DIY手作立体着色绘本：动物乐园 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎创意发挥：精装着色书+着色纸卡，随意上色、自由想像。
　　◎肌肉训练：透过拆下、黏贴纸卡，训练孩子小肌肉，练习精细动作。
　　◎新奇有趣：立体着色书完成后，翻翻找找，每一页都是惊喜。
　　◎成就感高：世一精心设计的纸卡，让孩子容易折贴、上手简单，完成后还可跟其他小朋友一起翻阅，分享乐趣。
　　◎收藏方便：特有精装书体，便于日后收藏。

　　立体书用买的不稀奇，宝贝自己动手DIY，简单、有趣又得意！！

　　市面上众多立体图书或绘本，看了总是新奇又有趣，想要自己做一本，但是看到作工繁复总是令人却步吗？世一专利「DIY手作立体着色书」，既是宝贝的可爱着色书和着色纸卡，上色完后动手拆下、黏贴纸卡，摇身一变—一本五彩缤纷立体书立刻出现！

　　世一「DIY立体着色书」系列，精装书体，整整20页着色图样，加上35款图样纸卡，搭配画笔和金粉胶，有别于坊间汰换率高的一般着色书。孩子将图样超级可爱的精装着色本和图卡，以套组中的蜡笔或金粉胶上色完毕后，拆下斩型好的纸卡，依照上面的清楚标示，折好黏贴于书上，便可以轻松完成孩子的第一本自制着色立体书。精装着色书和纸卡皆透过精心设计，不但图样可爱讨喜，纸卡的折线设计简单、黏贴标示清楚，爸妈只要约略陪伴指点，孩子便可自行完成，发挥创意、加强宝贝艺术空间概念，又能训练手部小肌肉。如果再写上宝贝的创意想法，更可让宝贝的手作立体书独一无二喔！

　　完成的精装立体着色书，收藏容易便于日后取出翻阅，有别于坊间淘汰率极高的着色书；宝贝可以拿出作品来和爸妈或其他孩子一起玩，翻翻找找乐趣多，简单上手、快乐分享，让宝贝超有成就感！

