彩绘石头：一堂疗癒系的画画课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Denise Scicluna

图书标签:

• 彩绘石头
• 石头彩绘
• 艺术疗愈
• 手作
• 绘画
• 创意
• 放松
• 减压
• DIY
• 疗癒

一颗石头就能舒缓心情
　　兼具疗癒与乐趣，
　　唾手可得的石头＋方便取的的水彩
　　教你变化出
　　花叶鸟兽、房屋汽车、星星月亮太阳，
　　还可以组一条街街道、一座魔法森林、一个宇宙，
　　真是太神奇了！
　　经济实惠、容易上手，
　　人人都可一显身手。　
　　
　　生活压力大，
　　心事想不开，
　　放假无处去……
　　需要放空，来彩绘石头吧，
　　一个人就可以玩的文青「桌游」！
　　
　　一般人眼中毫不起眼的「顽」石，
　　经过巧手彩绘之后，
　　瞬间化身为自然界的花草鸟虫、星星月亮太阳，
　　还可以组成巴黎街道、魔法森林、神秘的宇宙，
　　真是太神奇了！
　　
　　画好的石头成品，
　　不仅可以用来装饰室内与花圃，
　　甚至纸镇、书挡、棋子、别针、护身符，
　　还可以做成项鍊、别针、护身符，
　　别出心裁，自用或送礼两相宜。
　　
本书特色

　　＊ 工具简单、步骤详细，大人小孩都能上手
　　＊ 卡通款、文青风、自然调，图样范例变化多元
　　＊ 石头画的生活运用，多款实例示范，从居家用品到服装饰品，让你把创作带出门！
　　

