具体描述
啊，我终于知道音乐在演什么了！
★献给喜爱音乐与文学的孩子，十部最脍炙人口的音乐童话！
★十位国际知名得奖插画家联手诠释，献上丰富绚丽的文学与艺术飨宴！
★内附十则动感绘本DVD，以电影般的运镜制作动画，彷彿一出出精采的音乐剧！
你一定听过「卡门」、「魔笛」、「赛尔维亚理发师」……的名字，但你是否知道魅力无边的卡门下场如何？夜后的魔笛有什么神奇的作用？赛尔维亚理发师帮人解决了什么难题？翻开《绘本音乐童话》，你就能知道它们在演什么了！
本套书集结《魔笛》、《彼得与狼》、《卡门》、《蝴蝶夫人》、《赛尔维亚理发师》、《魔弹射手》、《莱茵河的黄金》、《火鸟》、《睡美人》和《天鹅湖》，这十部广为流传的音乐剧、歌剧和芭蕾舞剧，多年来感动了无数大小朋友的心灵。我们使用深入浅出的优美文字将故事译写，搭配十位国际插画名家精心绘制的画面，为其赋予崭新的生命！
《魔笛》
主宰夜晚的夜后（代表邪恶），和大祭司索拉斯托率领的宗教团体（代表光明善良）互不相容。有一天，一位王子在森林中迷路，还面临了毒蛇的威胁，夜后的三位侍女及时出现，救了他一命；夜后趁机请王子前去救出她被索拉斯托带走的女儿帕蜜娜。当王子见到帕蜜娜，一眼就爱上了她，并且发现索拉斯托是受过世的国王所託，为了保护帕蜜娜，不让她受到邪恶的母亲影响，才会将她带走。为了与帕蜜娜相守，一同生活在光明的国度，王子答应接受索拉斯托的试炼……
《彼得与狼》
小男孩彼得与他的好朋友鸟儿一起玩耍，但是家中养的鸭子与小鸟吵起架来，猫咪趁机要捕捉小鸟，被彼得阻止了。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，叫彼得回家。没想到过了不久，狼真的来了，吃掉了鸭子，还躲在树后等着要捉小鸟和小猫。勇敢又机智的彼得不顾自己的安危，在小鸟的帮助下捉住狼的尾巴，将牠拴在树上，等爷爷和猎人赶来，把狼抓进了动物园。
《卡门》
故事发生在西班牙，叙述明媚动人的吉普赛女郎卡门，爱上了年轻的驻警队军官唐荷西，甚至诱惑唐荷西抛弃军职与未婚妻，和她一起远走高飞；不料，卡门后来移情别恋，爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。年轻军官不甘心在放弃军职与家庭之后，还遭受被抛弃的羞辱，他百般恳求却无法挽回卡门的心，一怒之下，失手刺杀了他最爱的卡门。
《蝴蝶夫人》
故事以二十世纪初日本长崎为背景，美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍，娶了年仅十五岁的日本女孩蝴蝶夫人为妻，但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏态度，新婚不久后即随舰队返回美国，而蝴蝶夫人仍不改初衷，终日痴心等待，结果竟换来丈夫的抛弃。三年之后，平克顿终于重返日本，却带来了新婚的美国妻子，并且想带走与蝴蝶夫人所生的孩子；蝴蝶夫人最终答应了他，而自己却以自杀的方式，结束这场婚姻悲剧。
《赛尔维亚理发师》
公爵为了追求美丽的女子罗吉娜，宁可打扮成老百姓的模样，好接近心爱的女孩；而为了壮胆，公爵还找了一位当地的「万事通」——理发师费加洛来帮忙，鬼灵精怪的费加洛也不负所托，想出一连串的好点子，让公爵获得罗吉娜的芳心，也成功帮助女孩摆脱贪财的监护人，和公爵共结连理。
《魔弹射手》
故事发生在十七世纪，波西米亚的某一个山间小镇，将举办一年一度的射击比赛，优胜者可迎娶狩猎官美丽的女儿阿嘉特。阿嘉特的恋人马克斯，非常担心自己无法赢得胜利，不能和阿嘉特结婚。然而心术不正的猎人卡斯帕尔，曾以灵魂向恶魔交换魔弹，如今他想找马克斯当替死鬼，于是诱惑马克斯和他一同上山，向魔鬼换取百发百中的魔弹……
《莱茵河的黄金》
莱茵河里的珍贵黄金，被矮人给偷走，并打造成能赋予拥有者统治世界能力的戒指。它的出现对整个宇宙，包括天上诸神、地上的巨人以至地底的矮人都产生巨大的影响，为这个原本已经极复杂的世界，带来了一连串为争夺这枚指环发生的爱恨情仇。
《火鸟》
神射手伊凡王子追着猎物，不知不觉走到了魔法王国，遇到全身羽毛像火焰般耀眼的鸟儿，火鸟请求王子不要杀牠，从身上拔下一根金黄色羽毛作为答谢，并且告诉王子，如果遇到危险，只要挥动羽毛，牠就会马上前来帮他。
在火鸟离去后，王子遇到了一群被坏巫师骗到魔法王国的公主，巫师用法术囚禁了她们。伊凡王子想解救公主们，但她们告诉伊凡王子，巫师会将闯进魔法王国的男子通通变成石像。这时，巫师带着一群妖怪出现了，王子连忙挥动手中的金黄色羽毛，火鸟果真及时出现，他们能战胜法力高强的坏巫师吗？
《睡美人》
美丽的小公主不幸被坏女巫诅咒，让她面临了在十六岁生日时被纺针锤刺死的命运。幸好还有最后一位好仙女的祝福，才让小公主不会因为被刺而死亡，而是陷入沉睡，只要有王子的真爱之吻，就能醒过来。十六年后，诅咒果然应验，好仙女也让全国人民陪着公主进入永恆的睡眠，并让荆棘包围城堡，隐蔽在浓密的森林中。一百年之后，一位王子进入森林，寻找传说中的王国和睡美人，他能让公主从沉睡中醒来吗？
《天鹅湖》
故事叙述一位王子在乡间打猎，他无意间看见天空飞过一群优雅的天鹅，于是追着天鹅来到一座湖边，才发现这些白色天鹅原本都是青春美丽的少女，却被恶魔下了诅咒，只有到了晚上，她们才会回复原来的模样。其中有一位高雅的天鹅公主吸引了王子的注意，王子答应娶天鹅公主为妻，如此一来，就可破除诅咒。没想到，恶魔知道后，便让自己的女儿黑天鹅乔装成天鹅公主，参加王子的选妃舞会；王子是否能识破恶魔的诡计，为心爱的天鹅公主解开诅咒呢？
著者信息
作者简介
原着：席卡内德（Emanuel Schikaneder）
出生于1751年，是德国的剧作家、演员、歌手和作曲家。他同时也是维德剧院（Theater auf der Wiede）的经理，在1780年结识了莫札特，成为好友。他邀请莫札特为自己创作的剧本《魔笛》谱曲，且为了方便莫扎特专心创作，还将莫札特的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（后来称为魔笛之家）给莫扎特居住。
作曲者：莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）
