与“游离的诗”风格迥异的作者名，例如：亚历山大·科尔宾] 出版社： 苍穹文丛/群星出版社 出版日期： [例如：二〇二三年秋] --- 内容简介： 《风中的低语》并非对既有世界的描摹，而是一次深入人类经验深处，对“存在之痛”与“记忆碎片”的哲学性叩问。这是一本关于失落的故土、无根的漂泊以及在异质文化夹缝中重建自我叙事的小说。它讲述了伊利亚·维克多——一位在时代洪流中被迫中断学术生涯的语言学家，如何在欧洲大陆上，以翻译和誊抄为生，同时试图拼凑出他所珍视的那个“失语时代”的完整面貌。 本书摒弃了传统小说的线性叙事结构，更像是一本由散落的日记、未寄出的信件、对古老文献的批注以及梦境残片构成的“文学拼贴画”。伊利亚的旅程，从被铁幕隔绝的东欧小城开始，穿越维也纳的咖啡馆文化，最终停驻在里斯本雾气弥漫的海港。他所追寻的，并非物理意义上的家园，而是一种文化上的“本真性”——那种在被强行中断的传统中才能寻觅到的，对语言、信仰和历史责任的忠诚。 核心主题与深度剖析： 一、 语言的断裂与重塑 伊利亚的核心困境在于语言的“背叛”。他精通多门古老语言，但在新的政治现实下，这些语言的精确性与美感被粗糙的意识形态口号所取代。小说细致入微地描绘了伊利亚如何通过“语义的考古学”来对抗这种侵蚀。他沉迷于对中世纪拉丁文手稿的校对工作，试图从中汲取一种不被时间污染的、纯粹的表达力量。 书中穿插了大量关于词源学和语法结构崩塌的思考，这些思考并非枯燥的学术讨论，而是诗人（或知识分子）在面对外部世界粗暴干预时，进行的一种精神抵抗。他相信，只有重建语言的内部逻辑，才能为个体经验找到一个可供栖居的“语境”。 二、 记忆的非线性建构 《风中的低语》拒绝提供一个明确的“过去”。伊利亚的记忆是碎片化的、充满误读和主观色彩的。小说大量运用了“错位的时间”手法：人物在某一刻可能正在翻阅一本三十年前的书，却突然被书中某个词语触发，闪回到童年某一顿晚餐的场景。 这种叙事策略意在探讨：在流亡状态下，记忆是否还能被视为一种可靠的历史记载？作者的观点是：记忆不再是历史，而是一种“生存的工具”。伊利亚精心挑选和重组他的记忆，以对抗遗忘的必然性。他刻意模糊了事实与虚构的界限，因为对他而言，他所“记住的”才是唯一真实存在过的那个世界。 三、 异乡的“存在主义的疏离” 小说中，里斯本成为一个重要的象征符号。它既是欧洲大陆的边缘，也是大洋的起点——一个指向无限可能，也指向彻底虚无的交界地。伊利亚在这个城市中扮演着一个“永恒的观察者”角色。他居住在狭窄的阁楼里，透过布满盐渍的窗户观看船只的来去，却从未真正登上任何一艘船。 他与当地人的交往是疏离而表层的。他学习葡萄牙语的韵律，却始终无法掌握其内在的情感温度。这种“融入失败”塑造了一种深刻的存在主义疏离感——他像幽灵一样穿梭于人群之中，既渴望连接，又深知任何真正的归属都意味着对过往的背叛。他存在的意义，似乎只存在于他所记录的那些未被分享的故事之中。 四、 美学的“冷峻与克制” 与追求激烈情感宣泄的诗歌不同，《风中的低语》在笔触上力求克制与冷峻。作者采用了一种疏离的、近乎医学报告般的精确性来描述最痛苦的场景，例如对父亲被捕过程的回忆。这种“情感抽离”并非冷漠，而是一种极端的自我保护机制。 小说的美学基调是灰蓝色的，充满了湿冷的空气感和旧纸张的气味。即便是描写爱情（其中包含一段与一位失明的音乐家的短暂关系），也聚焦于两人在沉默中的呼吸同步，而非激烈的对话。这使得情感的爆发点往往出现在最意想不到的瞬间——或许只是一段被虫蛀的乐谱，或是一句突然听到的陌生方言。 本书价值定位： 《风中的低语》是献给所有在身份认同上面临结构性挑战的现代人的文本。它探讨了在加速的全球化和意识形态冲突中，知识分子如何坚守其精神的独立性。它不是一本提供答案的书，而是一张精神的导航图，引导读者在自身经验的迷宫中，辨认那些微弱但持久的“风中的低语”。对于喜爱像卡尔维诺的结构主义、塞巴尔德的忧郁书写，以及布罗茨基式的知识分子内心独白的读者来说，这本书将提供一次深刻且难忘的阅读体验。

