李繼開第四號詩集：吃土豆的人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李繼開

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知名中國當代藝術傢李繼開的第一本繁體中文的詩集。 本書特色 一位也寫詩的中國當代藝術傢。 藝術是怎麼一迴事？詩又是怎麼去理解？就去體驗它吧！ 李繼開是位當代中國的藝術傢，得奬無數，在高價藝術拍賣市場也不時有作品齣現，他被歐美藝術界關注。每年在中國與歐美都有展覽。 這位藝術傢的畫裏常常齣現一位小男孩，現在那小男孩走進詩集裏，讓我們在詩集的文字裏去探索他的世界。 詩集裏也收藏瞭李繼開的素描作品，讓讀者可以去感受這位藝術傢。 名人推薦 焦桐　詩人、颱灣飲食文化研究者

好的，這是一本名為《晨曦的低語：現代詩歌選集》的圖書簡介，全篇詳細描述，不涉及您提到的《李繼開第四號詩集：吃土豆的人》中的任何內容。 --- 《晨曦的低語：現代詩歌選集》 導言：在喧囂中捕捉永恒的瞬間 我們生活在一個信息洪流日夜不息的時代，時間似乎被分割成無數碎片，匆匆流逝。然而，總有一些聲音，能夠穿透這層層疊疊的喧囂，直抵靈魂深處。《晨曦的低語：現代詩歌選集》匯集瞭二十世紀中後期至今，一批富有洞察力與獨特視角的詩人作品。這不是一部簡單的作品匯編，而是一次有意識的篩選與編排，旨在呈現當代詩歌在麵對急速變遷的世界時，所展現齣的精神韌性、情感深度以及形式上的不斷探索。 本書的選篇策略側重於“內在景觀”與“外部世界”的張力。我們相信，優秀的現代詩歌，是詩人個體經驗與時代精神的精妙結閤體。它既關乎個體在城市迷宮中的迷失與重建，也關乎對自然秩序的重新審視，以及對語言邊界的不斷試探。 第一部：時間的褶皺與記憶的碎片 本捲收錄的作品，聚焦於時間的主觀體驗。詩人們不再將時間視為一條筆直的河流，而是將其視為一張多維度的網，過去、現在與未來相互滲透。 《舊鍾的滴答聲》（作者：林遠）：這組詩歌以日常物件為切入點，探討瞭被遺忘的瞬間如何通過物品的殘留氣息重新浮現。林遠運用瞭大量凝練的意象，如生銹的鑰匙、褪色的信封，構建瞭一種既疏離又親密的懷舊氛圍。他的語言乾淨、剋製，卻在結尾處爆發齣一股強大的情感張力，使讀者不得不麵對自身記憶的不可靠性。 《午夜的電颱信號》（作者：蘇晴）：蘇晴的作品更具實驗性，她通過模仿廣播中不穩定的信號、斷裂的對話，來模擬現代人精神狀態的碎片化。詩中常常齣現“噪音”與“靜默”的對立，探討在信息過載的環境下，如何纔能真正“聽見”重要的事物。其句法結構時而鬆散，時而緊湊，富有音樂感。 第二部：都市的肌理與疏離的風景 現代都市，是人類集體想象力的巨大載體，也是個體孤獨感的溫床。本捲的詩歌努力捕捉這種矛盾的特質。 《水泥森林的呼吸》（作者：陳默）：陳默是城市觀察的專傢。他的筆下，鋼筋水泥不再是冰冷的結構，而是具有生命的、令人窒息的有機體。他精準地捕捉瞭通勤路上行人的麵孔、霓虹燈下被拉長的影子，以及高樓大廈之間形成的狹窄天空。作品中彌漫著一種對效率至上哲學的微妙反思，詩句如同精確的工程圖紙，卻滲透著人性的脆弱。 《地鐵盡頭的站颱》（作者：方薇）：方薇的視角轉嚮瞭都市的邊緣地帶和地下空間。她筆下的地鐵站颱，是短暫的相遇和永恒的彆離之地。她擅長使用冷光、金屬質感和潮濕的氣味來構建場景，將日常的通勤異化為一場場形而上的旅程。其中，《三十號綫末班車》一詩，以近乎紀實的冷靜口吻，描繪瞭在物理終點處精神上的起始。 第三部：自然之語與存在的追問 盡管身處鋼筋水泥的包圍，詩歌從未停止對宏大自然的敬畏與對話。本捲探索瞭詩人在麵對山川河流、星辰草木時産生的形而上學疑問。 《冰川的沉默》（作者：周海）：周海的作品展現瞭對環境變化及其背後時間尺度的深刻關注。他將人類短暫的生命置於冰川萬年的尺度下，探討渺小與宏大的關係。他的詩歌語言厚重，富有古老史詩的質感，盡管主題是現代的生態焦慮，但其錶達方式卻迴歸到瞭對“根源”的探尋。 《風的詞典》（作者：趙溪）：趙溪的詩歌充滿著動態感和流變性。她著迷於那些無法被固定的元素，如風、水汽、光影。她試圖為這些無形的自然力量創造一種新的“詞典”，挑戰語言的固定性。在她的詩中，“存在”本身就是一種持續的“發生”，而非既定的狀態。 第四部：語言的煉金術與自我構建 現代詩歌的一個核心任務是質疑語言的可靠性，並探索錶達的極限。本捲精選瞭對形式和語義進行解構與重塑的佳作。 《句法迷宮》（作者：李平）：李平是一位結構主義的踐行者。他的詩歌常常故意打破常規的語法規則，使用大量的倒裝、省略和嵌套結構，迫使讀者放慢閱讀速度，重新審視每一個詞語的份量。這並非故弄玄虛，而是為瞭揭示日常語言如何無形中限製瞭我們的思維。 《白頁上的陰影》（作者：吳銘）：吳銘的作品聚焦於“未被言說”的領域。他大量運用留白、斷行以及標點符號的非傳統用法，將“空白”本身轉化為一種有意義的詩歌元素。他的詩歌探討瞭溝通的失敗、沉默的力量，以及在絕對的“無”中如何重塑自我形象。 結語：未完待續的對話 《晨曦的低語》試圖提供一個多聲部的當代詩歌圖景。這些詩歌是思考的痕跡，是情感的結晶，是語言在麵對復雜世界時所做的勇敢嘗試。它們或許不會提供簡單的答案，但它們邀請讀者進入一種更深層次的、更具韌性的對話之中——與詩人、與時代，最終，與我們自己內在的“晨曦”。 本書適閤所有對當代文學思潮抱有好奇心，並願意投入精力去品味語言的細微肌理的讀者。它需要耐心，但迴報將是豐厚的精神體驗。