　　全台湾公、私立幼儿园所首选教育手作绘本书

　　内附：30款以上图样纸卡、12色粉蜡笔1盒

图书简介：不含《DIY手作立体着色绘本：动物乐园》的图书 《古文明的低语：失落的文字与未解之谜》 作者： 艾琳·范德堡 出版社： 寰宇文化 装帧： 精装，附带高清地图集与文物复刻插图 页数： 680页 定价： 198.00 元 --- 内容概要： 《古文明的低语：失落的文字与未解之谜》是一部深度探索人类历史上那些消逝的、尚未完全破译的古代文字系统以及与其相关的宏大谜团的学术与科普巨著。本书不满足于对已解密象形文字的肤浅介绍，而是将焦点集中在那些如同沉默的石碑般矗立在时间长河中的、至今仍拒绝向现代人敞开心扉的古老书写体系上。作者艾琳·范德堡，一位享誉国际的古文字学家兼考古语言学家，以其严谨的考证和引人入胜的叙事风格，带领读者踏上了一场穿越时空的知识探险。 本书分为三个主要部分，层层递进，构建了一个关于“未读之书”的完整知识图谱。 第一部分：沉默的石碑——尚未破解的文字之谜 本部分集中介绍了全球范围内最著名的几项未解文字之谜。范德堡教授并未简单罗列这些文字的图片，而是深入分析了发现它们的考古背景、历史推测的年代，以及语言学家们尝试破译过程中遭遇的根本性障碍。 1. 线形文字A（Linear A）：米诺斯文明的幽灵 线形文字A是爱琴海文明的标志之一，它出现在克里特岛上，比著名的线形文字B早了好几个世纪。线形文字B已被成功破译为早期的希腊语，但线形文字A却始终如一地保持着神秘。本书详细剖析了学者们基于其结构（音节符号和表意符号的比例）提出的各种假说，从印欧语系到闪米特语系，甚至是与古巴斯克语的联系。范德堡教授重点讨论了近年利用计算语言学对符号频率和组合模式进行的统计分析，尽管这些分析尚未提供决定性的突破，却为未来的研究指明了方向。我们得以一窥米诺斯文明的行政、宗教和贸易活动可能记录了些什么。 2. 印度河谷文字：城市规划者的密码 公元前2600年至公元前1900年兴盛的印度河流域文明，拥有高度发达的城市规划和精密的计量系统，却留下了数以千计的、刻在印章上的短小符号。与古埃及或美索不达米亚的成熟文字系统不同，印度河谷文字的符号串极短，平均长度不足五个符号，这极大地增加了破译的难度。本书探讨了这些符号是纯粹的表意符号、家族徽章，还是某种尚未被发现的音节记录系统的片段。作者引用了大量模型，论证了这些文字可能与该文明高度集中的社会结构之间的关系，并审视了那些试图将其与梵文或达罗毗荼语系联系起来的尝试，指出其证据的薄弱之处。 3. 罗洪戈碑文（Rongorongo）：复活节岛的孤独记录 这部分聚焦于太平洋上的一个孤立奇迹——复活节岛（Rapa Nui）的木制符板。罗洪戈文字是世界上极少数独立发展起来的文字系统之一，它在18世纪被欧洲人发现时，其书写传统已经几近消亡。本书详细描述了如何使用“倒置书写”和“回文式”的阅读方法，以及为什么所有基于玻利尼西亚语系的尝试都未能完全解释所有符号的意义。范德堡教授认为，罗洪戈的结构可能包含了一种独特的、与口头史诗和祭祀仪式紧密结合的“图像-音节混合”系统。 第二部分：语言学考古：文字的诞生与消亡的逻辑 在揭示了具体谜团之后，本书的第二部分转向了宏观的语言学理论，探讨了文字系统从无到有的演化规律，以及文明衰落如何导致语言知识的断裂。 1. 文字系统的分类与局限性： 范德堡教授系统梳理了当前主流的文字分类方法（如表音、表意、音节、字母等），并指出当一个文字系统的样本量极少或文化背景完全缺失时，如何应用这些分类模型会变得异常困难。她特别讨论了“文字与语言的关系”——一个文字系统可能记录了一种已灭绝的语言，也可能只是一个部落的特殊记事符号，而非完整的书写语言。 2. 文明断裂与知识黑洞： 本部分深入分析了为什么一些强大的文明，如亚特兰蒂斯传说（尽管本书将此视为一个文化母题而非历史事实）或某些青铜时代晚期的灾难事件，会导致文字知识的彻底失传。通过比较亚述和玛雅文明在遭受入侵后，其书写系统在后世的地位变化，作者强调了知识传承的脆弱性。对于那些从未产生文字的文化，作者探讨了“口述传统”的稳固性如何解释了某些社会为何没有发展出复杂的书写系统。 第三部分：跨界探索——半破译的边缘地带与未来展望 最后一部分将目光投向那些“接近破解”但仍存疑点的文字系统，并展望了未来技术可能带来的转机。 1. 埃特鲁斯坎语与腓尼基字母的谱系： 虽然埃特鲁斯坎语已被基本读出，但其语法和词汇的真正含义仍有争议。本书详细对比了它如何作为希腊字母和后来的拉丁字母之间的关键桥梁，以及它在意大利半岛上的独特文化表达。 2. 赛普勒斯-米诺斯语（Cypro-Minoan Script）的挑战： 这种文字与线形文字A有亲缘关系，但其符号集更为庞大和复杂。作者展示了如何利用对周边语言的已知信息，来推测赛普勒斯岛上可能使用的语言类型。 3. 科技的介入： 范德堡教授对AI和大数据在古文字学中的应用持谨慎乐观态度。她详细介绍了“模式识别算法”如何帮助识别重复出现的符号串，即使我们不知道这些串代表的是名字、数字还是动词。然而，她也警告说，算法只能识别“什么”是重复的，却无法告知“为什么”——最终的语义解读，仍需要人类历史学家和语言学家的智慧介入。 本书特色： 详尽的图表与符号对比矩阵： 包含大量高质量的拓片照片、符号变体图和已建构的符号对应表。 严谨的学术态度与叙事张力： 将晦涩的语言学理论融入引人入胜的探案故事中。 全球视野： 不仅关注地中海和近东，也涵盖了中美洲的奥尔梅克符号（作为对比）和东亚的早期契约符号。 