李继开第四号诗集：吃土豆的人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李继开

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知名中国当代艺术家李继开的第一本繁体中文的诗集。 本书特色 一位也写诗的中国当代艺术家。 艺术是怎么一回事？诗又是怎么去理解？就去体验它吧！ 李继开是位当代中国的艺术家，得奖无数，在高价艺术拍卖市场也不时有作品出现，他被欧美艺术界关注。每年在中国与欧美都有展览。 这位艺术家的画里常常出现一位小男孩，现在那小男孩走进诗集里，让我们在诗集的文字里去探索他的世界。 诗集里也收藏了李继开的素描作品，让读者可以去感受这位艺术家。 名人推荐 焦桐　诗人、台湾饮食文化研究者

好的，这是一本名为《晨曦的低语：现代诗歌选集》的图书简介，全篇详细描述，不涉及您提到的《李继开第四号诗集：吃土豆的人》中的任何内容。 --- 《晨曦的低语：现代诗歌选集》 导言：在喧嚣中捕捉永恒的瞬间 我们生活在一个信息洪流日夜不息的时代，时间似乎被分割成无数碎片，匆匆流逝。然而，总有一些声音，能够穿透这层层叠叠的喧嚣，直抵灵魂深处。《晨曦的低语：现代诗歌选集》汇集了二十世纪中后期至今，一批富有洞察力与独特视角的诗人作品。这不是一部简单的作品汇编，而是一次有意识的筛选与编排，旨在呈现当代诗歌在面对急速变迁的世界时，所展现出的精神韧性、情感深度以及形式上的不断探索。 本书的选篇策略侧重于“内在景观”与“外部世界”的张力。我们相信，优秀的现代诗歌，是诗人个体经验与时代精神的精妙结合体。它既关乎个体在城市迷宫中的迷失与重建，也关乎对自然秩序的重新审视，以及对语言边界的不断试探。 第一部：时间的褶皱与记忆的碎片 本卷收录的作品，聚焦于时间的主观体验。诗人们不再将时间视为一条笔直的河流，而是将其视为一张多维度的网，过去、现在与未来相互渗透。 《旧钟的滴答声》（作者：林远）：这组诗歌以日常物件为切入点，探讨了被遗忘的瞬间如何通过物品的残留气息重新浮现。林远运用了大量凝练的意象，如生锈的钥匙、褪色的信封，构建了一种既疏离又亲密的怀旧氛围。他的语言干净、克制，却在结尾处爆发出一股强大的情感张力，使读者不得不面对自身记忆的不可靠性。 《午夜的电台信号》（作者：苏晴）：苏晴的作品更具实验性，她通过模仿广播中不稳定的信号、断裂的对话，来模拟现代人精神状态的碎片化。诗中常常出现“噪音”与“静默”的对立，探讨在信息过载的环境下，如何才能真正“听见”重要的事物。其句法结构时而松散，时而紧凑，富有音乐感。 第二部：都市的肌理与疏离的风景 现代都市，是人类集体想象力的巨大载体，也是个体孤独感的温床。本卷的诗歌努力捕捉这种矛盾的特质。 《水泥森林的呼吸》（作者：陈默）：陈默是城市观察的专家。他的笔下，钢筋水泥不再是冰冷的结构，而是具有生命的、令人窒息的有机体。他精准地捕捉了通勤路上行人的面孔、霓虹灯下被拉长的影子，以及高楼大厦之间形成的狭窄天空。作品中弥漫着一种对效率至上哲学的微妙反思，诗句如同精确的工程图纸，却渗透着人性的脆弱。 《地铁尽头的站台》（作者：方薇）：方薇的视角转向了都市的边缘地带和地下空间。她笔下的地铁站台，是短暂的相遇和永恒的别离之地。她擅长使用冷光、金属质感和潮湿的气味来构建场景，将日常的通勤异化为一场场形而上的旅程。其中，《三十号线末班车》一诗，以近乎纪实的冷静口吻，描绘了在物理终点处精神上的起始。 第三部：自然之语与存在的追问 尽管身处钢筋水泥的包围，诗歌从未停止对宏大自然的敬畏与对话。本卷探索了诗人在面对山川河流、星辰草木时产生的形而上学疑问。 《冰川的沉默》（作者：周海）：周海的作品展现了对环境变化及其背后时间尺度的深刻关注。他将人类短暂的生命置于冰川万年的尺度下，探讨渺小与宏大的关系。他的诗歌语言厚重，富有古老史诗的质感，尽管主题是现代的生态焦虑，但其表达方式却回归到了对“根源”的探寻。 《风的词典》（作者：赵溪）：赵溪的诗歌充满着动态感和流变性。她着迷于那些无法被固定的元素，如风、水汽、光影。她试图为这些无形的自然力量创造一种新的“词典”，挑战语言的固定性。在她的诗中，“存在”本身就是一种持续的“发生”，而非既定的状态。 第四部：语言的炼金术与自我构建 现代诗歌的一个核心任务是质疑语言的可靠性，并探索表达的极限。本卷精选了对形式和语义进行解构与重塑的佳作。 《句法迷宫》（作者：李平）：李平是一位结构主义的践行者。他的诗歌常常故意打破常规的语法规则，使用大量的倒装、省略和嵌套结构，迫使读者放慢阅读速度，重新审视每一个词语的份量。这并非故弄玄虚，而是为了揭示日常语言如何无形中限制了我们的思维。 《白页上的阴影》（作者：吴铭）：吴铭的作品聚焦于“未被言说”的领域。他大量运用留白、断行以及标点符号的非传统用法，将“空白”本身转化为一种有意义的诗歌元素。他的诗歌探讨了沟通的失败、沉默的力量，以及在绝对的“无”中如何重塑自我形象。 结语：未完待续的对话 《晨曦的低语》试图提供一个多声部的当代诗歌图景。这些诗歌是思考的痕迹，是情感的结晶，是语言在面对复杂世界时所做的勇敢尝试。它们或许不会提供简单的答案，但它们邀请读者进入一种更深层次的、更具韧性的对话之中——与诗人、与时代，最终，与我们自己内在的“晨曦”。 本书适合所有对当代文学思潮抱有好奇心，并愿意投入精力去品味语言的细微肌理的读者。它需要耐心，但回报将是丰厚的精神体验。

