神奇的创意动手画：动物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Margaret Griffiths

图书标签:

• 绘画
• 动物
• 创意
• 儿童
• 手工
• 涂色
• 简单易学
• 亲子
• 艺术
• 启蒙

　　 　　快来动手画你最喜欢的各种动物！
　　
　　不论是飞来飞去的小鸟、毛茸茸的北极熊，还是可爱的长颈鹿，或是威勐的狮子，想画什么都可以。
　　
　　更妙的是，每次画完，只要把透明的神奇画片掀起来，就可以重新开始画！
　　
　　全书总共包含50多个启发创意的画画游戏，具互动性！
　　
　　书中同时介绍许多关于动物的有趣知识，并以步骤式方法教你来画画，有各种超好玩的画画游戏，可以激发想像力，开启创造力。
　　
　　除了本书所附的专用笔，也可以用自己的笔来画，而且不只可以重复画在神奇画片，也可以尽情画在后面印刷的纸面上。
　　
　　书末特别附有15个轧型纸模型，包括简单易做的老虎面具、手指玩偶与动物纸模型，可以搭配神奇画片一起互动。
　　
本书特点
　　
　　★32个互动性的画画游戏
　　★24个以动物为主题的创意画画练习
　　★中文版抢先英文板上市
　　★介绍各种关于动物的有趣知识
　　★附有神奇的透明画片，可以重复一直画
　　★包含简单易做的老虎面具、手指玩偶与动物纸模型
　　★特别随书附赠专用笔一枝
　　★内文以四色加五个特别色印刷
　　

深入探索：世界名著导读与赏析 书名：环球文学瑰宝：从荷马史诗到魔幻现实主义 内容简介： 本书旨在为广大文学爱好者提供一份详尽而深刻的世界文学经典导读手册。我们聚焦于那些跨越时代、影响深远的文学巨著，带领读者穿梭于不同文明的背景之下，理解作品诞生的社会土壤，剖析其复杂的主题思想，并鉴赏其精湛的艺术手法。 本书并非简单地罗列书目或概括情节，而是深入到文本肌理之中，力求提供一种既宏观又微观的阅读体验。我们相信，真正的文学鉴赏，是对人类经验的深度挖掘和对语言艺术的细致品味。 第一部分：西方文明的源头——古典与中世纪的史诗与戏剧 本部分将从文学的起点开始，探讨古希腊、古罗马文明对后世文学的奠基作用。 一、荷马史诗的英雄主义与命运观： 我们将细致解读《伊利亚特》与《奥德赛》。重点分析阿喀琉斯的“愤怒”如何驱动悲剧的展开，以及奥德修斯漫长归途中的智慧与人性挣扎。讨论史诗中对“荣誉”（Kleos）与“命运”（Moira）的哲学思辨，以及这对西方叙事传统的深远影响。我们还将比对不同译本的风格差异，引导读者体会史诗语言的原始力量。 二、希腊悲剧的道德困境： 聚焦于索福克勒斯和欧里庇得斯的作品。以《俄狄浦斯王》为例，分析“不可知论”的宿命悲剧如何通过对人性弱点的揭示达到“净化”（Catharsis）的目的。探讨安提戈涅在国家法律与神圣律法之间的艰难抉择，解析古希腊社会对个体与集体的张力认知。 三、罗马的抒情与讽刺： 简要介绍维吉尔的《埃涅阿斯纪》如何成功地将希腊母题转化为罗马帝国精神的构建。随后，深入分析贺拉斯与奥维德的作品，探讨罗马抒情诗如何从个人情感转向对社会现象的含蓄批判与哲理沉思。 第二部分：中世纪的信仰与世俗的交织 中世纪文学是信仰体系与新兴世俗文化碰撞的产物。 一、宗教叙事与道德寓言： 探讨《圣经》文学原型对西方文学的渗透。分析但丁的《神曲》：它不仅是一部宗教寓言，更是一部文艺复兴前夜的百科全书。深入解析地狱、炼狱、天堂的象征意义，以及但丁在文学形式上对中古拉丁语的超越。 