8色就OK 旅行中的水彩风景画：绝对不失败的水彩技法教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　为了减少上色失败，最有效的方法便是限定所使用的颜料。

　　因此，本书提出使用基本的3个颜色（Light Red‧French Ultramarine‧Cadmium Yellow Pale），加上5个颜色（Sap Green‧Horizon Blue‧Peyne's Grey‧Prussian Blue‧Permanent Rose）所调配出的8个颜色来完成画作。

　　选择市售的携带式调色盘，或以彩妆盒加以改装，便能作出适合旅行速写的绘画工具。作者以自身的各种色彩实验，挑选出基本三色与追加五色，即能通用于所有的场景。而使用少数颜色创作还有许多优点。不只画面颜色不杂乱因此能展现良好的统整感，也不怕在配色时出现问题！

　　从现在起，不妨将8色调色盘放入口袋，试着以这少数的颜色画出身旁的美景或旅途中的景色吧！

图书简介：城市探索者的数字绘图指南：从零开始构建你的移动工作室 书名：城市探索者的数字绘图指南：从零开始构建你的移动工作室 作者：[此处可虚构一位专注于数字艺术和移动创作的作者姓名] 出版社：[此处可虚构一家专注于实用技能和创意指导的出版社名称] --- 导言：告别沉重的画材，拥抱无限的移动创作空间 在这个信息爆炸、技术飞速迭代的时代，创作的边界正在被不断拓宽。我们不再需要被固定的画室或笨重的设备所束缚。本书，《城市探索者的数字绘图指南：从零开始构建你的移动工作室》，正是为那些渴望在城市脉搏中捕捉灵感、希望用最轻便的工具记录所见所感的现代创作者而设计。 这不是一本关于传统媒介的教学手册，它完全聚焦于如何利用你日常携带的移动设备——无论是平板电脑、智能手机，还是轻薄的笔记本电脑——打造一个功能完备、高效且充满乐趣的数字绘图工作室。我们将带你深入探索数字绘图的无限可能性，让你无论身处喧嚣的咖啡馆、宁静的公园长椅，还是旅途中的通勤列车上，都能随时随地进行高质量的艺术创作。 第一部分：移动工作室的基石——硬件与软件的选择与优化 成功的移动创作始于正确的工具配置。本部分将提供详尽的选购指南和优化策略，确保你的移动设备能够支撑高强度的数字艺术创作。 第一章：移动创作核心装备的审慎选择 我们不会简单罗列市面上的产品型号，而是提供一套“需求导向型”的选购框架。 1. 平板电脑的性能解构： 深入解析CPU性能（如M系列芯片、骁龙或Exynos）对延迟、图层处理和渲染速度的影响。比较不同尺寸屏幕的便携性与创作区域的平衡点。 2. 触控笔的精细度与兼容性： 不仅关注压感级别，更侧重于倾斜感应、笔尖的替代方案（硬质、高摩擦力、类纸质）对绘制手感的影响。 3. 手机作为创作终端的潜力挖掘： 针对大屏智能手机的用户，介绍如何通过分屏操作、快捷指令等方式，最大化手机屏幕的可用性。 4. 存储与云端策略： 移动创作意味着文件体积的快速膨胀。我们将探讨高效的文件管理系统，如何利用高速SD卡或云服务（如Dropbox、Google Drive的离线同步设置）来确保创作流程不被空间限制打断。 第二章：主流绘图应用的深度对比与定制化设置 市面上有数十款优秀的移动绘图应用，但哪一款最适合你的创作风格？ 1. 界面逻辑与学习曲线分析： 详细对比Procreate、Clip Studio Paint（移动版）、Infinite Painter等顶级应用的界面布局、手势操作习惯，帮助你快速上手。 