在音乐史上留下六百多部精采作品的莫札特，享年仅三十六岁。他出生在奥地利的萨尔斯堡，父亲是小提琴家、管风琴家、音乐教育家兼作曲者。家学渊源，加上民间艺术的薰陶，使他很早便展现出惊人的才华。他六岁开始巡回欧洲，在皇家贵族前举办钢琴演奏会，八岁写了第一部奏鸣曲，十六岁时写出第一部歌剧。但随着年龄的增长，权贵们开始对这位「神童」失去兴趣，莫札特便陷入极度的困境，过早结束了生命。
《魔笛》是一部广受全世界欢迎的德国歌唱剧。它是莫札特最后一部，也是最完整的一部作品。首演于1971年9月30日，在维也纳郊区的维德剧院举行，由莫札特亲自指挥，获得全场热烈的欢唿。但在首演后几个月，莫札特便与世长辞了。
《魔笛》的故事乍看之下虽然荒诞无稽，但实际上却无比的丰富及深奥，而且还兼具大众化戏剧中童话式的趣味，以及崇高严肃的神祕性。而莫札特丰富多彩的音乐风格，也适切的表现出这个故事的多面性。全剧在音乐的风格和调性上，有这么多变化，但仍然让人感到井然有序不凌乱，不愧是音乐大师最后的伟大杰作。
原着／作曲者 : 普罗高菲夫（Serge Prokofiev）
生于十九世纪末的苏俄作曲者普罗高菲夫，是二十世纪最重要的作曲者之一。他的父亲是一位农业工程师，母亲则是优秀的钢琴家，自然也成了他的启蒙音乐老师。他从很小就在音乐上展露出不凡的天才，五岁时谱写了几个钢琴小品，九岁时便完成他生平第一部歌剧。普罗高菲夫在1918到1932年之间旅居国外，在各国间巡回演出及创作，回国定居后便更确定他的音乐方向。
他在1936年儿童编写的音乐剧《彼得与狼》，内容叙述彼得和动物们合作击退大野狼的故事。童心未泯的普罗高菲夫，细心挑选不同的乐器来代表剧中的每一个角色，长笛是小鸟儿，双簧管是鸭子，竖笛是小猫，低音管是老爷爷，大灰狼当然是三支法国号了，而勇敢的彼得则是一组弦乐四重奏，正好可以形容彼得各种不同的心情。简单的故事架构及丰富的乐曲，深受世界各地的小朋友喜爱，也是一般熟悉古典音乐及乐器的入门作品。
原着：梅里美（Prosper Mérimée）
出生于1803年，是着名的法国现实主义小说大师，同时也是剧作家和历史学家。梅里美终身衣食无忧，学识渊博，是法国现实主义文学中少有的学者型作家。他文字底蕴深厚，虽然不具备司汤达、巴尔扎克等人的锐利批判锋芒，但他在小说中将瑰丽的异域风光、引人入胜的故事情节，和性格不循常规的人物结合起来，形成鲜明的画面，是法国现实主义文学中难得一见的手笔，所以仅以十几个短篇，就奠定了在法国文学史上的地位。他的代表作《卡门》经法国音乐家比才改编成同名歌剧，获得世界性声誉，「卡门」这一形象亦成为西方文学史上的一个典型。
作曲者：比才（Georges Bizet）
比才出生在巴黎，父亲是声乐老师，母亲是钢琴家，他很小便显现出色的音乐天分，四岁便能读谱，九岁进入巴黎音乐院，二十岁因获得罗马大奖，得以前往罗马留学。但由于他的家境清寒，必须靠教学的收入来维持生活，因此无法专心创作。直到二十五岁时获得了赞助，他才写出他的首出歌剧《採珠者》。他在三十一岁结婚之后，又陆续写了歌剧《札米列》、《柏斯佳丽》以及《阿莱城的姑娘》的配乐等。完成于1875年的《卡门》是比才的最后一部歌剧作品，也是歌剧史上的第一出写实主义歌剧，曲调充满西班牙地方的色彩和热情，可惜当时的听众觉得太过激情，首演时没有很受欢迎。比才因忧心此剧的票房而生了重病，三个月后就因心脏病去世，享年仅三十七岁。然而在他去世几十年后，他的一些重要的作品才陆续被人发掘，并且备受推崇，成为当今受人重视的经典之作。
原着：贝拉斯可（David Belasco）
出生于1853年，是美国导演、剧作家、舞台经理和制片人。他的《蝴蝶夫人》以及《金色西部的女孩》都被改编成歌剧，并由普契尼谱曲。作为舞台经理，贝拉斯可很早就开始使用现实佈景，以及特殊的灯光效果。
贝拉斯可出生于美国旧金山，他很早就开始撰写剧本，并饰演过几个角色。1970年代，他任职于加利福尼亚州的多个剧院；1880年他迁移到纽约，成为舞台经理；1890年成为独立制片人；1907年在纽约开办了自己的剧院。
他是美国第一位重要导演，推广写实主义戏剧发展的崭新人物，主张在舞台上创造幻觉。贝拉斯可对舞台灯光非常重视，并且富于实验精神。美国戏剧评论家蒙特罗斯．摩西斯给他一个称号叫「配电盘心理学家」，借此表示他的特殊贡献。
作曲者：普契尼（Giacomo Puccini）
普契尼于1859年出生于义大利，是当今世上最伟大的的歌剧作家之一，与莫札特、华格纳、威尔第并列四大歌剧作家。他一生当中总共创作了十二出歌剧，其中最脍炙人口的作品就是《波西米亚人》、《托斯卡》、以及《蝴蝶夫人》。
爱情是普契尼作品中一贯的主轴，为了让他的爱情故事更丰富，更具有吸引力，普契尼注入了不同的文化色彩，《蝴蝶夫人》也不例外，全剧弥漫着一股哀美凄婉的日本风情，内容描述美国军官对一个日本女子始乱终弃的故事。原本是美国剧作家贝拉斯可（David Belasco）根据一篇连载小说，改编成舞台剧演出形式，后经普契尼採用，重新编写成歌剧版本。故事虽然通俗，但经过普契尼精心的编排，故事呈现了强大的的高潮与张力，带领着观众情绪随之起伏，并凸显了东西文化不同的价值观。普契尼在人性的刻划上面更是高手，常借着小人物，来表现人性当中可悲亦复可悯的一面，让人在走出剧院之后仍然低回不已。
在音乐部分，普契尼的着墨更深。除了研读传统五音的日本乐谱之外，印度的音乐、佛教的梵唱，也都融入西方的交响乐中，形成浓厚的异国风味。
原着：波马谢（Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais）
1732年出生于巴黎的钟表匠家庭，十三岁就辍学在家，但他勤奋好学，博览群书，终于成为知识渊博、才气横溢的作家和社会活动家。
波马谢是法国继莫里哀之后又一杰出的喜剧作家，他的优秀剧作有着从古典主义迈向近代戏剧过渡的桥樑作用。1772年完成了以费加洛为主角的第一部戏剧《赛尔维亚理发师》；1778年完成了《费加洛的婚礼》，于1784年在法兰西剧院首次公演，获得惊人的成功。
作曲者：罗西尼（Gioachino Rossini）
罗西尼不仅在十九世纪的义大利，就是在整个欧洲也是一位非常受欢迎的歌剧作曲者。他出生在义大利东岸的一个小城派萨罗，幼年时家境清寒，与任职乐团喇叭手的父亲学习小喇叭，之后他进入音乐学校就读，但最后并没有完成正式的学院训练。不过他很早就开始参与实际演出——像是在乐团中弹奏大键琴或在教堂中奏乐赚取外快，从中所学习到的经验对他的歌剧创作有莫大的帮助。他平生的歌剧作品将近有五十部，其中最广为流传的，除了《塞尔维亚理发师》之外，还有《威廉．泰尔》及《阿尔及利亚的义大利女郎》等。
