这还不是早晨：张耳散文诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张耳

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随着阅历渐深，张耳的写作越来越无拘绊，这本最新的诗集就是明证。她饶富兴味地看着每天行经的草木、标语，也纪述着报章杂志上的逸闻与随想；有琐细的家居生活，也有历史及政治的批判。很难说她写的是不是诗，因为她下笔文体自由：有分行诗、散文诗、植物辞典、甚至健身指南。但无论怎么写，通篇都带有随兴的诗意，显得诗与生活毫无间隙，极其自然地相容。也可见出诗人不在乎既有的标准或规范，只在意如何给自己最关切的物象与心思，找到恰当的表达方式。──鸿鸿 本书特色 1.着名诗人鸿鸿专序推荐 2.二○○五年台北诗歌节特邀诗人张耳暨《山缘》之后，最新的散文诗作

好的，这是一份为您准备的图书简介，内容不涉及《这还不是早晨：张耳散文诗集》的具体内容。 --- 《尘封的记忆：十九世纪欧洲文学的暗流与光影》 一部深邃的文化探索，一次穿越时空的思想漫步 引言：时代的侧影 十九世纪，一个剧烈变革的时代。工业革命的轰鸣声尚未完全消散，新的社会结构与道德观念正在急速重塑欧洲大陆。这是一个充满矛盾的世纪：浪漫主义的余晖与现实主义的冷峻并存，科学的理性光辉与对神秘主义的回归交织。在文学的殿堂里，那些最杰出的头脑正试图捕捉这种复杂的时代精神，他们不是简单地记录历史，而是用文字的利刃，解剖人类灵魂在巨变中的挣扎、渴望与最终的妥协。 《尘封的记忆：十九世纪欧洲文学的暗流与光影》并非一部传统的文学史编年录，它更像是一部在浩瀚书海中打捞出的私人航海日志，记录了那些被主流叙事略微忽视，却对后世思想产生深远影响的文学脉络、思想倾向与未被充分解读的文本。本书旨在穿透那些耳熟能详的经典巨著的光芒，深入探寻潜藏在主流之下的，那些决定性的小型运动、边缘作家的坚持，以及隐藏在字里行间的社会批判的深层结构。 第一部分：理性之墙的裂痕——从启蒙余绪到浪漫主义的绝唱 本卷首先聚焦于十九世纪初期的思想基调。尽管启蒙运动的理性之光仍在照耀，但其对人类情感的压抑已引发了强烈的反弹。我们细致考察了早期浪漫主义者如何将“自我”的疆域拓展至无限，他们对自然、对中世纪的迷恋，实则是对工业化理性逻辑的一种无声抗议。 我们将重点分析以下几个方面： “未完成的英雄”主题： 探讨早期小说中那些拥有宏大理想却在世俗社会中受挫的个体形象，他们的失败如何预示了现代性的困境。 民间叙事的复兴与国家构建： 分析民间故事、神话在民族主义兴起阶段如何被文学挪用，成为构建文化身份的隐秘工具。 哥特式文学的心理学基础： 揭示哥特式小说中对黑暗、恐惧和潜意识的探索，如何为后来的弗洛伊德式心理分析埋下了文学伏笔。 第二部分：铁与血的镜像——现实主义的解剖刀 随着中产阶级的崛起和资本主义的固化，文学的焦点从理想转向了对日常生活的精确描摹。本部分深入剖析现实主义文学如何发展成为一种尖锐的社会诊断学。然而，我们不满足于对巴尔扎克或狄更斯等巨匠的表面解读，而是将其置于更广阔的社会经济背景下进行重新审视。 小说的“社会学”转向： 考察文学如何模仿科学方法，试图对社会现象进行分类、观察和记录，以及这种“科学化”尝试本身的局限性。 女性书写与闺阁的牢笼： 集中分析那些描绘受制于家庭和婚姻制度的女性角色的作品，她们的抗争与沉默，构成了对父权社会最细腻的批判。 “平庸的艺术”： 探讨自然主义思潮中，作家们对社会最底层、最“不洁”生活的描摹，这不仅是技法的突破，更是对传统审美规范的一次彻底颠覆。 第三部分：灵魂深处的迷宫——象征主义与颓废思潮的兴起 当现实主义的描摹达到极致，文学的目光开始转向内心。十九世纪末，一场对意义的怀疑和对感官体验的极端追求成为新的主题。象征主义的崛起，标志着文学从“外部世界”彻底转向“内部世界”的决定性一步。 词语的失效与音乐的僭越： 探讨诗人如何试图用象征、暗示和音乐性来超越语言的局限，追求一种“不可言说”的美。 颓废美学的伦理悖论： 深入分析那些推崇病态、反自然、享乐至上的作家们，他们的作品如何既是道德的堕落宣言，也是对僵化中产阶级道德体系的极致反讽。 都市的异化： 关注现代都市生活对个体精神的异化作用，从波德莱尔的“流浪者”到卡夫卡（作为预兆者）的笔下，城市是如何成为一座既迷人又压抑的心理迷宫。 结语：未竟的遗产 《尘封的记忆》最终将目光投向了二十世纪的门槛。十九世纪文学的那些深刻的焦虑、对个体自由的探讨、对理性权威的质疑，并非仅仅是历史的脚注，而是现代主义和后现代主义文学的沃土。通过回顾这些“暗流”，我们可以更清晰地理解我们当下所处的文化与思想困境的根源。 本书是一次对十九世纪欧洲文化遗产的全面且细致的梳理，它邀请读者慢下来，去倾听那些在喧嚣的时代背景下，仍然坚持以文字描绘复杂人性的、那些沉静而有力的声音。这是一本献给所有对思想深度、文化史细节以及文学演变轨迹抱有好奇心的读者的作品。 ---

作者简介    

张耳

　　六十年代生于北京，在美国生活多年，写诗多年，并从事中英诗翻译，曾参与《一行》、《诗象》等海外诗刊的编辑。张耳着有数本诗集，包括《没人看见你看见的景致》、《水字》、 《关于鸟的短诗 （双语,Verses on Bird）》、《山缘》、《河与城（双语,So Translating Rivers and Cities）》、《黄城根 一熘门》。她与陈东东合作编译的《别处的集合──中国当代诗选（双语，Another Kind of Nation: An Anthology of Contemporary Chinese Poetry）》在美国出版。

　　多次应邀参加国际诗歌节，研讨会，在中国大陆、香港、台湾、法国、葡萄牙、俄罗斯、秘鲁、新加坡和美国各地诗会和大学朗诵和讲演。张耳一贯以母语创作。她与丈夫女儿一起过家，现爲华盛顿州立常青学院教授。

此时无风

树林沉默着，鸟鸣，本地红松鼠尖叫着向我示威，苍蝇和蜜蜂嗡嗡，木结构的老房子在清晨的阳光下吱吱嘎嘎，通勤的小飞机毫无忌惮地留下一阵轰轰隆隆，锅台上的咖啡壶自动加热，开／关，两匹家猫从窗外走过。这时候更意识到树的沉默。何况此时无风。

花

春―
夺目的笑齿闪烁
在致命的风尘霪雨中
此起彼伏

夏―
肥瘦不论的时候
才学会享受蜜蜂嗡嗡，蝴蝶双双
香

秋―
并不羡慕对酒成三人的
恣情。登高也罢，舞剑也罢
肥蟹佐生姜，你我他，翠菊

冬―
下载的桌面，争不过
窗外松枝挑雪，抖擞精神
正因为环境的温度一降再降

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，张耳的散文诗，就像是那些在深夜里，不经意间滑落的思绪，它们没有明确的起点和终点，却能轻易地触碰到内心最敏感的神经。《这还不是早晨：张耳散文诗集》给我最深刻的感受，是一种“无声胜有声”的艺术魅力。他并不需要大声疾呼，也不需要用激烈的词语来表达，他的文字，就像轻柔的羽毛，落在心头，却留下了难以磨灭的印记。 他善于捕捉那些转瞬即逝的情绪，然后将它们凝固在文字里，让我们得以反复品味。那些关于孤独、关于疏离、关于存在的困惑，在他的笔下，都化为一种淡淡的，却又挥之不去的忧伤。他描绘的场景，常常是宁静的，甚至可以说是寂寥的，但在这份宁静中，却蕴含着巨大的能量。 他写人，不写具体的事件，而是捕捉人内心深处的情感纹理。他写景，不拘泥于景物的描绘，而是借景抒情，将自然界的景象与人的内心世界巧妙地融合。他的文字，有一种独特的节奏感，虽然没有严格的格律，却有一种内在的韵律，如同呼吸般自然而舒缓。

评分☆☆☆☆☆

翻开《这还不是早晨：张耳散文诗集》，一种奇异的静谧便笼罩下来，仿佛置身于一个被时光遗忘的角落，空气中弥漫着淡淡的草木清香和一丝难以言喻的忧伤。张耳的文字，并非那种轰轰烈烈、荡气回肠的抒情，而是如同潺潺流水，润物无声，却能深入骨髓，触及内心最柔软的角落。他的诗句，常常在看似不经意的描绘中，勾勒出深邃的意境，那些熟悉的意象，例如清晨的露珠、午后的斜阳、黄昏的余晖，在张耳的笔下，都染上了独特的色彩，承载了沉甸甸的情感。 他写人，写景，写物，但更重要的是，他在其中编织着一种对存在本身的追问。那些关于孤独、关于思念、关于流逝的片段，没有刻意的渲染，没有煽情的堆砌，却在字里行间流淌出一种真实的力量，让人不自觉地陷入沉思。读他的散文诗，就像在与一个老友对坐，不需多言，便能领会彼此眼中那一闪而过的忧愁与慰藉。他捕捉了那些稍纵即逝的情感，将它们凝固在文字里，让我们得以反复回味，品尝其中的甘甜与微苦。

评分☆☆☆☆☆

《这还不是早晨：张耳散文诗集》带给我一种别样的阅读体验，它不像小说那样有清晰的情节，也不像散文那样有严谨的论述，更像是在一个意识流动的空间里，与作者一同漫步。张耳的文字，有一种独特的穿透力，它能够轻易地穿过我们层层的心理防御，直接触碰到内心的柔软地带。 我最欣赏的是他对细节的敏锐捕捉。他能够从最平凡的事物中，发现那些常人难以察觉的诗意。例如，一个无人的角落，一次擦肩而过的身影，一句未竟的话语，在张耳的笔下，都可能成为一段意味深长的篇章。他善于运用象征和隐喻，将抽象的情感具象化，让我们能够更直观地感受到那些难以言喻的内心世界。 他的文字，常常带着一种淡淡的忧伤，但这忧伤并非绝望，而是一种对生命深刻的体悟。他似乎总是在探讨着那些关于时间、关于存在、关于孤独的永恒命题，但他并不提供答案，而是将问题抛给我们，让我们自己去思考，去感受。这种开放式的表达，反而更能激发读者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

初次接触张耳的散文诗，是在一个雨意渐浓的午后，窗外的雨声淅淅沥沥，屋内点着一盏昏黄的台灯，这种环境似乎与书中弥漫的氛围有着某种奇妙的契合。《这还不是早晨：张耳散文诗集》没有惊天动地的故事，也没有华丽的辞藻堆砌，它更像是一段段细碎的低语，一次次温和的倾诉。 张耳的文字，有着一种令人着迷的疏离感，又带着一种不动声色的亲近。他描绘的场景，常常是静态的，例如空旷的房间、寂静的街道，抑或是静止的时间。然而，正是这种静态，反而凸显了人物内心深处的涌动。他似乎总是在审视，在追问，在感受。那些关于时间的流逝，关于记忆的碎片，关于存在的虚无，都在他的笔下，化为一种淡淡的忧伤，一种无法言说的惆怅。 我尤其喜欢他对于“早晨”这个意象的运用。书名《这还不是早晨》，本身就带有一种悬念和期待，仿佛预示着一种尚未到来的光明，或者是一种沉溺于黑夜的挣扎。他笔下的“早晨”，常常是模糊的，不确定的，它不是一个具象的时刻，而是一种状态，一种心灵的体验。这种对时间与空间的独特解读，让整本书充满了哲学意味。

评分☆☆☆☆☆

第一次读到张耳的散文诗，感觉像是误入了一个秘密花园，那里没有喧嚣，只有静谧；没有纷扰，只有沉思。他的文字，如同细雨般润物无声，却能渗入人心，激起涟漪。《这还不是早晨：张耳散文诗集》，给我的感觉，是一种对生活细微之处的深刻体察，以及对内心世界不懈的探索。 张耳擅长捕捉那些稍纵即逝的瞬间，然后将它们凝固在文字里，赋予它们不朽的生命。他笔下的“早晨”，并非仅仅是一个时间点，它更像是一种心境，一种对未知的期待，一种对重生的渴望。然而，书名中的“这还不是早晨”，又暗示着一种悬而未决的状态，一种在黑暗与光明之间的徘徊。 我喜欢他文字中那种不动声色的力量，没有张扬的呐喊，没有华丽的辞藻，却能轻易地击中人心最柔软的部分。他描写孤独，不是那种声嘶力竭的哀嚎，而是仿佛置身于茫茫人海中的一份疏离感；他描绘思念，不是那种刻骨铭心的痛苦，而是如同空气般弥漫的，挥之不去的淡淡忧伤。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触张耳的散文诗，是在一个宁静的夜晚，窗外是深邃的夜色，屋内只有微弱的灯光。《这还不是早晨：张耳散文诗集》为我打开了一个不同寻常的精神世界。他的文字，不是那种喧嚣的热闹，也不是那种刻意的煽情，而是一种温和的，却又极具穿透力的低语。 他善于捕捉那些被忽略的细节，然后将它们放大，赋予它们特殊的意义。例如，一个无声的动作，一个眼神的停留，一句不经意的话语，在张耳的笔下，都可能成为一段意味深长的篇章。他构建的意境，常常是静谧的，甚至是略带寂寥的，然而，在这份静谧中，却蕴藏着巨大的情感力量。 我尤其喜欢他对“时间”的感知。在他的诗句中，时间仿佛失去了固定的轨迹，变得模糊而流动。过去与现在，常常在同一段文字中交织，形成一种迷人的，略带宿命感的氛围。他似乎总是在追问，在感受，在体验着生命中的每一次流逝与停顿。

评分☆☆☆☆☆

读《这还不是早晨：张耳散文诗集》，有一种在黑暗中摸索前行的感觉，虽然四周一片漆黑，却能感受到脚下坚实的土地，以及远处若隐若现的光亮。张耳的文字，不像很多现代诗歌那样晦涩难懂，也不是那种矫揉造作的抒情。他的语言，朴实无华，却带着一种独特的张力，能够轻易地抓住读者的注意力，并在脑海中激起层层涟漪。 他擅长捕捉生活中的细微之处，那些我们平日里可能忽略的，甚至是司空见惯的景象，经过他的笔触，都焕发出了别样的生命力。一个雨滴落在窗户上的声音，一缕阳光穿过叶缝洒下的光斑，一次不经意的回眸，这些平凡的瞬间，在他的笔下，都承载着深沉的情感和哲思。他似乎总能窥见事物背后隐藏的意义，将它们用一种极具感染力的方式呈现出来。 他的文字，没有明确的叙事线索，也没有刻意的结构安排，更多的是一种情绪的流动，一种意象的叠加。然而，正是这种看似自由散漫的表达，却营造出一种强大的感染力，让读者沉浸其中，与作者一同感受那份宁静中的骚动，或者说是骚动中的宁静。

评分☆☆☆☆☆

《这还不是早晨：张耳散文诗集》，是一本需要静下心来，细细品味的读物。它没有强烈的叙事性，也没有明确的逻辑线索，更像是一系列意象的拼贴，一段段情绪的流淌。张耳的文字，有一种独特的质感，如同陈年的老酒，初尝可能寡淡无味，但细品之下，却能感受到其深沉的韵味。 我特别喜欢他对“时间”的描绘。在他的笔下，时间不再是线性的流逝，而是充满了迂回和折叠。过去、现在、未来，常常在他的诗句中交织在一起，形成一种迷离而梦幻的氛围。他捕捉的，往往是那些被时间冲刷后，留下的残余，那些被遗忘的细节，那些被掩埋的情感。 他的语言，朴实无华，却有着极强的画面感。他能够用最简单的词语，勾勒出最动人的场景，让读者仿佛身临其境。例如，他写一个空房间，可能只是几笔带过，但读者却能感受到那里的寂静，那里的空旷，以及那份被时光遗忘的孤寂。

评分☆☆☆☆☆

我自认为对文学作品有着一定的鉴赏能力，但《这还不是早晨：张耳散文诗集》依旧以其独特的魅力，让我眼前一亮。张耳的文字，不像许多现代诗歌那样晦涩难懂，也不像某些散文那样过于直白。它介于两者之间，既有诗歌的意象和情感张力，又有散文的叙事性和哲思。 他擅长在看似平凡的日常景象中，挖掘出深刻的哲理。他描绘的“早晨”，并非总是充满了希望和光明，有时它也可能是迷茫和沉重。这种对现实的真实写照，反而更具力量。他没有回避生活中的阴影，而是以一种平和的心态去审视和表达。 我尤其欣赏他文字中那种淡淡的忧伤，这是一种不带攻击性的，而是源自对生命本质的深刻理解。这种忧伤，并非绝望，而是对存在的一种敬畏。他的文字，就像一首悠扬的乐曲，能够触动人内心深处的情感，引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我并非一个常常阅读诗歌的读者，甚至可以说，我对诗歌的理解还停留在较为浅显的层面。然而，《这还不是早晨：张耳散文诗集》却以一种出乎意料的方式，叩开了我的心扉。我曾以为散文诗是介于散文和诗歌之间的模糊地带，可能失去了散文的叙事性，又没有诗歌的凝练和韵律。但张耳的文字，彻底颠覆了我的这种刻板印象。他的文字，既有散文的娓娓道来，又有诗歌的意象张力和情感的跳跃。 他能够用极简练的语言，构建起一个完整的意境，让人仿佛身临其境。例如，他描绘某个地方的场景，可能只有寥寥数语，但读者却能从中感受到那里特有的光线、声音，甚至空气中弥漫的气息。这种“少即是多”的艺术手法，是他文字中最为迷人的地方之一。他从不追求辞藻的华丽，而是用最朴素的词语，勾勒出最动人的画面。他的文字，像一块未经打磨的玉石，质朴而温润，散发着天然的光泽，需要用心去感受，才能体会到其内在的深刻与美丽。