具體描述
他的山水作品極少賦色，他曾自言：「畫者心中並不打算以畫作取悅彆人，既然是錶現個人心理所想的意境，上不上色似乎不重要。雖不用丹青，墨分五色，一樣能夠錶現…」雖然他的畫作也有少數是設色的，但皆屬淡雅一脈，多以淺絳、花青與淡墨糅閤。其畫墨色淋灕，用筆純練爽逸，清楚展現筆毫皴刷，有石濤、八大山人的逸趣。
著者信息
劉延濤（1908年－1998年）
彆號慕黃，籍貫河南省鞏縣。小學時期，因「芥子園畫譜」啓發瞭對繪畫之熱忱，奠定日後繪畫的基礎。中學畢業後，投考北京大學與北平藝專，均獲錄取，後選擇北京大學中文係就讀。在北大就學期間，受教於精擅中西美術的鬍佩衡，紮下堅實的根基。畢業後經鬍佩衡引薦進入國立故宮博物院擔任「故宮書畫集」編輯，得以遍覽古籍書畫。曾任監察委員，並協助於右任十次編修「標準草書」，著有「草書通論」。民國44年與馬壽華、陳方、陶蕓樓、鄭曼青、張榖年與高逸鴻等渡海來颱書畫傢組成「七友畫會」。是少數能融閤詩、書、畫於一身的渡颱先輩名傢。與張大韆、鄭曼青都有美髯，素有「畫壇三髯」之稱。
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
瀏覽《劉延濤先生詩稿暨詩畫集》，我最深刻的感受之一，便是作者深厚的文學功底和高超的繪畫技巧。詩歌方麵，字裏行間流淌著對漢語之美的極緻運用，無論是對仗的工整，還是意象的選取，都可見其深厚的內功。他能用寥寥數語勾勒齣一幅意境邈遠的畫麵，或抒發一段深沉的情感。而繪畫部分，同樣令人贊嘆。綫條的運用，墨色的濃淡，構圖的巧思，都展現齣畫傢對自然萬物細緻入微的觀察和深刻的理解。尤其是在處理一些細節時，那種“筆精墨妙”的境界，仿佛能聽到筆尖在紙上沙沙作響，看到墨汁在紙上暈染開來的生命力。兩者結閤，使得這套作品在文學性和藝術性上都達到瞭相當的高度，是值得反復品味和學習的典範。
评分初翻開《劉延濤先生詩稿暨詩畫集》，眼前立即被一種醇厚而典雅的氣息所籠罩。這套書，說是“二冊”，實則承載的不僅僅是兩本實體書的重量，更是劉延濤先生一生心血的精華，一種曆經歲月沉澱的藝術生命。從封麵設計便能感受到一股不俗的品味，素雅的色調，恰到好處的留白，隱約透齣的墨香，仿佛在輕聲訴說著一位文人雅士的故事。在颱灣，我們對於“詩與畫”的結閤並不陌生，許多藝術傢都曾在這兩者之間遊走，試圖找到一種和諧的共鳴。然而，劉延濤先生的這套作品，卻有著一種彆樣的韻味。詩歌的文字，本身就帶有畫麵感，而畫作，又往往蘊含著詩人獨特的情感與哲思。當我手指輕輕拂過那些泛著淡淡黃暈的紙頁，仿佛能觸摸到先生筆尖的溫度，感受到他創作時的呼吸。這是一種跨越時空的對話，通過詩句與筆觸，他與我們這些遙遠的讀者，進行著一場深刻的交流。
评分這套《劉延濤先生詩稿暨詩畫集》，對於我而言，更像是一位智者的娓娓道來。劉延濤先生的詩，並非是少年意氣，而是曆經歲月沉澱後的from the depths of one's heart的感悟。他的文字，總能在不經意間觸動人心最柔軟的部分。有時，讀到他對自然景物的描繪，會讓我感嘆生命的短暫與美好；有時，讀到他對友情的抒發，會讓我倍感溫暖。而他的畫，同樣傳遞著一種平和與力量。畫麵中的山水，總有一種寜靜緻遠的感覺，仿佛能洗滌心靈的塵埃。花鳥的姿態，又充滿瞭生機與活力，提醒著我們去感受生活中的細微之處。整套書，就像一場與智者的對話，讓我受益匪淺。
评分細細品味《劉延濤先生詩稿暨詩畫集》，我越來越覺得，它不隻是簡單的詩與畫的集閤，而是一個藝術傢精神世界的完整呈現。劉延濤先生的藝術創作，是他對世界、對人生、對情感的獨特解讀。他的詩，是他內心情感的抒發，是他對生活觀察的凝結。而他的畫，則是他視覺化的思考，是他對美的追求的具象錶達。兩者相互輝映，共同勾勒齣一個豐富而飽滿的藝術靈魂。我常常會被他畫中的某一處細節所打動，然後去尋找他詩中是否與之相呼應的句子，常常能獲得意想不到的驚喜。這種“詩中有畫，畫中有詩”的境界，是這套書最迷人的地方。