寻常巷陌的奇遇：石头的低语与自然的色彩 一本关于发现、连接与创造的视觉日记，带领读者重新审视我们脚下被遗忘的宝藏。 序章：地表的沉默艺术 我们生活在一个由钢筋水泥构筑的巨大迷宫中，眼睛习惯了屏幕的冷光和橱窗的精致陈列。然而，就在我们行走的每一步之间，隐藏着一个由亿万年地质运动雕刻而成的沉默艺术馆——那是石头构成的世界。 《寻常巷陌的奇遇》并非一本教授绘画技巧的指南，也并非专注于心灵疗愈的自我帮助手册。它是一份对“无用之物”的深情致敬，一次深入田野的漫长凝视。本书的核心在于探讨人与自然界最原始、最坚固的元素——石头——之间的非语言交流。 全书分为四个主要部分，每一部分都像是一次精心规划的徒步旅行，引导读者从不同的维度去理解石头所承载的历史、纹理和潜在的象征意义。 第一部：地质的慢速叙事 (The Slow Narrative of Geology) 在这一部分，我们将时间尺度拉伸至百万年，去聆听石头如何“讲述”自己的故事。这不是枯燥的岩石学教科书，而是充满诗意的地质漫游。 1. 沉积的秘密与风化的低语： 我们探访了海边、河床和山脉的断层，观察那些层层叠叠的沉积岩如何记录了古代的气候变迁、海洋的潮起潮落。重点在于“纹理”的解读。例如，一块布满细小孔洞的浮石，它的轻盈感如何与它在地火中爆发的剧烈历史形成强烈的对比？我们不分析其矿物成分，而是聚焦于它触感带来的情绪张力。 2. 矿物的色彩光谱： 自然界调色板的广阔远超人造颜料的想象。书中详细记录了在不同光线下，铁的氧化物如何将石头染成深邃的勃艮第红，硫化物如何点缀出硫磺的亮黄，以及石英晶体折射出的冰冷蓝光。重点是捕捉这些色彩的“瞬间性”——同一块石头在清晨的薄雾中和正午的烈日下，其色彩表达是完全不同的。 3. 形状的哲学： 一块被河水冲刷了千年的鹅卵石，其圆润的形态是一种对“抵抗”的最终妥协，还是一种完美形态的自我实现？书中探讨了不同风化作用（冰川的打磨、风的侵蚀）如何赋予石头独特的轮廓，以及这些轮廓如何无意中模仿了自然界中其他生命体的形态，如动物的脊背或植物的根系。 第二部：物件的生命周期 (The Life Cycle of Objects) 本书的第二部分将焦点从宏大的地质时间转向人类尺度的时间，探讨石头如何被人类社会拾起、使用、遗弃，最终回归自然的过程。 1. 遗失的工具与沉默的证据： 我们考察了古老的采石场遗址和被遗弃的农舍角落。一块旧时的磨刀石，它表面的凹痕记录了无数次刀刃的摩擦与淬炼，这些痕迹本身就是一种生活史的记录。我们记录了那些被用作界碑、路基、或仅仅是垫脚石的石头，它们是人类文明的“骨架”，却从未被纳入主流的历史叙事。 2. 城市中的异乡者： 在现代都市的水泥丛林中，偶然发现的野外石块显得尤为突兀。本书记录了这些“城市石块”的漂流故事：它们如何从山涧被运入城市，成为园林中的假山石，或被切割成昂贵的台面。通过对比其原始环境与当前环境，反思人类对“天然”的定义与挪用。 3. 从“废料”到“媒介”的转变： 这一节侧重于非实用性的石头。例如，那些形状奇特、不适合建筑的碎石，它们如何被孩子们捡回家，成为想象力的容器？它们是自然的残留物，却在个体经验中获得了新的生命意义。 第三部：触觉的记忆与五感的重构 (Haptic Memory and Sensory Reconstruction) 《寻常巷陌的奇遇》极力倡导一种深入的、身体性的观察方式，对抗现代生活中过度依赖视觉的习惯。 1. 重量与温度的对话： 我们鼓励读者闭上眼睛，只用手去感知石头。一块花岗岩在阴影下的重量感，与一块石灰岩在阳光下散发出的微弱热量，这种触觉信息如何比视觉信息更直接地传递出“实在性”？书中记录了一系列关于不同石头湿润后和干燥时的质地对比实验。 2. 声音的共鸣： 不同的石头，敲击起来会发出截然不同的声音。书中详细描述了用小锤敲击片状的板岩和密度极高的玄武岩时，所产生的从清脆到沉闷的音域变化。这种“石头音乐”是石头内部结构最诚实的反馈。 3. 气味与苔藓的生态系统： 石头不仅是无生命的矿物质集合体，它们还是一个微型生态系统的支撑面。我们深入观察附着在石头表面的苔藓、地衣和微小真菌群落。这些生命体散发出的泥土和潮湿的气味，构成了石头独有的“环境香氛”。 第四部：凝视与静默的价值 (The Value of Gazing and Stillness) 本书的收尾部分回归到最根本的实践：如何仅仅通过“观看”一块石头，来达到一种精神上的安宁或洞察。 1. 几何的随机性： 自然界中的裂缝、晶体的生长、风化产生的凹槽，它们遵循着某种底层规律，但最终呈现出的形态却是独一无二的随机性。书中展示了如何从看似杂乱的纹理中，发现隐藏的斐波那契数列或分形结构。 2. 时间的暂停： 在快节奏的生活中，石头提供了一种强烈的“时间锚点”。当我们凝视一块静止了数万年的岩石时，我们自身的焦虑与匆忙似乎被稀释了。这本书提供了一系列冥想式的观察练习，鼓励读者将注意力完全集中于一块石头的表面细节，直到自我意识逐渐模糊。 3. 留白与未完成的意义： 最终，本书强调了石头最宝贵的品质——它的“未完成性”。与一件精雕细琢的艺术品不同，石头永远处于一种持续的、缓慢的转变之中。它不需要被“修复”或“完成”，它的价值就在于它此刻的、不完美的状态。这为现代人提供了一种接受不确定性和拥抱“尚未完成”的生命哲学的可能性。 《寻常巷陌的奇遇》是一本献给所有对“脚踏实地”的感受抱有好奇心的人的书。它不提供答案，而是提供了一种深入提问的方式——通过最坚硬、最沉默的自然材料，去聆听我们自身内心深处那些被忽略的、同样坚韧的回响。它邀请你放下工具，走进户外，用手、用眼、用心去触摸我们这个星球的底层脉络。