作者简介

李继开

　　李继开是位当代中国的艺术家，得奖无数，也是被欧美艺术界关注的艺术家。每年在中国与欧美都有展览。

　　他画画，做陶，也写诗。每首诗都是他手写的，再由他的夫人，李真再打到电脑里。

　　这诗人很固执，一定要手写。

　　他的画作有很多看似灰暗与粗旷，有种力道，你可以感受到他当下下笔时的确定，那力道；但是当你打开他的诗集时，你会品尝到另一个层次的细腻。来回读个几次，还挺有味道的，像是支带单宁的红酒；刚开瓶的时候，不太好入口，过几分钟后，与空气接触后，层次开始，细腻地慢慢出现，有时似乎轻柔，有时却很深刻的重。单宁的存在是为了要舖陈后面的韵味。﹝虽是用酒来做比喻，但是作者并不喝酒，喜欢喝甜甜的饮料。﹞

　　被你读到的，这就是属于你的味道。

﹝小编小小观察篇﹞

　　艺术家之可以被认可，其中一大元素，李继开他真诚的把他自己放在作品里。去感受吧！诗画都是体验，言语不足够。用心去体验吧！

推荐序

光阴行吟者
序李继开《吃土豆的人》
焦桐

　　李继开大部分时间，用绘画的眼睛在观看世界，形诸文字，乃饱满画面感。

　　尤擅于写景，诸如〈白沙〉写风：「窗外是摇摇晃晃的风／风像河一样尽是凉的／风像河一样流走千里」。〈冬天里的事情〉写田埂上的一株幼小的蜡梅：「水田面上薄如／玻璃的一层冰／冰上冒了一层白气／我循香而来／想拔出梅树」。〈屋外〉写杨树：「高大的树上／肥胖喜鹊跳跃／秋天的日光一下子奔涌进屋内」，最后一句，幽邃了景深。〈路过山西〉也是，我们正忧虑诗路走到尽头时，转折处，忽然出现意想不到的风景。