作者简介

梁秉钧(也斯)

　　七〇年代初开始小说创作。小说结集有《养龙人师门》、 《剪纸》、《岛和大陆》、《布拉格的明信片》、《记忆的城市．虚构的城市》和《后殖民食物与爱情》等、诗集有《雷声与蝉鸣》、《游离的诗》、《东西》、 《蔬菜的政治》、《普罗旺斯的汉诗》等。评论有《书与城市》、《香港文化》、《文化空间与文学》等。遗作《守望香港》刚由牛津大学出版社出版。

评分☆☆☆☆☆

《游离的诗(新版)》这本书，就像是我在一次偶然的旅途中，拾到的一块温润的玉石。它没有耀眼的光芒，却散发着一种沉静而持久的魅力。我尤其欣赏书中那种“不动声色”的力量，它不会用激烈的语言来轰炸你的感官，而是用一种娓娓道来的方式，将情感缓缓地渗透进你的内心。我记得其中有一首诗，描写的是四季的更迭，它没有用宏大的笔触去描绘自然的壮丽，而是通过对一些细微之处的捕捉，将时间的流转和生命的轮回展现得淋漓尽致。读完之后，我仿佛也经历了一次心灵的洗礼，对生命有了更深刻的理解。这本书的魅力在于它的“多义性”，同一个句子，在不同的语境下，在不同的心境下，都能解读出不同的含义。这正是诗歌的精髓所在，它提供了一个广阔的解读空间，让读者能够自由地在其中遨游。它不是那种读完就忘的书，它会像一粒种子，在你心中悄悄发芽，在你意想不到的时候，给你带来新的启示。

评分☆☆☆☆☆

我很少会主动去推荐一本书，但《游离的诗(新版)》绝对是让我有这种冲动的例外。这本书最让我着迷的一点，是它那种“不确定性”的美感。你永远猜不到下一句诗会带给你怎样的惊喜，或者说，它会触碰到你内心哪个最柔软的角落。有些诗句，初读之时可能觉得平淡无奇，但随着时间的推移，当你再次回味时，却会发现其中蕴含的深意，如同陈年的酒，越品越香。我尤其欣赏作者在描绘“回忆”时的手法，他并没有将回忆具象化，而是通过一些意象化的表达，将回忆中的碎片拼凑起来，营造出一种朦胧而又真实的情感氛围。这种处理方式，让读者在阅读的过程中，能够自然地将自己的回忆融入其中，形成一种独特的阅读体验。这本书更像是一个情感的容器，你带着自己的情绪去读，它便会以最恰当的方式回应你。它不是那种让你一目了然的道理，而是一种需要你去慢慢体会，去细细品味的智慧。我经常会在一些感到迷茫或者失落的时刻，翻开它，然后总能在其中找到一丝慰藉，一份力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《游离的诗(新版)》的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的水墨晕染，仿佛将文字的重量和情感的轻盈巧妙地融合在一起。拿到书的那一刻，指尖传来的纸张触感也恰到好处，不是那种廉价的闪亮，而是带着一种温润的质感，让人觉得它是一本值得细细品味的收藏品。我尤其喜欢它内页的排版，留白恰到好处，没有把文字挤得满满当当，反而给了诗句呼吸的空间，也给了读者想象的余地。每当翻开一页，都会被这种舒适的阅读体验所感染，仿佛置身于一个安静的角落，与文字进行一场灵魂的对话。即使是在嘈杂的环境里，捧着它，也能感受到一种隔离尘嚣的宁静，仿佛自己和诗歌融为一体，进入了一个属于自己的小小世界。作者在诗句的处理上，也展现出了极高的技巧，看似不经意的遣词造句，却能在瞬间击中人心最柔软的地方。有些诗句的意象构建，更是让我拍案叫绝，它们如同闪电划过夜空，短暂却耀眼，让人在惊叹之余，久久不能忘怀。我发现自己常常会在某个瞬间，脑海中浮现出书中的某句诗，然后不自觉地开始回味，去体会那背后的深层含义。这种“游离”的状态，正是这本书最迷人的地方，它不强求你去理解，而是邀请你一起去感受，去体验，去在字里行间找到属于自己的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《游离的诗(新版)》这本书，在我看来，它不仅仅是一本诗集，更像是一场心灵的旅行。我一直对那些能够用最简洁的语言，表达最丰富情感的作品情有独钟，而这本书，正是这样的作品。它没有华丽的辞藻，没有复杂的句式，但却能够轻而易举地触动你内心最深处的情感。我记得书中有一首诗，描写的是一种淡淡的忧伤，这种忧伤并不是那种撕心裂肺的痛苦，而是一种弥漫在生活中的、挥之不去的浅淡情绪。作者用极其细腻的笔触，将这种情绪刻画得入木三分，让我感同身受。这本书的魅力还在于它的“启发性”，它不会直接告诉你答案，而是通过诗句，引导你去思考，去探索，去发现那些属于自己的答案。它更像是一个引路人，在你迷茫的时候，为你点亮一盏灯，让你看到前行的方向。