《古文明的低语》不仅是历史爱好者的宝藏，也是对人类认知边界的一次深刻反思。它提醒我们，我们所知的历史，仅仅是那些成功被记录和解读的部分，而在那些沉默的符号背后，是无数失落的文明、思想和世界观。 --- 《光影的魔术师：二十世纪早期电影技术的革命与美学转型》 作者： 罗杰·杜兰 译者： 陈晓薇 出版社： 世纪之窗传媒 装帧： 平装，附带修复历史电影片段光盘（DVD-ROM） 页数： 550页 定价： 145.00 元 --- 内容概要： 《光影的魔术师：二十世纪早期电影技术的革命与美学转型》是一部聚焦于1900年至1929年间，电影艺术从纯粹的奇观展示向成熟叙事媒介飞跃的关键时期的研究专著。本书的核心观点在于，电影语言的形成并非仅仅是导演个人灵感的爆发，而是与同期光学、化学、机械工程领域的重大技术突破紧密交织的结果。作者罗杰·杜兰，一位著名的电影史学家和技术评论家，将“技术发明”与“美学表达”视为一体两面，深入剖析了电影工业如何在短短三十年内，从梅里爱（Méliès）的魔术舞台，蜕变为格里菲斯（Griffith）和爱森斯坦（Eisenstein）所构建的复杂的叙事空间。 本书结构清晰，按照关键技术的演进来组织章节，展示了技术如何直接催生了新的电影语法。 第一部分：胶片、光源与运动的错觉（1900-1912） 本部分探讨了早期电影制作的基础技术，这些技术共同构建了“电影”这一媒介的物理载体。 1. 赛璐珞胶片的工业化： 作者详细描述了伊士曼-柯达公司对醋酸纤维素（Safety Film）胶片的推广，以及它如何取代了易燃的硝酸纤维素胶片，从而使得电影拍摄和放映得以安全地进入室内影院。这种物理上的安全保证，是电影产业化扩张的先决条件。 2. 机械运动的魅力： 早期电影的核心在于捕捉“运动”。本书分析了高帧率摄影的早期尝试，以及如何利用“时间压缩”（Fast Motion）和“时间拉伸”（Slow Motion）技术来创造超自然的视觉效果。杜兰教授特别考察了早期的追逐场景是如何设计和拍摄的，这直接关系到现代蒙太奇理论的萌芽。 3. 光学创新： 聚焦于早期照明技术。从早期的碳弧灯到钨丝灯的发展，探讨了亮度、色温和光线方向控制的进步，如何使电影摄影师得以摆脱对自然光线的完全依赖，从而开始运用布光来塑造角色心理和场景氛围。 第二部分：叙事几何学的诞生——剪辑与景深革命（1913-1920） 技术进步使得电影制作者能够更精细地控制时间和空间，这是电影从“记录”走向“讲述”的关键一步。 1. 连续性剪辑（Continuity Editing）的规范化： 本章是全书的重点之一。作者通过对D.W.格里菲斯作品的细致分析，展示了“交叉剪辑”（Cross-Cutting）、“场面调度”（Mise-en-scène）和“视点匹配”（Shot/Reverse Shot）是如何被系统性地确立为标准叙事工具的。杜兰强调，这些剪辑手法并非凭空出现，而是对舞台剧空间和小说叙事节奏的机械化重构。 2. 焦距与景深控制： 随着镜头制造技术的成熟，摄影机开始能够实现更精细的焦点控制。本书讨论了如何在同一画面中清晰地呈现前景和背景（深焦镜头），以及这种技术如何被用于强调画面的空间层次感和复杂信息量，特别是对德国表现主义电影美学的影响。 3. 景别与观众心理： 从全景到特写（Close-Up）的广泛应用，是早期电影美学最显著的标志。作者认为，特写镜头的出现，本质上是一种光学上的“心理放大”技术，它将观众的注意力从环境转移到人物的微小情感表达上，使得“表演”的重心从肢体语言转向面部表情。 第三部分：声音的阴影与色彩的回归（1920s后期） 随着默片艺术达到顶峰，新的技术挑战和机遇——同步声音和彩色技术——开始重塑电影的未来。 1. 有声电影的早期困境与解决方案： 本章探讨了“声音的入侵”如何威胁到依赖视觉技巧的默片大师。作者详细对比了“可录式”（Sound-on-Disc，如Vitaphone）和“同步胶片”（Sound-on-Film）两种早期的声音记录技术及其对放映设备带来的巨大变革。他着重分析了早期有声片在噪音处理、麦克风隐藏以及声音空间化上的笨拙尝试，这些技术限制了早期有声片的摄影机运动。 2. 彩色的缓慢回归： 在技术不成熟的早期，彩色主要以手工着色、染色或色片（Tints and Tones）的形式存在。本书回顾了早期复杂但昂贵的两色胶片系统（如Kinemacolor和Prizma Color）的商业失败，并将其与后来的三色体系（Technicolor）的成熟进行了对比，指出技术经济性是美学普及的关键门槛。 3. 蒙太奇的理论化与实验： 电影的成熟期也带来了理论的成熟。杜兰分析了苏俄先锋派电影理论家，如爱森斯坦和普多夫金，如何将早期电影中无意识使用的剪辑技巧，提炼为有力的社会和哲学工具，他们对“吸引子”（Intellectual Montage）的探索，标志着电影作为一种复杂艺术形式的最终确立。 本书特色： 丰富的技术插图： 包含了大量早期电影放映机、摄影机和光学设备的工程图纸复刻。 电影史与工程学的交叉研究： 突破了单纯的艺术史分析，提供了坚实的工业背景。 附赠的数字材料： 附带的光盘（DVD-ROM）收录了书中分析的关键场景的原始修复版本，供读者直观对比技术对效果的影响。 《光影的魔术师》为我们提供了一个清晰的框架，理解在二十世纪的第一个三十年里，是那些冰冷的齿轮、精确的化学配方和不断优化的光学镜头，共同塑造了我们今天所认识的电影艺术。

