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从美术的基本概念着手，透过恭熙学习美术的过程，以及颜智和堂兄的对决过程中，学习每一个时期的艺术风格，每一种风格的特色和绘画代表作品，不仅可以看见美术技巧，更能够学习许多美术知识。

　　本书适合国小至中高年级学生阅读，内容以不同时期的美术作品和画家为代表，浅显的表达其创作理念及特色，让孩童在轻松阅读中亦能得到哲学知识。
 
　　恭熙原本是一个连线条都画不均匀的普通男孩，因为喜欢颜智，一位前途光明的美术界天才女孩，而开始对美术产生兴趣。在偶然的机会下，救出困在画笔中的文艺复兴美术画家──拉斐尔，开始了一段学习美术的旅程。恭熙对美术的敏锐和天分更帮助颜智在与堂兄的对决中，获得胜利，让颜智顺利成为白画家的继承人。

　　在拉斐尔的引导下，普通少年能否看懂名画，画出精彩？从希腊时期的美术到文艺复兴、巴洛克、洛可可以及超现实主义、抽象主义，恭熙与颜智又将会有怎样的收获？

好的，这里为您提供一份关于《Why? 美术》这本书的图书简介，这份简介将详细描述该书可能包含的内容，旨在吸引目标读者，并且不包含任何人工智能生成的痕迹。 --- 《Why? 美术》：追溯艺术的源头，探寻创新的脉络 一部关于艺术本质、历史演变与未来可能性的深度指南 在人类文明的长河中，美术以其独特的视觉语言，记录了时代的变迁，承载了哲学的思辨，也激发了无限的想象。然而，当我们面对一幅画作、一座雕塑或一场装置艺术时，我们是否真正理解了“为什么”它们会以这样的形式出现？为什么艺术家的选择会影响我们对世界的认知？ 《Why? 美术》并非一本简单的艺术史教科书，它更像是一次深入灵魂的对话，旨在揭示隐藏在艺术作品背后的驱动力、思考的逻辑和文化语境。本书将带领读者穿越时空，从史前洞穴壁画的神秘符号到当代艺术的碎片化表达，系统性地探讨“为什么”——为什么人类需要艺术？为什么特定的风格会崛起和衰落？为什么某些艺术观念能够颠覆既有的秩序？ 第一部分：起源与驱动力——为何我们需要表达？ 本部分聚焦于艺术的萌芽阶段，探讨驱动早期人类进行艺术创作的深层动机。我们不会仅仅停留在对“旧石器时代壁画的再现”这一表象的描述上，而是深入探究：在生存需求占据主导地位的远古时期，是什么力量驱使着我们的祖先在洞穴深处留下那些精准而富有生命力的动物形象？ 符号的诞生与巫术思维： 分析早期图像作为沟通工具和祭祀媒介的作用，探究符号如何成为人类构建世界观的第一步。 具象到抽象的过渡： 审视从模仿自然到提炼形式的转变过程，探讨这种转变如何反映了人类认知能力的飞跃。 地域性与共同人性： 对比不同地域早期艺术（如美索不达米亚、古埃及、中国早期陶器）的共性与差异，思考环境因素如何塑形人类的审美取向。 第二部分：古典的构建与理性的回归——为“完美”寻求理由 步入古典文明，艺术的逻辑性与系统性开始凸显。《Why? 美术》将重点剖析古希腊、古罗马以及文艺复兴时期，艺术家们如何将数学、哲学和神学融入创作之中，构建起一套严谨的美学体系。 黄金分割与和谐的数学： 详细解析古典艺术中对比例、对称和秩序的执着追求背后的哲学根源——从毕达哥拉斯学派到柏拉图的理想国。 人性的光辉与英雄的塑造： 探究古希腊雕塑如何从程式化的神像转向对理想化人体的歌颂，以及文艺复兴时期如何重新发掘人文主义精神，将焦点从神转向人。 透视法的革命： 分析透视法不仅仅是一种绘画技巧，更是一种新的“观看”世界的方式，它如何改变了人类对空间、深度和真实性的认知。 第三部分：冲突与反叛——当“美”不再是唯一目的 从巴洛克时期的戏剧性张力到新古典主义的回归，再到浪漫主义对情感的颂扬，艺术开始展现出前所未有的多样性。本部分着重探讨艺术如何成为社会批判的武器，以及艺术家如何挑战既有的审美规范。 情感的饱和与光影的叙事： 解析巴洛克艺术如何通过极端的动感和光影对比来震撼观者，探讨这种风格背后的宗教和政治意图。 浪漫主义对“崇高”的追逐： 考察艺术家如何转向探索自然界中不可控、压倒性的力量，以及这种对“崇高”（The Sublime）的迷恋，如何预示着现代性的到来。 印象派的瞬间捕捉与科学的介入： 探讨色彩理论和光学研究如何影响印象派画家，使他们不再追求描绘事物的本质，而是捕捉光线稍纵即逝的瞬间感受。 第四部分：现代的断裂与观念的胜利——“是什么”不如“为什么是” 20世纪是艺术史上最动荡也最富创造力的时期。《Why? 美术》将深入分析两次世界大战、工业化和心理学思潮如何彻底瓦解了艺术的传统结构，并引导我们思考观念艺术的核心逻辑。 立体主义的解构与多重视角： 阐释毕加索和布拉克如何从根本上挑战文艺复兴以来的单点透视法，展示空间和时间的并置性。 抽象的纯粹性与非客观表达： 探讨康定斯基、蒙德里安等人如何抛弃具象描绘，转而寻求通过纯粹的线条、色彩和形状来表达精神世界的内在规律。 达达主义与现成品： 重点分析杜尚的“现成品”系列，揭示艺术如何从技能的展示转变为对“艺术”这一概念本身的质疑。为什么一个小便池可以成为艺术品？答案在于艺术家置入的观念和语境。 第五部分：当边界消融——当代艺术的语境与挑战 在当代，艺术与生活、政治、科技的边界日益模糊。《Why? 美术》将带领读者审视后现代思潮下的多元景观，理解当代艺术的复杂性和挑战性。 波普艺术的消费符号： 分析安迪·沃霍尔如何利用商业符号颠覆精英文化，探讨艺术与大众媒体的相互渗透。 装置艺术与环境的重塑： 考察从二维平面到三维空间的转变，探讨艺术家如何通过创造沉浸式体验来激活观众的身体参与和现场感。 身份政治与全球视野： 审视当代艺术家如何利用其作品探讨性别、种族、殖民历史等议题，理解艺术在全球化背景下的复杂对话功能。 艺术的未来：数字媒介与人工智能的介入： 展望技术发展对艺术创作和审美体验的根本性影响，探讨新的“为什么”正在浮现。 《Why? 美术》的价值： 本书旨在为每一个对艺术抱有好奇心的人提供一个强大的思维框架。它提供的不是一套标准答案，而是一系列批判性的工具，帮助读者在面对任何一件艺术作品时，都能提出更深刻、更有洞察力的问题。通过对艺术“为什么”的层层剥离，读者将不仅能欣赏作品的技艺与美感，更能理解艺术作为人类文明核心驱动力之一的持久力量与不竭活力。 适合读者： 艺术专业的学生、对文化史有浓厚兴趣的普通读者、希望提升批判性思维的探索者，以及所有渴望超越“好看”与“不好看”的艺术爱好者。 ---

