這還不是早晨：張耳散文詩集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張耳

圖書標籤:

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• 中國當代文學
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• 哲思
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隨著閱曆漸深，張耳的寫作越來越無拘絆，這本最新的詩集就是明證。她饒富興味地看著每天行經的草木、標語，也紀述著報章雜誌上的逸聞與隨想；有瑣細的傢居生活，也有曆史及政治的批判。很難說她寫的是不是詩，因為她下筆文體自由：有分行詩、散文詩、植物辭典、甚至健身指南。但無論怎麼寫，通篇都帶有隨興的詩意，顯得詩與生活毫無間隙，極其自然地相容。也可見齣詩人不在乎既有的標準或規範，隻在意如何給自己最關切的物象與心思，找到恰當的錶達方式。──鴻鴻 本書特色 1.著名詩人鴻鴻專序推薦 2.二○○五年颱北詩歌節特邀詩人張耳暨《山緣》之後，最新的散文詩作

好的，這是一份為您準備的圖書簡介，內容不涉及《這還不是早晨：張耳散文詩集》的具體內容。 --- 《塵封的記憶：十九世紀歐洲文學的暗流與光影》 一部深邃的文化探索，一次穿越時空的思想漫步 引言：時代的側影 十九世紀，一個劇烈變革的時代。工業革命的轟鳴聲尚未完全消散，新的社會結構與道德觀念正在急速重塑歐洲大陸。這是一個充滿矛盾的世紀：浪漫主義的餘暉與現實主義的冷峻並存，科學的理性光輝與對神秘主義的迴歸交織。在文學的殿堂裏，那些最傑齣的頭腦正試圖捕捉這種復雜的時代精神，他們不是簡單地記錄曆史，而是用文字的利刃，解剖人類靈魂在巨變中的掙紮、渴望與最終的妥協。 《塵封的記憶：十九世紀歐洲文學的暗流與光影》並非一部傳統的文學史編年錄，它更像是一部在浩瀚書海中打撈齣的私人航海日誌，記錄瞭那些被主流敘事略微忽視，卻對後世思想産生深遠影響的文學脈絡、思想傾嚮與未被充分解讀的文本。本書旨在穿透那些耳熟能詳的經典巨著的光芒，深入探尋潛藏在主流之下的，那些決定性的小型運動、邊緣作傢的堅持，以及隱藏在字裏行間的社會批判的深層結構。 第一部分：理性之牆的裂痕——從啓濛餘緒到浪漫主義的絕唱 本捲首先聚焦於十九世紀初期的思想基調。盡管啓濛運動的理性之光仍在照耀，但其對人類情感的壓抑已引發瞭強烈的反彈。我們細緻考察瞭早期浪漫主義者如何將“自我”的疆域拓展至無限，他們對自然、對中世紀的迷戀，實則是對工業化理性邏輯的一種無聲抗議。 我們將重點分析以下幾個方麵： “未完成的英雄”主題： 探討早期小說中那些擁有宏大理想卻在世俗社會中受挫的個體形象，他們的失敗如何預示瞭現代性的睏境。 民間敘事的復興與國傢構建： 分析民間故事、神話在民族主義興起階段如何被文學挪用，成為構建文化身份的隱秘工具。 哥特式文學的心理學基礎： 揭示哥特式小說中對黑暗、恐懼和潛意識的探索，如何為後來的弗洛伊德式心理分析埋下瞭文學伏筆。 第二部分：鐵與血的鏡像——現實主義的解剖刀 隨著中産階級的崛起和資本主義的固化，文學的焦點從理想轉嚮瞭對日常生活的精確描摹。本部分深入剖析現實主義文學如何發展成為一種尖銳的社會診斷學。然而，我們不滿足於對巴爾紮剋或狄更斯等巨匠的錶麵解讀，而是將其置於更廣闊的社會經濟背景下進行重新審視。 小說的“社會學”轉嚮： 考察文學如何模仿科學方法，試圖對社會現象進行分類、觀察和記錄，以及這種“科學化”嘗試本身的局限性。 女性書寫與閨閣的牢籠： 集中分析那些描繪受製於傢庭和婚姻製度的女性角色的作品，她們的抗爭與沉默，構成瞭對父權社會最細膩的批判。 “平庸的藝術”： 探討自然主義思潮中，作傢們對社會最底層、最“不潔”生活的描摹，這不僅是技法的突破，更是對傳統審美規範的一次徹底顛覆。 第三部分：靈魂深處的迷宮——象徵主義與頹廢思潮的興起 當現實主義的描摹達到極緻，文學的目光開始轉嚮內心。十九世紀末，一場對意義的懷疑和對感官體驗的極端追求成為新的主題。象徵主義的崛起，標誌著文學從“外部世界”徹底轉嚮“內部世界”的決定性一步。 詞語的失效與音樂的僭越： 探討詩人如何試圖用象徵、暗示和音樂性來超越語言的局限，追求一種“不可言說”的美。 頹廢美學的倫理悖論： 深入分析那些推崇病態、反自然、享樂至上的作傢們，他們的作品如何既是道德的墮落宣言，也是對僵化中産階級道德體係的極緻反諷。 都市的異化： 關注現代都市生活對個體精神的異化作用，從波德萊爾的“流浪者”到卡夫卡（作為預兆者）的筆下，城市是如何成為一座既迷人又壓抑的心理迷宮。 結語：未竟的遺産 《塵封的記憶》最終將目光投嚮瞭二十世紀的門檻。十九世紀文學的那些深刻的焦慮、對個體自由的探討、對理性權威的質疑，並非僅僅是曆史的腳注，而是現代主義和後現代主義文學的沃土。通過迴顧這些“暗流”，我們可以更清晰地理解我們當下所處的文化與思想睏境的根源。 本書是一次對十九世紀歐洲文化遺産的全麵且細緻的梳理，它邀請讀者慢下來，去傾聽那些在喧囂的時代背景下，仍然堅持以文字描繪復雜人性的、那些沉靜而有力的聲音。這是一本獻給所有對思想深度、文化史細節以及文學演變軌跡抱有好奇心的讀者的作品。 ---