评分☆☆☆☆☆

对于一个平时工作压力比较大，晚上常常感到精神疲惫的人来说，《DIY手作立体着色绘本：动物乐园》就像是一剂心灵的良药。当我拿起画笔，专注于为每一只动物的细节上色时，我发现自己逐渐从那些琐碎的思绪中抽离出来。我不再去想明天的会议，不再去纠结那些未完成的工作，我的整个世界都缩小到了眼前这片色彩的世界里。我仔细地研究着说明书，虽然有些地方需要一点点耐心，但那种逐步完成的成就感，让我感到一种前所未有的平静和满足。特别是当完成一只立体动物，它就那样稳稳地立在我的桌面上，仿佛一个小小的奇迹，看着它，我仿佛也卸下了很多包袱。我尝试着用不同的颜色组合，去表现同一只动物的不同情绪，比如，一只看起来有点忧郁的猫头鹰，我可能会选择深蓝色和紫色来渲染它的羽毛，而一只活泼的小兔子，我则会选择明亮的粉色和黄色。这种自由的创作空间，让我觉得这本书不仅仅是提供了一个框架，更是鼓励我去发挥自己的想象力，去赋予这些动物生命和个性。这是一种非常治愈的体验，它让我意识到，即使在忙碌的生活中，也总能找到属于自己的那片宁静之地，而这份宁静，往往来自于亲手创造的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，有些童年的回忆，是需要用双手去重温的。《DIY手作立体着色绘本：动物乐园》恰恰满足了我的这种渴望。我记得小时候，最喜欢的就是跟着奶奶一起折纸，一起剪纸，那些简单的手工，却承载了我最美好的童年时光。现在，当我看到这本绘本，那些画面又重新浮现在我的脑海里。我迫不及待地想要重新找回那种感觉，那种用指尖触摸纸张，用颜料创造色彩，用双手塑造形状的纯粹的快乐。我为书中那只慵懒的猫咪，选择了柔和的奶油色和浅灰色，细致地描绘它蜷缩的身体，想象着它在阳光下打盹的惬意。我为那只调皮的松鼠，涂上了鲜亮的棕色和橙色，然后小心地折叠出它那毛茸茸的大尾巴。每完成一只，我都感到一种莫名的释怀，仿佛找回了那个曾经纯真而快乐的自己。这本书，不仅仅是给我带来了乐趣，更是唤醒了我内心深处的那份童真，让我在忙碌的生活中，也能找到属于自己的那片宁静和治愈。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术的力量，不仅仅在于它的美观，更在于它能够触动人心，引发思考。《DIY手作立体着色绘本：动物乐园》在这方面，给了我很大的启发。当我为那些动物上色时，我开始思考，每一种颜色，都会给动物带来什么样的感觉？比如，我为那只威严的雄狮，选择了充满力量的金色和棕色，这让我联想到它的勇气和力量。我为那只温柔的长颈鹿，选择了温暖的驼色和斑纹，这让我感受到它的优雅和宁静。而在制作的过程中，我也开始关注动物的形态和结构，思考它们是如何在大自然中生存的。这本书，不仅仅是让我体验到了色彩的魅力，更让我对动物世界产生了更深的兴趣和思考。我开始去了解它们的生活习性，它们的生存环境，以及它们面临的挑战。这种通过手工创作，引发的对生命的关注和思考，让我觉得这本书的价值，远超于它本身的功能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚看到《DIY手作立体着色绘本：动物乐园》的时候，我有点担心自己手不够巧，会不会把东西弄坏。毕竟，“立体”和“DIY”听起来就有点挑战性。但是，当我真正开始动手之后，我发现我的顾虑是多余的。这本绘本的设计考虑得非常周全，折叠线都非常清晰，粘贴的部分也设计得很巧妙，即使是我这种平时不怎么做手工的人，也能轻松上手。而且，每一步的说明都图文并茂，非常易懂，完全不用担心会出错。我记得我第一次尝试折叠的时候，还有点紧张，生怕把纸折歪了，影响到最终的效果。但是，随着我一步步完成，它真的就像说明书上展示的那样，慢慢地变成了一个立体的小动物，那种成就感简直爆棚！我感觉自己好像拥有了魔法，可以把平面的图案变成活生生的存在。而且，在这个过程中，我也慢慢地锻炼了自己的耐心和细心，以前我很容易急躁，但为了把这些小动物做得更精致，我学会了放慢脚步，专注于每一个细节。这不仅仅是一本绘本，更像是一个小小的成长训练营，让我发掘了自己隐藏的潜力。