评分☆☆☆☆☆

《游离的诗(新版)》这本书，在我看来，就像是一面镜子，它映照出了我内心深处那些潜藏的情感，也让我看到了那些我从未察觉的自己。我并不是一个对诗歌有特别研究的人，但这本书的语言风格却异常地吸引我。它不追求辞藻的华丽，而是以一种极其朴实、真诚的方式，将内心的情感表达出来。我记得有一次，我被书中一首关于“告别”的诗深深打动。那首诗并没有用煽情的语言去渲染离别的伤感，而是通过对一个细微场景的描绘，将那种复杂的情感刻画得入木三分。读完之后，我久久不能平静，仿佛也经历了一场深刻的告别。这本书的魅力在于它的“留白”，它不会把所有的东西都告诉你，而是留给读者去想象，去填补。这种开放性的叙述方式，让每个读者都能在这本书中找到属于自己的解读。我发现，当我带着不同的心境去阅读它时，所获得的感受也截然不同。有时候，它像一个温柔的倾听者，抚慰我内心的伤痛；有时候，它又像一位睿智的长者，点醒我人生的迷思。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《游离的诗(新版)》这本书，带给我的阅读体验，是那种润物细无声的感动。它没有刻意去煽情，也没有刻意去说教，但它却能够一点一滴地渗透进你的内心，让你在不经意间，就产生了共鸣。我尤其欣赏书中对“成长”的描绘，它没有将成长描绘成一帆风顺的旅程，而是将其视为一种不断试错、不断跌倒、又不断爬起来的过程。这种真实的描绘，让我感同身受，也给了我巨大的勇气。这本书的语言风格非常“日常”，它就像是朋友之间聊天时，不经意间说出的一些话，却又饱含深意。这种贴近生活的表达方式，让读者更容易接受，也更容易产生代入感。它不是那种需要你刻意去“解读”的书，而是让你在阅读的过程中，自然而然地去感受，去体会，去在字里行间找到属于自己的那份力量。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《游离的诗(新版)》这本书，对我而言，更像是一种心灵的慰藉，一种精神的栖息地。我一直觉得，一个好的诗人，应该是能够将自己最真实的情感，最深刻的思考，用最恰当的方式表达出来，而这本书，恰恰做到了这一点。它没有刻意去追求所谓的“艺术性”，而是以一种极其质朴、自然的语言，打动人心。我尤其喜欢书中对“梦想”的探讨，它并没有将梦想描绘成遥不可及的星辰，而是将其融入到日常的生活中，让读者感受到，梦想并非遥不可及，它就蕴藏在每一个微小的努力之中。这本书的结构也很有意思，它不是按照线性的逻辑来展开，而是像一种思绪的自由流淌，让你在阅读的过程中，不断地在不同的主题之间跳跃，却又始终能够感受到一种内在的统一性。它不强制你去思考，而是引导你去感受，去体会那些潜藏在文字背后的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，初次接触《游离的诗(新版)》时，我并没有抱有太高的期望，但它却给我带来了意想不到的惊喜。这本书最让我印象深刻的，是它那种“无处不在”的观察力。