《赛尔维亚理发师》是罗西尼在1816年时所作的。这出歌剧是根据法国的剧作家波马谢的同名小说改编而成，首演时的场面极为混乱，不但演员一团糟，甚至还有猫跑上了舞台，但这并不能损伤这个作品卓越的艺术性，它依然迅速赢得人们的喜爱，在今天已经是最重要的经典歌剧之一。
作曲者：韦伯（Carl Maria von Weber）
德国音乐家韦伯，出生于一个旅行剧团领班的家庭。他从小就随着父母旅行各地演出，对戏剧非常熟悉，对德、奥两国的民间风俗也有深入的体验。
韦伯自幼跛脚，一生不良于行，加上家庭经济困苦，都完全无损于他音乐上的创作。他十岁时学习钢琴，后来又学作曲。二十七岁后，先后担任布拉格歌剧院和德雷斯顿交响团的常任指挥，作风严谨，从舞台调度到服装设计、灯光、甚至剧院经营都亲自过问。在他的主持下，这两个剧院和乐团都成就卓着、名声显赫。
在德国歌剧发展史上，他的代表作《魔弹射手》，是以德国民间故事为题材，用德国歌唱剧形式写成，音乐富有德国民谣风格，搭配的乐曲充满浪漫气氛，被公认为德国第一部民族歌剧。此外，他还有作许多钢琴曲和管絃乐曲，其中以钢琴曲「邀舞」最为脍炙人口。
作曲者：华格纳（Richard Wagner）
华格纳是十九世纪末德国最伟大的音乐天才，也是公认的浪漫音乐之集大成者。他出生于德国莱比钖一个小官吏之家，从小父母就培养他对戏剧的兴趣，使他后来创作歌剧时，能够得心应手一个人兼写剧词和音乐。华格纳的艺术才赋从童年开始便已显露，十五岁时，第一次听到贝多芬的作品，感受非常深刻，立下了为音乐献身的决心。
他十八岁进入莱比钖大学，学习作曲理论，二十岁后，华格纳一边作曲，一边到欧洲各地从事指挥活动。1842年他的歌剧《黎恩济》演出成功，使他一鸣惊人。1849年因参加暴动失败，华格纳逃至苏黎世避难，过着流亡的生活。接下来的时间，他酝酿这一生的巨着：《尼贝龙的指环》。这出剧由四部歌剧组成：《莱茵河的黄金》、《女武神》、《齐格菲》、《诸神的黄昏》，以中世纪德国民间叙事诗为素材，华格纳还查阅了一些传说与诗篇，最后按照他自己的风格整理成脚本。这出剧从草案开始，经过二十余年的岁月才完成，总共要连续四夜才能演完。其中的序曲就是《莱茵河的黄金》。
华格纳认为，诗与音乐都是因为戏剧的需要而结合，他的音乐突破了理论的侷限，让音乐与剧本更紧密结合，改变了十九世纪后半的歌剧型态，对于音乐史的影响，无法以三言两语道尽。难怪古典音乐史上，很少有人会像华格纳一样那么自傲，他曾经写信给朋友说：「我天生就异于常人，我必须有智慧与尊荣相伴。我所要的都是这个世界亏欠于我的！」这段话或许会让很多人不敢恭维，可是华格纳的确是罕见的艺术天才，整个十九世纪后半，欧洲都笼罩在他的旋风之下，新进音乐家争相模仿他的风格；贵族、富商、甚至连国王都愿意为他服务，这就是华格纳的魅力。
作曲者 : 史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）
《火鸟》是一部改编自俄罗斯民间故事的芭蕾舞剧，由福金编导、史特拉汶斯基编曲。在编舞与执导方面，福金突破许多传统的限制，创造非凡的舞台效果。在编曲方面，为了配合故事，史特拉汶斯基也由俄国的民谣中採取优美的旋律编曲，然而浓厚的民族情感，却掩藏不了他原创性的才情，与高超美妙的管弦乐技法。他的成功作品不仅为舞剧的演出推波助澜，也让自己站上世界的音乐舞台。
史特拉汶斯基生于1882年俄罗斯圣彼得堡西方的奥拉宁邦，父亲是一位杰出的剧场低音演唱家，因此史特拉汶斯基从小习乐，十岁便能即兴作曲。虽然他遵循父亲的意愿唸完大学的法律系，但是毕业后却仍然无法放弃自小接触并深爱的音乐。因此不久之后，便受邀于俄国芭蕾舞团的经纪人谢尔盖‧狄亚基雷夫，为俄罗斯民间故事的芭蕾舞剧编曲——这就是史特拉汶斯基第一次为音乐剧编曲的作品，1910年在法国巴黎首演，便轰动一时，从此声名大噪。
原着：普罗尔特（Charles Perrault）
出生于1628年的法国巴黎，是十七世纪的法国诗人、作家，曾做过律师。以童话集《鹅妈妈的故事》闻名，其中包含〈睡美人〉、〈小红帽〉、〈灰姑娘〉、〈穿长靴的猫〉、〈蓝胡子〉等脍炙人口的佳作。
他笃信宗教文学，在「古典派和现代派的争论」中作为发起人和现代派的领导者，这一切都使他成为法国十七世纪最闻名的作家之一。他的多数作品都源自于当时的民间传说，他的主要工作就是搜集法国民间口头流传下来的故事并加以整理、记录，他是促使「奇幻童话」（conte merveilleux）正规化的作家之一，因此被誉为「法国儿童文学之父」。之后的许多童话作家也借用了他的作品加以改写，例如家喻户晓的格林兄弟等。他的许多作品也被后人改编成各种类型的艺术形式，如芭蕾舞剧、歌剧（如柴可夫斯基的《睡美人》）、戏剧、以及电影。
作曲者：柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）
俄国作曲者柴可夫斯基出生于乌拉山上西边的小镇佛根斯克，自幼生性腼腆、多愁善感，喜爱俄罗斯民间音乐和莫札特的歌剧。他并没有音乐神童的经历，十岁至二十二岁之间的十二年中，被迫与法律为伴，音乐只能当成业余嗜好。1862年，他终于获得了全心投入音乐艺术的权利，开始了他的创作生涯，三十年间，创作了数量可观的歌剧、舞剧、交响曲及钢琴曲等。1893年夏天，柴可夫斯基完成了绝笔之作「第六交响曲悲怆」，他曾称它像是一首安魂曲，但它似乎是个诅咒，在初演后第四天，柴可夫斯基据说因为喝了一杯生水，突然染上霍乱，经过五天的挣扎后离开人世，享年五十四岁。
「只有从艺术家灵魂的深处倾泻出来的音乐，而又被灵感所感动的音乐，才能够感动听众，占有听众。」柴可夫斯基曾对自己音乐下了这样的批注。很少有作曲者像他一样受到观众欢迎，因为他的旋律极为优美，充满了炽热的情感，直接诉诸人心，所以能打动观众。不过，或许是他本身的天性，以及终生不顺遂的感情生活，让柴可夫斯基大部份的音乐作品中，荡漾着淡淡的哀愁。相形之下，他的芭蕾舞剧作品《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃钳》则显得优雅柔美许多。
