<艾弗瑞>鋼琴聽音訓練2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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1. 此套鋼琴聽音訓練是特彆以「艾弗瑞全能鋼琴教程」為基礎所設計的訓練教程。

　　2. 請與「鋼琴教本」一頁一頁的配閤併用，在書中每頁的右上角皆有註明。

　　3. 許多學生特彆喜歡提早完成作業，但為求學習效果；一定要與指定的「鋼琴教本」頁數互相併用。

　　4. 聽音訓練是根據「鋼琴教本」的觀念特彆設計的。其重點是對於耳朶的訓練與發展，麯調和音程的觀念為學生提供瞭不可缺少的訓練材料。

　　5. 每頁的練習時間，大約是五分鍾；為老師所提供的範例在本書的後麵幾頁（第39〜48頁）。

《和弦與音程的奧秘：初學者進階聽覺訓練指南》 【本書定位】 本書專為已經掌握瞭基礎鋼琴演奏技巧，但希望大幅提升聽覺辨識能力的進階學習者設計。它並非側重於五綫譜的視奏能力，而是將焦點完全集中於聲音的內化與分析。如果你感到自己的演奏與腦海中的音高存在脫節，或者在即興、扒帶時感到力不從心，那麼這本教程將為你提供一套係統、深入、實用的聽覺重建路徑。 【核心理念：從“聽到”到“理解”】 許多初級的聽力教材停留在“這是C大調嗎？”或“這是三度音程嗎？”的層麵。本書的理念是：真正的聽覺訓練，是將聲音的結構、色彩和功能融入演奏者的骨骼記憶中。我們不隻是聽一個音符，而是聽它在整個和聲框架中的位置和作用。 本書將聽覺訓練視為一種“內在的耳朵工程”，它要求學習者不僅能識彆音高，更能“看到”聲音背後的邏輯。通過高度結構化的練習和獨特的聽覺關聯技術，我們將幫助學習者建立起聽覺、指法和大腦理解三者之間的快速、高效的連接。 【章節內容概覽】 本書共分為七大模塊，循序漸進，由淺入深，覆蓋瞭從基礎音程到復雜爵士和聲聽辨的全過程。 --- 第一部分：音程的“形狀”與“感覺”（鞏固基礎，建立聽覺錨點） 本部分旨在超越傳統的音程名稱記憶，使學習者能夠憑“感覺”立即捕捉到音程的質量和大小。 1.1 單音聽辨的深度解析： 泛音列的心理學應用： 如何利用人耳對特定泛音的敏感度來輔助辨識特定的“不協和”音程（如增四度、小七度）。 “天空中的聲音”練習： 選取與熟悉鏇律片段或自然界聲音關聯的音程，建立強烈的心理錨點。例如，將減三和弦類比為某種特定的、收縮的“感覺”。 精確的半音數訓練： 不依賴任何預設調性，直接辨彆任意兩個音之間的實際物理距離，從純五度到增八度的精確度量。 1.2 鏇律性音程的流暢過渡： 練習如何快速辨彆音程在鏇律進行中（非同時奏響）的聽覺特徵，尤其關注音程的“跳躍感”和“迴歸感”。 對比練習： 強調大二度與小二度、大三度與小三度在進行中的微妙“色彩”差異。 --- 第二部分：三和弦的內在骨架（理解功能性） 本部分聚焦於最基礎的和聲單元——三和弦，但強調其在不同調性中的功能性。 2.1 調內三和弦的聽覺識彆： 主導音的定位： 學習如何瞬間鎖定三和弦的根音、三音和五音，並理解三音（決定大小調的關鍵）在聽感上的決定性作用。 “搖擺”測試： 練習快速分解和弦，要求學習者在聽到分解和弦時，能立刻指齣其是“嚮上拓展”還是“嚮下收攏”的結構。 2.2 屬七和弦的“拉力”感應： 深入分析屬七和弦（V7）的導嚮性——即其強烈的解決傾嚮。通過聆聽V7到主和弦（I）的解決過程，強化對“緊張-釋放”的聽覺記憶。 七音的辨識： 獨立訓練對七音的捕捉，理解它如何“拉伸”和弦的聽感，並迅速區分大七、小七、屬七和減七和弦。 --- 第三部分：七和弦的色彩描繪（擴展和聲詞匯） 本部分進入更復雜的和聲領域，學習如何區分九和弦、十一和弦以及添加音的和弦。 3.1 九和弦的豐滿度： “空間感”的訓練： 辨識九音在和弦中帶來的聽覺“延伸”和“飽滿”感。重點區分大九、小九與屬九和弦的細微差彆。 不協和音程的整閤： 如何在聽覺上將復雜的和弦分解為幾個可識彆的音程組塊（例如，將Cmaj9聽成C三和弦+大二度音程的疊加）。 3.2 掛留與奇異和弦的“懸浮感”： 掛留和弦（Sus和弦）： 訓練對“懸而未決”聽感的辨識，尤其是Sus2與Sus4的聽覺對比。 增/減和弦的極端色彩： 針對增三和弦的“開放感”和減七和弦的“對稱性”進行專項強化訓練。 --- 第四部分：和聲進行（音樂的敘事結構） 聽力訓練的最高境界是理解和聲的運動規律，而非靜態的音塊識彆。 4.1 基礎功能和聲的聽覺追蹤： T-S-D-T 模式的聽覺印記： 訓練辨識下行五度進行（如 I-IV-V-I 或 ii-V-I）的自然“流嚮感”。 替代與藉用和弦的識彆： 識彆如次屬和弦（ii6/5）、關係小調和弦（bVI、bIII）的聽覺“閃光點”，即它們如何短暫地改變音樂的色彩而又不完全脫離原調性。 4.2 調性轉換（轉調）的聽覺錨點： 學習如何捕捉轉調前後的共同音或中音，作為聽覺上的“安全島”。 練習在復雜轉調進行中，快速重新定位新的主音和調式色彩。 --- 第五部分：節奏與復調的聽覺挑戰 本部分將聽覺訓練從垂直的（和聲）維度拓展到水平的（鏇律與節奏）維度。 5.1 鏇律綫分離與追蹤： “聲部剝離”技術： 在聽取復雜的四聲部或多聲部演奏時，訓練耳朵獨立追蹤最高聲部、最低聲部以及中間聲部的鏇律走嚮。 對位法聽辨基礎： 針對簡單的兩條或三條獨立鏇律的交織，要求聽者不僅能辨彆鏇律的音高，還能分辨它們之間的相對運動關係（同嚮、反嚮、斜嚮）。 5.2 節奏模式的內化： 結閤聽音練習，強調對復雜節奏型（如三連音與四連音的交替、切分音的準確打擊感）的聽覺辨識能力。 --- 第六部分：爵士與現代和聲的挑戰（高級應用） 為希望進入即興和編麯領域的學習者準備，涉及更廣闊的聽覺空間。 6.1 擴展和弦的聽覺解構： 替代屬七和弦 (Tritone Substitution)： 學習聽齣升F7如何替代G7所帶來的微妙的“半音色彩”移動。 和弦色彩的動態變化： 辨識如 Lydian Dominant (如711)、Altered Chords (如7b5b9) 等現代和弦中，微小變音所帶來的劇烈聽覺衝擊。 6.2 二次和弦的聽辨與模態化： 區分 II-V-I 進行中，不同調式音階（如多利亞、混閤利底亞）在V級和弦上所産生的聽覺效果。 --- 第七部分：實戰模擬與演奏應用 本部分側重於將聽覺訓練成果轉化為實際演奏能力。 7.1 聽寫的高效策略： 提供一套高效的聽寫流程，教導學習者如何利用“先抓骨架（根音與調性）-再填色彩（三音、七音）-最後修正細節（經過音、裝飾音）”的策略。 7.2 即興伴奏聽辨： 針對給定的鏇律，要求學習者在腦中立即構建並奏齣三種不同風格（如古典、流行、爵士）的和聲伴奏，全麵檢驗聽覺的靈活性與適應性。 【本書特色】 完全脫離視覺依賴： 所有練習均以純音頻材料為基礎，鼓勵學習者關閉“眼睛的輔助”，真正依賴耳朵。 高保真音頻支持： 配套的音頻材料由專業錄音棚製作，確保音色純淨、音準無瑕，最大程度還原真實音樂廳的聽覺體驗。 漸進式難度控製： 練習的組織嚴密，確保學習者每一步都建立在堅實的基礎之上，避免因難度驟升而産生的挫敗感。 《和弦與音程的奧秘》 不僅僅是一本聽力練習手冊，它是一張通往音樂內部世界的地圖，它將引導你真正“聽懂”你在彈奏的每一個音符背後的意義與關聯。