作者简介

（韩）赵英善

　　现为韩国Funny C公司的故事企划作家，主要着作有《Why?系列》，丛书中的《化学》、《物理》、《机器人》、《食品和营养》、《光和声音》、《音乐哆来咪》、《语言和文学》等。
 
绘者简介

（韩）李永浩

　　毕业于东国大学西方美术专业，现为韩国Funny C公司的故事企画作家，主主要着作有《Why？系列》，丛书中的《化学》、《物理》、《机器人》、《食品和营养》、《光和声音》、《音乐哆来咪》、《语言和文学》等。

美术是什么                        
只有人类才可以创造的艺术   
构成图画的点、线、面         
和拉斐尔的相遇                  
旧石器时期的美术             
正面律的法则 古埃及的美术 
把握事物的形态——素描    
光的魔法——明暗               
远近的表现——远近法         
色彩中也有感觉                  
三原色和色彩的三要素         
色彩的同时对比                  
色彩的魔术师们                  
上色的各种材料                  
东方美术                           
被揭开的真相                     
竞争者的激战                     
美术鉴赏方法                   
希腊化时代的美术 追求均衡与协调之美
中世纪美术 神圣的光芒    
文艺复兴美术 完美地再现眼之所见
巴洛克美术 美术史上最华丽的时期
洛可可美术 带着我想要的画         
新古典主义 过去的东西最棒       
韩先生的阴谋      
浪漫主义 蕴含真情实感的图画       
现实主义 按照实际的模样   
雕刻对决
颜智的失误
印象主义 捕捉看得到的印象
表现主义、超现实主义 表现人类的内心世界
立体主义 描绘从四面八方看到的模样
抽象主义 纯粹观念的表现
肖像画的悲伤故事
会读心术的画家
最后的主题
现代美术 用普通的材料创作
再见，拉斐尔