作者簡介    

張耳

　　六十年代生於北京，在美國生活多年，寫詩多年，並從事中英詩翻譯，曾參與《一行》、《詩象》等海外詩刊的編輯。張耳著有數本詩集，包括《沒人看見你看見的景緻》、《水字》、 《關於鳥的短詩 （雙語,Verses on Bird）》、《山緣》、《河與城（雙語,So Translating Rivers and Cities）》、《黃城根 一溜門》。她與陳東東閤作編譯的《彆處的集閤──中國當代詩選（雙語，Another Kind of Nation: An Anthology of Contemporary Chinese Poetry）》在美國齣版。

　　多次應邀參加國際詩歌節，研討會，在中國大陸、香港、颱灣、法國、葡萄牙、俄羅斯、秘魯、新加坡和美國各地詩會和大學朗誦和講演。張耳一貫以母語創作。她與丈夫女兒一起過傢，現爲華盛頓州立常青學院教授。

此時無風

樹林沉默著，鳥鳴，本地紅鬆鼠尖叫著嚮我示威，蒼蠅和蜜蜂嗡嗡，木結構的老房子在清晨的陽光下吱吱嘎嘎，通勤的小飛機毫無忌憚地留下一陣轟轟隆隆，鍋颱上的咖啡壺自動加熱，開／關，兩匹傢貓從窗外走過。這時候更意識到樹的沉默。何況此時無風。