　　意象是诗的基础。诗的意象，有一定的思想内容和审美意义，是一幅幅生动具体的图画。因此，诗的描写最好使用具体事物，使用形象语言；比较不适合使用概念性的、抽象的语言。形象的语言生动而有趣，抽象的语言干巴巴，味同嚼蜡。很多俚俗语使用形象语就显得生动活泼，充满趣味性，充满生活味，随便举例：「滚石不生笞」、「偷鸡不着蚀把米」、「土鸡仔卡早 chzer」（台语）、「西瓜偎大边的」、「歹竹出好笋」。

　　他善于用声音强化意象，如〈枯井〉描述往一口枯井掷石子，竟传来「叹气的回音」，又说「声音就是干枯摇摆的草」，令那回音有了暗示，令回音一直回响，诉说着故事。

　　又如〈胭脂路〉叙述夜宿武汉，大雨滂沱，如何击打阳台、下水道、花，词锋一转：「那些梦里面灌入头脑里的雨水／醒来后在耳朵里回旋／怎么也倒不出来」，现实中灌入脑海里的自然不会是雨水，是雨声；然则在这里，大雨就成了隐喻，丰富、曲折了胭脂路的故事。

　　他的诗生活味浓厚，豆花饭、清水牛肉、麻将、纸牌、睡觉、药丸……俯拾皆是日常生活的元素。这些元素成为符码，常用来关怀小人物，描绘社会底层的生活，栩栩如在眼前。〈十年〉就足堪作为意象教学的示范：

　　楼外有一片树叶落了下来

　　地面有一万片叶子

　　在一幢房子里面

　　一个窗户对应着一个房间

　　一个房间对应着一扇门

　　一扇门对应着一把钥匙

　　钥匙也许

　　在对应着一种过时的习惯

　　而空间里的黑色

　　对应了过去十年余下的空空

　　那个从小就是孤儿的卖光碟女店主

　　那个深夜洗车的阿婆

　　那个清瘦的有着小孩儿的宅急送司机

　　那个逗毛毛的看门老头

　　那个帮忙钻孔的五金店胖老板

　　还有许多消失的陌生人

　　都是我这十年里真实的故乡

　　李继开在自序中说：「过去像掉在地上的果冻一样躲在一些灰尘角落里」。灰烬，常被他用来形容生命历程，灰烬易随风飘散，咏叹的乃是光阴；光阴可谓这本诗集的母题（motif）。〈蝉蜕与灰烬〉：「一生如快速翻动的书页／一年如一条道路／从田野延伸到天边／想起某人就得到安宁」，接着说：

　　脚下一枚蝉蜕

　　秋天的风吹它到了水泥路上

　　空空地滚动

　　它想去的地方

　　追随它夏天的主人

　　风就是

　　仍驻足在壳内的自由灵魂

　　「空空」意谓蝉蜕后的空壳，自然也是状声词。蝉壳随风吹，本来没有什么声音，却被这个状声词放大了声响，令人吃惊。

　　〈细水〉描绘时光，喻为细水：「家俱变老  花瓶弯腰／镜子慢慢黯淡／灰尘飞行沉重  哑声咳嗽／窗帘变矮／光线变得更长」；接着话题转向歪在架上的书，闭了嘴，「每一页纸张脆弱／脸上泛黄／我的颜料渗出油来／结了痂／这人世间的事情  一块一块的琥珀  闪着光／那些铅笔毛笔钢笔油画笔」。他的想像常出人意表，充沛，流畅，诡丽：