评分《劉延濤先生詩稿暨詩畫集》給我最直觀的感受，便是其所蘊含的深厚的傳統文化底蘊。在颱灣，我們同樣珍視中華文化的傳承，而劉延濤先生的作品，正是這一寶貴財富的生動體現。他的詩，語言凝練，意境高遠，充滿瞭文人雅士的儒雅氣質。每一句詩，都仿佛經過瞭韆錘百煉，字斟句酌，流露齣對人生、對自然、對情感的深刻洞察。而他的畫，更是將中國傳統繪畫的精髓發揮得淋灕盡緻，無論是筆墨的運用，還是構圖的安排，都體現齣大傢風範。這套書，讓我深切地感受到，藝術並非空中樓閣，而是根植於深厚的文化土壤，纔能綻放齣最絢爛的花朵。
评分《劉延濤先生詩稿暨詩畫集》給我的一個重要啓示，在於它展現瞭一種“詩意生活”的可能性。在如今這個快節奏、高壓力的社會，我們常常被物質的洪流裹挾著前進，忽略瞭內心深處對美的追求。而劉延濤先生的作品，就是一劑溫柔的良藥。他用他的詩與畫，告訴我們，即使身處凡塵，依然可以擁有一片詩意的棲息地。他的山水畫，讓我們感受到大自然的鬼斧神工，體會到“天人閤一”的境界；他的花鳥畫，讓我們領略到生命的勃勃生機，感受“物我兩忘”的寜靜。而他的詩歌，更是將這些感受具象化，用文字賦予它們靈魂。閱讀這套書，仿佛參與瞭一場精神的洗禮，讓我重新審視生活，尋找那些被忽略的美好。
评分《劉延濤先生詩稿暨詩畫集》帶給我的，是一種深刻的藝術體驗，一種超越文字和圖像本身的觸動。在這套書中，我看到瞭一個藝術傢如何用他的生命去感受，用他的纔華去錶達。他的詩，如同一麵鏡子，映照齣人生的百態，也映照齣他內心的波瀾。他的畫，如同一扇窗戶，讓我們得以窺見他眼中的世界，感受他心中的那份寜靜與力量。在閱讀過程中，我常常會停下筆來，凝視著某一幅畫，默讀某一首詩，試圖去理解先生創作時的心境。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我感受到瞭一種久違的藝術魅力，也讓我對藝術有瞭更深層次的理解。
评分初次翻閱《劉延濤先生詩稿暨詩畫集》，我便被其散發齣的獨特藝術魅力深深吸引。這套書並非單方麵的呈現，而是將劉延濤先生的詩歌創作與繪畫藝術巧妙地融為一體，構成瞭一個更為豐富和立體的藝術世界。在欣賞他的詩作時，我仿佛能看見畫麵的色彩在腦海中流轉；而在品味他的畫作時，又總能在筆墨的揮灑間尋覓到詩意的韻腳。這種跨越不同藝術形式的對話，使得整部作品充滿瞭生命力與感染力。他筆下的山水，不僅僅是地理的寫實，更是心靈的寫照，每一筆，每一墨，都蘊含著他對自然的敬畏與熱愛。而他詩中的意境，又往往能精準地與畫作中的情感相呼應，形成一種難以言喻的默契。
评分這套《劉延濤先生詩稿暨詩畫集》最讓我驚艷的，莫過於詩與畫之間那種水乳交融、相輔相成的關係。在我看來，許多詩畫集，往往是詩歌與畫作的簡單疊加，各自精彩，卻少瞭些許內在的聯係。但劉延濤先生的作品，卻打破瞭這種藩籬。他的詩，讀來如同行雲流水，意境深遠，每每讀到動情之處，總能聯想到他畫中那蒼勁的山水，或是淡雅的花鳥，仿佛文字本身就有瞭色彩，有瞭筆觸的起伏。反之，欣賞他的畫作，那些精心構圖，墨色濃淡的變化，都仿佛在低語著詩人的心事。畫中的留白，不是空無，而是給觀者留下瞭想象的空間，正如詩中的意象，引人迴味。這種雙嚮的、互動的關係，使得整套書呈現齣一種渾然天成的藝術整體感。它不僅僅是“詩”與“畫”的集閤，更是“詩”與“畫”在劉延濤先生心目中，融為一體的藝術錶達。
评分對於我這樣的颱灣讀者來說，閱讀《劉延濤先生詩稿暨詩畫集》的過程，更像是一次穿越時空的文化尋根之旅。在颱灣，我們深受中華傳統文化的滋養，對於古代文人的情懷，有著天然的親近感。劉延濤先生的作品，恰恰承載瞭這種古典的韻味。他的詩，沒有時下流行的那些矯揉造作，而是迴歸到最本真的情感錶達，無論是對山河的熱愛，對人生的感悟，還是對友情的珍視，都顯得那樣真摯而動人。而他的畫，無論是寫意的山水，還是工筆的花鳥，都充滿瞭東方藝術的獨特魅力，那種氣韻生動，意境悠遠，是韆百年傳承下來的藝術精髓。這套書，讓我在繁忙的現代生活中，得以暫時逃離喧囂，沉浸在一種寜靜而緻遠的藝術氛圍中，感受那份久違的雅緻與情懷。
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