二、骑士精神与世俗传奇： 考察亚瑟王传奇（如马洛礼的《亚瑟之死》）中，对骑士美德（忠诚、勇气、贞洁）的理想化塑造，以及兰斯洛特与桂妮薇儿的爱情悲剧如何预示着理想与现实的冲突。讨论这类叙事如何为后来的浪漫主义文学提供了情感模型。 第三部分：文艺复兴的觉醒与人性的回归 这是文学史上一次巨大的转向，焦点从神转向人。 一、莎士比亚的无限人性： 将莎翁视为一座取之不尽的宝库。我们不仅分析其四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》）中对权力、嫉妒、疯狂与复仇的刻画，更关注其喜剧（如《仲夏夜之梦》）中对社会习俗的机智解构。重点探讨其语言的创造力——新词汇、诗体结构与心理深度的完美结合。 二、古典主义的秩序与启蒙的理性： 考察法国十七世纪的经典主义，如莫里哀的讽刺喜剧，如何以古典的“三一律”框架，精准地剖析了当时社会的虚伪与愚蠢。随后，转向启蒙运动，分析伏尔泰和卢梭的思想如何在小说和散文中得到体现，探讨理性和自然权利的文学表达。 第四部分：浪漫主义的激情与反叛 对启蒙运动理性的反拨，文学转向了情感、自然与个体经验。 一、德语世界的“狂飙突进”： 重点解读歌德的《少年维特之烦恼》，分析维特如何成为“一代人的偶像”，探讨早期浪漫主义对个人情感极限的探索与“少年感伤”的文化意义。 二、英伦三杰的自然颂歌： 深入赏析华兹华斯对“寻常语言”的回归，以及他如何将自然视为灵魂的导师。对比拜伦的“拜伦式英雄”——一个充满矛盾、反叛世俗规范的孤独个体形象，及其在欧洲文化中的持久魅力。 第五部分：现实主义的深刻洞察与批判 从十九世纪中叶开始，文学致力于描摹社会的全景图。 一、俄国文学的灵魂拷问： 详细分析托尔斯泰的宏大叙事（如《战争与和平》）中对历史哲学的探讨，以及陀思妥耶夫斯基在《罪与罚》中对人类自由意志、信仰缺失和极端心理的哲学挖掘。这些作品如何超越单纯的社会写实，触及人类存在的终极问题。 二、法国与英国的社会剖析： 考察巴尔扎克对法国社会的“人类喜剧”式构建，以及狄更斯如何通过对伦敦底层生活的细致描绘，实现其社会改良的愿景。分析福楼拜对“客观性”的极致追求，以及其对语言精确性的苛求。 第六部分：现代性的破碎与探索 二十世纪，文学形式和主题面临前所未有的解构。 一、现代主义的意识流与内心景观： 本章集中探讨意识流技巧的运用。深入分析乔伊斯对语言的颠覆性实验（尤其在《尤利西斯》中），以及普鲁斯特通过“非自主记忆”对时间和自我重构的深刻尝试。讨论现代主义如何反映一战后西方文明的碎片化心态。 二、魔幻现实主义的异域之声： 探讨拉丁美洲文学的崛起。分析马尔克斯的作品，探讨“魔幻”元素如何被用来揭示拉丁美洲历史的荒诞与残酷，以及这种叙事方式如何提供了一种超越西方线性时间观的独特视角。 结语：文学的永恒回响 本书最后将对上述文学流派进行跨越式的比较总结，强调文学艺术的共通性——即对“人何以为人”这一根本命题的不懈追问。通过对这些经典作品的系统梳理，读者将不仅获得知识储备，更能培养一种对人类复杂性与美学价值的敏感度。本书力求成为引导严肃阅读者的忠实向导，陪伴读者在世界文学的浩瀚星空中，找到属于自己的那片光芒。

作者简介

玛格丽特‧格里菲斯（Margaret Griffiths）

　　曾创作与编辑非文学的图文类书籍超过30年以上，得奖无数。她的作品主题涵盖从政治学与讨论展示人类遗骸的伦理学，到泰迪熊与洋娃娃都有。目前她居住在伦敦。

绘者简介

杰卡‧麦当劳（Jake McDonald）

　　毕业于英国布莱顿大学，主修插画。他主要结合传统的技法与电脑软体创作。大胆的用色与吸引人的图样是他作品独特之处。此外他的作品最厉害之处在于赋予角色鲜明的个性，这使得他的插画作品非常适合搭配小说作品，特别是儿童文学。他的作品包括DK所出版的Doodlepedia Animal Antics 与Doodlepedia Dinosaurs。他也定期为杂志专栏绘制插画。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本名为《神奇的创意动手画：动物篇》的书，当时只是抱着试一试的心态，没想到却给了我巨大的惊喜。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是提供一些绘画的模板和步骤，而是像一位充满智慧的引导者，教会我们如何“看见”动物，如何用自己的方式去表达。比如，它会引导你去观察一匹马的奔跑姿态，不是直接给出马的轮廓，而是让你去感受它的力量、它的线条，然后用一些简单的笔触去捕捉那种动态的瞬间。书中有很多类似的练习，比如“捕捉一只猫的慵懒”，作者会提示你去注意猫咪身体舒展的弧度，耳朵微微颤动的细节，以及它半眯着的眼睛里透出的满足感。读着这些文字，我仿佛真的能感受到那只猫咪就在我眼前，这种沉浸式的引导方式，比单纯的学习绘画技巧要深刻得多。而且，这本书在“动手”这一点上也做得非常到位。它不仅仅是让你用笔来画，还会鼓励你去尝试各种不同的媒材。我记得有一页介绍如何画一只大象，作者建议可以用棕色的水彩打底，然后用刮刀刮出大象皮肤的纹理，最后再用深色勾勒出象牙和眼睛。这种跨界的尝试，让我和孩子都充满了新奇感，也让画面呈现出一种独特的质感。我们还尝试过用手指蘸颜料来画小鸟的羽毛，用剪刀剪出斑马的条纹，这些动手环节，不仅激发了孩子的兴趣，也让他们在玩乐中掌握了不同的绘画技巧。这本书最大的价值在于，它并没有限制孩子的想象力，而是通过引导和启发，让孩子的创意在安全的框架内自由驰骋。它不是教孩子画出一模一样的动物，而是让孩子理解动物的特点，然后用自己的方式去重新创造。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，让孩子爱上绘画是一件挺难的事情，毕竟大多数的绘画教程都比较枯燥。《神奇的创意动手画：动物篇》这本书，彻底改变了我的想法。它最让我惊喜的是，它不是简单地教你如何画，而是通过各种有趣的引导，让你“爱上”绘画。比如，书中有一页叫做“会飞的企鹅”，它并没有给你一个标准的企鹅造型，而是鼓励你去想象，企鹅为什么会飞？它的翅膀会是什么样子的？你可以让企鹅戴上滑雪镜，准备出发，或者给它画上火箭形状的翅膀。这种富有想象力的引导，让我的孩子对绘画充满了热情，他现在画的企鹅，总是带着各种奇特的“装备”，比如戴着围巾，或者背着降落伞。而且，这本书在“动手”方面也做得相当出色。它会鼓励你使用各种意想不到的材料来丰富画面。我记得有一次，我们尝试用彩色的毛线来制作“毛茸茸的松鼠”，孩子用毛线粘贴出松鼠蓬松的尾巴，效果非常生动可爱。这种将绘画与手工结合的方式，不仅锻炼了孩子的动手能力，也让他们在创作中体验到了更多的乐趣。这本书让我意识到，绘画并不一定是要画出多么逼真的形象，更重要的是通过绘画来表达自己的想法和感受。它像一位温柔的导师，鼓励我们大胆去尝试，去创新，去享受创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过不少儿童绘画书籍，但很多都让我觉得缺乏新意，要么就是步骤过于程式化，要么就是成品千篇一律。直到我发现了《神奇的创意动手画：动物篇》，我才真正找到了一本让我眼前一亮的宝藏。这本书最让我欣赏的一点是，它不是教你如何“复制”现实中的动物，而是鼓励你“颠覆”和“重塑”它们。比如，书中有一页介绍如何画一只“长着翅膀的鱼”，它没有给你一个固定的模板，而是让你去想象，鱼的翅膀可以是什么样的？是透明的，还是彩色的？是像鸟儿的翅膀，还是像昆虫的翅膀？你可以让鱼的身体变成各种奇特的形状，让它在空中划出美丽的弧线。这种开放式的引导，让我的孩子对绘画充满了自由和创造力。他画出来的鱼，总是带着各种意想不到的“装备”，比如戴着飞行员眼镜，或者背着小背包。而且，这本书在“动手”环节的设计也相当巧妙。它会鼓励你使用各种意想不到的材料来丰富画面。我记得有一页教我们画“会唱歌的狮子”，作者建议可以用彩色的纸条来制作狮子蓬松的鬃毛，再用亮片来装饰它的喉咙。这种触觉上的体验，让绘画不仅仅是视觉的享受，更是一种多感官的互动。孩子在操作的过程中，不仅锻炼了手部精细动作，也对动物的质感有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我眼前一亮的地方，是它对“创意”的解读方式。它不是简单地让你在固定的轮廓里填色，也不是让你照搬写实的动物形态。相反，它鼓励你打破常规，去“玩转”动物的形态。比如，书中有一页是关于“长着翅膀的蛇”的，它没有给你一个标准的蛇的形状，而是让你去想象，蛇的翅膀可以是什么样的？是像老鹰的翅膀一样有力，还是像蝴蝶的翅膀一样轻盈？你可以让蛇的身体变成彩虹的颜色，让它的眼睛闪烁着星星的光芒。这种开放式的引导，让我的孩子对绘画充满了好奇心，他不再害怕画错，而是敢于尝试各种奇特的想法。而且，这本书在“动手”环节的设计也相当巧妙。它会鼓励你使用各种意想不到的材料来丰富画面。我记得有一页是教我们画“毛茸茸的兔子”，作者建议可以用棉花球来粘贴兔子的身体，再用毛线来制作兔子的耳朵，最后用小珠子来做兔子的眼睛。这种触觉上的体验，让绘画不仅仅是视觉的享受，更是一种多感官的互动。孩子在操作的过程中，不仅锻炼了手部精细动作，也对动物的质感有了更深刻的理解。我甚至发现，通过这本书，我儿子开始主动去观察身边的动物，他会告诉我，“妈妈，这只小鸟的羽毛好像可以用落叶来模仿！”这种由内而外的启发，是我最欣慰看到的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平时对绘画不太感冒的家长，我一直希望找到一本能让我和孩子一起轻松愉快地进行艺术创作的书籍。《神奇的创意动手画：动物篇》简直就是为我们量身定制的。这本书的排版设计非常人性化，每一页的布局都清晰明了，既有精美的插图作为示范，又有简洁易懂的文字说明。最让我觉得难能可贵的是，它没有强求孩子一定要画得多么逼真，而是鼓励孩子去发挥自己的想象力。例如，在画“会飞的乌龟”这一章，书中并没有给出标准答案，而是提供了几种不同的思路：你可以让乌龟的壳变成一个彩色的气球，或者让它长出小巧的翅膀，甚至可以给它戴上一顶小小的帽子，让它看起来像个探险家。这样的引导方式，彻底解放了孩子的思维，让他们不再害怕画错，而是享受创造的过程。我发现，自从看了这本书，我儿子画的动物都变得“不一般”了，有时候是长着三只眼睛的兔子，有时候是长着长脖子的恐龙，但他每次画完，都会兴致勃勃地给我讲解他画的“新物种”的故事，那种专注和快乐，是我看到最宝贵的。而且，这本书的材料建议也非常贴心。它会推荐一些生活中常见的材料，比如废旧报纸、棉花球、甚至是树叶，让我们在家就能轻松实现各种创意。