2. 笔刷引擎的实战测试： 分析不同应用在模拟真实介质（如炭笔、油画、墨水）方面的优劣。特别介绍如何利用应用内置的编辑器，为移动创作定制专属的“城市速写”笔刷集。 3. 色彩管理与色彩空间： 确保你在小屏幕上调配的色彩，在输出或分享时保持一致。讲解sRGB与P3色域在移动设备上的实际意义及设置方法。 4. 工作流的自动化设置： 教你如何设置快捷手势、录制操作脚本（如一键转换画布方向、快速应用滤镜），将重复性劳动最小化，专注于创作本身。 第二部分：城市速写的数字策略——捕捉动态与光影 本书的核心价值在于，将数字工具的优势与户外速写的挑战相结合。我们探讨的重点是效率、环境适应性和后期优化。 第三章：环境适应性创作技术 户外环境的不可控性是移动创作最大的障碍。 1. 光线追踪与白平衡修正： 户外光线变化极快。讲解如何在光线不足或强对比度的环境下，利用应用内置的“曲线”和“色阶”工具，快速校正曝光不均和色偏。 2. 防抖动与线条优化： 介绍如何利用应用中的“稳定器”功能，在拥挤或晃动的环境中绘制出清晰的线条。同时，探讨“快速草图”与“精修”的分层策略，避免反复涂抹导致画面变脏。 3. 参考图管理与叠加： 在手机上导入或拍摄多张参考图时，如何有效地在多个图层间切换、调整不透明度，实现多角度信息的整合。 第四章：数字速写的高效构图法 数字工具的无限撤销能力，不应成为构图上的拖延症的借口。 1. “黄金分割”与“三分法”的移动工具实现： 如何利用应用内建的网格或辅助线工具，快速建立视觉焦点。 2. 利用几何形状搭建城市骨架： 讲解如何从最基础的立方体、圆柱体出发，快速推导出复杂的建筑结构，尤其是在视野受限的街角。 3. 动态透视的快速辅助： 介绍如何临时创建“消失点”参考线，避免因视角倾斜导致建筑“歪斜”的问题。 第三部分：后期精修与成果展示——让移动作品走向专业化 完成草图只是第一步。本部分将重点指导如何利用移动设备的强大处理能力，对作品进行精细打磨，并准备公开发布。 第五章：数字纹理与氛围的叠加 优秀的数字作品往往具备超越线条的质感。 1. 光影的“二次绘制”： 讲解如何新建图层，使用“叠加”或“柔光”混合模式，精确地添加环境光、阴影和高光，为画面增添立体感。 2. 模拟传统介质的最终效果： 利用下载或自制的纹理素材（如纸张、帆布、噪点），通过剪贴蒙版应用到最终画面上，赋予数字作品“物理感”。 3. 雾气、天气效果的数字添加： 学习如何通过柔边画笔和高斯模糊，在画面中加入雨后的湿气、清晨的薄雾，增强叙事性。 第六章：移动设备的发布与输出标准 你的作品需要以最佳状态呈现在世界面前。 1. 高效的批量导出与命名规范： 针对社交媒体（Instagram、Behance）的不同尺寸要求，设置预设导出模板。 2. “缩放”测试与细节保护： 移动设备上的作品往往需要被放大观看。测试你的线条在不同分辨率下的清晰度，确保细节不会在压缩中丢失。 3. 作品展示的数字化相框： 介绍如何使用特定的应用，将你的数字作品置于虚拟的画框或展示环境中，提升作品的专业展示效果。 结语：创作的自由与边界的拓展 《城市探索者的数字绘图指南》旨在打破你对“专业创作”的传统认知。它不是教你如何模仿水彩的湿润晕染，而是教你如何利用数字工具的精确性、高效性与便携性，构建一个属于自己的、随时随地的艺术据点。拿起你的平板，关闭电脑，走进城市，让每一次出行都成为一次充满电的创作之旅。