作者简介

丹妮丝‧施克露娜

　　从事视觉艺术的自由工作者，精通摄影、绘画与手工艺。她热中于手创艺品，时常发挥想像创造新奇的作品。丹妮丝于2010年创立马尔他的第一个现代艺术品与工艺品展销会。

译者简介

吴炜声

　　美国蒙特瑞国际研究学院中英口笔译组硕士，获美国翻译协会(ATA)认证之英译中检定合格翻译人员。目前任教于清华大学外国语文学系，致力于英语教学与中英翻译研究。译有《高尔夫球圣经》、《你唯一需要的文法书》、《别让毕业变失业》、《研究所这条路》等书。

丹妮丝的世界
 
1 开始创作
搜石之旅
找灵感
需要用到什么？
自制石头
事前准备
收尾工作

2 彩绘石头
动物园
脚踏车轮子
海底世界
石头花园
有趣的脸孔
拜访森林
水果沙拉
聪明的猫头鹰
线条变变变
字母与数字
蘑菇天地
离水的鱼
飞上天！
简单就是美
石头宠物
凸眼怪物
五颜六色普普风
繁花盛景
换装娃娃
秋叶片片
超可爱的海洋生物
轻如鸿毛
摇滚星星
月亮上的脸
阳光普照
石头住宅
亮眼的瓢虫
创意三角形
喜欢的动物
绘制曼荼罗
传情表心意
猫头鹰咕咕叫
什锦水果
石头肖像
有怪兽
鱼摆尾
爱心
老鼠与起司
传统民俗风
蝴蝶舞翩翩
 
3彩绘石头的运用
纸镇
装框当画挂
书挡
座位名牌
坠饰
胸针
门挡
磁铁
淘气的瓢虫与井字游戏
看石头说故事
玩具小汽车
花园装饰品
 
索引
特别感谢

丹妮丝的世界

　　从事艺术与工艺创作的人经常自问：「我该如何处理这个素材？」然后脑海里就会涌现各种创意点子。石头艺术也不例外！每颗石头都独具特色，彩绘石头之所以刺激又好玩的原因在此。有时，你心已存定见，早就想好如何创作，此时便可出门寻找适合彩绘的石头。有时，则可从捡到的石头汲取灵感，创造出人意表的石头艺品。好玩的是，你不必准备许多装备，便可将石头当成小画布，尽情挥洒创意。小朋友特别喜欢画石头，大人也能乐在其中。石头艺术经济实惠、容易上手，人人都可试试身手。

　　你可以实际运用画好的石头，把它当成时尚配件或装饰物品，为生活增添乐趣。彩绘石头可当作珠宝、护身符、游戏、爱情信物、书挡或别致的礼物，甚至可以充当居家与花圃装饰！一般人眼中毫不起眼的顽石经过彩绘之后，瞬间便化身为小虫子、汽车、花朵、羽毛、猫头鹰等物品或奇妙生物，真是太神奇了！

　　只要参照本书内容，就能将不起眼的石头变成绝妙的艺术品。我会利用这本书的第一章先告诉大家如何寻找合适的鹅卵石，以及如何进行创作。然后，我会循序渐进教导各位如何彩绘石头，让大家可以在家里轻松画出缤纷的石头。在本书的后头，我还会提供神奇的创意点子，告诉大家如何运用彩绘石头。如果你不会画画，千万别担心，这本书会激发你的灵感，让你画出创意无穷的美丽石头！