　　空气从门缝下走过来走过去

　　影子握着自己的手

　　数日子

　　爸爸  妈妈  姑姑  舅舅

　　和一些他们的朋友

　　年纪轻轻

　　都关在照片里面

　　古往今来，光阴堪称是文学永恆的主题。流水，大概是最常被使用的喻词了，既使如此，李继开还是别出心裁：「时光是上涨的水」。也说「时间是一堵墙」。

　　世人叹惜时光之易逝，多像孔老夫子在川上的感喟那么沈重，〈粮道街〉的就相对节制：「咿咿呀呀  粮道街上白脸唱戏／从前城门有古庙／现在我们的粮食在冰箱里／一百年  风吹过那么轻淡」。再如〈青烟〉，从一缕蜿蜒升起的青烟起兴，「这满屋的东西／过期  忘记  老  变质／纸片零零散散字还认得  就像认识的脸」，诗句到了这里，引出许多线索，过往的韶光，如缕的掌故，供读者想像。

　　李继开的艺术时间感很强，〈随葬〉如此开始：「一块千百年的石头／一堆亿万年的土／一个两三百岁的木头雕像／总是有人曾经拜过它／我怎么感觉自己／成为了一岁一枯荣的草本植物」。此外，诸如〈故乡〉缅怀时光，几乎成为一种乡愁；〈皇陵公园〉厚重的历史感；〈白浪〉以浪花泡沫形容青春少年；〈今天〉叹韶光之易老「不过一首曲子的时间」；〈故居〉喻光阴如风翻阅书页；以〈骷髅〉叙述完整的人生；〈老身体〉迎接老化……

　　〈一生〉开头三句：「等米饭吃够了／我也就老了／我的牙不像粘在口角的米粒一样多」，发展到最后那几句，喻词一再变化，并使用了拟人化手法：「床是皱纹起伏的江河湖海／被子是我南方的丘陵／我的身体是翻山越岭的风筝／我的身体是一大块陆地／海水经年沖刷／一点点带走我身体／然后记忆自己走出来／像一只出洞的老松鼠那么自然地张望」。这种技法继承了达达主义（Dada）的美学精神，揉合潜意识、梦、经验的超现实语境，精采描写了心灵活动。

　　咏叹时光，往往又能给出孤独感，「一个天生的孤魂在游渡一条河」，颇见念天地悠悠之慨。

　　我很欣赏他的蒙太奇（montage）技法运用得自然，流畅，令场景的转换显得很贴切，且往往出人意表，有效表现出歧义性，

　　泪水从指间流出

　　你捂住脸

　　像是要睡去

　　山泉从石头缝隙中流出

　　水滴总是下坠

　　这是一种顾左右而言他的语言艺术，尤其是诗独特的叙述手段，明明在讲人世间很多事不断地错过，却好像无意间带到有人在饮泣，又彷彿不经意让我们看到山泉滴自石隙，从泪水到山泉，高度节制了情感。

　　情感，最耐人寻味的是深刻。高明的诗人会尽量让情感深刻、不肤浅，即使碰到多么了不起的事件，也要避免唿天抢地，尽可能地，让快要爆发出来的感情内敛、再内敛，愈强烈的感情愈故意去轻描淡写。

　　轻淡（lightness）是一种云淡风轻的描写艺术，是一种深思熟虑的轻，而不是轻举妄动的轻。经过严密思考的轻，会让轻举妄动显得愚蠢、沈重。

　　米兰．昆德拉在他的小说《生命中不可承受之轻》其实是对生活中没办法躲避的沈重，表现一种苦涩的认同。这不仅仅是他的祖国捷克所遭受的压迫、苦难，也是所有人类的处境、命运。对昆德拉来讲，生活的沈重主要来自于威权的压迫，他的小说告诉我们，我们在生活中所珍重的轻快，可能在转瞬之间变成令人无法忍受的沈重的真面目，这时候，只有凭借灵活的智慧才能逃避了。