作者似乎总能从最平凡的生活场景中，挖掘出最动人的情感。比如，书中有一首诗，描写的是一个普通的清晨，阳光洒在窗台上，然后带出了一连串的思绪。这本是一幅再寻常不过的画面，但在作者的笔下，却充满了诗意和哲理，让我开始重新审视那些被我忽略的日常。我特别喜欢它对“孤独”的描绘，它并没有将孤独描绘成一种负面的情绪，而是将其视为一种独立思考的空间，一种与自我对话的机会。这种视角，让我对孤独有了全新的认识。这本书的语言风格非常“干净”，没有丝毫的冗余，每一个字都像是经过精心打磨，恰到好处地落在最合适的位置。读它的时候，你会感觉自己仿佛置身于一个澄澈的世界，所有的烦恼都被涤荡干净。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《游离的诗(新版)》这本书带给我的感受，是那种意料之外的惊喜，仿佛在平静的生活中投下了一颗小小的石子，激起了层层涟漪。我一开始是被它的名字所吸引，“游离”，这个词本身就带着一种不羁和自由，一种不受束缚的灵魂的姿态。拿到书后，我并没有急着去“读”它，而是先随手翻阅了几页，然后就被其中一些看似简单，实则饱含深意的语句所吸引。它们不像是那种刻意雕琢的华丽辞藻，反而像是从生活最细微的角落里提炼出来的真情实感。举个例子，有一首诗描绘的日落场景，并没有用过于恢弘的笔墨，只是寥寥几笔，却将那种暮色四合、光影变幻的美丽勾勒得淋漓尽致，让我瞬间联想到了自己曾经经历过的无数个黄昏，那种宁静又带着一丝伤感的氛围，被恰如其分地捕捉到了。这本书的魅力在于它的“轻”，它不沉重，不压迫，读起来是一种享受，一种心灵的放松。然而，这份“轻”之下，又蕴藏着强大的力量，它能够触动你内心深处的情感，让你重新审视生活中的点点滴滴。我特别喜欢其中关于“时间”的探讨，作者并没有用宏大的叙事去讲述，而是通过一些生活化的场景，去展现时间的流逝和留下的痕迹，这种方式更加贴近人心，也更容易引起共鸣。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，《游离的诗(新版)》这本书，在某些时刻，会让我产生一种“仿佛是为我而写”的错觉。这不是夸张，而是它确实触及到了我内心深处那些难以言说的情绪和思考。我一直认为，优秀的诗歌，应该是能够引起读者内心深处共鸣的，而这本书，恰恰做到了这一点。它没有用晦涩难懂的语言去故作高深，而是用一种近乎于白描的手法，将生活中那些最普遍，也最容易被我们忽略的情感，比如孤独、渴望、迷茫、欣喜，都用一种非常真挚的方式呈现出来。我记得其中有一段关于“雨”的描写，没有华丽的词藻，只是简单地描绘了雨滴落在窗台上的声音，以及由此引发的一系列思绪，那份细腻和真实，让我仿佛置身于那个场景之中，感同身受。作者对人性的洞察力也十分敏锐，他能够捕捉到那些细微之处，并将其转化为富有感染力的诗句。这本书并不是那种需要你去“理解”的读物，而更多的是一种“感受”，一种与作者心灵对话的过程。它让你在阅读的过程中，不断地在自己的过往经历和当下的感受之间穿梭，去发现那些被遗忘的情感，去重新认识自己。