我记得有一次，我们尝试用撕碎的报纸来制作孔雀的尾羽，用绿色的棉花球来表现青蛙的眼睛，效果出奇的好，孩子玩得不亦乐乎。这本书让我意识到，绘画并不是一件复杂的事情，它更像是一种表达情感、释放创意的方式，而这本书，正是打开这扇大门的一把金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过不少绘画类的书籍，但很多都让我觉得乏味，要么就是步骤太复杂，要么就是画出来的东西千篇一律。直到我遇到了《神奇的创意动手画：动物篇》，我才真正找到了让我和孩子都心动的绘画宝典。这本书最独特的地方在于，它并没有教你如何“复制”现实中的动物，而是鼓励你去“解构”和“重塑”它们。比如，书中有一页是关于“彩色斑马”的，作者并没有告诉你如何画出标准的黑白条纹，而是鼓励你用各种鲜艳的色彩来填充斑马的身体，甚至可以把条纹变成螺旋状、波浪状，让斑马看起来像是一件行走的艺术品。这种大胆的创新，让我的孩子不再拘泥于“标准答案”，而是开始尝试用自己的色彩语言来表达。而且，书中有很多小提示，比如“给你的猴子加上一副眼镜，它看起来像个小教授”，或者“让你的小狗长出一对大大的耳朵，它会像个好奇宝宝”。这些充满趣味性的点子，极大地激发了孩子的想象力，也让他们在绘画过程中充满了乐趣。我记得有一次，我们尝试画一只“快乐的鲸鱼”，我儿子突发奇想，给鲸鱼画上了一双笑眯眯的眼睛，还让它嘴巴大张，仿佛在唱歌。最后，他还用蓝色和绿色的彩笔，在鲸鱼周围画了一圈圈的水花，画面瞬间充满了生机和活力。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养孩子发现美、创造美的能力。它让我们明白，绘画没有对错，只有无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何引导孩子进行艺术创作感到有些困惑，总觉得市面上那些绘画教程要么太枯燥，要么太程式化，很难真正激发孩子的兴趣。《神奇的创意动手画：动物篇》这本书，彻底改变了我的看法。它最让我欣赏的一点是，它巧妙地将“创意”和“动手”结合在一起，让绘画过程充满了惊喜和趣味。比如，书中介绍如何画一只“会跳舞的企鹅”，它没有给你一个固定的姿势，而是鼓励你去想象企鹅在音乐中会做出什么样的动作。你可以让它戴上礼帽，挥动翅膀，或者摆出滑稽的舞姿。更棒的是，它还会提供一些简单的材料建议，比如用白色的小纸片折成企鹅的身体，再用黑色的马克笔画上眼睛和嘴巴，最后用彩色的蜡笔给它加上跳舞的围巾。这种“边画边玩”的方式，让绘画不再是枯燥的学习，而是一场充满乐趣的探险。我家的孩子，平时对静态的图画不太感兴趣，但自从有了这本书，他每天都缠着我要画画。他最喜欢画的是“会唱歌的猫头鹰”，他会用不同颜色的颜料在猫头鹰的翅膀上涂上音符，还会给它画上一个麦克风。看着他专注的样子，我真的觉得这本书的价值远远超过了它的价格。它不仅仅是教孩子画动物，更是教会孩子如何用自己的方式去观察世界、表达情感，以及如何享受创造的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的绘画风格真的让我眼前一亮，完全不同于我之前看过的任何一本儿童绘画书。它没有那种死板的卡通形象，也没有过于写实的比例，而是带有一种非常奇妙的“变形”感，但又保留了动物最核心的特征。比如，书中对狮子的描绘，它的鬃毛不是一根根细致刻画，而是用大胆的笔触，像火焰一样喷薄而出，充满力量；孔雀的尾羽，更是利用了色彩的叠加和碰撞，营造出一种流动的、梦幻般的光泽，仿佛真的能听到它开屏时的“呼啦”声。