<艾弗瑞>钢琴听音训练2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1. 此套钢琴听音训练是特别以「艾弗瑞全能钢琴教程」为基础所设计的训练教程。

　　2. 请与「钢琴教本」一页一页的配合併用，在书中每页的右上角皆有註明。

　　3. 许多学生特别喜欢提早完成作业，但为求学习效果；一定要与指定的「钢琴教本」页数互相併用。

　　4. 听音训练是根据「钢琴教本」的观念特别设计的。其重点是对于耳朶的训练与发展，曲调和音程的观念为学生提供了不可缺少的训练材料。

　　5. 每页的练习时间，大约是五分钟；为老师所提供的范例在本书的后面几页（第39〜48页）。

《和弦与音程的奥秘：初学者进阶听觉训练指南》 【本书定位】 本书专为已经掌握了基础钢琴演奏技巧，但希望大幅提升听觉辨识能力的进阶学习者设计。它并非侧重于五线谱的视奏能力，而是将焦点完全集中于声音的内化与分析。如果你感到自己的演奏与脑海中的音高存在脱节，或者在即兴、扒带时感到力不从心，那么这本教程将为你提供一套系统、深入、实用的听觉重建路径。 【核心理念：从“听到”到“理解”】 许多初级的听力教材停留在“这是C大调吗？”或“这是三度音程吗？”的层面。本书的理念是：真正的听觉训练，是将声音的结构、色彩和功能融入演奏者的骨骼记忆中。我们不只是听一个音符，而是听它在整个和声框架中的位置和作用。 本书将听觉训练视为一种“内在的耳朵工程”，它要求学习者不仅能识别音高，更能“看到”声音背后的逻辑。通过高度结构化的练习和独特的听觉关联技术，我们将帮助学习者建立起听觉、指法和大脑理解三者之间的快速、高效的连接。 【章节内容概览】 本书共分为七大模块，循序渐进，由浅入深，覆盖了从基础音程到复杂爵士和声听辨的全过程。 --- 第一部分：音程的“形状”与“感觉”（巩固基础，建立听觉锚点） 本部分旨在超越传统的音程名称记忆，使学习者能够凭“感觉”立即捕捉到音程的质量和大小。 1.1 单音听辨的深度解析： 泛音列的心理学应用： 如何利用人耳对特定泛音的敏感度来辅助辨识特定的“不协和”音程（如增四度、小七度）。 “天空中的声音”练习： 选取与熟悉旋律片段或自然界声音关联的音程，建立强烈的心理锚点。例如，将减三和弦类比为某种特定的、收缩的“感觉”。 精确的半音数训练： 不依赖任何预设调性，直接辨别任意两个音之间的实际物理距离，从纯五度到增八度的精确度量。 1.2 旋律性音程的流畅过渡： 练习如何快速辨别音程在旋律进行中（非同时奏响）的听觉特征，尤其关注音程的“跳跃感”和“回归感”。 对比练习： 强调大二度与小二度、大三度与小三度在进行中的微妙“色彩”差异。 --- 第二部分：三和弦的内在骨架（理解功能性） 本部分聚焦于最基础的和声单元——三和弦，但强调其在不同调性中的功能性。 2.1 调内三和弦的听觉识别： 主导音的定位： 学习如何瞬间锁定三和弦的根音、三音和五音，并理解三音（决定大小调的关键）在听感上的决定性作用。 “摇摆”测试： 练习快速分解和弦，要求学习者在听到分解和弦时，能立刻指出其是“向上拓展”还是“向下收拢”的结构。 2.2 属七和弦的“拉力”感应： 深入分析属七和弦（V7）的导向性——即其强烈的解决倾向。通过聆听V7到主和弦（I）的解决过程，强化对“紧张-释放”的听觉记忆。 七音的辨识： 独立训练对七音的捕捉，理解它如何“拉伸”和弦的听感，并迅速区分大七、小七、属七和减七和弦。 --- 第三部分：七和弦的色彩描绘（扩展和声词汇） 本部分进入更复杂的和声领域，学习如何区分九和弦、十一和弦以及添加音的和弦。 