评分☆☆☆☆☆

拿到手之后，迫不及待地翻开了《DIY手作立体着色绘本：动物乐园》。第一感觉就是它的纸质非常有质感，厚实而又带有微微的纹理，感觉很适合用彩铅或者马克笔来涂色，不会轻易洇染。而且，它的设计真的是太用心了！每一页的图案都不仅仅是平面的线条，而是预留了折叠和粘贴的部分，这意味着我不仅仅是在“画画”，更是在“搭建”。这种从平面到立体的转换过程，真的让我感到无比新奇和兴奋。我试着给第一页的那个小狐狸上了色，我选择了暖暖的橙色和棕色，细致地勾勒出它蓬松的尾巴和灵动的眼睛。然后，按照说明书小心翼翼地进行折叠和粘贴。当小狐狸慢慢从纸面上“站”起来的时候，我竟然有一种难以言喻的感动，仿佛看着一个小生命在我的手中诞生。这种参与感和创造感，是普通绘本无法比拟的。我开始对接下来要制作的那些动物充满了期待，我想象着大象的沉稳，长颈鹿的优雅，还有猴子的顽皮，它们都将在我的手中，以立体的方式呈现出来。我甚至想到了，如果我能把这些立体动物摆放在一起，是不是就像一个小型动物园展览？这不仅仅是打发时间，更是对创造力和动手能力的一种锻炼，也让我重新审视了“美”的多种呈现方式。

评分☆☆☆☆☆

《DIY手作立体着色绘本：动物乐园》的出现，让我对“礼物”有了全新的定义。我一直认为，最好的礼物，不是那些昂贵的商品，而是那些倾注了心血和情感的，独一无二的作品。当我完成一本绘本中的所有动物，我发现自己不仅仅是完成了一项手工，更是完成了一份饱含心意的礼物。我为我的朋友准备了一个“迷你动物园”，里面的每一只动物，都凝聚着我的时间和精力。想象一下，当我的朋友收到这份礼物时，看到那些活灵活现的立体动物，知道它们是我亲手制作的，那份惊喜和感动，一定是非常特别的。这不仅仅是一份视觉的享受，更是一份心灵的传递。我甚至可以想象，我和朋友一起，围坐在一起，分享彼此创作的乐趣，交流着对不同动物的喜爱，那样的场景，一定会充满温馨和欢乐。这本书，让我有机会用一种特别的方式，去表达我对朋友的关心和祝福。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，不仅仅在于它能制作出漂亮的立体动物，更在于它所带来的那种纯粹的快乐。《DIY手作立体着色绘本：动物乐园》让我有机会暂时逃离数字世界，回归到最原始、最简单的快乐中来。我不再需要对着冰冷的屏幕，而是可以触摸到真实的纸张，感受颜料在纸上的痕迹，听到剪刀和折叠的声音。整个过程就像是一次与自然的亲密接触，仿佛我真的置身于一个生机勃勃的动物乐园之中。我为那只骄傲的孔雀，挑选了最鲜艳的蓝色和绿色，细致地描绘它那华丽的尾羽；我为那只憨厚的大熊猫，涂上了黑白相间的绒毛，想象着它在竹林中悠闲地啃食竹子。每完成一只动物，我都会情不自禁地微笑，那种纯粹的、发自内心的喜悦，真的很难用言语来形容。这不仅仅是完成了一个手工，更是完成了一段属于自己的、充满色彩和想象的旅程。我把完成的作品摆放在窗台上，阳光洒在它们身上，它们仿佛在对我微笑，也仿佛在邀请我，继续我的“动物乐园”的探险。这种感觉，真的非常美好。