《睡美人》舞台剧是柴可夫斯基于1889年完成的，改编自普罗尔特的童话故事。当时柴可夫斯基的工作非常繁忙，饱受神经衰弱之苦，为了逃避工作压力所引起的悲观情绪，他手里经常拿着一本剧本，就是《睡美人》。所以柴可夫斯基曾对人说，这出舞剧的音乐是为了他自己而作的。《睡美人》自1890年圣彼得堡公演至今，一百多年来，一直是世界各舞团必备的舞蹈演出，它无疑是柴可夫斯基音乐与芭蕾舞剧最高境界的呈现。
作曲者：柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky )
俄国作曲者柴可夫斯基出生于乌拉山西边的小镇佛根斯克，自幼便表现出惊人的音乐天分，但因父母的反对，并没有继续。直到二十三岁时，他才终于决定放弃原有的法律工作，投身于他所热爱的音乐，从此世界上多了一位伟大的音乐家。
生性腼腆的柴可夫斯基，以他纤细而敏感的心情诠释文学与音乐，在封闭自守的音乐环境中，为斯拉夫民族注入了活跃的生命力。身为一名作曲者，柴可夫斯基拥有两项伟大的天赋：一是他能结合鲜明流畅的管弦乐法，创作出优美的旋律；二是他能在音乐中表达自己强烈的情感，所以才能利用各种不同的音乐语言，成功的传达自己的意念与情感。
1876年，三十六岁的柴可夫斯基受莫斯科国家剧院经理贝季列夫委託，为当时正大受欢迎的芭蕾舞编曲。柴可夫斯基于次年完成这部《天鹅湖》，可惜就像他许多的作品一般，天鹅湖因舞台与服装的关系并未获得好评，一直到他死后，俄国舞剧鬼才伊凡诺夫重新编曲演出，才让世人肯定这部不朽的作品，成为柴可夫斯基三大芭蕾剧当中最受欢迎、知名度也最高的一部。
绘者简介
白蒂莉亚（Maria Battaglia）
曾获波隆那国际童书插画展入选的义大利画家白蒂莉亚，非常擅长将想像的人、事、物，落实成具体的形象，她所创造出的人物造型常常是出人意料却又浑然天成。像《魔笛》中每一个角色登场的造型，都让人惊艳不已：全身鲜艳的羽毛加上一副滑稽鸟嘴的帕帕基诺、蝴蝶造型的三个小天使、彷彿与黑夜融为一体的夜后等，精致考究的服装和细腻的背景处理，让人不禁从纸上感受到歌剧舞台的豪华魅力。此外，许多真实舞台不可能出现的场景，都活生生的跃上纸面，不但为整个作品添加许多想像空间，还多了几分童话的纯净美感。
罗森菲特（Gusti A. Rosemffet）
1963年7月13日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯的罗森菲特，从广告设计学校毕业后，就开始从事卡通动画和自由创作画家的工作。他在1985年移居到西班牙巴塞隆纳，并与各国的作家合作，创作儿童图画书，而且逐渐在国际性插画展中崭露头角。无论是「布拉迪斯国际插画双年展」或「加泰隆尼亚国际插画双年展」，都看得到他的作品，他并曾于1992、1993年两次入选「波隆那国际儿童书插画展」。
罗森菲特平常的休闲活动除了音乐之外，还有一项特殊嗜好——训练勐禽，以他对音乐和动物的了解，诠释以动物为主题的交响乐童话《彼得与狼》，实在是再适合不过了。
厄迪亚斯（Alberto Urdiales Valiente）
1948年出生于西班牙的首都马德里，在马德里大学的美术系获得学位，现在是相当知名的插画家。他的作品以蜡笔、铅笔、粉蜡笔的技法为主，画面上无论再大的空间，也是一笔一笔的细细堆砌，却从不出现任何突兀的笔触或是破绽，加上他的人物表情夸张生动，又能充分掌握故事中吸引小朋友的精髓，使得他的作品受到很多孩子们的喜爱。
《卡门》是一出描绘爱恨分明、毫不受拘束的性格女子卡门的故事，厄迪亚斯运用强烈的红黑两色勾勒她的个性，使得卡门在整本书淡雅的色调中成为众人注目的焦点；不只在颜色上标示，她的傲慢、热情更在她的肢体动作、一颦一笑中充分流露。这是绘本最能抓住读者目光的关键，厄迪亚斯以他的画笔做了最精采的演出。
芳柯瓦（Renáta Fučíková）
1964年出生于捷克，在布拉格应用艺术学院研习绘画技巧，目前专职插画工作，为童书、杂志、教科书与广告公司绘图，曾多次获得捷克国内的「金丝带奖」、「最美丽书籍奖」，以及IBBY所颁予的荣誉奖项等。
身为一个西方的绘者，要去描绘一个东方的故事，芳柯瓦花了很多时间考据当时的历史背景与服装特色，以细腻的笔触，一笔笔勾勒出一个忠贞女人等待爱情的孤寂。她以四种不同的底图颜色，区隔出不同的时空背景与蝴蝶夫人的情绪，并以一些巧思安排的小插图，象征着信仰、纯洁等主题。
《蝴蝶夫人》这个故事让芳柯瓦十分感动，一个女人若是失去了爱情与孩子，该如何面对一切呢？芳柯瓦以自己为人妻、为人母的立场，用画笔为这个故事做了最佳的诠释。
安洁蕾蒂（Roberta Angeletti）
安洁蕾蒂在1964年出生于义大利。她是在担任教职后一段时间，才进入艺术学校学习绘画及雕刻，并且于1995年决定成为一位专职的插画家，希望为孩子们画出更多更好的作品。她擅长混合粉性蜡笔和水墨，再以刮擦的技巧，露出多层次的线条和色彩，让色彩浓厚的画面布满生动的肌理纹路，显得张力十足。
安洁蕾蒂的作品风格独特，画面热闹的气氛和丰富生动的人物表情，使得她的作品特别受到儿童的欢迎。作品曾获得「波隆那国际儿童书插画展」入选、「联合国儿童救援基金会(UNICEF)插画奖」、「义大利蒸汽船插画展」入选等。
卡思特提斯（Kęstutis Kasparavičius）
卡思特提斯是相当知名的立陶宛插画家，毕业于奥地利维尔纽斯艺术学院（Vilnius Art Academy）以细腻严谨的水彩画风闻名于插画界，尤其是他浑圆细腻的可爱画风，非常受到小朋友的喜爱。
「构图严谨、佈景仔细」是卡思特提斯插画成功的重要原因之一，他对于画面中的一景一物，都以相同的态度对待，即使是角落里的细小纹路，他也毫不合煳，一一处理得细致而清晰，无论是主角、景物或每件小东西的色调和光影，都让人找不出一丝破绽。
卡思特提斯得过的大奖无数，包括「联合国儿童救援基金会(UNICEF)最佳插画家奖」、「加泰隆尼亚国际插画双年展荣誉大奖」等，作品并多次在「波隆那国际儿童书插画展」以及「布拉迪斯国际插画双年展」中展出。
塔塔尼可夫（Pavel Tatarnikov）
1971年，塔塔尼可夫出生于白俄罗斯一个充满艺术气息的家庭，由于父母亲都是艺术家，他自幼就被教导如何欣赏画作，也让他立志成为一名插画家。十二岁时，塔塔尼可夫进入明斯克音乐艺术学校就读，然后在白俄罗斯国立艺术学院继续学业，他童年时代的嗜好——阅读与绘画，终于如愿变成了他一生的职业。
