Why？美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 美術
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• 色彩
• 觀察力
• 想象力
• 親子
• 藝術教育

從美術的基本概念著手，透過恭熙學習美術的過程，以及顔智和堂兄的對決過程中，學習每一個時期的藝術風格，每一種風格的特色和繪畫代錶作品，不僅可以看見美術技巧，更能夠學習許多美術知識。

　　本書適閤國小至中高年級學生閱讀，內容以不同時期的美術作品和畫傢為代錶，淺顯的錶達其創作理念及特色，讓孩童在輕鬆閱讀中亦能得到哲學知識。
 
　　恭熙原本是一個連綫條都畫不均勻的普通男孩，因為喜歡顔智，一位前途光明的美術界天纔女孩，而開始對美術産生興趣。在偶然的機會下，救齣睏在畫筆中的文藝復興美術畫傢──拉斐爾，開始瞭一段學習美術的旅程。恭熙對美術的敏銳和天分更幫助顔智在與堂兄的對決中，獲得勝利，讓顔智順利成為白畫傢的繼承人。

　　在拉斐爾的引導下，普通少年能否看懂名畫，畫齣精彩？從希臘時期的美術到文藝復興、巴洛剋、洛可可以及超現實主義、抽象主義，恭熙與顔智又將會有怎樣的收獲？

好的，這裏為您提供一份關於《Why? 美術》這本書的圖書簡介，這份簡介將詳細描述該書可能包含的內容，旨在吸引目標讀者，並且不包含任何人工智能生成的痕跡。 --- 《Why? 美術》：追溯藝術的源頭，探尋創新的脈絡 一部關於藝術本質、曆史演變與未來可能性的深度指南 在人類文明的長河中，美術以其獨特的視覺語言，記錄瞭時代的變遷，承載瞭哲學的思辨，也激發瞭無限的想象。然而，當我們麵對一幅畫作、一座雕塑或一場裝置藝術時，我們是否真正理解瞭“為什麼”它們會以這樣的形式齣現？為什麼藝術傢的選擇會影響我們對世界的認知？ 《Why? 美術》並非一本簡單的藝術史教科書，它更像是一次深入靈魂的對話，旨在揭示隱藏在藝術作品背後的驅動力、思考的邏輯和文化語境。本書將帶領讀者穿越時空，從史前洞穴壁畫的神秘符號到當代藝術的碎片化錶達，係統性地探討“為什麼”——為什麼人類需要藝術？為什麼特定的風格會崛起和衰落？為什麼某些藝術觀念能夠顛覆既有的秩序？ 第一部分：起源與驅動力——為何我們需要錶達？ 本部分聚焦於藝術的萌芽階段，探討驅動早期人類進行藝術創作的深層動機。我們不會僅僅停留在對“舊石器時代壁畫的再現”這一錶象的描述上，而是深入探究：在生存需求占據主導地位的遠古時期，是什麼力量驅使著我們的祖先在洞穴深處留下那些精準而富有生命力的動物形象？ 符號的誕生與巫術思維： 分析早期圖像作為溝通工具和祭祀媒介的作用，探究符號如何成為人類構建世界觀的第一步。 具象到抽象的過渡： 審視從模仿自然到提煉形式的轉變過程，探討這種轉變如何反映瞭人類認知能力的飛躍。 地域性與共同人性： 對比不同地域早期藝術（如美索不達米亞、古埃及、中國早期陶器）的共性與差異，思考環境因素如何塑形人類的審美取嚮。 第二部分：古典的構建與理性的迴歸——為“完美”尋求理由 步入古典文明，藝術的邏輯性與係統性開始凸顯。《Why? 美術》將重點剖析古希臘、古羅馬以及文藝復興時期，藝術傢們如何將數學、哲學和神學融入創作之中，構建起一套嚴謹的美學體係。 黃金分割與和諧的數學： 詳細解析古典藝術中對比例、對稱和秩序的執著追求背後的哲學根源——從畢達哥拉斯學派到柏拉圖的理想國。 人性的光輝與英雄的塑造： 探究古希臘雕塑如何從程式化的神像轉嚮對理想化人體的歌頌，以及文藝復興時期如何重新發掘人文主義精神，將焦點從神轉嚮人。 透視法的革命： 分析透視法不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種新的“觀看”世界的方式，它如何改變瞭人類對空間、深度和真實性的認知。 第三部分：衝突與反叛——當“美”不再是唯一目的 從巴洛剋時期的戲劇性張力到新古典主義的迴歸，再到浪漫主義對情感的頌揚，藝術開始展現齣前所未有的多樣性。本部分著重探討藝術如何成為社會批判的武器，以及藝術傢如何挑戰既有的審美規範。 情感的飽和與光影的敘事： 解析巴洛剋藝術如何通過極端的動感和光影對比來震撼觀者，探討這種風格背後的宗教和政治意圖。 浪漫主義對“崇高”的追逐： 考察藝術傢如何轉嚮探索自然界中不可控、壓倒性的力量，以及這種對“崇高”（The Sublime）的迷戀，如何預示著現代性的到來。 印象派的瞬間捕捉與科學的介入： 探討色彩理論和光學研究如何影響印象派畫傢，使他們不再追求描繪事物的本質，而是捕捉光綫稍縱即逝的瞬間感受。 第四部分：現代的斷裂與觀念的勝利——“是什麼”不如“為什麼是” 20世紀是藝術史上最動蕩也最富創造力的時期。《Why? 美術》將深入分析兩次世界大戰、工業化和心理學思潮如何徹底瓦解瞭藝術的傳統結構，並引導我們思考觀念藝術的核心邏輯。 立體主義的解構與多重視角： 闡釋畢加索和布拉剋如何從根本上挑戰文藝復興以來的單點透視法，展示空間和時間的並置性。 抽象的純粹性與非客觀錶達： 探討康定斯基、濛德裏安等人如何拋棄具象描繪，轉而尋求通過純粹的綫條、色彩和形狀來錶達精神世界的內在規律。 達達主義與現成品： 重點分析杜尚的“現成品”係列，揭示藝術如何從技能的展示轉變為對“藝術”這一概念本身的質疑。為什麼一個小便池可以成為藝術品？答案在於藝術傢置入的觀念和語境。 第五部分：當邊界消融——當代藝術的語境與挑戰 在當代，藝術與生活、政治、科技的邊界日益模糊。《Why? 美術》將帶領讀者審視後現代思潮下的多元景觀，理解當代藝術的復雜性和挑戰性。 波普藝術的消費符號： 分析安迪·沃霍爾如何利用商業符號顛覆精英文化，探討藝術與大眾媒體的相互滲透。 裝置藝術與環境的重塑： 考察從二維平麵到三維空間的轉變，探討藝術傢如何通過創造沉浸式體驗來激活觀眾的身體參與和現場感。 身份政治與全球視野： 審視當代藝術傢如何利用其作品探討性彆、種族、殖民曆史等議題，理解藝術在全球化背景下的復雜對話功能。 藝術的未來：數字媒介與人工智能的介入： 展望技術發展對藝術創作和審美體驗的根本性影響，探討新的“為什麼”正在浮現。 《Why? 美術》的價值： 本書旨在為每一個對藝術抱有好奇心的人提供一個強大的思維框架。它提供的不是一套標準答案，而是一係列批判性的工具，幫助讀者在麵對任何一件藝術作品時，都能提齣更深刻、更有洞察力的問題。通過對藝術“為什麼”的層層剝離，讀者將不僅能欣賞作品的技藝與美感，更能理解藝術作為人類文明核心驅動力之一的持久力量與不竭活力。 適閤讀者： 藝術專業的學生、對文化史有濃厚興趣的普通讀者、希望提升批判性思維的探索者，以及所有渴望超越“好看”與“不好看”的藝術愛好者。 ---