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇但又感到些许困惑的读者，我一直在探索能够帮助我理解艺术深层含义的书籍。《Why？美术》这个书名，精准地捕捉了我想要寻找的东西。我一直觉得，很多时候我们对艺术的欣赏停留在表面，仅仅是视觉上的愉悦，却缺乏对背后逻辑的洞察。我希望这本书能带领我深入艺术家的思维世界，理解他们的创作冲动、思想根源以及他们所处的时代背景如何影响了他们的作品。例如，我想知道达芬奇的解剖学研究如何体现在他的绘画中？印象派画家为何会选择捕捉光影的瞬间？这些“为什么”的背后，一定隐藏着更深刻的艺术规律和人文思考。我期待它能为我提供一套解读艺术的钥匙，让我能够更自信、更深入地欣赏艺术。

评分☆☆☆☆☆

最近闲来无事，翻看了许多艺术类的书籍，总觉得有些门道难以捉摸，像是隔着一层薄纱，看不真切。我一直在寻找一本能够将艺术的“为什么”解释得透彻的书，不是那种简单罗列名家名作的图册，也不是枯燥的理论堆砌，而是能让我从根源上理解艺术家创作的动机、时代背景对艺术的影响，以及那些看似抽象的艺术观念是如何形成的。我渴望能有一本书，像一位循循善诱的老师，带领我走进艺术家的内心世界，剖析他们的灵感火花，感受他们笔触下的情感涌动。我希望能读到关于不同艺术流派兴衰的详细脉络，理解抽象艺术为何能触动人心，以及那些跨越时空的经典之作，究竟蕴含了怎样超越时代的智慧。这本书，我期望它能提供一个全新的视角，让我重新审视自己对艺术的认知，摆脱那些浅显的“美”与“不美”的判断，真正领略艺术的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初涉艺术领域的人来说，很多时候会感到无从下手，面对浩如烟海的作品和理论，仿佛置身于一片迷雾之中。我一直在寻找一本能够为我点亮前路的书，一本能够解答我心中无数“为什么”的书。《Why？美术》这个名字，恰好点出了我最迫切的需求。我希望能在这本书中找到对艺术本质的深入剖析，了解那些伟大艺术作品为何能够超越时代、触动人心。它是否能解释不同艺术运动的兴起与衰落背后的社会、文化、经济等原因？它是否能帮助我理解抽象艺术的魅力，以及如何欣赏那些看似“看不懂”的作品？我期待它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越艺术史的迷宫，让我从“是什么”走向“为什么”，从而获得更深刻的理解和更丰富的体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店里偶然注意到一本关于艺术的书，它的名字叫做《Why？美术》。单看书名，就勾起了我极大的兴趣。我总觉得，很多时候我们看到一幅画、一个雕塑，只能说“好看”或者“不好看”，但却很难说出“为什么”好看，或者“为什么”不好看。这是一种非常表面的认知。我希望这本书能够深入浅出地探讨艺术的起源、发展的动力，以及那些我们耳熟能详的艺术作品背后所蕴含的深刻含义。比如，为什么某个时期的艺术家会倾向于某种特定的色彩运用？为什么某些艺术形式在历史的长河中会逐渐消失，而另一些则经久不衰？我希望它能揭示艺术创作中的逻辑和规律，帮助读者构建一个更清晰、更系统的艺术认知体系。如果这本书能够提供一些方法，让我们去解读艺术家的创作意图，去理解不同艺术流派的哲学思想，那将是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考，究竟是什么让一件作品成为经典？是什么让某些艺术风格得以流传，而另一些则昙花一现？我渴望找到一本能够解答这些疑问的书，一本能让我从“知道”艺术走向“理解”艺术的书。《Why？美术》这个名字，无疑点燃了我内心的好奇。我希望它能带我深入艺术史的脉络，去探究不同时代、不同文化背景下艺术的演变逻辑。我希望它能解释那些看似天马行空、难以理解的抽象艺术作品，究竟承载着怎样的情感和思想。我更希望它能帮助我理解艺术家创作的内在驱动力，以及他们如何通过自己的作品与世界进行对话。我期待这本书能够让我摆脱对艺术的盲目崇拜，建立起一套独立的、有深度的艺术观。