3.1 九和弦的丰满度： “空间感”的训练： 辨识九音在和弦中带来的听觉“延伸”和“饱满”感。重点区分大九、小九与属九和弦的细微差别。 不协和音程的整合： 如何在听觉上将复杂的和弦分解为几个可识别的音程组块（例如，将Cmaj9听成C三和弦+大二度音程的叠加）。 3.2 挂留与奇异和弦的“悬浮感”： 挂留和弦（Sus和弦）： 训练对“悬而未决”听感的辨识，尤其是Sus2与Sus4的听觉对比。 增/减和弦的极端色彩： 针对增三和弦的“开放感”和减七和弦的“对称性”进行专项强化训练。 --- 第四部分：和声进行（音乐的叙事结构） 听力训练的最高境界是理解和声的运动规律，而非静态的音块识别。 4.1 基础功能和声的听觉追踪： T-S-D-T 模式的听觉印记： 训练辨识下行五度进行（如 I-IV-V-I 或 ii-V-I）的自然“流向感”。 替代与借用和弦的识别： 识别如次属和弦（ii6/5）、关系小调和弦（bVI、bIII）的听觉“闪光点”，即它们如何短暂地改变音乐的色彩而又不完全脱离原调性。 4.2 调性转换（转调）的听觉锚点： 学习如何捕捉转调前后的共同音或中音，作为听觉上的“安全岛”。 练习在复杂转调进行中，快速重新定位新的主音和调式色彩。 --- 第五部分：节奏与复调的听觉挑战 本部分将听觉训练从垂直的（和声）维度拓展到水平的（旋律与节奏）维度。 5.1 旋律线分离与追踪： “声部剥离”技术： 在听取复杂的四声部或多声部演奏时，训练耳朵独立追踪最高声部、最低声部以及中间声部的旋律走向。 对位法听辨基础： 针对简单的两条或三条独立旋律的交织，要求听者不仅能辨别旋律的音高，还能分辨它们之间的相对运动关系（同向、反向、斜向）。 5.2 节奏模式的内化： 结合听音练习，强调对复杂节奏型（如三连音与四连音的交替、切分音的准确打击感）的听觉辨识能力。 --- 第六部分：爵士与现代和声的挑战（高级应用） 为希望进入即兴和编曲领域的学习者准备，涉及更广阔的听觉空间。 6.1 扩展和弦的听觉解构： 替代属七和弦 (Tritone Substitution)： 学习听出升F7如何替代G7所带来的微妙的“半音色彩”移动。 和弦色彩的动态变化： 辨识如 Lydian Dominant (如711)、Altered Chords (如7b5b9) 等现代和弦中，微小变音所带来的剧烈听觉冲击。 6.2 二次和弦的听辨与模态化： 区分 II-V-I 进行中，不同调式音阶（如多利亚、混合利底亚）在V级和弦上所产生的听觉效果。 --- 第七部分：实战模拟与演奏应用 本部分侧重于将听觉训练成果转化为实际演奏能力。 7.1 听写的高效策略： 提供一套高效的听写流程，教导学习者如何利用“先抓骨架（根音与调性）-再填色彩（三音、七音）-最后修正细节（经过音、装饰音）”的策略。 7.2 即兴伴奏听辨： 针对给定的旋律，要求学习者在脑中立即构建并奏出三种不同风格（如古典、流行、爵士）的和声伴奏，全面检验听觉的灵活性与适应性。 【本书特色】 完全脱离视觉依赖： 所有练习均以纯音频材料为基础，鼓励学习者关闭“眼睛的辅助”，真正依赖耳朵。 高保真音频支持： 配套的音频材料由专业录音棚制作，确保音色纯净、音准无瑕，最大程度还原真实音乐厅的听觉体验。 渐进式难度控制： 练习的组织严密，确保学习者每一步都建立在坚实的基础之上，避免因难度骤升而产生的挫败感。 《和弦与音程的奥秘》 不仅仅是一本听力练习手册，它是一张通往音乐内部世界的地图，它将引导你真正“听懂”你在弹奏的每一个音符背后的意义与关联。

