即兴的聆感──爵士印象(1)

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具体描述

为什么每次去看去听一场爵士乐演出,总会有所期待呢?因为每当演奏者开始即兴,就可以听到各种的生命力;在有限的架构中,做无限的发挥……

爵士乐唱片通常可以历久长新。本书中所介绍的爵士乐名家,有的早已退休、甚至过世,但他们的作品仍在流传着,一点也不会有过时了的感觉。

《即兴的聆感》为您细说八十位爵士乐风云人物,以及他们的代表性CD。享受爵士乐的美味,就从这八十张代表性CD开始。

经典音乐的深度探索:一部关于古典音乐史与理论的入门指南 本书深入浅出地剖析了西方古典音乐的宏伟历史脉络,从巴洛克时期璀璨的开端,到浪漫主义的激情迸发,再至二十世纪的百花齐放,为初学者和有一定基础的音乐爱好者提供了一个全面而系统的认知框架。我们旨在揭示音乐背后的时代精神、作曲家的个人哲学以及音乐形式的演变规律,而非仅仅罗列作品名称。 第一部分:根基的奠定——巴洛克与古典主义的辉煌(1600-1820) 第一章:巴洛克的回响:秩序与情感的交织 本章聚焦于17世纪至18世纪中叶的音乐风格——巴洛克时期。我们将详细探讨复调音乐(Polyphony)如何达到其结构上的顶峰,特别是巴赫(J.S. Bach)对赋格曲(Fugue)艺术的极致发展。我们分析了“巴赫和声”的严谨性,以及它如何体现出那个时代对宇宙秩序的理解。 同时,我们也考察了早期歌剧的诞生及其戏剧性张力,如蒙特威尔第(Monteverdi)的作品中对人类情感的首次大胆表达。协奏曲(Concerto)形式的成熟,特别是维瓦尔第(Vivaldi)在《四季》中所展现的音乐对自然景象的模仿,构成了对听众感官的全新冲击。本章旨在说明,巴洛克音乐的华丽装饰背后,是对音乐逻辑结构的绝对忠诚。 第二章:启蒙时代的理性之光:古典主义的清晰与平衡 随着启蒙运动的兴起,音乐审美转向追求清晰、平衡与典雅。海顿(Haydn)被誉为“交响曲之父”,他的贡献在于确立了奏鸣曲式(Sonata Form)的结构范式,使其成为日后所有大型器乐作品的基石。 本章重点剖析了奏鸣曲式的三个核心部分:呈示部、发展部与再现部的内在逻辑和戏剧性冲突。莫扎特(Mozart)的音乐则代表了这种古典精神的完美体现——其旋律的自然流畅与内部结构的精妙结合,达到了技术与情感的完美统一。我们还将讨论钢琴(Fortepiano)作为主要键盘乐器的崛起,及其对音乐表达细腻度的提升。 第二部分:情感的洪流——浪漫主义的爆发与个性解放(1820-1900) 第三章:贝多芬的跨越:从古典的彼岸到浪漫的序曲 贝多芬(Beethoven)是连接古典与浪漫主义的桥梁。他的早期作品继承了海顿与莫扎特的衣钵,但从《英雄交响曲》开始,音乐开始承载前所未有的个人意志与哲学思考。本章分析了贝多芬如何扩展了交响曲的篇幅与情感深度,以及他如何将个人抗争的主题融入到音乐的结构之中。 特别是对他的晚期弦乐四重奏的研究,揭示了作曲家在面对生命困境时,音乐如何成为最纯粹、最内省的表达工具。 第四章:歌剧的盛宴与民族主义的兴起 浪漫主义时期,歌剧(Opera)达到了其艺术成就的顶峰。本章对比了意大利美声学派(Verismo)的代表人物威尔第(Verdi)对人性深处欲望的刻画,以及德国瓦格纳(Wagner)的“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理念。我们将解析瓦格纳如何通过主导动机(Leitmotif)系统,将音乐、戏剧与哲学融为一体,彻底颠覆了传统歌剧的结构。 此外,本部分也将探讨肖邦(Chopin)、李斯特(Liszt)等“钢琴诗人”如何将器乐作品的个性化推向极致,以及德彪西、德沃夏克等作曲家如何通过民族元素丰富了音乐的色彩。 第三部分:现代的裂变——二十世纪音乐的多元探索(1900至今) 第五章:印象与原始的冲击:对既有传统的反叛 进入二十世纪,工业化、心理学的发展和两次世界大战的冲击,使得音乐语言面临彻底的重构。本章首先探讨德彪西(Debussy)的印象主义如何打破传统调性(Tonality)的束缚,转而追求音色与氛围的微妙变化。 随后,我们将深入分析斯特拉文斯基(Stravinsky)在《春之祭》中引发的“巴黎骚乱”,解析其节奏的暴力性与原始主义(Primitivism)对西方古典美学的颠覆作用。 第六章:无调性与序列的逻辑:通往抽象的道路 本章聚焦于第二维也纳乐派的两位核心人物:勋伯格(Schoenberg)及其发展出的十二音序列技法(Twelve-Tone Technique)。我们将详细阐释“无调性”的理论基础,以及序列主义如何试图在彻底抛弃传统和声功能后,为音乐重建一种新的、纯粹的组织逻辑。 同时,我们也考察了布列顿(Britten)、肖斯塔科维奇(Shostakovich)等作曲家如何在政治高压下,运用隐晦的音乐语言表达深刻的社会批判与人道主义关怀。 第七章:电子的维度与后现代的回响 最后,本章展望了音乐的最新前沿,包括电子音乐的早期实验,以及极简主义(Minimalism)的复兴。我们分析了约翰·凯奇(John Cage)对“偶然性”(Chance Operations)和“沉默”的探讨,这不仅是对音乐材料的重新定义,更是对听众参与性的哲学反思。通过对当代音乐家如何借鉴爵士乐、民间音乐以及非西方音乐元素的考察,本书总结了古典音乐在当代语境下的持续生命力与无限可能性。 结语:聆听的艺术 全书的最终目标是培养读者的“深度聆听”能力。我们相信,理解音乐背后的历史、理论与哲学,能够使每一次聆听都成为一次与大师对话的、丰富且深刻的体验。本书不提供任何现成的结论,而是提供一套工具,引导读者自行发掘每段旋律背后蕴含的无限意义。

著者信息

图书目录

查特‧贝克(Chet Baker)

肯尼‧巴伦(Kenny Barron)

乔‧贝克(Joe Beck)

汤尼‧班乃特(Tony Bennett)

大卫‧班诺(David Benoit)

克里夫‧布朗(Clifford Brown)

珍娜‧布莱逊(Jeanie Bryson)

肯尼‧布瑞尔(Kenny Burrell)

贝蒂‧卡特(Betty Carter)

雷‧查尔斯(Ray Charles)

罗丝玛丽‧克若妮(Rosemary Clooney)

约翰‧柯川(John Coltrane)

奇克‧柯瑞亚(Chick Corea)

迈尔‧戴维斯(Miles Davis)

艾瑞克‧杜菲(Eric Dolphy)

克里斯提安‧艾斯库德(Christian Escoude)

比尔‧艾文斯(Bill Evans)

亚特‧芳默(Art Farmer)

艾拉‧费兹洁罗(Ella Fitzgerald)

汤米‧佛雷根(Tommy Flanagan)

爵士四人行乐团(Four Play)

奇哥‧佛利曼(Chico Freeman)

艾斯特‧吉巴托(Astrud Gilberto)

迪吉‧葛拉斯彼(Dizzy Gillespie)

戴斯特‧戈登(Dexter Gordon)

杜斯柯‧葛依柯维契(Dusko Goykovich)

查理‧海登(Charlie Haden)

吉姆‧霍尔(Jim Hall)

莱诺‧汉普顿(Lionel Hampton)

乔‧汉德生(Joe Henderson)

比莉‧哈乐黛(Billie Holiday)

雪莉‧荷恩(Shirley Horn)

鲍布‧詹姆斯(Bob James)

安东尼‧卡洛‧裘宾(Antonio Carlos Jobim)

约翰巫师(Dr. John)

杰‧杰‧强生(J.J. Johnson)

艾塔‧琼丝(Etta Jones)

席拉‧乔登(Sheila Jordan)

摩根娜‧金恩(Morgana King)

厄尔‧克鲁(Earl Klugh)

克丽欧‧莲恩(Cleo Laine)

米榭‧李葛兰(Michel Legrand)

艾比‧林肯(Abbey Lincoln)

亚克‧路易(Jacques Loussier)

亚当‧马提兹柯维契(Adam Makowicz)

温顿‧马沙勒(Wynton Marsalis)

约翰‧麦克劳夫伦(John McLaughlin)

卡门‧麦克蕾(Carmen McRae)

海伦‧梅芮尔(Helen Merrill)

现代爵士乐四重奏(Modern Jazz Quartet)

塞隆尼斯‧孟克(Thelonious Monk)

威斯‧蒙哥马利(Wes Montgomery)

杰瑞‧莫勒根(Gerry Mulligan)

詹姆斯‧纽顿(James Newton)

查理‧帕克(Charlie Parker)

乔‧帕斯(Joe Pass)

欧斯德‧彼德生(N. Orsted Pedersen)

休士顿‧派森(Houston Person)

奥斯卡‧彼得生(Oscar Peterson)

苏‧兰妮(Sue Raney)

马克斯‧罗契(Max Roach)

克劳迪欧‧罗德提(Claudio Roditi)

桑尼‧罗林斯(Sonny Rollins)

艾多‧罗曼诺(Aldo Romano)

凡妮莎‧萝苹(Vanessa Rubin)

乔‧山波(Joe Sample)

拉罗‧雪夫林(Lalo Schifrin)

吉米‧史考特(Jimmy Scott)

乔治‧雪林(George Shearing)

巴比‧萧特(Bobby Short)

霍瑞斯‧席尔佛(Horace Silver)

妮娜‧蓆梦(Nina Simone)

吉米‧史密斯(Jimmy Smith)

托兹‧席尔曼(Toots Thielemans)

麦可‧尤班尼克(Michal Urbaniak)

莎拉‧范恩(Sarah Vaughan)

罗伯‧威斯曼(Rob Wasserman)

乔‧威廉斯(Joe Williams)

山下洋辅(Yosuke Yamashita)

李斯特‧杨(Lester Young)

图书序言

图书试读

用户评价

评分

当我看到《即兴的聆感──爵士印象(1)》这个书名时,脑海中立刻浮现出一种慵懒而迷人的画面。我一向对那些能够捕捉瞬间之美、充满个人情感色彩的作品情有独钟。而“即兴”和“聆感”,这两个词完美地契合了爵士乐那种自由挥洒、随性而发的特质。“印象”则又为这本书增添了一种诗意,暗示着它并非是一本严肃的乐理分析,而更像是作者在聆听爵士乐时,脑海中流淌过的点点滴滴的感受、画面和故事。 我推测,这本书可能会以一种非常个人化的方式,带领读者进入爵士乐的世界。它可能不是从历史溯源或者技术分析的角度出发,而是更多地侧重于通过作者的视角,去描绘他对爵士乐的情感体验,他从音乐中听到的情绪,他联想到的场景,甚至是他因此产生的某种生活感悟。我非常期待能够在这本书中,找到一种与爵士乐产生共鸣的方式,不再将它视为一种遥不可及的艺术,而是能够通过“聆感”去触摸它,去感受它所传递的自由、激情、甚至是淡淡的忧伤。

评分

这本书的书名《即兴的聆感──爵士印象(1)》真的太有意思了!光是看这个名字,就能想象出一种飘逸、灵动又充满故事的感觉。我一直对爵士乐充满好奇,但总觉得它高深莫测,像是只有少数“懂行”的人才能欣赏的艺术。这本书的名字却用“即兴”和“聆感”这样非常个人化、非常接地气的词语,让我觉得它可能是在试图打破这种隔阂,用一种更贴近生活的方式来讲述爵士乐。 “印象”这个词也很有意思,它不像“乐理”或者“历史”那样直接,而是更侧重于一种感受,一种通过听觉触及心灵的体验。我猜想这本书可能不是一本枯燥的理论书籍,而是通过作者的个人感受、对爵士乐的理解,来带领读者进入爵士的世界。我特别期待它能描绘出那些在夜晚的酒吧里,灯光昏黄,萨克斯风低沉吟唱,或是钢琴键跳跃出欢快旋律的画面。我想象着,这本书会像一位经验丰富的领路人,带着我这个爵士新手,一步步去感受那些即兴演奏中蕴含的自由、奔放、甚至是忧伤的情绪,让我不再只是“听”,而是真正地“聆听”,去捕捉那些转瞬即逝的音乐灵感。

评分

《即兴的聆感──爵士印象(1)》这个书名,本身就充满了艺术气息和想象空间。它没有那种教条式的严肃感,而是用一种更具诗意和个人化色彩的语言,直接点出了书的核心——“聆感”。我一直觉得,真正打动人的艺术,往往是那种能够触及心灵深处,引发个体共鸣的。而“即兴”这个词,更是恰如其分地描绘了爵士乐的灵魂,那种在瞬间迸发的创造力,那种不受拘束的自由表达。 我猜这本书的重点,不在于枯燥的音乐理论知识,而在于引导读者如何去“听”,如何去“感受”。作者很可能通过分享自己聆听爵士乐的独特体验,将那些抽象的音符转化为具象的画面、情感或者故事。我想象着,阅读这本书的过程,就像是在经历一场别开生面的音乐旅行,作者将扮演一个经验丰富的向导,带领我穿越爵士乐的迷人世界,去感受那些低沉的贝斯线、跳跃的钢琴键、以及婉转悠扬的萨克斯风所编织出的情感图景。这本书,或许能成为我与爵士乐之间,那座最直接、最动人的桥梁。

评分

《即兴的聆感──爵士印象(1)》这个书名,对我来说,就像是一扇通往未知国度的门。我一直对爵士乐感到一种莫名的吸引,但又常常不知从何下手。它不像流行音乐那样直白易懂,也不像古典音乐那样有清晰的结构可以循序渐进。爵士乐的自由奔放,它的复杂节奏,它的即兴solo,都像是一种难以言说的语言,让我既着迷又感到些许疏离。这本书的名字,恰恰抓住了我最想了解的点——“聆感”。它似乎在说,这本书不是要你去理解复杂的乐理,而是去感受,去用你的耳朵和心灵去体验。 “即兴”这个词,让我觉得这本书的叙述方式会非常生动,可能不是平铺直叙的流水账,而是像爵士乐的演奏一样,充满变化和惊喜。也许作者会分享一些他在聆听爵士乐时,脑海中涌现出的各种画面、故事,甚至是一些哲学思考。我想象着,通过这本书,我或许能学会如何去“听懂”爵士乐,不是从技术层面,而是从情感层面。我期待它能带我走进那些充满魅力的爵士俱乐部,听着如水般流淌的旋律,感受着那种属于爵士的独特氛围,最终,也能在我自己的生活里,找到属于我的“爵士印象”。

评分

这本书的名字《即兴的聆感──爵士印象(1)》着实勾起了我的兴趣。我一直认为,艺术作品的名称往往是其灵魂的缩影,而这个名字,则传递出一种充满动态和个人化视角的信号。它不是那种刻板的学术论述,也不是宏大的历史梳理,而是更倾向于一种“印象”的捕捉,一种在聆听过程中瞬间迸发的情感与联想。我猜这本书或许会从某个特定的角度切入,比如某位爵士大师的演奏风格,或是某个经典的爵士乐章,然后通过作者独到的见解,将其中的情感、氛围、甚至作者自身的思绪,以一种跳跃、不拘一格的方式呈现出来。 “即兴”二字,更是点睛之笔。它暗示着音乐的生命力在于那一刻的创造,在于表演者与听者之间微妙的互动。我期待这本书能够展现爵士乐的这种“现场感”,让我在阅读时,仿佛也能置身于那个充满活力的音乐空间,感受到音符的跳动,体会到旋律的起伏。这种“聆感”的体验,远比单纯的文字描述来得更具感染力。我甚至可以想象,读完这本书,我可能会迫不及待地去找一些爵士乐来听,带着从书中获得的“印象”,去重新审视和感受那些熟悉的旋律,发现它们隐藏的更多层次和情感。

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