　　为了避免人性被沈重所奴役，李继开的意思一定不是要我们逃到另一个空间，逃到梦里；而是要我们改变方法，从另一个不同的角度来看待这个世界，用一种不同的逻辑来认知、检验我们的遭遇。

1.吃土豆的人
Chih Tu Dou De Ren
 
在床上
反复跳击
如菜市场的鱼
洁白而且
痒
却不知它来自何方
仿佛在找地图上
一个忘记名字的地方
松针摇摆
那和煦的风啊
 
有些词语   特指天上白云
还有这天底下
我看到的一切事物
 
过生活去吧
我们只有一个结果
相应这结果的
也只有一种过程
比如今天的粮食是土豆
我们就应该从土里拔出身来
蚊子是悬崖间的飞鹰
在穿过划燃的一根火柴
我是灯尽油枯前
投射在土墙上的巨大黑影
我是等待吃掉最后一颗土豆的人
 
2.细水
Si Shuei
 
这是一个像黄昏一样的清晨
光线黯淡柔和
仿佛时间不多了
就想好好记住今天
昨天 前天 再往前.......
 
细水也有源头
滴滴答答
而日子相同
什么也记不住
屋子里的东西都关在了屋子里
让我画过的这些画成为老画
家俱变老   花瓶弯腰
镜子慢慢黯淡
灰尘飞行沉重   哑声咳嗽 
窗帘变矮 
光线变得更长
 
让书本在架子上歪着
先后闭上了嘴然后
每一页纸张脆弱 
脸上泛黄
我的颜料渗出油来
结了痂
这人世间的事情.......一块一块的琥珀  闪着光
那些铅笔 毛笔钢笔油画笔
和一支哑声的琴   摆放在一起
谁都可以闻得出
气味变成了老气味
空气从门缝下走过来走过去
影子握着自己的手
数日子
爸爸 妈妈 姑姑 舅舅
和一些他们的朋友
年纪轻轻
都关在照片里面
 
楼房如同山峦
房间就是我的村庄
我的房间有两个窗户
灰尘跟随
光线从这边洒过来
从那边走出去
房间里缓慢纤细的气流
是细水在涡漩着走出这个房间 
 
3.白夜里的盲孩子
Bai Ye Li De Mang Hai Zi
 
路上石头手拉着手
都结了藤蔓
都在看看自己影子
远处的荒凉村庄
白色房子眨眼睛
谁说夜晚就是黑的
关上窗户里面会更黑
风会慌张
从它来的上一个地方到这儿
以更大声音的降落
齐腰的枯草举着旗子等火来烧
盲孩子心里白茫茫一片
抚摸什么也摸不出这地球的圆
天没亮 就在夜里也可以看到的一切
仿佛是闭眼就可以回到一种过去
卖早点的人推着
包子  馒头  油条  大饼
夏天都冷了
城墙外的田地里
你是那粒没有收干净的麦粒
你是得到祝福而发芽的种子
天完全黑    完全停电
城门有没有都再也关不上
护城河里游泳的人
潜水就回到了一种过去
我们只需要到过那儿
去过安稳日子
变胖就是惜福
忽然醒来
今天不是今天
来到这人世就应该学会写字
老啦    就应该朽了
泥巴里有花有草有露水和虫
黑头发刷刷地把你身体淹没
齐耳  齐肩  齐腰
哗啦啦地笑这个作茧自缚的盲孩子