　　尽情享受彩绘乐趣，不要怕弄得脏兮兮。

　　让我们玩石成精品！

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我便被它一种别样的气质所吸引。没有那种刻意的煽情，也没有过于宏大的理论，而是像一股清泉，缓缓流淌进我的心田。我一直是个对艺术有着模糊向往，但又常常因“无从下手”而望而却步的人。这本书恰好填补了我内心的空缺，它用一种非常温柔的方式，拆解了绘画的神秘感，让我看到了艺术背后最本真的美好——那是关于感知，关于表达，更是关于一种与自己内心深处的连接。 作者在书中对于“画布”的理解，让我耳目一新。她并没有将画布视为一个需要被填满的空间，而是看作一个可以自由挥洒情绪、释放灵感的舞台。她鼓励我们去探索不同的媒材，去尝试不同的笔触，甚至允许我们在画布上留下“不小心”的痕迹。这种对“不完美”的拥抱，让我逐渐摆脱了对结果的执念，更加专注于绘画过程中的乐趣和感受。我开始觉得，画画不再是“完成一项任务”，而是一种享受，一种与自我对话的仪式。 书中关于“色彩的语言”的阐述，也给了我很多启发。她并没有枯燥地罗列色彩理论，而是通过生活化的例子，让我们去感受不同颜色所传达的情感。比如，她会让你去观察日落时的天空，去体会那种由橙色、紫色和粉色交织而成的温暖与宁静。这种引导方式，让我不再是被动地学习色彩，而是主动地去感受，去体会色彩在生活中的情感力量。我开始意识到，原来生活中的每一种颜色，都在诉说着不同的故事。 我尤其喜欢书中关于“意象”的讨论。作者鼓励我们去倾听内心的声音，去捕捉那些脑海中闪过的画面，然后尝试用绘画去呈现它们。这种方式，让我觉得绘画不再是模仿现实，而是创造现实。即使我画出的东西在别人看来可能抽象而难以理解，但只要它能清晰地表达我内心的感受，那就是有价值的。这种对个体表达的尊重，让我觉得绘画是一件非常私密且充满力量的事情。 总而言之，这本书带给我的不仅仅是绘画上的启示，更是对生活的一种全新理解。它让我明白，艺术可以是一种治愈，可以是一种沟通，更是一种找回自我的方式。我从中感受到的，是一种被理解、被接纳的温暖，也激发了我内心深处对美的渴望和对生活的热爱。这本书是一份珍贵的礼物，它让我重新找回了对创作的信心，也让我看到了生活更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被它温暖的封面吸引了。那是一种柔和的、充满治愈感的色调，仿佛能抚平内心的褶皱。我一直对绘画有兴趣，但又常常因为“画不好”而感到沮丧，觉得自己缺乏天赋。这本书就像是一盏指路明灯，它没有强调高深的技巧，也没有贩卖速成的秘诀，而是从最基础、最柔软的部分入手，引导我重新认识绘画这件事。 我尤其喜欢书中对于“心流”的阐述。作者用一种非常亲切的语言，描述了当一个人全身心地投入到一件事情中时，那种宁静、专注而又充满创造力的状态。她并没有用学术的语言去分析，而是用生活化的比喻，让我恍然大悟：原来我曾经体验过的沉浸在色彩和线条中的快乐，就是所谓的“心流”。这本书让我明白，绘画不一定是为了画出惊世之作，更多时候，它是一种与自我对话的方式，一种在创作过程中找回平静与力量的途径。 更让我感动的是，作者在书中分享了许多自己和学员的故事。这些故事有笑有泪，有迷茫也有突破。我看到了许多和我一样，曾经对绘画感到畏惧、对生活感到疲惫的人，是如何通过画画找到内心的慰藉和前进的动力。他们的经历不是遥不可及的成功案例，而是充满了真实的挣扎和细微的成长，这让我感到非常 relatable。仿佛书中不仅仅是一本关于绘画的书，更是一个由温暖的故事汇聚而成的港湾，让人觉得不那么孤单。 书中的一些小练习设计得非常巧妙。