评分☆☆☆☆☆

《DIY手作立体着色绘本：动物乐园》不仅仅是一本绘本，它更像是一个充满惊喜的盒子，每一次的翻阅，每一次的创作，都能给我带来新的发现和乐趣。这本书的动物种类非常丰富，从陆地上的狮子老虎，到天空中的飞鸟，再到水中的鱼类，几乎涵盖了各种类型的动物。这让我能够在一个绘本里，领略到不同动物的魅力，也让我对大自然充满了好奇和敬畏。我尝试着为那些我不太熟悉的动物，去搜集一些相关的资料，了解它们的习性，然后用我的色彩去诠释它们。比如，我为那只神秘的雪豹，选择了冷峻的白色和灰色，并想象着它在雪山之巅的身影。为那条优雅的鲸鱼，我涂上了深邃的蓝色，并想象着它在广阔海洋中畅游的景象。这种通过色彩和手工，去“认识”动物的过程，让我觉得非常有趣，也让我对生物多样性有了更深的理解。这本书，就像是一个通往神奇动物世界的门票，让我可以在自己的小空间里，尽情地探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

最近在网上闲逛，偶然间发现了这本《DIY手作立体着色绘本：动物乐园》，当时就被它的封面吸引住了。那种立体感和色彩搭配，瞬间勾起了我内心深处对童年手工的怀念，也燃起了对亲手创作的渴望。我一直觉得，市面上很多着色绘本，虽然色彩斑斓，但总感觉少了点什么，像是缺少灵魂，缺少那种能触碰到指尖的实在感。而这本绘本，从名字上就透露出一种“手作”的温度，让我好奇它究竟能带来怎样的不同寻常的体验。我脑海里已经开始想象，当自己拿起画笔，在那些精心设计的立体图案上挥洒色彩，然后一步步将它们从平面变成三维，那种成就感肯定会是爆炸式的。而且，名字里的“动物乐园”，更是点睛之笔。我一直是个动物爱好者，无论是飞禽走兽，还是海里的生灵，都让我着迷。想象一下，当我亲手为一头威风凛凛的狮子添上鬃毛的色彩，再为一只翩翩起舞的蝴蝶描绘出翅膀上的纹理，最后看着它们从纸面上“活”过来，组成一个充满生机的动物世界，这简直太美好了！我甚至开始考虑，完成之后，可以将它们装饰在书架上，或者送给身边的朋友，作为一份独一无二的心意。我更期待的是，它是否能让我暂时忘却现实的烦恼，沉浸在那个属于我自己的、充满创意和色彩的“动物乐园”里，找到属于自己的那份宁静和快乐。这本书的出现，仿佛是一个惊喜的信号，告诉我，原来生活还可以有这样一种有趣的方式来调剂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，教育不应该只局限于书本知识，更应该注重培养孩子的动手能力和创造力。《DIY手作立体着色绘本：动物乐园》这本书，简直就是为这一点量身定做的。我把它带回家，和我的小侄女一起尝试。一开始，她还有点小心翼翼，不知道从何下手。但是，当我耐心地引导她，和她一起挑选颜色，一起折叠粘贴后，她立刻就爱上了这本书。看着她专注地为小兔子涂色，然后兴奋地看着小兔子从纸面上“站”起来，她的眼睛里闪烁着光芒，那种发自内心的喜悦，是任何电子产品都无法比拟的。而且，在制作的过程中，她不仅学会了认识不同的动物，还锻炼了她的精细动作，提高了她的手眼协调能力。更重要的是，她学会了耐心和坚持，即使遇到一点小困难，她也会尝试着自己解决，或者向我寻求帮助。这本书，就像一把神奇的钥匙，打开了她内心深处对创造的热情，也为我们母女（或者说我和侄女）之间，搭建了一个充满欢声笑语的交流平台。我看到了她在创作中的自信和快乐，这对我来说，比任何“学习成果”都重要。