塔塔尼可夫每为一本书画插图时，都会从历史、文学与音乐各层面寻找灵感，《莱茵河的黄金》正好是一个拥有丰富历史背景的故事，他阅读了许多德国与北欧的民间故事，从中寻找一些剧词和舞台中找不到的细节。例如：众神之王佛旦只有一只眼睛，两只狼与乌鸦总是随伺在旁；雷神的战车是由两只黑羊所拉。他在每一幅插画中加入了这样的细节，让所有的角色看起来更立体生动。
塔塔尼可夫的笔触细腻，一笔笔勾勒出这个横跨天上、大地与地底的史诗神话。不设限的构图，使故事中的角色有唿之欲出的动感，让我们在每一次的翻页，都忍不住发出惊喜的赞叹声。
伊莎贝尔（Isabelle Forestier）
插画家伊莎贝尔细微的观察加上专业的态度，让这本结合舞蹈、戏剧、美术、音乐的复合艺术品成功的打破艺术表现形式的藩篱，巧妙的将这种艺术无国界、无领域之分的精神高度融合。
伊莎贝尔在《火鸟》中的表现，不但延续了她柔美细腻的风格，还揉合了高超的图画叙事技巧。首先，伊莎贝尔让故事里的人物都展现出芭蕾舞的肢体语言，细看每个姿态与动作，皆有如表演者在舞台上优雅而坚定的舞姿，其扭动的身躯与延伸的线条都如此的曼妙，而且彼此之间更是有着无懈可击的平衡。
其次，伊莎贝尔突破了一般单幅成页的图画方式，将画面适时的分割，解决了时空的问题。在同一空间、同一主角的情境下，分割画面让时间得以继续，让视觉得以连贯。伊莎贝尔在此书中的分割方法表现得相当突出，不仅成功的把芭蕾舞的连续动势表露无遗，也让故事场景的空间佈置活泼起来。此外沉稳和谐的颜色配置、严谨的结构、鲜活的人物表情、图象节奏之松紧快慢的掌握都使得整个画面与故事充分揉和。
吉恩卢卡（Gianluca Neri）
1971年出生于义大利，四岁就展现对绘画的高度兴趣与热情。吉恩卢卡从佛罗伦斯的艺术学院毕业后，获得奖学金赴西班牙格兰纳达艺术大学进修。除了绘画之外，他也擅长雕塑、摄影和现代戏剧，以各种类型的艺术创作表现他丰富的想像力，作品曾入选2001年「波隆那国际儿童书插画展」。
在《睡美人》这本书中，吉恩卢卡的画笔彷彿是一个运镜自如的摄影机，以仰望、俯视等多样的画面角度，让这个家喻户晓的童话故事，呈现出不一样的面貌。
卡洛斯宁(Carlos Nine)
卡洛斯宁是阿根廷知名的插画大师，他不但是优秀的画家，在雕刻、设计、漫画、广告影片等领域，也佔有一席之地。他的漫画曾在四个国家的杂志上印行，作品在七个国家出版，更曾获得多项国际性大奖，包括「西班牙国际漫画沙龙最佳外国设计奖」、「汎美艺术学院竞赛首奖」、「纽约克莉欧金牌奖」、「波隆那国际儿童书插画展」入选等等。
卡洛斯宁的创作媒材以炭笔、水彩及粉彩为主，色彩的运用强烈而大胆。他用夸张的人物造型和丰富的表情，来加强绘本的戏剧性，更增加了作品的可看度。
原着：席卡内德（Emanuel Schikaneder）
出生于1751年，是德国的剧作家、演员、歌手和作曲家。他同时也是维德剧院（Theater auf der Wiede）的经理，在1780年结识了莫札特，成为好友。他邀请莫札特为自己创作的剧本《魔笛》谱曲，且为了方便莫扎特专心创作，还将莫札特的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（后来称为魔笛之家）给莫扎特居住。
作曲者：莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）
在音乐史上留下六百多部精采作品的莫札特，享年仅三十六岁。他出生在奥地利的萨尔斯堡，父亲是小提琴家、管风琴家、音乐教育家兼作曲者。家学渊源，加上民间艺术的薰陶，使他很早便展现出惊人的才华。他六岁开始巡回欧洲，在皇家贵族前举办钢琴演奏会，八岁写了第一部奏鸣曲，十六岁时写出第一部歌剧。但随着年龄的增长，权贵们开始对这位「神童」失去兴趣，莫札特便陷入极度的困境，过早结束了生命。
《魔笛》是一部广受全世界欢迎的德国歌唱剧。它是莫札特最后一部，也是最完整的一部作品。首演于1971年9月30日，在维也纳郊区的维德剧院举行，由莫札特亲自指挥，获得全场热烈的欢唿。但在首演后几个月，莫札特便与世长辞了。
《魔笛》的故事乍看之下虽然荒诞无稽，但实际上却无比的丰富及深奥，而且还兼具大众化戏剧中童话式的趣味，以及崇高严肃的神祕性。而莫札特丰富多彩的音乐风格，也适切的表现出这个故事的多面性。全剧在音乐的风格和调性上，有这么多变化，但仍然让人感到井然有序不凌乱，不愧是音乐大师最后的伟大杰作。
原着／作曲者 : 普罗高菲夫（Serge Prokofiev）
生于十九世纪末的苏俄作曲者普罗高菲夫，是二十世纪最重要的作曲者之一。他的父亲是一位农业工程师，母亲则是优秀的钢琴家，自然也成了他的启蒙音乐老师。他从很小就在音乐上展露出不凡的天才，五岁时谱写了几个钢琴小品，九岁时便完成他生平第一部歌剧。普罗高菲夫在1918到1932年之间旅居国外，在各国间巡回演出及创作，回国定居后便更确定他的音乐方向。
他在1936年儿童编写的音乐剧《彼得与狼》，内容叙述彼得和动物们合作击退大野狼的故事。童心未泯的普罗高菲夫，细心挑选不同的乐器来代表剧中的每一个角色，长笛是小鸟儿，双簧管是鸭子，竖笛是小猫，低音管是老爷爷，大灰狼当然是三支法国号了，而勇敢的彼得则是一组弦乐四重奏，正好可以形容彼得各种不同的心情。简单的故事架构及丰富的乐曲，深受世界各地的小朋友喜爱，也是一般熟悉古典音乐及乐器的入门作品。
原着：梅里美（Prosper Mérimée）
出生于1803年，是着名的法国现实主义小说大师，同时也是剧作家和历史学家。梅里美终身衣食无忧，学识渊博，是法国现实主义文学中少有的学者型作家。他文字底蕴深厚，虽然不具备司汤达、巴尔扎克等人的锐利批判锋芒，但他在小说中将瑰丽的异域风光、引人入胜的故事情节，和性格不循常规的人物结合起来，形成鲜明的画面，是法国现实主义文学中难得一见的手笔，所以仅以十几个短篇，就奠定了在法国文学史上的地位。他的代表作《卡门》经法国音乐家比才改编成同名歌剧，获得世界性声誉，「卡门」这一形象亦成为西方文学史上的一个典型。
作曲者：比才（Georges Bizet）
比才出生在巴黎，父亲是声乐老师，母亲是钢琴家，他很小便显现出色的音乐天分，四岁便能读谱，九岁进入巴黎音乐院，二十岁因获得罗马大奖，得以前往罗马留学。但由于他的家境清寒，必须靠教学的收入来维持生活，因此无法专心创作。直到二十五岁时获得了赞助，他才写出他的首出歌剧《採珠者》。他在三十一岁结婚之后，又陆续写了歌剧《札米列》、《柏斯佳丽》以及《阿莱城的姑娘》的配乐等。完成于1875年的《卡门》是比才的最后一部歌剧作品，也是歌剧史上的第一出写实主义歌剧，曲调充满西班牙地方的色彩和热情，可惜当时的听众觉得太过激情，首演时没有很受欢迎。比才因忧心此剧的票房而生了重病，三个月后就因心脏病去世，享年仅三十七岁。然而在他去世几十年后，他的一些重要的作品才陆续被人发掘，并且备受推崇，成为当今受人重视的经典之作。
原着：贝拉斯可（David Belasco）
出生于1853年，是美国导演、剧作家、舞台经理和制片人。他的《蝴蝶夫人》以及《金色西部的女孩》都被改编成歌剧，并由普契尼谱曲。作为舞台经理，贝拉斯可很早就开始使用现实佈景，以及特殊的灯光效果。
贝拉斯可出生于美国旧金山，他很早就开始撰写剧本，并饰演过几个角色。1970年代，他任职于加利福尼亚州的多个剧院；1880年他迁移到纽约，成为舞台经理；1890年成为独立制片人；1907年在纽约开办了自己的剧院。
他是美国第一位重要导演，推广写实主义戏剧发展的崭新人物，主张在舞台上创造幻觉。贝拉斯可对舞台灯光非常重视，并且富于实验精神。美国戏剧评论家蒙特罗斯．摩西斯给他一个称号叫「配电盘心理学家」，借此表示他的特殊贡献。
作曲者：普契尼（Giacomo Puccini）
普契尼于1859年出生于义大利，是当今世上最伟大的的歌剧作家之一，与莫札特、华格纳、威尔第并列四大歌剧作家。他一生当中总共创作了十二出歌剧，其中最脍炙人口的作品就是《波西米亚人》、《托斯卡》、以及《蝴蝶夫人》。
爱情是普契尼作品中一贯的主轴，为了让他的爱情故事更丰富，更具有吸引力，普契尼注入了不同的文化色彩，《蝴蝶夫人》也不例外，全剧弥漫着一股哀美凄婉的日本风情，内容描述美国军官对一个日本女子始乱终弃的故事。原本是美国剧作家贝拉斯可（David Belasco）根据一篇连载小说，改编成舞台剧演出形式，后经普契尼採用，重新编写成歌剧版本。故事虽然通俗，但经过普契尼精心的编排，故事呈现了强大的的高潮与张力，带领着观众情绪随之起伏，并凸显了东西文化不同的价值观。普契尼在人性的刻划上面更是高手，常借着小人物，来表现人性当中可悲亦复可悯的一面，让人在走出剧院之后仍然低回不已。
在音乐部分，普契尼的着墨更深。除了研读传统五音的日本乐谱之外，印度的音乐、佛教的梵唱，也都融入西方的交响乐中，形成浓厚的异国风味。
原着：波马谢（Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais）
1732年出生于巴黎的钟表匠家庭，十三岁就辍学在家，但他勤奋好学，博览群书，终于成为知识渊博、才气横溢的作家和社会活动家。
波马谢是法国继莫里哀之后又一杰出的喜剧作家，他的优秀剧作有着从古典主义迈向近代戏剧过渡的桥樑作用。1772年完成了以费加洛为主角的第一部戏剧《赛尔维亚理发师》；1778年完成了《费加洛的婚礼》，于1784年在法兰西剧院首次公演，获得惊人的成功。
作曲者：罗西尼（Gioachino Rossini）
罗西尼不仅在十九世纪的义大利，就是在整个欧洲也是一位非常受欢迎的歌剧作曲者。他出生在义大利东岸的一个小城派萨罗，幼年时家境清寒，与任职乐团喇叭手的父亲学习小喇叭，之后他进入音乐学校就读，但最后并没有完成正式的学院训练。不过他很早就开始参与实际演出——像是在乐团中弹奏大键琴或在教堂中奏乐赚取外快，从中所学习到的经验对他的歌剧创作有莫大的帮助。他平生的歌剧作品将近有五十部，其中最广为流传的，除了《塞尔维亚理发师》之外，还有《威廉．泰尔》及《阿尔及利亚的义大利女郎》等。
《赛尔维亚理发师》是罗西尼在1816年时所作的。这出歌剧是根据法国的剧作家波马谢的同名小说改编而成，首演时的场面极为混乱，不但演员一团糟，甚至还有猫跑上了舞台，但这并不能损伤这个作品卓越的艺术性，它依然迅速赢得人们的喜爱，在今天已经是最重要的经典歌剧之一。
作曲者：韦伯（Carl Maria von Weber）
德国音乐家韦伯，出生于一个旅行剧团领班的家庭。他从小就随着父母旅行各地演出，对戏剧非常熟悉，对德、奥两国的民间风俗也有深入的体验。
韦伯自幼跛脚，一生不良于行，加上家庭经济困苦，都完全无损于他音乐上的创作。他十岁时学习钢琴，后来又学作曲。二十七岁后，先后担任布拉格歌剧院和德雷斯顿交响团的常任指挥，作风严谨，从舞台调度到服装设计、灯光、甚至剧院经营都亲自过问。在他的主持下，这两个剧院和乐团都成就卓着、名声显赫。
在德国歌剧发展史上，他的代表作《魔弹射手》，是以德国民间故事为题材，用德国歌唱剧形式写成，音乐富有德国民谣风格，搭配的乐曲充满浪漫气氛，被公认为德国第一部民族歌剧。此外，他还有作许多钢琴曲和管絃乐曲，其中以钢琴曲「邀舞」最为脍炙人口。
作曲者：华格纳（Richard Wagner）
华格纳是十九世纪末德国最伟大的音乐天才，也是公认的浪漫音乐之集大成者。他出生于德国莱比钖一个小官吏之家，从小父母就培养他对戏剧的兴趣，使他后来创作歌剧时，能够得心应手一个人兼写剧词和音乐。华格纳的艺术才赋从童年开始便已显露，十五岁时，第一次听到贝多芬的作品，感受非常深刻，立下了为音乐献身的决心。
他十八岁进入莱比钖大学，学习作曲理论，二十岁后，华格纳一边作曲，一边到欧洲各地从事指挥活动。1842年他的歌剧《黎恩济》演出成功，使他一鸣惊人。1849年因参加暴动失败，华格纳逃至苏黎世避难，过着流亡的生活。接下来的时间，他酝酿这一生的巨着：《尼贝龙的指环》。这出剧由四部歌剧组成：《莱茵河的黄金》、《女武神》、《齐格菲》、《诸神的黄昏》，以中世纪德国民间叙事诗为素材，华格纳还查阅了一些传说与诗篇，最后按照他自己的风格整理成脚本。这出剧从草案开始，经过二十余年的岁月才完成，总共要连续四夜才能演完。其中的序曲就是《莱茵河的黄金》。
华格纳认为，诗与音乐都是因为戏剧的需要而结合，他的音乐突破了理论的侷限，让音乐与剧本更紧密结合，改变了十九世纪后半的歌剧型态，对于音乐史的影响，无法以三言两语道尽。难怪古典音乐史上，很少有人会像华格纳一样那么自傲，他曾经写信给朋友说：「我天生就异于常人，我必须有智慧与尊荣相伴。我所要的都是这个世界亏欠于我的！」这段话或许会让很多人不敢恭维，可是华格纳的确是罕见的艺术天才，整个十九世纪后半，欧洲都笼罩在他的旋风之下，新进音乐家争相模仿他的风格；贵族、富商、甚至连国王都愿意为他服务，这就是华格纳的魅力。