我特别喜欢它在描绘眼睛的部分，很多书会把眼睛画得很大很圆，显得很可爱，但这本却非常有“神”，用简洁的线条勾勒出眼睛的轮廓，但通过瞳孔的大小、眼神的方向，传达出动物不同的情绪，有好奇、有警惕，甚至有几分狡黠。更让我惊喜的是，作者并没有局限于传统的动物形态，而是加入了一些天马行空的想象。比如，有一页画了一只长着翅膀的鱼，它在蓝色的海洋中自由翱翔，旁边点缀着几朵漂浮的花朵，整个画面充满了童话般的色彩和诗意。我家的孩子每次看到这一页，都会忍不住惊叹，然后开始发挥自己的想象，想要画出更多“不存在”的动物。这种鼓励创意、打破常规的绘画方式，对于培养孩子的想象力和创造力，简直是太有帮助了。它不是简单地教孩子“怎么画”，而是引导孩子“可以怎么画”，让绘画变成一场自由的探索和冒险。而且，书中的配色也非常有讲究，不像很多儿童读物那样色彩过于饱和、刺眼，而是运用了很多柔和、协调的色彩，即使是对比强烈的颜色组合，也能产生一种和谐的美感，让画面看起来非常舒服，也能让孩子从小就建立良好的色彩感知能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，给孩子选择绘画书籍，最重要的是要能激发他们的想象力，而不是让他们变成“复印机”。《神奇的创意动手画：动物篇》这本书，恰恰做到了这一点。它没有给你一本正经的动物图谱，而是像一个充满魔力的魔法盒子，让你去探索和创造。最让我惊喜的是，它鼓励你“改变”动物的原有形态，让它们变得独一无二。比如，书中有一页叫做“会飞的鱼”，你可以让鱼长出透明的翅膀，或者让它的身体变成闪闪发光的宝石。又或者，你可以给它画上螺旋状的尾巴，让它在空中划出美丽的弧线。这种“天马行空”的引导，彻底打消了我儿子对于“画不像”的顾虑。他现在画的动物，总是带着各种奇特的“装备”，比如戴着宇航员头盔的熊猫，或者穿着靴子的小老虎。而且，这本书在“动手”方面也做得非常出色。它会鼓励你尝试各种不同的绘画和手工技巧，比如用手指蘸颜料来画出斑马的条纹，或者用剪刀剪出孔雀的羽毛。我记得有一次，我们尝试用彩色的纸片来粘贴“七彩的狮子”，孩子用不同颜色的纸片拼贴出狮子蓬松的鬃毛，效果非常惊艳。这本书不仅仅是教孩子绘画，更是教会孩子如何用自己的眼睛去发现生活中的美，如何用自己的双手去创造出无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手的一本《神奇的创意动手画：动物篇》，可以说是一本让我和孩子都爱不释手的“宝藏”。它最让我着迷的地方，在于它并不是简单地教授绘画技巧，而是用一种非常有趣和富有启发性的方式，引导我们去“玩”绘画。比如，书中有一页是关于“会说话的兔子”，它鼓励你去想象，兔子会说些什么？它的嘴巴会是什么形状？它会用什么样的表情来表达？你可以让兔子戴上耳机，仿佛在听音乐，或者给它画上一个大大的问号，好像在思考什么。这种将动物赋予情感和故事的引导方式，让我的孩子对绘画充满了热情。而且，这本书的“动手”环节也做得相当到位。它会鼓励我们使用各种意想不到的材料来丰富画面。我记得有一次，我们尝试用废旧的报纸来制作“机器人小狗”，孩子用报纸折叠出小狗的身体，再用彩色的纽扣来做眼睛，效果非常生动有趣。这种将绘画与手工结合的方式，不仅锻炼了孩子的动手能力，也让他们在创作中体验到了更多的乐趣。这本书让我意识到，绘画并不一定是要画出多么逼真的形象，更重要的是通过绘画来表达自己的想法和感受。它像一位温柔的导师，鼓励我们大胆去尝试，去创新，去享受创造的乐趣。