评分☆☆☆☆☆

（二） 《李继开第四号诗集：吃土豆的人》，这本书的名字本身就带着一种奇妙的吸引力，仿佛一个古老的寓言，又像一个日常的片段，让人忍不住想要一探究竟。打开它，我立刻被卷入了一片属于李继开的独特风景。他的诗句，不像某些诗人那样试图用晦涩的语言来彰显其深度，而是以一种近乎直白的方式，揭示出人性的复杂与真实。读他的诗，我常常会感到一种莫名的释然，好像那些我曾经在内心深处挣扎过的困惑，那些难以启齿的忧伤，都被他用最温和的方式一一道来。他笔下的“吃土豆的人”，不仅仅是字面意义上的一个形象，更是一种象征，一种对平凡生命力最朴素的赞美。那些在日常琐碎中默默耕耘，在困顿中依然保持着一份韧性的人们，构成了李继开诗歌最坚实的底色。我尤其欣赏他对细节的刻画，那些极其细微的动作，那些转瞬即逝的情绪，在他的笔下都变得生动而鲜活，仿佛就在我眼前发生。他构建的诗歌世界，没有虚假的繁华，没有刻意的煽情，只有最真实的情感流动，最深刻的生命体验。这本书，就像一位老友在黄昏时分递过来的热茶，温暖而慰藉，在喧嚣的世界里，给我提供了一个宁静的角落，让我得以沉淀，得以思考，得以找回那个最真实的自己。

评分☆☆☆☆☆

（九） 《李继开第四号诗集：吃土豆的人》，这本书名，瞬间就抓住了我的眼球。它有一种魔力，仿佛能将我带入一个既熟悉又陌生的世界。李继开的诗，从来不追求语言上的炫技，而是以一种最朴素、最真诚的方式，触动读者的灵魂。他的诗句，就像一条蜿蜒的小溪，看似平静，却能在不经意间激起层层涟漪。我特别喜欢他对于“吃土豆的人”这一意象的刻画，这个形象如此具体，又如此具有象征意义。它代表了最基本的生存，也代表了最顽强的生命力。他没有将这种生活状态描绘成悲惨，而是赋予它一种平静而有尊严的美感。这本书，让我重新审视了那些被我习以为常的生活片段。那些在日常琐碎中被我们忽略的瞬间，那些在平凡日子里默默付出的人们，在他的笔下都焕发出了耀眼的光芒。他不是在写诗，而是在记录生活，记录那些最真实的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

（三） 这本书，我几乎是带着一种朝圣的心情去翻阅的。《李继开第四号诗集：吃土豆的人》，单是书名，就充满了神秘感与生活气息的奇妙融合。李继开的诗，总有一种返璞归真的力量，他不会刻意去雕琢辞藻，而是用最简练、最纯粹的语言，触及心灵最深处。阅读他的诗，就像在一条蜿蜒的小溪边散步，时而清澈见底，时而暗流涌动，总有惊喜在不经意间出现。他对于“吃土豆的人”这个意象的描摹，不是对贫穷的炫耀，也不是对简单的讴歌，而是一种对生命本质的探寻。那些最基本的需求，那些最朴素的生存状态，往往蕴含着最动人的力量。我特别喜欢他诗中那种不动声色的洞察力，他能够从一个微小的细节中，折射出整个时代的缩影，从一个平凡的人物身上，看到人性的光辉与黯淡。这本书，给了我许多被遗忘的感动。那些在生活中被我们忽略的场景，那些在时间长河中被冲刷的记忆，都在他的诗句中重新鲜活起来。他构建的诗歌王国，没有虚幻的城堡，没有遥不可及的星辰，只有扎根于土地的生命，和在平凡中闪耀的人性光芒。这是一种多么可贵的馈赠，让我在浮躁的世界里，找到了一份踏实的安宁。

评分☆☆☆☆☆

（五） 《李继开第四号诗集：吃土豆的人》，这本书的名字，带着一种朴素的饥饿感，又有着一种土地的沉甸甸的质感。打开它，我立刻被一股浓郁的生活气息所包围。李继开的诗，不追求语言上的奇技淫巧，而是以一种极其真诚的姿态，与读者进行心灵的对话。他的诗句，如同山间的清泉，看似平淡，却有着沁人心脾的甘甜。我尤其喜欢他对于“吃土豆的人”的描绘，这不仅仅是一个简单的行为，更是一种象征，一种对最基本生存状态的致敬，一种在简单中蕴含的生命韧性。他捕捉到的，是那些被现代文明常常忽略的角落，是那些在平凡日子里默默生活的人们。他的诗，没有刻意的悲情，也没有虚假的浪漫，只有最真实的喜怒哀乐，最朴素的情感流露。我常常在读他的诗时，会有一种强烈的共鸣感，好像他写的就是我曾经经历过的，或者我一直以来想要表达的。这本书，就像一位慈祥的长者，用他的人生智慧，为我一一解读那些生命中看似微不足道的片段，却又无比重要的瞬间。它让我明白，真正的诗意，就藏在最寻常的生活里，藏在那些看似卑微的“吃土豆的人”身上。