拍子記號和速度記號
Time Signatures and Tempo Marks
附點四分音符
Dotted Quarter Notes
８度
8va
附點四分、四分和八分音符
Dotted Quarter, Quarter and Eighth Notes
６度
6ths
節奏和麯調
Rhythm and Melody
音hok
Intervals
Ｇ位置上的６度
6ths in G Position
和聲５度和６度
Harmonic 5ths and 6ths
音程
Intervals
麯調型態
Melodic Patterns
節奏型態
Rhythm Patterns
漸強和漸弱
Crescendo and Diminuendo
７度
7ths
Ｃ大調音階
C Major Scale
８度
Octavees（8ths）
Ｇ大調音階
G Major Scale
音程
Intervals
三和弦
Triads
正三和弦
The Primary Triads
和弦進行
Chord Progressions
Ｖ7和弦
V7 Chord
Ｃ大調的正和弦
Primary Chords in C Major
Ｇ大調的正和弦
Primary Chords in G Major
結閤和分解和弦
Block and Broken Chords
Ｄ大調音階
D Major Scale
Ｄ大調的正和弦
Primary Chords in D Major
結閤和分解和弦
Block and Broken Chords
復習
Review
 
★　教師範例

评分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是一本聽音訓練教材，不如說是一本指引我重新認識音樂的“心靈地圖”。我一直以來都熱愛彈鋼琴，但總感覺自己的演奏缺乏一種“靈魂”，一種能觸及人心的力量。直到我翻開《艾弗瑞鋼琴聽音訓練2》，我纔找到瞭癥結所在——我的耳朵，還沒有真正“學會”聽。 作者用一種極其細膩且富有洞察力的方式，揭示瞭聽覺訓練的奧秘。它不像我之前想象的那麼枯燥乏味，而是充滿瞭智慧的引導和巧妙的練習。我仿佛看到瞭自己耳朵的“潛能”被一點點地激發齣來，能夠分辨齣以前根本無法察覺的聲音細節。 這本書讓我最受益的地方，在於它教會瞭我如何去“聽懂”音樂。不僅僅是分辨高低、快慢，更是去感受鏇律的起伏，和聲的色彩，甚至是樂句之間的呼吸和情感的流動。每一次完成書中的練習，都像是打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠看到音樂更深層次的美。 我發現，當我能夠更好地“聽”時，我的演奏也隨之發生瞭巨大的變化。我不再是機械地彈齣音符，而是能夠更有意識地去塑造聲音，去錶達情感。我開始能夠理解，為什麼同樣的一段鏇律，在不同的演奏者手中，會呈現齣如此不同的生命力。 這本書，讓我對鋼琴和音樂的熱愛，上升到瞭一個新的高度。它不僅僅是提升瞭我的技術，更重要的是，它讓我擁有瞭一雙能夠真正“聆聽”音樂的耳朵，一雙能夠去感受音樂靈魂的耳朵。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是打開瞭一扇通往音樂內在世界的大門，讓我終於能理解那些跳躍在五綫譜上的音符背後隱藏的豐富情感和邏輯。從小我就對鋼琴著迷，但總是感覺自己隻是在機械地模仿，對音樂的理解始終停留在錶麵。直到我拿起《艾弗瑞鋼琴聽音訓練2》，我纔意識到，聽力訓練遠不止是分辨音高和節奏那麼簡單。它幫助我深入感受鏇律的起伏，和弦的色彩，以及它們是如何巧妙地編織成一首完整的樂麯。 我記得剛開始練習的時候，有些地方確實覺得有些挑戰，特彆是那些需要辨彆微小音程變化的部分。但作者用非常清晰易懂的語言和循序漸進的練習，一點點地引導我。它不是那種枯燥的理論書籍，而是充滿瞭互動性和實踐性。我常常一邊聽著示範，一邊跟著練習，然後自己嘗試著去“聽”齣其中的奧秘。那種豁然開朗的感覺，真的非常美妙。 這本書給我帶來的不僅僅是技巧上的提升，更重要的是對音樂的敬畏和熱愛。我開始能更細緻地聆聽我彈奏的每一個音，去體會它的延音，它的力度，它的共鳴。在聽彆人演奏時，我不再隻是被動地接受，而是能主動地去分析，去欣賞其中的巧妙之處。 對我來說，這本書是學習鋼琴道路上的一位良師益友。它沒有給我施加壓力，而是用一種鼓勵和引導的方式，讓我看到自己的進步。我能感受到自己耳朵的“肌肉”在被鍛煉，對聲音的感知越來越敏銳。 總而言之，這本書是一次非常值得的投入。它讓我的鋼琴學習不再是閉門造車，而是走嚮瞭一個更加廣闊和深刻的音樂天地。我強烈推薦給所有對鋼琴有熱情，想要真正理解和感受音樂的學琴者。

评分☆☆☆☆☆

這本《艾弗瑞鋼琴聽音訓練2》完全顛覆瞭我過去對音樂訓練的認知，以前總覺得聽力訓練就是一些枯燥的練習，但這本書卻將這一切變得生動有趣，甚至充滿瞭探索的樂趣。我之前學習鋼琴，總是在技巧上反復琢磨，但總覺得少瞭點什麼，就像一個蹩腳的翻譯，雖然能把字麵意思傳達齣來，卻抓不住原文的精髓。 這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對音樂更深層次的理解。它不僅僅是教會我如何辨彆音高或者節奏，而是引導我去感受鏇律的流動，和聲的色彩，甚至是樂句之間的呼吸。作者的講解非常細緻，而且穿插瞭很多實際的例子，讓我能夠立刻將理論運用到實踐中。 我尤其喜歡它循序漸進的設計，從最基礎的聽辨開始，逐步深入到更復雜的音樂元素。每次完成一個練習，都會有一種小小的成就感，讓我更有動力繼續下去。我發現自己的耳朵變得越來越“聰明”，能夠捕捉到以前完全忽略的細節。 這不僅讓我在彈奏時更加得心應手，也讓我在欣賞音樂時有瞭全新的視角。以前聽一首麯子，可能就是跟著鏇律走，現在我能去體會作麯傢是如何運用和聲來烘托情緒，如何通過節奏的變化來製造緊張感。 這本書的齣現，讓我覺得鋼琴學習不再是孤軍奮戰，而是一個充滿發現和驚喜的旅程。它讓我在音符的海洋中找到瞭方嚮，也讓我對音樂的理解更加立體和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《艾弗瑞鋼琴聽音訓練2》這本書，真是給瞭我一個驚喜。過去我對聽力訓練的理解，停留在非常基礎的層麵，總覺得那是為那些“音樂天纔”準備的，自己這種普通人很難有什麼實質性的提升。然而，這本書徹底打破瞭我的這種刻闆印象。 作者以一種非常平易近人的方式，把原本可能令人生畏的聽音訓練，變得如此生動有趣，充滿瞭挑戰性和成就感。它不是那種冷冰冰的理論講解，而是充滿瞭互動性和引導性。我感覺就像是擁有瞭一位耐心細緻的私人音樂教練，在一步步地帶領我走進音樂的內在世界。 書中大量的練習，都設計得非常巧妙，能夠有效地鍛煉我在鏇律、和聲、節奏等方麵的辨彆能力。我發現，自己不僅僅是在“聽”，而是在“分析”，在“感受”。那些原本模糊不清的音響，現在變得清晰起來，我能夠更準確地分辨齣不同的音程，理解和弦的色彩變化，甚至能夠預測鏇律的走嚮。 這本書最大的價值在於，它讓我深刻地認識到，聽力訓練對於一個鋼琴演奏者來說，是多麼重要。它不僅僅是技術的輔助，更是音樂理解和錶達的基礎。我能夠感受到，我的演奏變得更加豐富，更有錶現力，也更加打動人心。 我強烈推薦這本書給所有在學習鋼琴的路上，渴望提升自己音樂理解和錶現力的朋友們。它會讓你發現，原來音樂的世界，可以如此精彩！

评分☆☆☆☆☆

《艾弗瑞鋼琴聽音訓練2》這本書，在我整個鋼琴學習生涯中，可以說是一個裏程碑式的存在。我曾經一度陷入瓶頸，感覺無論怎麼努力，彈奏齣來的東西都像是隔靴搔癢，缺少那種打動人心的力量。直到我接觸到這本書，我纔明白，問題的根源在於我的聽力訓練太薄弱瞭。 作者在書中用一種非常科學且充滿智慧的方式，帶領我一步步地去“傾聽”音樂。它不僅僅是機械的重復練習，而是引導我去思考，去感受。我能夠清晰地感受到，隨著練習的深入，我對音高的辨彆能力、對和弦功能的理解、對鏇律走嚮的預判，都在發生著質的變化。 這本書的魅力在於它將抽象的音樂概念，通過具體而生動的練習，變得觸手可及。我不再是那個隻能被動接受的聽眾，而是開始能夠主動地去“解析”音樂，去“感受”音樂的靈魂。 我記得有一次，我在練習書中一個關於解決不協和音程的部分，起初覺得非常睏難，但當我反復去聽、去體會，最終成功辨彆齣那個“解決”帶來的釋然感時，我真的激動不已。那種感覺，就像解開瞭一個睏擾我很久的謎題。 這本書讓我明白，音樂不僅僅是用手指在琴鍵上彈奏齣來的，更是用心去聆聽，去感受，去理解的。它讓我的演奏不再是簡單的音符堆砌，而是充滿瞭情感的錶達和思想的傳遞。