作曲者 : 史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）
《火鸟》是一部改编自俄罗斯民间故事的芭蕾舞剧，由福金编导、史特拉汶斯基编曲。在编舞与执导方面，福金突破许多传统的限制，创造非凡的舞台效果。在编曲方面，为了配合故事，史特拉汶斯基也由俄国的民谣中採取优美的旋律编曲，然而浓厚的民族情感，却掩藏不了他原创性的才情，与高超美妙的管弦乐技法。他的成功作品不仅为舞剧的演出推波助澜，也让自己站上世界的音乐舞台。
史特拉汶斯基生于1882年俄罗斯圣彼得堡西方的奥拉宁邦，父亲是一位杰出的剧场低音演唱家，因此史特拉汶斯基从小习乐，十岁便能即兴作曲。虽然他遵循父亲的意愿唸完大学的法律系，但是毕业后却仍然无法放弃自小接触并深爱的音乐。因此不久之后，便受邀于俄国芭蕾舞团的经纪人谢尔盖‧狄亚基雷夫，为俄罗斯民间故事的芭蕾舞剧编曲——这就是史特拉汶斯基第一次为音乐剧编曲的作品，1910年在法国巴黎首演，便轰动一时，从此声名大噪。
原着：普罗尔特（Charles Perrault）
出生于1628年的法国巴黎，是十七世纪的法国诗人、作家，曾做过律师。以童话集《鹅妈妈的故事》闻名，其中包含〈睡美人〉、〈小红帽〉、〈灰姑娘〉、〈穿长靴的猫〉、〈蓝胡子〉等脍炙人口的佳作。
他笃信宗教文学，在「古典派和现代派的争论」中作为发起人和现代派的领导者，这一切都使他成为法国十七世纪最闻名的作家之一。他的多数作品都源自于当时的民间传说，他的主要工作就是搜集法国民间口头流传下来的故事并加以整理、记录，他是促使「奇幻童话」（conte merveilleux）正规化的作家之一，因此被誉为「法国儿童文学之父」。之后的许多童话作家也借用了他的作品加以改写，例如家喻户晓的格林兄弟等。他的许多作品也被后人改编成各种类型的艺术形式，如芭蕾舞剧、歌剧（如柴可夫斯基的《睡美人》）、戏剧、以及电影。
作曲者：柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）
俄国作曲者柴可夫斯基出生于乌拉山上西边的小镇佛根斯克，自幼生性腼腆、多愁善感，喜爱俄罗斯民间音乐和莫札特的歌剧。他并没有音乐神童的经历，十岁至二十二岁之间的十二年中，被迫与法律为伴，音乐只能当成业余嗜好。1862年，他终于获得了全心投入音乐艺术的权利，开始了他的创作生涯，三十年间，创作了数量可观的歌剧、舞剧、交响曲及钢琴曲等。1893年夏天，柴可夫斯基完成了绝笔之作「第六交响曲悲怆」，他曾称它像是一首安魂曲，但它似乎是个诅咒，在初演后第四天，柴可夫斯基据说因为喝了一杯生水，突然染上霍乱，经过五天的挣扎后离开人世，享年五十四岁。
「只有从艺术家灵魂的深处倾泻出来的音乐，而又被灵感所感动的音乐，才能够感动听众，占有听众。」柴可夫斯基曾对自己音乐下了这样的批注。很少有作曲者像他一样受到观众欢迎，因为他的旋律极为优美，充满了炽热的情感，直接诉诸人心，所以能打动观众。不过，或许是他本身的天性，以及终生不顺遂的感情生活，让柴可夫斯基大部份的音乐作品中，荡漾着淡淡的哀愁。相形之下，他的芭蕾舞剧作品《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃钳》则显得优雅柔美许多。
《睡美人》舞台剧是柴可夫斯基于1889年完成的，改编自普罗尔特的童话故事。当时柴可夫斯基的工作非常繁忙，饱受神经衰弱之苦，为了逃避工作压力所引起的悲观情绪，他手里经常拿着一本剧本，就是《睡美人》。所以柴可夫斯基曾对人说，这出舞剧的音乐是为了他自己而作的。《睡美人》自1890年圣彼得堡公演至今，一百多年来，一直是世界各舞团必备的舞蹈演出，它无疑是柴可夫斯基音乐与芭蕾舞剧最高境界的呈现。
作曲者：柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky )
俄国作曲者柴可夫斯基出生于乌拉山西边的小镇佛根斯克，自幼便表现出惊人的音乐天分，但因父母的反对，并没有继续。直到二十三岁时，他才终于决定放弃原有的法律工作，投身于他所热爱的音乐，从此世界上多了一位伟大的音乐家。
生性腼腆的柴可夫斯基，以他纤细而敏感的心情诠释文学与音乐，在封闭自守的音乐环境中，为斯拉夫民族注入了活跃的生命力。身为一名作曲者，柴可夫斯基拥有两项伟大的天赋：一是他能结合鲜明流畅的管弦乐法，创作出优美的旋律；二是他能在音乐中表达自己强烈的情感，所以才能利用各种不同的音乐语言，成功的传达自己的意念与情感。
1876年，三十六岁的柴可夫斯基受莫斯科国家剧院经理贝季列夫委託，为当时正大受欢迎的芭蕾舞编曲。柴可夫斯基于次年完成这部《天鹅湖》，可惜就像他许多的作品一般，天鹅湖因舞台与服装的关系并未获得好评，一直到他死后，俄国舞剧鬼才伊凡诺夫重新编曲演出，才让世人肯定这部不朽的作品，成为柴可夫斯基三大芭蕾剧当中最受欢迎、知名度也最高的一部。
绘者简介
白蒂莉亚（Maria Battaglia）
曾获波隆那国际童书插画展入选的义大利画家白蒂莉亚，非常擅长将想像的人、事、物，落实成具体的形象，她所创造出的人物造型常常是出人意料却又浑然天成。像《魔笛》中每一个角色登场的造型，都让人惊艳不已：全身鲜艳的羽毛加上一副滑稽鸟嘴的帕帕基诺、蝴蝶造型的三个小天使、彷彿与黑夜融为一体的夜后等，精致考究的服装和细腻的背景处理，让人不禁从纸上感受到歌剧舞台的豪华魅力。此外，许多真实舞台不可能出现的场景，都活生生的跃上纸面，不但为整个作品添加许多想像空间，还多了几分童话的纯净美感。
罗森菲特（Gusti A. Rosemffet）
1963年7月13日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯的罗森菲特，从广告设计学校毕业后，就开始从事卡通动画和自由创作画家的工作。他在1985年移居到西班牙巴塞隆纳，并与各国的作家合作，创作儿童图画书，而且逐渐在国际性插画展中崭露头角。无论是「布拉迪斯国际插画双年展」或「加泰隆尼亚国际插画双年展」，都看得到他的作品，他并曾于1992、1993年两次入选「波隆那国际儿童书插画展」。
罗森菲特平常的休闲活动除了音乐之外，还有一项特殊嗜好——训练勐禽，以他对音乐和动物的了解，诠释以动物为主题的交响乐童话《彼得与狼》，实在是再适合不过了。
厄迪亚斯（Alberto Urdiales Valiente）
1948年出生于西班牙的首都马德里，在马德里大学的美术系获得学位，现在是相当知名的插画家。他的作品以蜡笔、铅笔、粉蜡笔的技法为主，画面上无论再大的空间，也是一笔一笔的细细堆砌，却从不出现任何突兀的笔触或是破绽，加上他的人物表情夸张生动，又能充分掌握故事中吸引小朋友的精髓，使得他的作品受到很多孩子们的喜爱。
《卡门》是一出描绘爱恨分明、毫不受拘束的性格女子卡门的故事，厄迪亚斯运用强烈的红黑两色勾勒她的个性，使得卡门在整本书淡雅的色调中成为众人注目的焦点；不只在颜色上标示，她的傲慢、热情更在她的肢体动作、一颦一笑中充分流露。这是绘本最能抓住读者目光的关键，厄迪亚斯以他的画笔做了最精采的演出。
芳柯瓦（Renáta Fučíková）
1964年出生于捷克，在布拉格应用艺术学院研习绘画技巧，目前专职插画工作，为童书、杂志、教科书与广告公司绘图，曾多次获得捷克国内的「金丝带奖」、「最美丽书籍奖」，以及IBBY所颁予的荣誉奖项等。
身为一个西方的绘者，要去描绘一个东方的故事，芳柯瓦花了很多时间考据当时的历史背景与服装特色，以细腻的笔触，一笔笔勾勒出一个忠贞女人等待爱情的孤寂。她以四种不同的底图颜色，区隔出不同的时空背景与蝴蝶夫人的情绪，并以一些巧思安排的小插图，象征着信仰、纯洁等主题。
《蝴蝶夫人》这个故事让芳柯瓦十分感动，一个女人若是失去了爱情与孩子，该如何面对一切呢？芳柯瓦以自己为人妻、为人母的立场，用画笔为这个故事做了最佳的诠释。
安洁蕾蒂（Roberta Angeletti）
安洁蕾蒂在1964年出生于义大利。她是在担任教职后一段时间，才进入艺术学校学习绘画及雕刻，并且于1995年决定成为一位专职的插画家，希望为孩子们画出更多更好的作品。她擅长混合粉性蜡笔和水墨，再以刮擦的技巧，露出多层次的线条和色彩，让色彩浓厚的画面布满生动的肌理纹路，显得张力十足。
安洁蕾蒂的作品风格独特，画面热闹的气氛和丰富生动的人物表情，使得她的作品特别受到儿童的欢迎。作品曾获得「波隆那国际儿童书插画展」入选、「联合国儿童救援基金会(UNICEF)插画奖」、「义大利蒸汽船插画展」入选等。
卡思特提斯（Kęstutis Kasparavičius）
卡思特提斯是相当知名的立陶宛插画家，毕业于奥地利维尔纽斯艺术学院（Vilnius Art Academy）以细腻严谨的水彩画风闻名于插画界，尤其是他浑圆细腻的可爱画风，非常受到小朋友的喜爱。
「构图严谨、佈景仔细」是卡思特提斯插画成功的重要原因之一，他对于画面中的一景一物，都以相同的态度对待，即使是角落里的细小纹路，他也毫不合煳，一一处理得细致而清晰，无论是主角、景物或每件小东西的色调和光影，都让人找不出一丝破绽。
卡思特提斯得过的大奖无数，包括「联合国儿童救援基金会(UNICEF)最佳插画家奖」、「加泰隆尼亚国际插画双年展荣誉大奖」等，作品并多次在「波隆那国际儿童书插画展」以及「布拉迪斯国际插画双年展」中展出。
塔塔尼可夫（Pavel Tatarnikov）
1971年，塔塔尼可夫出生于白俄罗斯一个充满艺术气息的家庭，由于父母亲都是艺术家，他自幼就被教导如何欣赏画作，也让他立志成为一名插画家。十二岁时，塔塔尼可夫进入明斯克音乐艺术学校就读，然后在白俄罗斯国立艺术学院继续学业，他童年时代的嗜好——阅读与绘画，终于如愿变成了他一生的职业。
塔塔尼可夫每为一本书画插图时，都会从历史、文学与音乐各层面寻找灵感，《莱茵河的黄金》正好是一个拥有丰富历史背景的故事，他阅读了许多德国与北欧的民间故事，从中寻找一些剧词和舞台中找不到的细节。例如：众神之王佛旦只有一只眼睛，两只狼与乌鸦总是随伺在旁；雷神的战车是由两只黑羊所拉。他在每一幅插画中加入了这样的细节，让所有的角色看起来更立体生动。
塔塔尼可夫的笔触细腻，一笔笔勾勒出这个横跨天上、大地与地底的史诗神话。不设限的构图，使故事中的角色有唿之欲出的动感，让我们在每一次的翻页，都忍不住发出惊喜的赞叹声。
伊莎贝尔（Isabelle Forestier）
插画家伊莎贝尔细微的观察加上专业的态度，让这本结合舞蹈、戏剧、美术、音乐的复合艺术品成功的打破艺术表现形式的藩篱，巧妙的将这种艺术无国界、无领域之分的精神高度融合。
伊莎贝尔在《火鸟》中的表现，不但延续了她柔美细腻的风格，还揉合了高超的图画叙事技巧。首先，伊莎贝尔让故事里的人物都展现出芭蕾舞的肢体语言，细看每个姿态与动作，皆有如表演者在舞台上优雅而坚定的舞姿，其扭动的身躯与延伸的线条都如此的曼妙，而且彼此之间更是有着无懈可击的平衡。
其次，伊莎贝尔突破了一般单幅成页的图画方式，将画面适时的分割，解决了时空的问题。在同一空间、同一主角的情境下，分割画面让时间得以继续，让视觉得以连贯。伊莎贝尔在此书中的分割方法表现得相当突出，不仅成功的把芭蕾舞的连续动势表露无遗，也让故事场景的空间佈置活泼起来。此外沉稳和谐的颜色配置、严谨的结构、鲜活的人物表情、图象节奏之松紧快慢的掌握都使得整个画面与故事充分揉和。
吉恩卢卡（Gianluca Neri）
1971年出生于义大利，四岁就展现对绘画的高度兴趣与热情。吉恩卢卡从佛罗伦斯的艺术学院毕业后，获得奖学金赴西班牙格兰纳达艺术大学进修。除了绘画之外，他也擅长雕塑、摄影和现代戏剧，以各种类型的艺术创作表现他丰富的想像力，作品曾入选2001年「波隆那国际儿童书插画展」。
在《睡美人》这本书中，吉恩卢卡的画笔彷彿是一个运镜自如的摄影机，以仰望、俯视等多样的画面角度，让这个家喻户晓的童话故事，呈现出不一样的面貌。
卡洛斯宁(Carlos Nine)
卡洛斯宁是阿根廷知名的插画大师，他不但是优秀的画家，在雕刻、设计、漫画、广告影片等领域，也佔有一席之地。他的漫画曾在四个国家的杂志上印行，作品在七个国家出版，更曾获得多项国际性大奖，包括「西班牙国际漫画沙龙最佳外国设计奖」、「汎美艺术学院竞赛首奖」、「纽约克莉欧金牌奖」、「波隆那国际儿童书插画展」入选等等。
卡洛斯宁的创作媒材以炭笔、水彩及粉彩为主，色彩的运用强烈而大胆。他用夸张的人物造型和丰富的表情，来加强绘本的戏剧性，更增加了作品的可看度。
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