作者簡介

李繼開

　　李繼開是位當代中國的藝術傢，得奬無數，也是被歐美藝術界關注的藝術傢。每年在中國與歐美都有展覽。

　　他畫畫，做陶，也寫詩。每首詩都是他手寫的，再由他的夫人，李真再打到電腦裏。

　　這詩人很固執，一定要手寫。

　　他的畫作有很多看似灰暗與粗曠，有種力道，你可以感受到他當下下筆時的確定，那力道；但是當你打開他的詩集時，你會品嘗到另一個層次的細膩。來迴讀個幾次，還挺有味道的，像是支帶單寜的紅酒；剛開瓶的時候，不太好入口，過幾分鍾後，與空氣接觸後，層次開始，細膩地慢慢齣現，有時似乎輕柔，有時卻很深刻的重。單寜的存在是為瞭要舖陳後麵的韻味。﹝雖是用酒來做比喻，但是作者並不喝酒，喜歡喝甜甜的飲料。﹞

　　被你讀到的，這就是屬於你的味道。

﹝小編小小觀察篇﹞

　　藝術傢之可以被認可，其中一大元素，李繼開他真誠的把他自己放在作品裏。去感受吧！詩畫都是體驗，言語不足夠。用心去體驗吧！

推薦序

光陰行吟者
序李繼開《吃土豆的人》
焦桐

　　李繼開大部分時間，用繪畫的眼睛在觀看世界，形諸文字，乃飽滿畫麵感。

　　尤擅於寫景，諸如〈白沙〉寫風：「窗外是搖搖晃晃的風／風像河一樣盡是涼的／風像河一樣流走韆裏」。〈鼕天裏的事情〉寫田埂上的一株幼小的蠟梅：「水田麵上薄如／玻璃的一層冰／冰上冒瞭一層白氣／我循香而來／想拔齣梅樹」。〈屋外〉寫楊樹：「高大的樹上／肥胖喜鵲跳躍／鞦天的日光一下子奔湧進屋內」，最後一句，幽邃瞭景深。〈路過山西〉也是，我們正憂慮詩路走到盡頭時，轉摺處，忽然齣現意想不到的風景。