作者简介

久山一枝（Kazue Kuyama）

　　静冈县出身，目前居住于埼玉县朝霞市。

　　1967年 毕业于东京艺术大学工艺科。
　　1969年 东京艺术大学金工研究所毕业。
　　跟随岩上青稜老师学习水墨画。
　　1994年 日本Craft展获得日本Craft奖。

　　现在
　　新水墨画协会主席。每年举办〈日本的美丽自然〉展览。身兼朝日文化中心东京、池袋西武Community College、读卖日本电视文化中心京叶、朝日旅行会悠闲散步素描之旅等机构的讲师。日本工艺设计协会会员。

　　着作
　　《尾濑的四季》、《水墨画练习帖．基础篇》、《水墨画练习帖．应用篇》、《以水墨描绘风景》、《水彩速写地点精选》、《来自旅行地的淡彩素描》、《淡彩的富士36景》、《轻松描绘水彩素描》、《尾濑的光与风》（以上为日贸出版社出版）。《季刊水墨画》（日贸出版）、《趣味的水墨画》（日本美术教育中心）的描法特集等单元执笔。

第1章 熟练使用基本的3色＋追加的5色   5
只要8色颜料就OK   6
各家颜料厂牌的色泽差异  7
我的调色盘  7
只要3色，即足以应付所有绘画主题   8
基本3色的调色范本   10
3色的颜色广度   10
以配色组合变化作品表现  11
即使只有2色也能如此创作   12
Yellow+Ultramarine  12
Light Red+ Ultramarine  14
Yellow+Light Red   16
让创作更为便利的追加5色  18
Sup Green  18
Horizon Blue  19
Peyne's Grey  20
Prussian Blue  21
Permanent Rose  22
尝试以颜色基调统整画面  24
以水量多寡变化颜色  26
叠色＆混色  28
混合＆重叠  28
于纸上混合颜料  29
留白＆不留白   30
改变颜色基调，情景也随之改变  33
思考配色‧颜色分量＆平衡  38
挑战抽象的画面  38
将画面分解为色块  40
夕阳的天空  41
以颜色基调统整画面  42

第2章  对应作品主题的选色与用色方式   43
树木  44
山  49
海  52
河川‧湖沼  54
天空  59
土壤‧岩石  62
田园  64
带有花朵或果实的风景   66
建筑物  70
雪景  75
石块‧柏油  77
《调色的练习 1》尽可能地调出多种颜色  23
《调色的练习 2》以不同颜色表现相同主题物  23
《调色的练习3》临摹抽象画  79

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最近被我媽推薦了一本水彩畫的書，說是「8色就OK 旅行中的水彩風景畫：絕對不失敗的水彩技法教學」。聽起來很厲害，而且我一直以來都對畫畫很有興趣，特別是旅行的時候，總想著把看到的風景記錄下來，但又覺得要帶很多畫具很麻煩。這本書光是標題就打中了我的心！8種顏色就能畫出美美的風景，這簡直是為我量身打造的。平常買顏料都覺得眼花撩亂，不知道該選哪些，這個「8色」的設定讓我省去了選擇困難症，而且聽起來很有挑戰性，好像掌握了這個秘訣，就能變成水彩大師一樣。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點，我覺得是它強調「旅行」這個情境。很多水彩教學書可能都比較偏向靜態的室內教學，但這本書的範例都是取自世界各地的風景，有歐洲的古老建築、日本的櫻花小徑、還有台灣的山林野趣。看著書裡面的插畫，真的會讓人心癢癢，很想立刻背起畫袋，踏上旅程。而且它提供的「8色」調色盤，真的是很實用，我之前總以為要畫出繽紛的色彩，需要用到非常多的顏色，但這本書證明了，只要掌握好基礎的色系，透過疊加和混色，就能調出豐富的色彩變化。

评分☆☆☆☆☆

我特別喜歡書中提到的「不怕畫壞，大膽嘗試」的精神。水彩有時候真的很難掌控，一不小心就畫花了，很容易讓人失去信心。但作者在書中不斷鼓勵讀者，即使是初學者，也能透過練習，逐漸掌握技巧。書裡有很多「失敗案例」的解析，讓我們知道為什麼會畫不好，以及如何修正，這點非常貼心。我以前學畫畫，最怕的就是被老師批評，但這本書就像一位溫柔的引導者，告訴你「沒關係，我們一起來試試看」，這種鼓勵讓我在練習的時候，壓力小了很多。

评分☆☆☆☆☆

總之，如果你跟我一樣，對水彩風景畫很有興趣，又常常覺得無從下手，或是想讓自己的畫風更有進步，這本「8色就OK 旅行中的水彩風景畫：絕對不失敗的水彩技法教學」絕對值得你入手。它不僅僅是一本教學書，更像是一位貼心的旅伴，陪伴你在水彩的旅途上，一步步探索色彩的奧秘，並且讓你相信，即使只有8種顏色，也能畫出屬於自己的精彩風景。書中的許多小撇步，真的讓我豁然開朗，感覺自己離「隨手都能畫出美麗風景」的目標越來越近了！

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，才發現它真的不只是說說而已。作者很細心地把水彩的基本功拆解得很清楚，像是筆觸的變化、顏色的疊加、還有如何捕捉光影。我以前畫水彩，最常遇到的問題就是顏色混濁，不然就是畫面死死的，沒有靈氣。這本書裡面有很多實際的範例，而且都搭配了詳細的步驟說明，讓我能一步一步跟著學。尤其是一些關於「留白」和「濕畫法」的技巧，我之前一直搞不太懂，看了這本書之後，突然茅塞頓開，原來水彩的精髓就在於它的透明感和隨性，只要掌握了幾種關鍵技巧，就能畫出有生命力的風景。