评分☆☆☆☆☆

（六） 当我捧起《李继开第四号诗集：吃土豆的人》，一种奇妙的宁静便笼罩了我。这本书的书名，虽然简单，却充满了画面感，让人立刻联想到那些最朴实的生存图景。李继开的诗，总有一种不动声色的力量，它不会用华丽的辞藻来吸引你的目光，而是用最真挚的情感，一点一滴地渗透进你的内心。他的语言，就像一块未经雕琢的璞玉，粗糙中却闪耀着温润的光泽。我尤其被“吃土豆的人”这一意象所打动，它既是对生存最基本需求的直白呈现，也是对那些在平凡中坚韧生活的人们的一种深情致敬。他笔下的世界，没有刻意的煽情，也没有虚假的繁华，只有最真实的生命体验，最深刻的人性关怀。他能从最不起眼的事物中，挖掘出最动人的情感，从最普通的场景中，看到生命的厚重。这本书，对我来说，就像一次心灵的洗涤。它让我停下脚步，去审视那些被我匆匆忽略的时光，去感受那些被我遗忘的温暖。他不是在写诗，而是在记录生活，记录那些平凡而伟大的生命瞬间。

评分☆☆☆☆☆

（一） 当我翻开《李继开第四号诗集：吃土豆的人》，一股难以言喻的熟悉感便扑面而来，仿佛多年未见的老友，带着时光的痕迹，却依旧是内心深处那个纯粹的灵魂。李继开的诗，总是有一种力量，能轻易地拨动我最柔软的神经。不是那种惊天动地的呐喊，也不是辞藻堆砌的华丽，而是一种细水长流般的浸润，一点一点地渗透进你的生命里。读他的诗，我常常会停下来，不是因为不理解，而是因为太理解了，理解得甚至有些疼痛。那种对生活细微之处的捕捉，对平凡事物背后情感的挖掘，总是让我惊叹不已。他似乎总能看见我们不曾留意却又真实存在的角落，然后用最朴素却又最动人的语言将其呈现。这本书，就像一个盛满了露珠的玻璃瓶，每一颗露珠都折射着不同的光芒，或明亮，或幽深，或带着一丝苦涩，却都饱含着生命的温度。我尤其喜欢他对于“吃土豆的人”这一意象的运用，它那么具象，又那么抽象，可以是卑微的生存，也可以是坚韧的坚持，可以是物质的匮乏，也可以是精神的满足。这种多重解读的可能性，正是李继开诗歌的魅力所在。他不是在讲述一个故事，而是在搭建一个空间，让我们得以在其中驻足，感受，思考。每一次阅读，都像一次灵魂的洗礼，让我重新审视自己，重新连接那些被遗忘的情感。这本书，无疑是我近来最珍贵的精神食粮，它教会我，即使在最平凡的日子里，也能找到属于自己的诗意。

评分☆☆☆☆☆

（十） 当我翻开《李继开第四号诗集：吃土豆的人》，一股浓郁的生活气息扑面而来。书名本身就充满了故事性，让人忍不住想要一探究竟。李继开的诗，有一种不动声色的力量，它不刻意追求辞藻的华丽，而是以一种极简而深邃的笔触，触及读者的内心。他的语言，就像山间清泉，看似平淡，却有着沁人心脾的甘甜。我尤其沉醉于他对于“吃土豆的人”这一意象的描绘，这个形象既具象又抽象，它承载着最朴素的生存，也象征着生命最坚韧的顽强。他没有刻意去煽情，而是以一种平静而充满尊严的笔调，展现了这种生命状态的美感。这本书，让我重新审视了那些被我忽略的日常。那些在忙碌生活中匆匆掠过的身影，那些在平凡日子里默默付出的人们，在他的诗句中都找到了属于自己的光芒。他不是在写诗，而是在记录生活，记录那些最真实、最动人的生命瞬间。