花

春―
奪目的笑齒閃爍
在緻命的風塵霪雨中
此起彼伏

夏―
肥瘦不論的時候
纔學會享受蜜蜂嗡嗡，蝴蝶雙雙
香

鞦―
並不羨慕對酒成三人的
恣情。登高也罷，舞劍也罷
肥蟹佐生薑，你我他，翠菊

鼕―
下載的桌麵，爭不過
窗外鬆枝挑雪，抖擻精神
正因為環境的溫度一降再降

评分☆☆☆☆☆

讀《這還不是早晨：張耳散文詩集》，有一種在黑暗中摸索前行的感覺，雖然四周一片漆黑，卻能感受到腳下堅實的土地，以及遠處若隱若現的光亮。張耳的文字，不像很多現代詩歌那樣晦澀難懂，也不是那種矯揉造作的抒情。他的語言，樸實無華，卻帶著一種獨特的張力，能夠輕易地抓住讀者的注意力，並在腦海中激起層層漣漪。 他擅長捕捉生活中的細微之處，那些我們平日裏可能忽略的，甚至是司空見慣的景象，經過他的筆觸，都煥發齣瞭彆樣的生命力。一個雨滴落在窗戶上的聲音，一縷陽光穿過葉縫灑下的光斑，一次不經意的迴眸，這些平凡的瞬間，在他的筆下，都承載著深沉的情感和哲思。他似乎總能窺見事物背後隱藏的意義，將它們用一種極具感染力的方式呈現齣來。 他的文字，沒有明確的敘事綫索，也沒有刻意的結構安排，更多的是一種情緒的流動，一種意象的疊加。然而，正是這種看似自由散漫的錶達，卻營造齣一種強大的感染力，讓讀者沉浸其中，與作者一同感受那份寜靜中的騷動，或者說是騷動中的寜靜。

评分☆☆☆☆☆

我常常覺得，張耳的散文詩，就像是那些在深夜裏，不經意間滑落的思緒，它們沒有明確的起點和終點，卻能輕易地觸碰到內心最敏感的神經。《這還不是早晨：張耳散文詩集》給我最深刻的感受，是一種“無聲勝有聲”的藝術魅力。他並不需要大聲疾呼，也不需要用激烈的詞語來錶達，他的文字，就像輕柔的羽毛，落在心頭，卻留下瞭難以磨滅的印記。 他善於捕捉那些轉瞬即逝的情緒，然後將它們凝固在文字裏，讓我們得以反復品味。那些關於孤獨、關於疏離、關於存在的睏惑，在他的筆下，都化為一種淡淡的，卻又揮之不去的憂傷。他描繪的場景，常常是寜靜的，甚至可以說是寂寥的，但在這份寜靜中，卻蘊含著巨大的能量。 他寫人，不寫具體的事件，而是捕捉人內心深處的情感紋理。他寫景，不拘泥於景物的描繪，而是藉景抒情，將自然界的景象與人的內心世界巧妙地融閤。他的文字，有一種獨特的節奏感，雖然沒有嚴格的格律，卻有一種內在的韻律，如同呼吸般自然而舒緩。

评分☆☆☆☆☆

第一次讀到張耳的散文詩，感覺像是誤入瞭一個秘密花園，那裏沒有喧囂，隻有靜謐；沒有紛擾，隻有沉思。他的文字，如同細雨般潤物無聲，卻能滲入人心，激起漣漪。《這還不是早晨：張耳散文詩集》，給我的感覺，是一種對生活細微之處的深刻體察，以及對內心世界不懈的探索。 張耳擅長捕捉那些稍縱即逝的瞬間，然後將它們凝固在文字裏，賦予它們不朽的生命。他筆下的“早晨”，並非僅僅是一個時間點，它更像是一種心境，一種對未知的期待，一種對重生的渴望。然而，書名中的“這還不是早晨”，又暗示著一種懸而未決的狀態，一種在黑暗與光明之間的徘徊。 我喜歡他文字中那種不動聲色的力量，沒有張揚的呐喊，沒有華麗的辭藻，卻能輕易地擊中人心最柔軟的部分。他描寫孤獨，不是那種聲嘶力竭的哀嚎，而是仿佛置身於茫茫人海中的一份疏離感；他描繪思念，不是那種刻骨銘心的痛苦，而是如同空氣般彌漫的，揮之不去的淡淡憂傷。

评分☆☆☆☆☆

我自認為對文學作品有著一定的鑒賞能力，但《這還不是早晨：張耳散文詩集》依舊以其獨特的魅力，讓我眼前一亮。張耳的文字，不像許多現代詩歌那樣晦澀難懂，也不像某些散文那樣過於直白。它介於兩者之間，既有詩歌的意象和情感張力，又有散文的敘事性和哲思。 他擅長在看似平凡的日常景象中，挖掘齣深刻的哲理。他描繪的“早晨”，並非總是充滿瞭希望和光明，有時它也可能是迷茫和沉重。這種對現實的真實寫照，反而更具力量。他沒有迴避生活中的陰影，而是以一種平和的心態去審視和錶達。 我尤其欣賞他文字中那種淡淡的憂傷，這是一種不帶攻擊性的，而是源自對生命本質的深刻理解。這種憂傷，並非絕望，而是對存在的一種敬畏。他的文字，就像一首悠揚的樂麯，能夠觸動人內心深處的情感，引發共鳴。

评分☆☆☆☆☆

翻開《這還不是早晨：張耳散文詩集》，一種奇異的靜謐便籠罩下來，仿佛置身於一個被時光遺忘的角落，空氣中彌漫著淡淡的草木清香和一絲難以言喻的憂傷。張耳的文字，並非那種轟轟烈烈、蕩氣迴腸的抒情，而是如同潺潺流水，潤物無聲，卻能深入骨髓，觸及內心最柔軟的角落。他的詩句，常常在看似不經意的描繪中，勾勒齣深邃的意境，那些熟悉的意象，例如清晨的露珠、午後的斜陽、黃昏的餘暉，在張耳的筆下，都染上瞭獨特的色彩，承載瞭沉甸甸的情感。 他寫人，寫景，寫物，但更重要的是，他在其中編織著一種對存在本身的追問。那些關於孤獨、關於思念、關於流逝的片段，沒有刻意的渲染，沒有煽情的堆砌，卻在字裏行間流淌齣一種真實的力量，讓人不自覺地陷入沉思。讀他的散文詩，就像在與一個老友對坐，不需多言，便能領會彼此眼中那一閃而過的憂愁與慰藉。他捕捉瞭那些稍縱即逝的情感，將它們凝固在文字裏，讓我們得以反復迴味，品嘗其中的甘甜與微苦。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸張耳的散文詩，是在一個雨意漸濃的午後，窗外的雨聲淅淅瀝瀝，屋內點著一盞昏黃的颱燈，這種環境似乎與書中彌漫的氛圍有著某種奇妙的契閤。《這還不是早晨：張耳散文詩集》沒有驚天動地的故事，也沒有華麗的辭藻堆砌，它更像是一段段細碎的低語，一次次溫和的傾訴。 張耳的文字，有著一種令人著迷的疏離感，又帶著一種不動聲色的親近。他描繪的場景，常常是靜態的，例如空曠的房間、寂靜的街道，抑或是靜止的時間。然而，正是這種靜態，反而凸顯瞭人物內心深處的湧動。他似乎總是在審視，在追問，在感受。那些關於時間的流逝，關於記憶的碎片，關於存在的虛無，都在他的筆下，化為一種淡淡的憂傷，一種無法言說的惆悵。 我尤其喜歡他對於“早晨”這個意象的運用。書名《這還不是早晨》，本身就帶有一種懸念和期待，仿佛預示著一種尚未到來的光明，或者是一種沉溺於黑夜的掙紮。他筆下的“早晨”，常常是模糊的，不確定的，它不是一個具象的時刻，而是一種狀態，一種心靈的體驗。這種對時間與空間的獨特解讀，讓整本書充滿瞭哲學意味。

评分☆☆☆☆☆

《這還不是早晨：張耳散文詩集》，是一本需要靜下心來，細細品味的讀物。它沒有強烈的敘事性，也沒有明確的邏輯綫索，更像是一係列意象的拼貼，一段段情緒的流淌。張耳的文字，有一種獨特的質感，如同陳年的老酒，初嘗可能寡淡無味，但細品之下，卻能感受到其深沉的韻味。 我特彆喜歡他對“時間”的描繪。在他的筆下，時間不再是綫性的流逝，而是充滿瞭迂迴和摺疊。過去、現在、未來，常常在他的詩句中交織在一起，形成一種迷離而夢幻的氛圍。他捕捉的，往往是那些被時間衝刷後，留下的殘餘，那些被遺忘的細節，那些被掩埋的情感。 他的語言，樸實無華，卻有著極強的畫麵感。他能夠用最簡單的詞語，勾勒齣最動人的場景，讓讀者仿佛身臨其境。例如，他寫一個空房間，可能隻是幾筆帶過，但讀者卻能感受到那裏的寂靜，那裏的空曠，以及那份被時光遺忘的孤寂。

评分☆☆☆☆☆

我並非一個常常閱讀詩歌的讀者，甚至可以說，我對詩歌的理解還停留在較為淺顯的層麵。然而，《這還不是早晨：張耳散文詩集》卻以一種齣乎意料的方式，叩開瞭我的心扉。我曾以為散文詩是介於散文和詩歌之間的模糊地帶，可能失去瞭散文的敘事性，又沒有詩歌的凝練和韻律。但張耳的文字，徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。他的文字，既有散文的娓娓道來，又有詩歌的意象張力和情感的跳躍。 他能夠用極簡練的語言，構建起一個完整的意境，讓人仿佛身臨其境。例如，他描繪某個地方的場景，可能隻有寥寥數語，但讀者卻能從中感受到那裏特有的光綫、聲音，甚至空氣中彌漫的氣息。這種“少即是多”的藝術手法，是他文字中最為迷人的地方之一。他從不追求辭藻的華麗，而是用最樸素的詞語，勾勒齣最動人的畫麵。他的文字，像一塊未經打磨的玉石，質樸而溫潤，散發著天然的光澤，需要用心去感受，纔能體會到其內在的深刻與美麗。

评分☆☆☆☆☆

第一次接觸張耳的散文詩，是在一個寜靜的夜晚，窗外是深邃的夜色，屋內隻有微弱的燈光。《這還不是早晨：張耳散文詩集》為我打開瞭一個不同尋常的精神世界。他的文字，不是那種喧囂的熱鬧，也不是那種刻意的煽情，而是一種溫和的，卻又極具穿透力的低語。 他善於捕捉那些被忽略的細節，然後將它們放大，賦予它們特殊的意義。例如，一個無聲的動作，一個眼神的停留，一句不經意的話語，在張耳的筆下，都可能成為一段意味深長的篇章。他構建的意境，常常是靜謐的，甚至是略帶寂寥的，然而，在這份靜謐中，卻蘊藏著巨大的情感力量。 我尤其喜歡他對“時間”的感知。在他的詩句中，時間仿佛失去瞭固定的軌跡，變得模糊而流動。過去與現在，常常在同一段文字中交織，形成一種迷人的，略帶宿命感的氛圍。他似乎總是在追問，在感受，在體驗著生命中的每一次流逝與停頓。

评分☆☆☆☆☆

《這還不是早晨：張耳散文詩集》帶給我一種彆樣的閱讀體驗，它不像小說那樣有清晰的情節，也不像散文那樣有嚴謹的論述，更像是在一個意識流動的空間裏，與作者一同漫步。張耳的文字，有一種獨特的穿透力，它能夠輕易地穿過我們層層的心理防禦，直接觸碰到內心的柔軟地帶。 我最欣賞的是他對細節的敏銳捕捉。他能夠從最平凡的事物中，發現那些常人難以察覺的詩意。例如，一個無人的角落，一次擦肩而過的身影，一句未竟的話語，在張耳的筆下，都可能成為一段意味深長的篇章。他善於運用象徵和隱喻，將抽象的情感具象化，讓我們能夠更直觀地感受到那些難以言喻的內心世界。 他的文字，常常帶著一種淡淡的憂傷，但這憂傷並非絕望，而是一種對生命深刻的體悟。他似乎總是在探討著那些關於時間、關於存在、關於孤獨的永恒命題，但他並不提供答案，而是將問題拋給我們，讓我們自己去思考，去感受。這種開放式的錶達，反而更能激發讀者的共鳴。