它们不是那种枯燥的临摹，而是鼓励我去观察生活中的细节，去感受光影的变化，去捕捉那些容易被忽略的美好。比如，作者让我尝试画一片落叶，不是要求画得多么逼真，而是去感受叶子的纹理，去捕捉它在风中摇曳的姿态。这些练习让我发现，原来艺术的种子就藏在我们身边，只是我们常常因为忙碌而未能发现。通过这些简单却富有启发性的练习，我开始重新审视周围的世界，用一种更具艺术性的眼光去发现美。 读完这本书，我最大的感受就是，原来绘画可以如此自由，如此充满可能性。它不再是“有天赋的人”才能玩的游戏，而是每个人都可以参与的、滋养心灵的活动。作者用她的文字和分享，为我打开了一个全新的视角，让我看到了绘画背后更深层的意义——疗愈。我不再纠结于画得像不像，而是更享受绘画过程中带来的宁静与专注。这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的启迪，更是一次关于自我接纳和心灵成长的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，就是它那种“不务正业”的疗愈感。我原本以为它会是一本循规蹈矩的绘画教程，结果却像是一个充满智慧的朋友，用最温和的方式，一点点治愈我内心深处那些莫名的焦虑和不安。我一直觉得，画画需要很高的门槛，需要专业知识，所以我常常在心里给自己设限。但是这本书，就像是打开了一扇窗，让我看到了绘画背后更广阔的天地——那就是它与心灵的紧密连接。 作者在书中反复强调“倾听内心的声音”，这句话对我触动很大。我平时总是习惯性地去迎合外界的期待，忽略了自己内心的真实感受。这本书就像一个温柔的提醒，让我慢下来，去关注自己内心的情绪，去理解那些不被说出口的感受。通过绘画，我发现自己可以把那些纠结的情绪变成可视的图像，然后看着它们在画布上慢慢地消散，或者转化成另一种形态。这种过程，比任何言语的安慰都要有效。 我特别欣赏书中关于“自由练习”的设计。它不是要求你画出多么完美的线条，而是鼓励你去大胆尝试，去玩转色彩，去探索不同的笔触。我记得有一个练习，是让我用各种零碎的形状去拼凑出一幅画。起初我还有点犹豫，担心拼凑出来的东西会显得杂乱无章。但当我真的放下顾虑，随心所欲地去组合时，却发现了一片意想不到的和谐。这种“混乱中的秩序”，让我对生活有了新的认识——有时候，我们需要的不是完美的规划，而是拥抱当下，去创造属于自己的“秩序”。 这本书还让我重新认识了“错误”。我一直很害怕犯错，觉得错误是失败的象征。但在书中，作者鼓励我们将错误视为一种机会，一种新的可能性。比如，不小心涂抹错了地方，可以把它变成画面的一部分，甚至是一个有趣的元素。这种观念的转变，让我觉得整个人都轻松了很多。我开始不再那么畏惧尝试，而是更愿意去探索，去体验，因为我知道，即使是“错误”，也能为我带来惊喜。 总的来说，这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧上的启发，更是一次深刻的自我探索和心灵疗愈。它让我重新找回了内心的宁静，也让我看到了生活中的更多美好。我真心觉得，这本书适合所有在快节奏生活中感到疲惫，需要一点心灵滋养的人。它就像一本温暖的陪伴，会让你在不知不觉中，找到属于自己的那份力量和喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格真是太特别了！读起来不像是在看一本教程，更像是在跟一位老朋友聊天。她用一种特别有共鸣的方式，把那些听起来有点玄乎的“艺术疗愈”变得无比接地气。我一直觉得画画是件很“专业”的事情，需要天赋和技巧，所以很少敢尝试。但她却告诉我，其实每个人内心都有一个艺术家，只是被各种顾虑压抑住了。这本书就像一股清流，让我觉得原来我也可以，而且过程本身比结果更重要。 