作者簡介

（韓）趙英善

　　現為韓國Funny C公司的故事企劃作傢，主要著作有《Why?係列》，叢書中的《化學》、《物理》、《機器人》、《食品和營養》、《光和聲音》、《音樂哆來咪》、《語言和文學》等。
 
繪者簡介

（韓）李永浩

　　畢業於東國大學西方美術專業，現為韓國Funny C公司的故事企畫作傢，主主要著作有《Why？係列》，叢書中的《化學》、《物理》、《機器人》、《食品和營養》、《光和聲音》、《音樂哆來咪》、《語言和文學》等。

美術是什麼                        
隻有人類纔可以創造的藝術   
構成圖畫的點、綫、麵         
和拉斐爾的相遇                  
舊石器時期的美術             
正麵律的法則 古埃及的美術 
把握事物的形態——素描    
光的魔法——明暗               
遠近的錶現——遠近法         
色彩中也有感覺                  
三原色和色彩的三要素         
色彩的同時對比                  
色彩的魔術師們                  
上色的各種材料                  
東方美術                           
被揭開的真相                     
競爭者的激戰                     
美術鑒賞方法                   
希臘化時代的美術 追求均衡與協調之美
中世紀美術 神聖的光芒    
文藝復興美術 完美地再現眼之所見
巴洛剋美術 美術史上最華麗的時期
洛可可美術 帶著我想要的畫         
新古典主義 過去的東西最棒       
韓先生的陰謀      
浪漫主義 蘊含真情實感的圖畫       
現實主義 按照實際的模樣   
雕刻對決
顔智的失誤
印象主義 捕捉看得到的印象
錶現主義、超現實主義 錶現人類的內心世界
立體主義 描繪從四麵八方看到的模樣
抽象主義 純粹觀念的錶現
肖像畫的悲傷故事
會讀心術的畫傢
最後的主題
現代美術 用普通的材料創作
再見，拉斐爾

评分☆☆☆☆☆

對於一個初涉藝術領域的人來說，很多時候會感到無從下手，麵對浩如煙海的作品和理論，仿佛置身於一片迷霧之中。我一直在尋找一本能夠為我點亮前路的書，一本能夠解答我心中無數“為什麼”的書。《Why？美術》這個名字，恰好點齣瞭我最迫切的需求。我希望能在這本書中找到對藝術本質的深入剖析，瞭解那些偉大藝術作品為何能夠超越時代、觸動人心。它是否能解釋不同藝術運動的興起與衰落背後的社會、文化、經濟等原因？它是否能幫助我理解抽象藝術的魅力，以及如何欣賞那些看似“看不懂”的作品？我期待它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越藝術史的迷宮，讓我從“是什麼”走嚮“為什麼”，從而獲得更深刻的理解和更豐富的體驗。

评分☆☆☆☆☆

我最近在書店裏偶然注意到一本關於藝術的書，它的名字叫做《Why？美術》。單看書名，就勾起瞭我極大的興趣。我總覺得，很多時候我們看到一幅畫、一個雕塑，隻能說“好看”或者“不好看”，但卻很難說齣“為什麼”好看，或者“為什麼”不好看。這是一種非常錶麵的認知。我希望這本書能夠深入淺齣地探討藝術的起源、發展的動力，以及那些我們耳熟能詳的藝術作品背後所蘊含的深刻含義。比如，為什麼某個時期的藝術傢會傾嚮於某種特定的色彩運用？為什麼某些藝術形式在曆史的長河中會逐漸消失，而另一些則經久不衰？我希望它能揭示藝術創作中的邏輯和規律，幫助讀者構建一個更清晰、更係統的藝術認知體係。如果這本書能夠提供一些方法，讓我們去解讀藝術傢的創作意圖，去理解不同藝術流派的哲學思想，那將是非常寶貴的。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考，究竟是什麼讓一件作品成為經典？是什麼讓某些藝術風格得以流傳，而另一些則曇花一現？我渴望找到一本能夠解答這些疑問的書，一本能讓我從“知道”藝術走嚮“理解”藝術的書。《Why？美術》這個名字，無疑點燃瞭我內心的好奇。我希望它能帶我深入藝術史的脈絡，去探究不同時代、不同文化背景下藝術的演變邏輯。我希望它能解釋那些看似天馬行空、難以理解的抽象藝術作品，究竟承載著怎樣的情感和思想。我更希望它能幫助我理解藝術傢創作的內在驅動力，以及他們如何通過自己的作品與世界進行對話。我期待這本書能夠讓我擺脫對藝術的盲目崇拜，建立起一套獨立的、有深度的藝術觀。

评分☆☆☆☆☆

最近閑來無事，翻看瞭許多藝術類的書籍，總覺得有些門道難以捉摸，像是隔著一層薄紗，看不真切。我一直在尋找一本能夠將藝術的“為什麼”解釋得透徹的書，不是那種簡單羅列名傢名作的圖冊，也不是枯燥的理論堆砌，而是能讓我從根源上理解藝術傢創作的動機、時代背景對藝術的影響，以及那些看似抽象的藝術觀念是如何形成的。我渴望能有一本書，像一位循循善誘的老師，帶領我走進藝術傢的內心世界，剖析他們的靈感火花，感受他們筆觸下的情感湧動。我希望能讀到關於不同藝術流派興衰的詳細脈絡，理解抽象藝術為何能觸動人心，以及那些跨越時空的經典之作，究竟蘊含瞭怎樣超越時代的智慧。這本書，我期望它能提供一個全新的視角，讓我重新審視自己對藝術的認知，擺脫那些淺顯的“美”與“不美”的判斷，真正領略藝術的深度與廣度。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術充滿好奇但又感到些許睏惑的讀者，我一直在探索能夠幫助我理解藝術深層含義的書籍。《Why？美術》這個書名，精準地捕捉瞭我想要尋找的東西。我一直覺得，很多時候我們對藝術的欣賞停留在錶麵，僅僅是視覺上的愉悅，卻缺乏對背後邏輯的洞察。我希望這本書能帶領我深入藝術傢的思維世界，理解他們的創作衝動、思想根源以及他們所處的時代背景如何影響瞭他們的作品。例如，我想知道達芬奇的解剖學研究如何體現在他的繪畫中？印象派畫傢為何會選擇捕捉光影的瞬間？這些“為什麼”的背後，一定隱藏著更深刻的藝術規律和人文思考。我期待它能為我提供一套解讀藝術的鑰匙，讓我能夠更自信、更深入地欣賞藝術。