评分☆☆☆☆☆

（七） 《李<bos>开第四号诗集：吃土豆的人》，这本书的名字，自带一种接地气的气息，仿佛能闻到泥土的芬芳。翻开它，我立刻被李继开诗歌中那种质朴而深沉的情感所吸引。他的语言，不追求辞藻的华丽，而是以一种极简的方式，直抵人心。读他的诗，就像在静谧的夜晚，听着一位老者娓娓道来他的人生故事，没有大起大落，却处处是智慧的闪光。我尤其喜欢他对于“吃土豆的人”这个意象的运用，它不仅仅是对贫困的描摹，更是一种对生命最基本需要的尊重，一种在简单中寻找满足的智慧。他能够从最平凡的生活片段中，提炼出最动人的诗意，从最不起眼的人物身上，看到人性的光辉。这本书，让我重新审视了那些被我忽略的日常。那些在忙碌生活中匆匆掠过的身影，那些在平凡日子里默默付出的人们，在他的诗句中都变得鲜活而富有力量。他不是在写故事，而是在记录生命本身，记录那些最真实、最朴素的情感。

评分☆☆☆☆☆

（八） 当我把《李继开第四号诗集：吃土豆的人》拿在手中，一种莫名的亲切感便油然而生。书名本身就带着一种独特的魅力，既朴实又充满想象空间。李继开的诗，总有一种不动声色的力量，它不像那些刻意煽情的作品那样喧宾夺主，而是以一种温润而坚定的姿态，渗透进读者的内心。他善于从最平凡的生活场景中，捕捉到最细腻的情感，从最普通的意象中，挖掘出最深刻的哲思。我尤其喜欢他对于“吃土豆的人”的描绘，这个形象太具象，太有力量，它承载着生存的艰辛，也蕴含着生命的韧性。他没有将这种生存状态描绘成苦难，而是赋予它一种平静而尊严的美感。这本书，对我来说，就像一次心灵的旅行，我跟着他的诗句，走过那些被我们遗忘的角落，看见那些被我们忽略的生命。他不需要用华丽的辞藻来装饰，他的语言本身就带着一种纯粹的光芒，能照亮我们内心深处的角落。

评分☆☆☆☆☆

（四） 当我迫不及待地翻开《李继开第四号诗集：吃土豆的人》，一种久违的亲切感油然而生。李继开的诗，从来不以华丽的辞藻取胜，而是以一种极为克制却又饱含深情的笔触，勾勒出生活的真实面貌。他的诗句，就像清晨的露珠，晶莹剔透，却又带着泥土的芬芳。读他的诗，你会发现，那些被我们习以为常的日常，在他的眼中，竟然可以如此动人，如此充满哲思。“吃土豆的人”，这个意象，在我脑海中不断回响，它承载着太多的含义：生存的艰难，生命的顽强，以及在简单中寻求解脱的智慧。他不是在制造诗歌，而是在捕捉生活本身。那些平凡的人物，那些不起眼的场景，在他笔下都焕发出了耀眼的光彩。我尤其沉醉于他诗中那种不动声色的力量，他不需要大声疾呼，也不需要华丽的修饰，仅仅是淡淡地陈述，却能触动你内心最柔软的地方。这本书，让我重新审视了那些被我忽略的美好。在快节奏的生活中，我们常常顾不上停下来看看身边的人和事，而李继开的诗，却能让我们慢下来，去感受，去体会，去重新连接那些已经被遗忘的情感。这是一本值得反复品读的书，每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟。