学诗浅说

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瞿蜕园
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具体描述

这是一本极好的关于中国古典诗词学习和欣赏的入门读物,两位作者之名今人已多不知了,但一位是堙没已久的文史大家,一位则是近代最富诗才的女画家。这样珠联璧合的大家之作,功力一流,可称经典。捧书读来,且不论其内容的精当,识见的深刻,光是那些博雅渊醇、妙语如珠的文字,就足以让我们大快朵颐了。
《天工开物汇考》:明代科技与社会生活百科全书 作者: 王时谦 (1580-1660,字明远) 成书年代: 明朝崇祯年间 (约1635年) 装帧形式: 仿古线装,全本共十二卷,配有精细木刻插图三百余幅。 --- 卷首语:格物致知,庶务为纲 《天工开物汇考》并非一部旨在阐述诗歌创作哲理或鉴赏技巧的专著,它是一部立足于广袤中华大地,对明代社会各个生产领域进行细致入微观察、记录与考证的百科全书式的著作。作者王时谦,出身于徽州望族,早年曾远游四方,目睹民生之艰辛与匠作之精妙,立志以文字为阶梯,将“格物致知”的学问真正落实到柴米油盐、土木金石的实际操作之中。 全书旨在打破士绅阶层对“实用技术”的轻视,强调“庶务”与“国本”息息相关,认为没有扎实的物产和精湛的技艺作为支撑,一切风雅之谈终是空中楼阁。它以一种近乎科学的严谨态度,详尽记录了自耕作、纺织、冶金到建筑、医药、乃至地方风俗中的技术细节,是研究明代社会经济史、技术史乃至民俗学不可或缺的珍贵文献。 --- 卷目纲要与核心内容概述 本书结构宏大,共分为十二卷,层层递进,涵盖了衣食住行、百工技艺的方方面面。 卷一:五谷丰登与土地之利 (农桑基础) 此卷是全书的基石,详细论述了中国传统农业的精髓。它摒弃了空泛的“风调雨顺”之说,而是深入剖析了不同地域(如江南的稻作、北地的麦粟)的耕作周期、水利灌溉技术的改良、犁耙等农具的形制演变与最佳使用法。特别值得一提的是,其中对“土地肥力维持术”的论述,详细记载了秸秆还田、轮作制(豆科作物与谷物的交替)以及利用动物粪便和草木灰进行堆肥的具体配比与时机。对蚕桑养殖,更是细致到蚕卵的孵化温度控制和桑叶的采摘标准,旨在提高丝绸的产量与品质。 卷二:土木工匠与营造之法 (建筑与工程学) 此卷是关于建筑力学与材料学的实战指南。王时谦考察了南方园林建筑中的榫卯结构、北方夯土墙的筑法,以及砖窑的烧制温度控制。书中收录了大量关于“承重分配”的图解,虽然没有现代数学公式,但通过实例展示了如何利用拱券结构支撑重量。其中对“风水勘舆”的介绍,侧重于建筑选址的气流组织与日照采光,而非迷信,体现了古代工程师对自然环境的尊重与利用。 卷三:矿冶金石与五金器用 (冶金与矿产开发) 本卷深入探讨了金属的提炼与应用。它详尽记录了生铁的冶炼过程,特别关注了鼓风技术(水车驱动的风箱)的效率提升。对于铜器的铸造,描述了失蜡法(熔模铸造)的精细步骤,并记录了明代地方官府对盐铁专营的管理模式及其对民间采矿活动的影响。关于金属的合金配比,如制作耐腐蚀的黄铜,书中给出了经验性的比例参考。 卷四:纺织印染与丝绸之路的微观 (纤维技术) 此卷聚焦于纺织业,这是当时社会物质文明的标志之一。它不仅记录了提花机(织锦机)的复杂机械结构,还花费大量篇幅描述了植物染料的提取与固色技术,如靛蓝的反复发酵、苏木的浸泡时间控制。书中对比了棉布与麻布的生产效率差异,并指出了南方湖广地区推广棉花种植所面临的自然与社会阻力。 卷五至卷八:百工百业的精微 (专业技艺集成) 这四卷是分散的行业技术集锦,包括: 制瓷与烧釉: 探讨了高岭土的淘洗、泥胚的陈化以及釉料中微量元素(如铜、铁)对最终颜色的影响,对景德镇的窑炉结构进行了细致描摹。 制盐与制糖: 记录了海盐的晒制工艺(卤水提纯)以及蔗糖的澄清与结晶过程,反映了重要战略物资的生产流程。 造纸与印刷: 详细对比了竹浆纸、皮纸的生产差异,并附录了当时流行的活字排版技术,包括泥活字、木活字和金属活字的制作与维护。 医药与草药采集: 记录了道地药材的产地鉴定标准,以及炮制方法(如炙、炒、煅),强调了药材炮制对药效的决定性作用。 卷九:漕运河海与舟楫之利 (交通与水利) 本卷侧重于物流与工程的结合。它分析了京杭大运河在不同河段的水流控制技术,对船只的吃水线设计、帆的形状优化进行了实用性的讨论。其中对水车的结构演变,从龙骨水车到翻车,记录了不同地区对水力资源利用的创新。 卷十至卷十二:风俗考订与地方技艺 (社会文化与地方志) 最后三卷从更广阔的社会生活角度切入。它们记录了不同省份的节庆习俗中蕴含的实用技术(如灯笼的骨架制作、年画的木版雕刻),以及地方特有的生活智慧,如食物的腌制保存法、不同季节的取暖降温技巧。王时谦以客观的笔触,呈现了一个忙碌、精进、充满创造力的明代社会侧影。 --- 学术价值与独特视角 《天工开物汇考》的独特之处,在于它完全避开了文人墨客热衷的诗词、伦理、哲思等领域。作者的目光始终牢牢锁定在“物”与“技”之上。书中没有对任何一位唐宋诗人的评价,没有对格律平仄的推敲,更没有对“诗言志”的理论探讨。它关心的是:如何让一炉火烧得更热,如何让一根绳结系得更牢,如何让一亩地产出更多的粮食。 它提供的知识是可操作的、可复制的。阅读此书,读者接触到的是古代工匠的智慧结晶,而非文人的想象构建。它代表了一种务实的、重实践的学问路线,是对社会基础生产力的一次全面、详尽的田野调查记录。对于研究者而言,这是一部触摸得到的、充满烟火气的明代技术史,其价值在于其对具体技术细节的详尽记录,而非任何抽象的文学理论阐述。

著者信息

作者简介

瞿蜕园


  1894—1973,原名宣颖,字兑之,号铢庵,晚号蜕园。湖南长沙人。现代掌故大家、史学家、文学家、画家。出身望族,为清季军机大臣、外务部尚书瞿鸿玑的幼子、曾国藩的小女儿曾纪芬的女婿。早年师从湖湘诗派的领袖王闿运等名宿,后入北京译学馆主修英文,并同时学习德文、法文、俄文等语言,先后毕业于上海圣约翰大学和复旦大学。曾任北洋政府顾维钧内阁国务院秘书长、编译馆馆长及南开、燕京等大学教授。抗日战争期间,留居北京。1949年后,寓居上海,以着述谋生。
 
周紫宜

  1908—2000,名鍊霞,字紫宜,号螺川,江西吉安人。近代着名的女画家和女诗人。早年先后师从晚清四大词人之一的朱孝臧和徐悲鸿的岳父蒋梅笙等名师学习书画诗词。才貌双全,高雅风致,人称「金闺国士」,是二十世纪三十年代上海文坛、艺坛最活跃的才女之一,与当时着名的女作家苏青、张爱玲、潘柳黛等齐名。1949年后成为上海中国书画院首批女画师。她的诗词作品得到冒鹤亭、苏渊雷、唐圭章、钱仲联等诸多大家的推崇。晚年移居美国。

图书目录

图书序言

写在前面
 
  蜕老(1894—1973),原名宣颖,字兑之,晚号蜕园,湖南善化(今属长沙市)人,是着述等身的文史大家。仅以诗学而论,他早在1936 年,就同刘麟生、蔡正华(三人均为《中国文学八论》的作者)合编过《古今名诗选》。这部由商务印书馆出版的四册诗选,遴选精当,註释简明,不仅在当年为佳编,即在今天仍不失为有眼光的选本。20世纪40年代,他以诗配文的形式漫谈北京掌故,发表《燕都览古诗话》四百余篇;50年代,出版《楚辞今读》;60年代,完成了《李白集校注》(与朱金城合作)和《刘禹钖集笺证》两部功力深厚的古籍註笺之作,因「文革」担搁,二书直至80年代方始问世。同一时期他还编过一部《唐七言律诗选》,写有序言,惜未出版。此外,蜕老有两部恐已亡佚的手稿。一部是以七绝形式评论《全唐诗》中重要的诗人诗作,大约写了二三百首,现已下落不明,倘若留存至今,会是别具特色的以诗论诗之作。另一部是《晚抱居诗话》,既谈轶事,也发议论,多言人所未言。他曾用一种从故宫流出的带脆性的深黄色纸为我书写过10 页。
 
  《学诗浅说》并非他的重要着作,而只是一本关于如何学习旧体诗词的普及读物。由于着者对古典文学有极深的造诣和识见,对一部诗史了然于胸,本人又擅诗词,故无论谈诗的结构与形式、鉴赏与诵读,还是谈诗的发展与流派、写作途径与方法,都显得游刃有余,可谓既循循善诱,平易亲切,又要语不繁,切中肯綮,令人读后有豁然开朗之感。
 
  要学习写诗,必须对诗史及名家名作有所了解,所以本书近半篇幅都用来谈「诗的发展与流派」,谈「由诗到词」的演变。由于并非文学史着作,其写法就别有讲究,给我印象尤深的是如下两点:
 
  一是对所要介绍的对象的遴选十分精审,选定之后又总是能一语道出其人其作的主要特色。譬如「韩愈 柳宗元」一节,仅用「真朴而不华」、「拗健而不平」两句话就概括了韩诗的特色与优长。通过对孟郊、卢仝某些生硬之作的批评,又指出了学韩诗需要避免的倾向。接着谈柳宗元,认为其五古得力于六朝而不着痕迹,「意深而语淡,情苦而气和」,这也是非常凝炼而得当的评语。类似的论述风格贯穿相关各节。我们也许并不完全赞同他的每个观点,也许会对他的论断提出补充和商榷,但我们不能不承认,作者富于真知灼见。
 
  二是善于运用比较和比拟的方式。譬如谈姜夔,认为姜的才情气概远不及辛弃疾,「但他能运用自己的长处,以精妙婉曲取胜。在音乐中辛词可以比钟,姜词可以比磬,在山水中辛词可以比长江上的云山万叠,姜词可以比深山洞壑中清溪一曲。天才之雄厚当然让辛,而人工之精到,也不得不推姜,所以姜词究竟是大家」。这样的文字不但优美,而且在生动的比较和比拟中让我们认识到姜夔的风格与价值。又如谈吴文英,认为吴在词坛的地位,「颇像诗家有李商隐。从表面看来,只是刻翠雕红,一片锦绣,然而所含的内容是深曲的,组织也非常精细」。尽管一切比拟都有缺陷,但读过玉谿生诗的人,看了以上评语,对理解吴文英肯定会有帮助。
 
  该书没有像文学史着作那样对时代背景、诗人生平、作品的思想艺术及影响等等多费笔墨,然而我们通读之下,似乎对诗的历程、历代诗家面貌已恍然有会。
 
  该书的另一重点是教会读者如何写诗。在「写作方法」一节中,着者从七个方面谈了学诗的程序、方法、技巧和需要注意的问题。在「论诗零拾」一节中,所谈的不少问题如「情与景」、「理与事」、「律诗的对法」、「用典法」等等,对于写作也都有启发。譬如对于实词和虚词的搭配,在初学者往往不易把握,而着者对此说得很清楚:「实字用得多,就显得厚重,虚字用得多,就显得飘逸。实字用得多,往往使读者需要用心体会,虚字用得多,就使读者可以一目了然,不愁费解。但是实字用得太多,流弊是沉闷,虚字用得太多,流弊是浅薄。要能尽管多用实字而无沉闷之弊,尽管多用虚字而无浅薄之弊,那就是工夫到家了。」又说,「诗的厚薄,在乎命意如何,在乎含带的情感如何,也不能专在虚实字的多少上计较。不过初学作诗,虚字太多的病是容易犯的。与其虚字太多而流于浅薄,还不如实字太多的病容易矫正。」
 
  「论诗零拾」完全不涉己作,而读者于字里行间自能体认到一种来自诗坛耆宿的经验信息。实际上蜕老的诗在圈内从来都备受推崇。他是湖湘诗派领袖王闿运(字壬秋,号湘绮楼主)的入室弟子,受王氏影响,早年即能写骨力雄健的五古。但他并无门户之见,认为时代在发展,无论魏晋诗、唐诗、宋诗乃至清诗,凡长处均可吸收,短处皆须避免,尤其重要的是应在旧的基础上,酿造新的风貌、新的意境。他的诗曾受到「同光体」前辈陈三立的赞许,被评为「抒情赋物,悱恻芬芳,而雅韵苍格,阶苏窥杜,无愧健者」(《丙子题识》)。同辈学人中,吴宓《空轩诗话》有「瞿兑之」一节,在录引瞿作《輓曾重伯诗四十韵》后,称「兑之之诗,博雅渊醇,固远非予所可及也」;又说「予最爱兑之所作《辛壬咏史诗》前后二十四首,曾倩其以锦笺写贻,供我玩读」。汪辟疆《光宣以来诗坛旁记》中亦有一节,专谈蜕老的七古《西园王孙草书墨竹歌》,认为此类蕴含史事的长诗,始于《长恨歌》、《连昌宫词》,至清代惟吴梅村、王湘绮所作「可谓独出手眼,词旨恢宏」,而蜕老此作「颇有湘绮老人《圆明园词》笔意」,「虽不能上沿下溯,但于此义乖雅废之后,起而效之,固一时特起之异军也」。该诗我在蜕老处读过手稿,题为《海上赠西园王孙》,与汪氏所记标题不同。
 
  本书的另一作者周紫宜,名鍊霞,别号螺川,我在蜕老家见过。据她自己告诉我,该书主要是蜕老写的。不过既为两人合作,其中必有她的劳绩。周氏早岁从朱古微习词,从蒋梅笙习诗,后被视为上海画院最富诗才的画家。我读过她的若干诗词,就学养功底而论,不如蜕老深厚,古风尤非所长;就情韵才气而论,则不在蜕老之下。她的近体和长短句尤为出色,曾有词云:「但使两心相照,无灯无月何妨。」婉约流转,真切感人。借用该书用语,可以说,蜕老的诗以功力见长,而周紫宜的诗以天分见长。我们现已无法知道两人写书时的具体分工,但以诗衡文,则当我们读到书中一些聪明机敏的比喻、妙语如珠的评议时,可以猜想,那或许正出于一代才女之手。
 
俞汝捷

作者序

  传统形式的诗词是大多数所爱好的,关于这方面的知识也是大多数人所希望能掌握的。因此,很需要有一种指导性的书,用最简捷的方法给读者说明怎样欣赏,怎样写作等等。
 
  本书是作者根据多年讲授的经验,将所累积的资料系统地编成的。特别注重由浅入深,提纲挈领,使读者不需要多费时间,首先能掌握诗的主要形式和规律,然后在指导欣赏方法和叙述源流派别时,顺便介绍一些传诵的名篇,在介绍时又顺便加以说明解释。这样,读者不但看到了实例,而且也就等于读了一部精选的诗词。在知识比较充实以后,才指示习作的方法,读者就更会有亲切的感觉了。
 
  本书在关键性的地方不厌反覆求详,而初学所不必措意的地方却尽量从略,以免加重读者的负担。所谈的诗以唐诗、词以宋词为主。
 
  前人诗话往往有精辟的见解,在今天仍然对学诗有帮助的,本书採取其精意,改用浅显的文字写成,在本书的内容中颇增一些分量。
 
瞿蜕园 周紫宜
1961年7月

图书试读

第一篇 诗的结构形式
 
句法章法与体裁
 
学习旧体诗词,首先应当掌握其结构形式,这对于阅读、欣赏、写作,都是必具的基本知识。
 
先谈诗的结构,第一就是句法。当然,诗可以有不同长短的句子,但这是不常见的,可以慢慢再谈。一般说来,不外五言、七言两种。五言就是五字一句,七言就是七字一句。不过诗的句子与散文的句子不同,总要两句才能算一个整句,也就是说:上句是没有韵的,下句才有韵。必须包括有韵的在内,才能算诗的一整句。举例如下:
 
白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。
 
这是五言诗,前两句末一字是「流」字,后两句末一字是「楼」字,「流」、「楼」协韵,所以前两句是一整句,后两句又是一整句。
 
大凡单是一句不能把意思说明白,总要两句才能完整,比如这首诗的第一句能不能说明一个意思呢?当然不能。若是配上第二句,就勾画出一幅远景的图画来了,这就成为诗了。尤其是第三、第四句,更可以看出,一拆开来,便不像句话。因为作诗的人是说:如果欲穷千里目,就必须更上一层楼。没有下句,单是上句怎能成立呢?
 
由此可见:诗的句法要有确定的规律,五言就是五言,七言就是七言。意思是活的,句法是死的。但是又要把活的意思在死的句法中表达出来,并不因为句法的约束和限制,就把意思也变死了。上面一首的第三、四句,正说明诗句的死板和诗意的灵活。
 
人所要表达的意思是变化无穷的,而诗句的格式又这样简单,怎样能作得出诗来呢?这当然不是几句话可以说明的,但也有几点可以先介绍一下。
 
第一,一句不够容纳的意思,可以分在两句中容纳;两句还不够,可以衍成四句,总把它说明白才算数。
 
第二,诗中所用的字是可以自由伸缩的,长的可以缩短,短的也可以拉长。有些字在散文中不能没有而作诗却可以省去。
 
这样一来,就不至于感觉句法的拘束了。当然,文艺这样东西总是要通过人的智慧,精心烹炼才能成功,绝不能像说话一样不假思索。不过只要抓住要点,得到诀窍,也绝不是什么非常困难的事。
 
句法简单地谈过了,现在再谈章法。
 
诗的一篇,名为一首。怎样才算一首诗呢?至少要像前面所举一例,四句两韵,不能再少了。

用户评价

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《学诗浅说》这本书,对我来说,更像是一份珍贵的文化遗产的传承。我一直对中国古典诗词有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统的学习方法,常常停留在对一些名句的表面欣赏。这本书的出现,彻底改变了我的学习方式。作者以严谨的态度,却又不失轻松幽默的笔调,将诗歌的鉴赏、创作要领娓娓道来。我特别喜欢他对诗歌“意象”的讲解,他不仅仅列举了一些常见的意象,更重要的是,他分析了这些意象在不同诗歌中的情感指向和象征意义。这让我明白,同样一个意象,在不同的语境下,可以传递出截然不同的情感。他还对诗歌中的“留白”艺术进行了深入的探讨,让我理解到,有时未尽之言,反而更能引发读者的想象,产生更深远的艺术效果。这本书让我感受到了中国古典诗歌的博大精深,也让我对中国传统文化的魅力有了更深刻的认识。每次翻开这本书,都能感受到一种知识的沉淀,一种智慧的启迪,让我觉得自己仿佛置身于一个浩瀚的知识海洋,而这本书就是我手中那张指引方向的航海图。

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这本书对我而言,无疑是一场精神的洗礼。我一直认为自己是个对文学不怎么敏感的人,尤其对那些“阳春白雪”般的诗歌,更是敬而远之。然而,《学诗浅说》以一种极其亲切和接地气的方式,打破了我固有的观念。作者没有使用任何艰涩难懂的学术术语,而是用最平实的语言,讲述诗歌最本质的道理。我尤其欣赏他对诗歌“节奏”和“韵律”的讲解。以前我只觉得读起来顺口,现在才知道,原来这背后有着如此精妙的学问。作者通过拆解诗句的音节、停顿,让我真切地感受到诗歌的音乐性,体会到一种独特的语言美感。他对于“比兴”手法的分析,也让我茅塞顿开。原来,诗人们用巧妙的比喻,能够将抽象的情感具象化,让读者更容易产生共鸣。书中不乏一些对生活感悟的阐释,让我觉得诗歌不仅仅是文人雅士的点缀,更是普通人情感的表达,是生活智慧的结晶。读完这本书,我不再害怕面对诗歌,甚至开始尝试去写一些简单的诗句,虽然稚嫩,却充满了探索的乐趣。这是一种前所未有的体验,也是这本书带给我的最大惊喜。

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《学诗浅说》这本书,对我而言,不仅仅是一本知识的载体,更是一种情感的共鸣。我一直认为,诗歌是那些拥有特殊才华的人才能触及的领域,但这本书的出现,让我看到了诗歌的另一面——它同样可以如此贴近生活,如此触动人心。作者以其温和而富有洞察力的笔触,为我揭示了诗歌的内在逻辑。我尤其喜欢他对诗歌“结构”的讲解,他如何通过“起承转合”的巧妙安排,将一个故事,一段情感,或是一种心境,层层递进地展现出来。这种结构上的严谨,让我看到了诗歌的内在张力,也让我理解了为何一首好诗能够如此引人入胜。此外,他对诗歌“韵律”的分析,更是让我第一次真正体会到诗歌的音乐之美,那种跳跃的音节,和谐的韵脚,仿佛都在吟唱着古老的旋律。这本书让我意识到,诗歌不仅仅是文字,更是一种声音,一种节奏,一种能够直击心灵的情感表达。我不再惧怕诗歌,反而开始主动去感受,去体会,去享受它带给我的美好。

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我一直觉得,学习诗歌是一件非常枯燥乏味的事情,仿佛是在啃一本本厚重的教科书。然而,《学诗浅说》彻底颠覆了我的这种认知。作者用一种极其生动有趣的方式,将诗歌的魅力展现在我的面前。他通过各种各样的小故事、生活化的比喻,将那些看似复杂的诗歌概念变得易于理解。我尤其喜欢他对诗歌“情感表达”的分析。他让我明白,诗歌不仅仅是文字的堆砌,更是作者情感的流露。那些看似简单的词语,在诗歌中却能承载着丰富的情感,或喜悦,或忧伤,或孤寂,或豪迈。作者通过对具体诗句的解读,让我能够准确地捕捉到诗人心中的情绪,从而产生强烈的共鸣。他还分享了一些关于诗歌创作的“小窍门”,让我觉得学诗不再是高不可攀,而是每个人都能尝试的事情。这本书让我觉得,诗歌离我们并不遥远,它就在我们的生活之中,就在我们每一个人的情感深处。这是一种全新的体验,让我对诗歌充满了好奇和热爱。

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这本《学诗浅说》,对我而言,更像是一次发现之旅,作者以其独特的视角和深厚的功底,为我打开了通往诗歌世界的大门。我一直对中国古典诗词充满敬意,但总觉得隔着一层看不见的屏障。这本书的出现,恰如其分地成为了我与诗歌之间的桥梁。作者在书中对诗歌“意象”的运用进行了细致的剖析,让我深刻理解了为何某些意象能够如此轻易地触动读者的心灵,例如“明月”所承载的思乡之情,“落花”所暗示的时光流逝。他不仅仅是简单地介绍这些意象,更是深入挖掘了它们在不同诗歌中所承载的文化内涵和情感色彩,让我对诗歌的理解上升到了一个新的维度。我特别欣赏他对于诗歌“节奏”和“韵律”的讲解,那种对于文字音韵的敏感度,以及如何通过巧妙的安排来营造出诗歌的音乐美感,让我惊叹不已。这本书让我明白,学诗不仅仅是死记硬背,更是一种对语言的感知,对情感的捕捉,对意境的营造。每一次翻阅,都能感受到作者对诗歌的热爱,以及他希望将这份热爱传递给读者的真诚。

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我一直以来,对中国古典诗词都怀有深深的敬意,但却苦于没有一个得法的门径来真正理解其中的精妙。《学诗浅说》的出现,可以说是我在诗歌学习道路上遇到的一个极为重要的转折点。作者的讲解,没有丝毫的卖弄学问,而是用一种极其亲切、平实,却又充满智慧的语言,将诗歌的魅力娓娓道来。我特别喜欢他对诗歌“意境”的阐释,他不仅仅局限于概念的讲解,而是通过大量生动形象的例子,让我深刻体会到“意境”是如何通过诗人的情感与自然的景物巧妙融合而产生的。例如,他解析“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”时,那种寥廓深远,意犹未尽的感受,让我仿佛亲身经历了一般。同时,他对诗歌“节奏”和“音韵”的分析,更是让我第一次真正领略到诗歌作为一种语言艺术的音乐美,他通过对音节、停顿的细致拆解,展现了诗歌是如何通过声音来打动人心的。这本书让我不再将诗歌视为高高在上的艺术,而是能够贴近生活,理解其中蕴含的情感和哲理。每次阅读,都能感受到作者对诗歌深沉的热爱,以及他希望将这份热爱传递给每一个读者的真诚。

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这本《学诗浅说》简直是一本点亮我诗歌启蒙之路的明灯!我一直觉得诗歌是遥不可及的艺术,是那些天才诗人才能玩转的文字游戏,直到我偶然翻开这本书。作者的文字朴实无华,却带着一种奇妙的魔力,仿佛将那些晦涩难懂的诗歌理论一层层剥开,露出其内在的精髓。我尤其喜欢作者在讲解一些古诗名句时,那种抽丝剥茧的分析方式。比如,他不会仅仅告诉你这句诗有多美,而是会深入剖析它为何如此动人,是如何通过意象的选取、节奏的安排、以及词语的微妙运用,来触动读者的心弦。让我恍然大悟,原来诗歌的美,不仅仅是表面的辞藻,更是深层的意境和情感的共鸣。书中列举的许多例子,都是耳熟能详的诗句,但经过作者的解读,我仿佛重新认识了它们,看到了我之前从未留意过的层次和韵味。那些曾经让我望而却步的诗歌,如今在我眼中,也变得亲切起来,仿佛触手可及。这不仅仅是一本讲解诗歌的书,更像是一位循循善诱的良师益友,指引我走进诗歌的殿堂,让我感受到了文字的力量和诗歌的魅力。我迫不及待地想要继续探索书中更多的奥秘,让诗歌的种子在我的心中生根发芽,开出属于自己的美丽花朵。

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我一直以为,诗歌是极少数人的专利,是那些拥有特殊天赋的人才能创作和欣赏的艺术。然而,《学诗浅说》这本书,彻底打破了我的这一认知壁垒。作者以一种极其平易近人的姿态,将诗歌的奥秘展现在我面前。他没有使用任何生涩的理论,而是用生活中的例子,来解释诗歌中的一些概念。我尤其喜欢他对诗歌“象征”意义的解读。他让我明白,诗歌中的一个简单的意象,可能承载着丰富的情感和深刻的含义。比如,一朵花的凋零,可能象征着生命的短暂;一片落叶,可能代表着秋天的萧瑟。作者通过细致的分析,让我能够透过文字的表象,去感受诗歌背后所蕴含的情感和思想。他还分享了一些关于如何培养诗歌感觉的方法,让我觉得,即使没有天赋,也能通过努力去欣赏和感受诗歌的美。这本书让我觉得,诗歌并不是遥不可及的,它就在我们身边,就在我们的生活中,等待着我们去发现和体会。

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《学诗浅说》这本书,对我来说,更像是一次心灵的旅行,作者就像一位睿智的向导,带领我领略诗歌世界的奇妙风光。我一直对古典诗词心向往之,但往往因为缺乏系统性的指导,而感到迷茫。这本书的出现,恰好弥补了我的这一缺憾。作者对于诗歌“起承转合”的讲解,让我明白了诗歌是如何循序渐进地展开,如何一步步将读者带入情境。他对于诗歌“意境”的描绘,更是如诗如画,让我仿佛身临其境,感受到那种宁静致远,或者豪迈奔放的氛围。书中对一些著名诗篇的赏析,角度新颖,见解独到,让我对那些熟悉的诗句有了全新的认识。作者的语言风格,既有文人的雅致,又不失大众的亲切,让我读起来丝毫没有压力,反而充满了阅读的乐趣。这本书不仅让我学到了诗歌的知识,更让我体会到了诗歌所蕴含的生活哲理和人生智慧。每次阅读,都能感受到一种精神上的滋养,让我在忙碌的生活中,找到一片属于自己的诗意空间。

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阅读《学诗浅说》的过程,就像是在一次美妙的灵魂漫游,作者以其深厚的学养和细腻的笔触,带领我穿越时空的界限,与古今的诗人们进行了一场跨越维度的对话。我一直对古典诗词情有独钟,但常常因为不知从何入手,而感到力不从心。这本书的出现,恰好填补了我心中的这一空白。作者在书中对不同诗歌流派、不同诗人风格的梳理,清晰而有条理,让我能够更好地理解诗歌发展的脉络和演变。他对于诗歌创作技巧的讲解,更是点睛之笔。比如,他对“意境”的阐释,不仅仅停留在概念层面,而是通过大量的实例,让我体会到诗歌中“情”与“景”如何交融,如何营造出一种超越言语的氛围,直击心灵。读到关于“用典”的部分,我更是惊叹于古人的智慧,原来一句短短的诗,背后可能蕴含着丰富的历史典故和文化内涵,而作者恰恰能够将这些典故解释得通俗易懂,让我对诗歌的理解更加立体和深刻。这本书让我明白,学诗不仅仅是背诵,更是理解,是感受,是与作者在精神层面的契合。每次阅读,都能有所收获,都能感受到一种久违的文化滋养,让人在浮躁的当下,找到一片宁静致远的诗意栖息地。

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