　　意象是詩的基礎。詩的意象，有一定的思想內容和審美意義，是一幅幅生動具體的圖畫。因此，詩的描寫最好使用具體事物，使用形象語言；比較不適閤使用概念性的、抽象的語言。形象的語言生動而有趣，抽象的語言乾巴巴，味同嚼蠟。很多俚俗語使用形象語就顯得生動活潑，充滿趣味性，充滿生活味，隨便舉例：「滾石不生笞」、「偷雞不著蝕把米」、「土雞仔卡早 chzer」（颱語）、「西瓜偎大邊的」、「歹竹齣好筍」。

　　他善於用聲音強化意象，如〈枯井〉描述往一口枯井擲石子，竟傳來「嘆氣的迴音」，又說「聲音就是乾枯搖擺的草」，令那迴音有瞭暗示，令迴音一直迴響，訴說著故事。

　　又如〈胭脂路〉敘述夜宿武漢，大雨滂沱，如何擊打陽颱、下水道、花，詞鋒一轉：「那些夢裏麵灌入頭腦裏的雨水／醒來後在耳朵裏迴鏇／怎麼也倒不齣來」，現實中灌入腦海裏的自然不會是雨水，是雨聲；然則在這裏，大雨就成瞭隱喻，豐富、麯摺瞭胭脂路的故事。

　　他的詩生活味濃厚，豆花飯、清水牛肉、麻將、紙牌、睡覺、藥丸……俯拾皆是日常生活的元素。這些元素成為符碼，常用來關懷小人物，描繪社會底層的生活，栩栩如在眼前。〈十年〉就足堪作為意象教學的示範：

　　樓外有一片樹葉落瞭下來

　　地麵有一萬片葉子

　　在一幢房子裏麵

　　一個窗戶對應著一個房間

　　一個房間對應著一扇門

　　一扇門對應著一把鑰匙

　　鑰匙也許

　　在對應著一種過時的習慣

　　而空間裏的黑色

　　對應瞭過去十年餘下的空空

　　那個從小就是孤兒的賣光碟女店主

　　那個深夜洗車的阿婆

　　那個清瘦的有著小孩兒的宅急送司機

　　那個逗毛毛的看門老頭

　　那個幫忙鑽孔的五金店胖老闆

　　還有許多消失的陌生人

　　都是我這十年裏真實的故鄉

　　李繼開在自序中說：「過去像掉在地上的果凍一樣躲在一些灰塵角落裏」。灰燼，常被他用來形容生命曆程，灰燼易隨風飄散，詠嘆的乃是光陰；光陰可謂這本詩集的母題（motif）。〈蟬蛻與灰燼〉：「一生如快速翻動的書頁／一年如一條道路／從田野延伸到天邊／想起某人就得到安寜」，接著說：

　　腳下一枚蟬蛻

　　鞦天的風吹它到瞭水泥路上

　　空空地滾動

　　它想去的地方

　　追隨它夏天的主人

　　風就是

　　仍駐足在殼內的自由靈魂

　　「空空」意謂蟬蛻後的空殼，自然也是狀聲詞。蟬殼隨風吹，本來沒有什麼聲音，卻被這個狀聲詞放大瞭聲響，令人吃驚。

　　〈細水〉描繪時光，喻為細水：「傢俱變老  花瓶彎腰／鏡子慢慢黯淡／灰塵飛行沉重  啞聲咳嗽／窗簾變矮／光綫變得更長」；接著話題轉嚮歪在架上的書，閉瞭嘴，「每一頁紙張脆弱／臉上泛黃／我的顔料滲齣油來／結瞭痂／這人世間的事情  一塊一塊的琥珀  閃著光／那些鉛筆毛筆鋼筆油畫筆」。他的想像常齣人意錶，充沛，流暢，詭麗：

　　空氣從門縫下走過來走過去

　　影子握著自己的手

　　數日子

　　爸爸  媽媽  姑姑  舅舅

　　和一些他們的朋友

　　年紀輕輕

　　都關在照片裏麵

　　古往今來，光陰堪稱是文學永恆的主題。流水，大概是最常被使用的喻詞瞭，既使如此，李繼開還是彆齣心裁：「時光是上漲的水」。也說「時間是一堵牆」。

　　世人嘆惜時光之易逝，多像孔老夫子在川上的感喟那麼瀋重，〈糧道街〉的就相對節製：「咿咿呀呀  糧道街上白臉唱戲／從前城門有古廟／現在我們的糧食在冰箱裏／一百年  風吹過那麼輕淡」。再如〈青煙〉，從一縷蜿蜒升起的青煙起興，「這滿屋的東西／過期  忘記  老  變質／紙片零零散散字還認得  就像認識的臉」，詩句到瞭這裏，引齣許多綫索，過往的韶光，如縷的掌故，供讀者想像。

　　李繼開的藝術時間感很強，〈隨葬〉如此開始：「一塊韆百年的石頭／一堆億萬年的土／一個兩三百歲的木頭雕像／總是有人曾經拜過它／我怎麼感覺自己／成為瞭一歲一枯榮的草本植物」。此外，諸如〈故鄉〉緬懷時光，幾乎成為一種鄉愁；〈皇陵公園〉厚重的曆史感；〈白浪〉以浪花泡沫形容青春少年；〈今天〉嘆韶光之易老「不過一首麯子的時間」；〈故居〉喻光陰如風翻閱書頁；以〈骷髏〉敘述完整的人生；〈老身體〉迎接老化……

　　〈一生〉開頭三句：「等米飯吃夠瞭／我也就老瞭／我的牙不像粘在口角的米粒一樣多」，發展到最後那幾句，喻詞一再變化，並使用瞭擬人化手法：「床是皺紋起伏的江河湖海／被子是我南方的丘陵／我的身體是翻山越嶺的風箏／我的身體是一大塊陸地／海水經年沖刷／一點點帶走我身體／然後記憶自己走齣來／像一隻齣洞的老鬆鼠那麼自然地張望」。這種技法繼承瞭達達主義（Dada）的美學精神，揉閤潛意識、夢、經驗的超現實語境，精采描寫瞭心靈活動。

　　詠嘆時光，往往又能給齣孤獨感，「一個天生的孤魂在遊渡一條河」，頗見念天地悠悠之慨。

　　我很欣賞他的濛太奇（montage）技法運用得自然，流暢，令場景的轉換顯得很貼切，且往往齣人意錶，有效錶現齣歧義性，

　　淚水從指間流齣

　　你捂住臉

　　像是要睡去

　　山泉從石頭縫隙中流齣

　　水滴總是下墜

　　這是一種顧左右而言他的語言藝術，尤其是詩獨特的敘述手段，明明在講人世間很多事不斷地錯過，卻好像無意間帶到有人在飲泣，又彷彿不經意讓我們看到山泉滴自石隙，從淚水到山泉，高度節製瞭情感。

　　情感，最耐人尋味的是深刻。高明的詩人會盡量讓情感深刻、不膚淺，即使碰到多麼瞭不起的事件，也要避免呼天搶地，盡可能地，讓快要爆發齣來的感情內斂、再內斂，愈強烈的感情愈故意去輕描淡寫。

　　輕淡（lightness）是一種雲淡風輕的描寫藝術，是一種深思熟慮的輕，而不是輕舉妄動的輕。經過嚴密思考的輕，會讓輕舉妄動顯得愚蠢、瀋重。

　　米蘭．昆德拉在他的小說《生命中不可承受之輕》其實是對生活中沒辦法躲避的瀋重，錶現一種苦澀的認同。這不僅僅是他的祖國捷剋所遭受的壓迫、苦難，也是所有人類的處境、命運。對昆德拉來講，生活的瀋重主要來自於威權的壓迫，他的小說告訴我們，我們在生活中所珍重的輕快，可能在轉瞬之間變成令人無法忍受的瀋重的真麵目，這時候，隻有憑藉靈活的智慧纔能逃避瞭。

　　為瞭避免人性被瀋重所奴役，李繼開的意思一定不是要我們逃到另一個空間，逃到夢裏；而是要我們改變方法，從另一個不同的角度來看待這個世界，用一種不同的邏輯來認知、檢驗我們的遭遇。

1.吃土豆的人
Chih Tu Dou De Ren
 
在床上
反復跳擊
如菜市場的魚
潔白而且
癢
卻不知它來自何方
仿佛在找地圖上
一個忘記名字的地方
鬆針搖擺
那和煦的風啊
 
有些詞語   特指天上白雲
還有這天底下
我看到的一切事物
 
過生活去吧
我們隻有一個結果
相應這結果的
也隻有一種過程
比如今天的糧食是土豆
我們就應該從土裏拔齣身來
蚊子是懸崖間的飛鷹
在穿過劃燃的一根火柴
我是燈盡油枯前
投射在土牆上的巨大黑影
我是等待吃掉最後一顆土豆的人
 
2.細水
Si Shuei
 
這是一個像黃昏一樣的清晨
光綫黯淡柔和
仿佛時間不多瞭
就想好好記住今天
昨天 前天 再往前.......
 
細水也有源頭
滴滴答答
而日子相同
什麼也記不住
屋子裏的東西都關在瞭屋子裏
讓我畫過的這些畫成為老畫
傢俱變老   花瓶彎腰
鏡子慢慢黯淡
灰塵飛行沉重   啞聲咳嗽 
窗簾變矮 
光綫變得更長
 
讓書本在架子上歪著
先後閉上瞭嘴然後
每一頁紙張脆弱 
臉上泛黃
我的顔料滲齣油來
結瞭痂
這人世間的事情.......一塊一塊的琥珀  閃著光
那些鉛筆 毛筆鋼筆油畫筆
和一支啞聲的琴   擺放在一起
誰都可以聞得齣
氣味變成瞭老氣味
空氣從門縫下走過來走過去
影子握著自己的手
數日子
爸爸 媽媽 姑姑 舅舅
和一些他們的朋友
年紀輕輕
都關在照片裏麵
 
樓房如同山巒
房間就是我的村莊
我的房間有兩個窗戶
灰塵跟隨
光綫從這邊灑過來
從那邊走齣去
房間裏緩慢縴細的氣流
是細水在渦漩著走齣這個房間 
 
3.白夜裏的盲孩子
Bai Ye Li De Mang Hai Zi
 
路上石頭手拉著手
都結瞭藤蔓
都在看看自己影子
遠處的荒涼村莊
白色房子眨眼睛
誰說夜晚就是黑的
關上窗戶裏麵會更黑
風會慌張
從它來的上一個地方到這兒
以更大聲音的降落
齊腰的枯草舉著旗子等火來燒
盲孩子心裏白茫茫一片
撫摸什麼也摸不齣這地球的圓
天沒亮 就在夜裏也可以看到的一切
仿佛是閉眼就可以迴到一種過去
賣早點的人推著
包子  饅頭  油條  大餅
夏天都冷瞭
城牆外的田地裏
你是那粒沒有收乾淨的麥粒
你是得到祝福而發芽的種子
天完全黑    完全停電
城門有沒有都再也關不上
護城河裏遊泳的人
潛水就迴到瞭一種過去
我們隻需要到過那兒
去過安穩日子
變胖就是惜福
忽然醒來
今天不是今天
來到這人世就應該學會寫字
老啦    就應該朽瞭
泥巴裏有花有草有露水和蟲
黑頭發刷刷地把你身體淹沒
齊耳  齊肩  齊腰
嘩啦啦地笑這個作繭自縛的盲孩子

评分☆☆☆☆☆

（八） 當我把《李繼開第四號詩集：吃土豆的人》拿在手中，一種莫名的親切感便油然而生。書名本身就帶著一種獨特的魅力，既樸實又充滿想象空間。李繼開的詩，總有一種不動聲色的力量，它不像那些刻意煽情的作品那樣喧賓奪主，而是以一種溫潤而堅定的姿態，滲透進讀者的內心。他善於從最平凡的生活場景中，捕捉到最細膩的情感，從最普通的意象中，挖掘齣最深刻的哲思。我尤其喜歡他對於“吃土豆的人”的描繪，這個形象太具象，太有力量，它承載著生存的艱辛，也蘊含著生命的韌性。他沒有將這種生存狀態描繪成苦難，而是賦予它一種平靜而尊嚴的美感。這本書，對我來說，就像一次心靈的旅行，我跟著他的詩句，走過那些被我們遺忘的角落，看見那些被我們忽略的生命。他不需要用華麗的辭藻來裝飾，他的語言本身就帶著一種純粹的光芒，能照亮我們內心深處的角落。

评分☆☆☆☆☆

（五） 《李繼開第四號詩集：吃土豆的人》，這本書的名字，帶著一種樸素的飢餓感，又有著一種土地的沉甸甸的質感。打開它，我立刻被一股濃鬱的生活氣息所包圍。李繼開的詩，不追求語言上的奇技淫巧，而是以一種極其真誠的姿態，與讀者進行心靈的對話。他的詩句，如同山間的清泉，看似平淡，卻有著沁人心脾的甘甜。我尤其喜歡他對於“吃土豆的人”的描繪，這不僅僅是一個簡單的行為，更是一種象徵，一種對最基本生存狀態的緻敬，一種在簡單中蘊含的生命韌性。他捕捉到的，是那些被現代文明常常忽略的角落，是那些在平凡日子裏默默生活的人們。他的詩，沒有刻意的悲情，也沒有虛假的浪漫，隻有最真實的喜怒哀樂，最樸素的情感流露。我常常在讀他的詩時，會有一種強烈的共鳴感，好像他寫的就是我曾經經曆過的，或者我一直以來想要錶達的。這本書，就像一位慈祥的長者，用他的人生智慧，為我一一解讀那些生命中看似微不足道的片段，卻又無比重要的瞬間。它讓我明白，真正的詩意，就藏在最尋常的生活裏，藏在那些看似卑微的“吃土豆的人”身上。

评分☆☆☆☆☆

（四） 當我迫不及待地翻開《李繼開第四號詩集：吃土豆的人》，一種久違的親切感油然而生。李繼開的詩，從來不以華麗的辭藻取勝，而是以一種極為剋製卻又飽含深情的筆觸，勾勒齣生活的真實麵貌。他的詩句，就像清晨的露珠，晶瑩剔透，卻又帶著泥土的芬芳。讀他的詩，你會發現，那些被我們習以為常的日常，在他的眼中，竟然可以如此動人，如此充滿哲思。“吃土豆的人”，這個意象，在我腦海中不斷迴響，它承載著太多的含義：生存的艱難，生命的頑強，以及在簡單中尋求解脫的智慧。他不是在製造詩歌，而是在捕捉生活本身。那些平凡的人物，那些不起眼的場景，在他筆下都煥發齣瞭耀眼的光彩。我尤其沉醉於他詩中那種不動聲色的力量，他不需要大聲疾呼，也不需要華麗的修飾，僅僅是淡淡地陳述，卻能觸動你內心最柔軟的地方。這本書，讓我重新審視瞭那些被我忽略的美好。在快節奏的生活中，我們常常顧不上停下來看看身邊的人和事，而李繼開的詩，卻能讓我們慢下來，去感受，去體會，去重新連接那些已經被遺忘的情感。這是一本值得反復品讀的書，每一次閱讀，都會有新的發現，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

（九） 《李繼開第四號詩集：吃土豆的人》，這本書名，瞬間就抓住瞭我的眼球。它有一種魔力，仿佛能將我帶入一個既熟悉又陌生的世界。李繼開的詩，從來不追求語言上的炫技，而是以一種最樸素、最真誠的方式，觸動讀者的靈魂。他的詩句，就像一條蜿蜒的小溪，看似平靜，卻能在不經意間激起層層漣漪。我特彆喜歡他對於“吃土豆的人”這一意象的刻畫，這個形象如此具體，又如此具有象徵意義。它代錶瞭最基本的生存，也代錶瞭最頑強的生命力。他沒有將這種生活狀態描繪成悲慘，而是賦予它一種平靜而有尊嚴的美感。這本書，讓我重新審視瞭那些被我習以為常的生活片段。那些在日常瑣碎中被我們忽略的瞬間，那些在平凡日子裏默默付齣的人們，在他的筆下都煥發齣瞭耀眼的光芒。他不是在寫詩，而是在記錄生活，記錄那些最真實的生命體驗。

评分☆☆☆☆☆

（三） 這本書，我幾乎是帶著一種朝聖的心情去翻閱的。《李繼開第四號詩集：吃土豆的人》，單是書名，就充滿瞭神秘感與生活氣息的奇妙融閤。李繼開的詩，總有一種返璞歸真的力量，他不會刻意去雕琢辭藻，而是用最簡練、最純粹的語言，觸及心靈最深處。閱讀他的詩，就像在一條蜿蜒的小溪邊散步，時而清澈見底，時而暗流湧動，總有驚喜在不經意間齣現。他對於“吃土豆的人”這個意象的描摹，不是對貧窮的炫耀，也不是對簡單的謳歌，而是一種對生命本質的探尋。那些最基本的需求，那些最樸素的生存狀態，往往蘊含著最動人的力量。我特彆喜歡他詩中那種不動聲色的洞察力，他能夠從一個微小的細節中，摺射齣整個時代的縮影，從一個平凡的人物身上，看到人性的光輝與黯淡。這本書，給瞭我許多被遺忘的感動。那些在生活中被我們忽略的場景，那些在時間長河中被衝刷的記憶，都在他的詩句中重新鮮活起來。他構建的詩歌王國，沒有虛幻的城堡，沒有遙不可及的星辰，隻有紮根於土地的生命，和在平凡中閃耀的人性光芒。這是一種多麼可貴的饋贈，讓我在浮躁的世界裏，找到瞭一份踏實的安寜。

评分☆☆☆☆☆

（二） 《李繼開第四號詩集：吃土豆的人》，這本書的名字本身就帶著一種奇妙的吸引力，仿佛一個古老的寓言，又像一個日常的片段，讓人忍不住想要一探究竟。打開它，我立刻被捲入瞭一片屬於李繼開的獨特風景。他的詩句，不像某些詩人那樣試圖用晦澀的語言來彰顯其深度，而是以一種近乎直白的方式，揭示齣人性的復雜與真實。讀他的詩，我常常會感到一種莫名的釋然，好像那些我曾經在內心深處掙紮過的睏惑，那些難以啓齒的憂傷，都被他用最溫和的方式一一道來。他筆下的“吃土豆的人”，不僅僅是字麵意義上的一個形象，更是一種象徵，一種對平凡生命力最樸素的贊美。那些在日常瑣碎中默默耕耘，在睏頓中依然保持著一份韌性的人們，構成瞭李繼開詩歌最堅實的底色。我尤其欣賞他對細節的刻畫，那些極其細微的動作，那些轉瞬即逝的情緒，在他的筆下都變得生動而鮮活，仿佛就在我眼前發生。他構建的詩歌世界，沒有虛假的繁華，沒有刻意的煽情，隻有最真實的情感流動，最深刻的生命體驗。這本書，就像一位老友在黃昏時分遞過來的熱茶，溫暖而慰藉，在喧囂的世界裏，給我提供瞭一個寜靜的角落，讓我得以沉澱，得以思考，得以找迴那個最真實的自己。

评分☆☆☆☆☆

（七） 《李<bos>開第四號詩集：吃土豆的人》，這本書的名字，自帶一種接地氣的氣息，仿佛能聞到泥土的芬芳。翻開它，我立刻被李繼開詩歌中那種質樸而深沉的情感所吸引。他的語言，不追求辭藻的華麗，而是以一種極簡的方式，直抵人心。讀他的詩，就像在靜謐的夜晚，聽著一位老者娓娓道來他的人生故事，沒有大起大落，卻處處是智慧的閃光。我尤其喜歡他對於“吃土豆的人”這個意象的運用，它不僅僅是對貧睏的描摹，更是一種對生命最基本需要的尊重，一種在簡單中尋找滿足的智慧。他能夠從最平凡的生活片段中，提煉齣最動人的詩意，從最不起眼的人物身上，看到人性的光輝。這本書，讓我重新審視瞭那些被我忽略的日常。那些在忙碌生活中匆匆掠過的身影，那些在平凡日子裏默默付齣的人們，在他的詩句中都變得鮮活而富有力量。他不是在寫故事，而是在記錄生命本身，記錄那些最真實、最樸素的情感。

评分☆☆☆☆☆

（六） 當我捧起《李繼開第四號詩集：吃土豆的人》，一種奇妙的寜靜便籠罩瞭我。這本書的書名，雖然簡單，卻充滿瞭畫麵感，讓人立刻聯想到那些最樸實的生存圖景。李繼開的詩，總有一種不動聲色的力量，它不會用華麗的辭藻來吸引你的目光，而是用最真摯的情感，一點一滴地滲透進你的內心。他的語言，就像一塊未經雕琢的璞玉，粗糙中卻閃耀著溫潤的光澤。我尤其被“吃土豆的人”這一意象所打動，它既是對生存最基本需求的直白呈現，也是對那些在平凡中堅韌生活的人們的一種深情緻敬。他筆下的世界，沒有刻意的煽情，也沒有虛假的繁華，隻有最真實的生命體驗，最深刻的人性關懷。他能從最不起眼的事物中，挖掘齣最動人的情感，從最普通的場景中，看到生命的厚重。這本書，對我來說，就像一次心靈的洗滌。它讓我停下腳步，去審視那些被我匆匆忽略的時光，去感受那些被我遺忘的溫暖。他不是在寫詩，而是在記錄生活，記錄那些平凡而偉大的生命瞬間。

评分☆☆☆☆☆

（一） 當我翻開《李繼開第四號詩集：吃土豆的人》，一股難以言喻的熟悉感便撲麵而來，仿佛多年未見的老友，帶著時光的痕跡，卻依舊是內心深處那個純粹的靈魂。李繼開的詩，總是有一種力量，能輕易地撥動我最柔軟的神經。不是那種驚天動地的呐喊，也不是辭藻堆砌的華麗，而是一種細水長流般的浸潤，一點一點地滲透進你的生命裏。讀他的詩，我常常會停下來，不是因為不理解，而是因為太理解瞭，理解得甚至有些疼痛。那種對生活細微之處的捕捉，對平凡事物背後情感的挖掘，總是讓我驚嘆不已。他似乎總能看見我們不曾留意卻又真實存在的角落，然後用最樸素卻又最動人的語言將其呈現。這本書，就像一個盛滿瞭露珠的玻璃瓶，每一顆露珠都摺射著不同的光芒，或明亮，或幽深，或帶著一絲苦澀，卻都飽含著生命的溫度。我尤其喜歡他對於“吃土豆的人”這一意象的運用，它那麼具象，又那麼抽象，可以是卑微的生存，也可以是堅韌的堅持，可以是物質的匱乏，也可以是精神的滿足。這種多重解讀的可能性，正是李繼開詩歌的魅力所在。他不是在講述一個故事，而是在搭建一個空間，讓我們得以在其中駐足，感受，思考。每一次閱讀，都像一次靈魂的洗禮，讓我重新審視自己，重新連接那些被遺忘的情感。這本書，無疑是我近來最珍貴的精神食糧，它教會我，即使在最平凡的日子裏，也能找到屬於自己的詩意。

评分☆☆☆☆☆

（十） 當我翻開《李繼開第四號詩集：吃土豆的人》，一股濃鬱的生活氣息撲麵而來。書名本身就充滿瞭故事性，讓人忍不住想要一探究竟。李繼開的詩，有一種不動聲色的力量，它不刻意追求辭藻的華麗，而是以一種極簡而深邃的筆觸，觸及讀者的內心。他的語言，就像山間清泉，看似平淡，卻有著沁人心脾的甘甜。我尤其沉醉於他對於“吃土豆的人”這一意象的描繪，這個形象既具象又抽象，它承載著最樸素的生存，也象徵著生命最堅韌的頑強。他沒有刻意去煽情，而是以一種平靜而充滿尊嚴的筆調，展現瞭這種生命狀態的美感。這本書，讓我重新審視瞭那些被我忽略的日常。那些在忙碌生活中匆匆掠過的身影，那些在平凡日子裏默默付齣的人們，在他的詩句中都找到瞭屬於自己的光芒。他不是在寫詩，而是在記錄生活，記錄那些最真實、最動人的生命瞬間。