我特别喜欢书中关于“看见”的讨论。她鼓励我们不只是用眼睛看，而是用心去感受，去捕捉那些细微的情绪和色彩。举个例子，她让我去观察一杯水，不只是看它的形状，而是去感受水的光泽、透明度，甚至想象它流动的声音。这种练习让我感觉自己的感官被打开了，平时忽略的东西突然变得生动起来。这种“看见”的能力，不仅仅是对绘画有帮助，也让我觉得生活本身变得更有意思了。 书中一些关于如何处理情绪的章节，也让我印象深刻。她没有直接告诉你“遇到困难怎么办”，而是通过绘画来引导你去表达和释放。比如，她会让你用颜色来代表某种心情，然后用线条去勾勒出这种情绪的形状。这种间接的方式，反而让我更容易接受，也更容易找到宣泄的出口。感觉就像是她提供了一个安全的小角落，让我可以在那里尽情地涂抹、宣泄，而不用担心被评判。 我最欣赏的是，这本书并没有强迫你必须画出什么“作品”。它更注重的是整个过程，是你在画画时内心的状态。作者鼓励我们犯错误，鼓励我们随意涂鸦，因为正是这些“不完美”构成了我们独特的表达。她让我明白，有时候，我们画出的东西，并不需要别人看懂，只要它能让你自己感觉舒服，能让你在创作中找到乐趣，那它就是有价值的。这种不求甚解的态度，反而让我卸下了包袱，更愿意去尝试。 总而言之，这本书给我最大的收获是让我认识到，绘画不仅仅是关于技巧，更是关于一种生活态度，一种与自己和解的方式。它用温柔而坚定的力量，鼓励我去探索内心，去拥抱生活中的点滴美好。我真心觉得，这本书适合任何感到生活压力，需要一点心灵滋养的人，无论你有没有绘画基础，都能从中找到属于自己的那份宁静与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，简直就像是及时雨。我一直是个有点“完美主义”的人，做什么事情都希望做到最好，结果往往是瞻前顾后，迟迟不敢开始。尤其是面对绘画这种看似需要“天赋”的领域，我更是早就给自己贴上了“非艺术家”的标签。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我对绘画的认知。它让我明白，原来绘画可以如此轻松，如此自由，根本不需要什么惊世骇俗的技巧。 我特别赞同作者在书中提出的“允许自己不完美”的观点。她反复强调，绘画的重点在于表达，在于感受，而不在于画得像不像。书中有很多鼓励我们随心所欲涂抹的建议，让我逐渐放下了心中的包袱。我开始尝试用各种颜色去表达心情，用各种线条去勾勒想象，即使最终出来的东西并不符合大众审美，我也觉得很满足，因为我知道，这是属于我自己的独一无二的表达。 书中还分享了一些关于如何处理创作瓶颈的经验。我经常会在画到一半的时候就卡住，不知道该如何继续。作者给出的建议，不是让我去死记硬背某个技巧，而是鼓励我去改变视角，去尝试不同的材料，甚至只是停下来，做一些无关的事情。这些方法听起来很简单，但实践起来却非常有效。它让我学会了在面对困难时，不要硬碰硬，而是用一种更灵活、更聪明的方式去解决问题。 我非常喜欢书中那种鼓励探索的氛围。它不是告诉你“应该怎么做”，而是引导你“可以怎么做”。每一个小练习都充满了趣味性和可能性，让我觉得每一次翻开这本书，都是一次新的冒险。我开始对颜色有了新的认识，对线条有了新的理解，甚至对生活中那些不起眼的物体，也开始有了更深的观察和思考。这种由绘画带来的观察力的提升，让我觉得自己的生活也变得更加丰富多彩。 这本书不仅仅是一本绘画指导书，它更像是一本关于如何与自己相处，如何拥抱生活的心灵指南。它用一种温暖而治愈的方式，教会我如何放下焦虑，如何享受当下，如何通过简单的创作来滋养自己的内心。我真心推荐这本书给所有在生活中感到迷茫、需要一点点色彩和温暖的人，它一定会给你带来意想不到的惊喜。