拍子记号和速度记号
Time Signatures and Tempo Marks
附点四分音符
Dotted Quarter Notes
８度
8va
附点四分、四分和八分音符
Dotted Quarter, Quarter and Eighth Notes
６度
6ths
节奏和曲调
Rhythm and Melody
音hok
Intervals
Ｇ位置上的６度
6ths in G Position
和声５度和６度
Harmonic 5ths and 6ths
音程
Intervals
曲调型态
Melodic Patterns
节奏型态
Rhythm Patterns
渐强和渐弱
Crescendo and Diminuendo
７度
7ths
Ｃ大调音阶
C Major Scale
８度
Octavees（8ths）
Ｇ大调音阶
G Major Scale
音程
Intervals
三和弦
Triads
正三和弦
The Primary Triads
和弦进行
Chord Progressions
Ｖ7和弦
V7 Chord
Ｃ大调的正和弦
Primary Chords in C Major
Ｇ大调的正和弦
Primary Chords in G Major
结合和分解和弦
Block and Broken Chords
Ｄ大调音阶
D Major Scale
Ｄ大调的正和弦
Primary Chords in D Major
结合和分解和弦
Block and Broken Chords
复习
Review
 
★　教师范例

评分☆☆☆☆☆

《艾弗瑞钢琴听音训练2》这本书，在我整个钢琴学习生涯中，可以说是一个里程碑式的存在。我曾经一度陷入瓶颈，感觉无论怎么努力，弹奏出来的东西都像是隔靴搔痒，缺少那种打动人心的力量。直到我接触到这本书，我才明白，问题的根源在于我的听力训练太薄弱了。 作者在书中用一种非常科学且充满智慧的方式，带领我一步步地去“倾听”音乐。它不仅仅是机械的重复练习，而是引导我去思考，去感受。我能够清晰地感受到，随着练习的深入，我对音高的辨别能力、对和弦功能的理解、对旋律走向的预判，都在发生着质的变化。 这本书的魅力在于它将抽象的音乐概念，通过具体而生动的练习，变得触手可及。我不再是那个只能被动接受的听众，而是开始能够主动地去“解析”音乐，去“感受”音乐的灵魂。 我记得有一次，我在练习书中一个关于解决不协和音程的部分，起初觉得非常困难，但当我反复去听、去体会，最终成功辨别出那个“解决”带来的释然感时，我真的激动不已。那种感觉，就像解开了一个困扰我很久的谜题。 这本书让我明白，音乐不仅仅是用手指在琴键上弹奏出来的，更是用心去聆听，去感受，去理解的。它让我的演奏不再是简单的音符堆砌，而是充满了情感的表达和思想的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本听音训练教材，不如说是一本指引我重新认识音乐的“心灵地图”。我一直以来都热爱弹钢琴，但总感觉自己的演奏缺乏一种“灵魂”，一种能触及人心的力量。直到我翻开《艾弗瑞钢琴听音训练2》，我才找到了症结所在——我的耳朵，还没有真正“学会”听。 作者用一种极其细腻且富有洞察力的方式，揭示了听觉训练的奥秘。它不像我之前想象的那么枯燥乏味，而是充满了智慧的引导和巧妙的练习。我仿佛看到了自己耳朵的“潜能”被一点点地激发出来，能够分辨出以前根本无法察觉的声音细节。 这本书让我最受益的地方，在于它教会了我如何去“听懂”音乐。不仅仅是分辨高低、快慢，更是去感受旋律的起伏，和声的色彩，甚至是乐句之间的呼吸和情感的流动。每一次完成书中的练习，都像是打开了一扇新的窗户，让我能够看到音乐更深层次的美。 我发现，当我能够更好地“听”时，我的演奏也随之发生了巨大的变化。我不再是机械地弹出音符，而是能够更有意识地去塑造声音，去表达情感。我开始能够理解，为什么同样的一段旋律，在不同的演奏者手中，会呈现出如此不同的生命力。 这本书，让我对钢琴和音乐的热爱，上升到了一个新的高度。它不仅仅是提升了我的技术，更重要的是，它让我拥有了一双能够真正“聆听”音乐的耳朵，一双能够去感受音乐灵魂的耳朵。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《艾弗瑞钢琴听音训练2》这本书，真是给了我一个惊喜。过去我对听力训练的理解，停留在非常基础的层面，总觉得那是为那些“音乐天才”准备的，自己这种普通人很难有什么实质性的提升。然而，这本书彻底打破了我的这种刻板印象。 作者以一种非常平易近人的方式，把原本可能令人生畏的听音训练，变得如此生动有趣，充满了挑战性和成就感。它不是那种冷冰冰的理论讲解，而是充满了互动性和引导性。我感觉就像是拥有了一位耐心细致的私人音乐教练，在一步步地带领我走进音乐的内在世界。 书中大量的练习，都设计得非常巧妙，能够有效地锻炼我在旋律、和声、节奏等方面的辨别能力。我发现，自己不仅仅是在“听”，而是在“分析”，在“感受”。那些原本模糊不清的音响，现在变得清晰起来，我能够更准确地分辨出不同的音程，理解和弦的色彩变化，甚至能够预测旋律的走向。 这本书最大的价值在于，它让我深刻地认识到，听力训练对于一个钢琴演奏者来说，是多么重要。它不仅仅是技术的辅助，更是音乐理解和表达的基础。我能够感受到，我的演奏变得更加丰富，更有表现力，也更加打动人心。 我强烈推荐这本书给所有在学习钢琴的路上，渴望提升自己音乐理解和表现力的朋友们。它会让你发现，原来音乐的世界，可以如此精彩！

评分☆☆☆☆☆

这本《艾弗瑞钢琴听音训练2》完全颠覆了我过去对音乐训练的认知，以前总觉得听力训练就是一些枯燥的练习，但这本书却将这一切变得生动有趣，甚至充满了探索的乐趣。我之前学习钢琴，总是在技巧上反复琢磨，但总觉得少了点什么，就像一个蹩脚的翻译，虽然能把字面意思传达出来，却抓不住原文的精髓。 这本书就像一把钥匙，打开了我对音乐更深层次的理解。它不仅仅是教会我如何辨别音高或者节奏，而是引导我去感受旋律的流动，和声的色彩，甚至是乐句之间的呼吸。作者的讲解非常细致，而且穿插了很多实际的例子，让我能够立刻将理论运用到实践中。 我尤其喜欢它循序渐进的设计，从最基础的听辨开始，逐步深入到更复杂的音乐元素。每次完成一个练习，都会有一种小小的成就感，让我更有动力继续下去。我发现自己的耳朵变得越来越“聪明”，能够捕捉到以前完全忽略的细节。 这不仅让我在弹奏时更加得心应手，也让我在欣赏音乐时有了全新的视角。以前听一首曲子，可能就是跟着旋律走，现在我能去体会作曲家是如何运用和声来烘托情绪，如何通过节奏的变化来制造紧张感。 这本书的出现，让我觉得钢琴学习不再是孤军奋战，而是一个充满发现和惊喜的旅程。它让我在音符的海洋中找到了方向，也让我对音乐的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是打开了一扇通往音乐内在世界的大门，让我终于能理解那些跳跃在五线谱上的音符背后隐藏的丰富情感和逻辑。从小我就对钢琴着迷，但总是感觉自己只是在机械地模仿，对音乐的理解始终停留在表面。直到我拿起《艾弗瑞钢琴听音训练2》，我才意识到，听力训练远不止是分辨音高和节奏那么简单。它帮助我深入感受旋律的起伏，和弦的色彩，以及它们是如何巧妙地编织成一首完整的乐曲。 我记得刚开始练习的时候，有些地方确实觉得有些挑战，特别是那些需要辨别微小音程变化的部分。但作者用非常清晰易懂的语言和循序渐进的练习，一点点地引导我。它不是那种枯燥的理论书籍，而是充满了互动性和实践性。我常常一边听着示范，一边跟着练习，然后自己尝试着去“听”出其中的奥秘。那种豁然开朗的感觉，真的非常美妙。 这本书给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更重要的是对音乐的敬畏和热爱。我开始能更细致地聆听我弹奏的每一个音，去体会它的延音，它的力度，它的共鸣。在听别人演奏时，我不再只是被动地接受，而是能主动地去分析，去欣赏其中的巧妙之处。 对我来说，这本书是学习钢琴道路上的一位良师益友。它没有给我施加压力，而是用一种鼓励和引导的方式，让我看到自己的进步。我能感受到自己耳朵的“肌肉”在被锻炼，对声音的感知越来越敏锐。 总而言之，这本书是一次非常值得的投入。它让我的钢琴学习不再是闭门造车，而是走向了一个更加广阔和深刻的音乐天地。我强烈推荐给所有对钢琴有热情，想要真正理解和感受音乐的学琴者。