执艺‧留情：陈甲上创作研究展[软精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本图录收录高雄市立美术馆2015年「执艺˙留情-陈甲上创作研究展」的112件展览作品，以展览专文、展出作品之基本资料图说、艺术家年表及作品编年目录为主要文字内容编目，图版以「艺往情深」、「农情觅艺」、「艺游未尽」、「记艺身处」等四个主题规划编辑，分别呈现艺术家「抽象超现实狂热及台东风情系列」、「关怀乡土系列」、「旅游创作、生活即景系列」、「素描系列」的水彩画、压克力水彩画及素描作品图片。

好的，这是一份关于一本名为《笔墨丹青：中国传统绘画的意境与技法探微》的图书简介： --- 图书名称：《笔墨丹青：中国传统绘画的意境与技法探微》 图书简介 《笔墨丹青：中国传统绘画的意境与技法探微》一书，是对中国传统绘画艺术的深度梳理与系统阐释。本书旨在超越纯粹的技法罗列，深入探究中国画“气韵生动”的哲学内涵及其在视觉艺术中的具体实现路径。全书结构严谨，内容涵盖了从绘画的本体论、核心审美范畴到具体创作实践的各个层面，力求为读者构建一个完整而立体的认知框架。 第一部分：溯源与哲思——中国画的文化基石 本部分首先追溯了中国传统绘画的源流，从史前陶器上的刻画符号，到魏晋南北朝时期士人阶层的崛起，再到唐宋院体绘画的鼎盛。重点阐释了中国画在与其他画种——特别是西方写实主义绘画——相比较时，其独特的审美取向和价值体系。 1. 艺术本体的界定：形、神、气 本书深入剖析了中国画“不求形似，但求神似”的核心思想。通过对顾恺之“传神论”和谢赫“六法”的详细解读，阐明了“形”在中国画中并非目的，而是传达“神”与“气”的媒介。尤其对“气韵生动”这一最高审美范畴进行了哲学层面的梳理，探讨了古人如何通过对自然规律和生命哲学的理解，将其内化于笔墨之中，使画面具有超越物质形态的生命力。 2. 文人画的兴起与精神内核 详细论述了自元代以来文人画地位的提升，分析了“书画同源”的理论基础及其对绘画观念的革命性影响。文人画不再仅仅是描摹客体，而是成为画家“托物言志”、“写胸臆”的方式。作者通过对米芾、董源、巨然等大家作品的分析，揭示了儒、释、道三家思想如何渗透入笔墨语言，塑造出中国画特有的超然物外、淡泊宁静的审美情趣。 第二部分：笔墨的语言学——技法与物质载体 此部分聚焦于构成中国画的物质基础——笔、墨、纸、绢，并详细解析了画家如何将这些基础材料转化为富有表现力的艺术语言。 1. 笔法的精微结构 本书对“十八般变化”的用笔技法进行了细致的分类和图解，不仅仅停留在对“中锋、侧锋”的机械描述上，更强调笔法在表达对象质感和内在情绪上的功能性。例如，如何通过“飞白”表现风的动势，如何用“渴笔”营造苍茫的氛围。特别收录了对历代著名书家笔法的临摹心得，强调了书法训练对于提升绘画用笔的内在张力和节奏感的重要性。 2. 墨法的层次构建 墨在中国画中扮演着至关重要的角色，它承载了“五色墨”的丰富变化。本章详尽介绍了焦、浓、重、淡、清五种墨色的具体运用，并辅以大量实例说明“墨分五彩”的实际操作。作者认为，墨法的精妙之处在于对水份的控制，水份的多少直接决定了画面的虚实、浓淡和层次感，是营造空间纵深感和空气湿度的关键所在。 3. 皴法与肌理的生成 “皴法”被视为中国画中对山石树木进行结构性分析和表现的独特手段。本书系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的起源、地域风格差异及其对表现对象精神气质的塑造作用。通过对比不同地域画派（如黄公望的松动与范宽的雄强）的皴法运用，展现了技法背后的地域文化烙印。 第三部分：章法的布局与留白之境 中国画的构图（章法）与西方绘画的透视体系有着本质的区别。本部分着重阐述了中国画在空间处理上的独到之处。 1. 散点透视与移动视点 阐释了中国画如何运用散点透视法，打破单一视角的限制，使观者能够在画面中自由穿行，获得“卧游”的体验。通过分析《千里江山图》等巨制，展示了宏大叙事与细节捕捉如何在一个画面中和谐共存。 2. 留白：虚实相生的哲学 留白，即是中国画的“气口”，是本书论述的重点之一。它不仅是物理空间上的空白，更是精神上的无限延展。作者引用了禅宗“空”的观念，解释了留白如何引导观者的想象力，使“未画之处，皆成妙境”。通过对马远“只在此山中”等经典作品的剖析，强调了虚实相生是中国画意境深远的关键。 第四部分：写意与赋彩——不同画科的实践路径 本书最后针对山水、花鸟、人物三大画科的具体要求，探讨了相应的创作侧重。 1. 山水画：寄情山水 山水画被视为中国画的集大成者。除了技法运用外，重点分析了“点景”在山水画中的作用——点景人物、房屋如何确立画面的尺度和情感基调。 2. 花鸟画：寓意于物 花鸟画的精髓在于“赋彩”和“写意”的平衡。解析了工笔的“设色”与写意的“泼墨”在表现对象生命力上的不同侧重，以及梅、兰、竹、菊“四君子”所承载的传统道德象征意义。 3. 人物画：气韵与风骨 人物画的研究着眼于“形神兼备”，重点研究了“十八描”等线描技法如何精准地刻画人物的性格和神态，以及如何通过衣纹的流转表现人物的内在气度。 《笔墨丹青：中国传统绘画的意境与技法探微》力求做到理论与实践相结合，既是艺术史研究者的案头参考，也是当代创作者提升笔墨修养的实用指南。本书相信，唯有深刻理解中国画背后的哲学体系，方能真正掌握其炉火纯青的技法，创作出具有时代精神与永恒魅力的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《执艺‧留情：陈甲上创作研究展》这本图书的名称时，脑海中立刻浮现出关于陈甲上艺术风格的种种画面。我一直认为，陈甲上是一位能够用最纯粹的艺术语言来表达内心世界的艺术家，他的作品总能带给我一种洗涤心灵的力量。书名中的“执艺”，我理解为他对艺术不懈追求的精神，而“留情”，则可能是在暗示他作品中蕴含的深厚情感和人文关怀。我非常希望能在这本书中找到关于他创作理念的深度阐述，甚至是对他艺术生涯中某个重要转折点的详细解读。一本好的艺术研究图书，不应该仅仅是作品的堆砌，更应该有学者或艺术评论家的深入剖析，能够帮助我们理解作品背后的思想和艺术价值。我期待这本书能够提供一个完整的视角，让我能够从更专业的层面去认识陈甲上，去感受他作品中那份“执着”与“情深”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够出版一本关于艺术家创作研究的展览图书，本身就是对这位艺术家艺术生命的一种肯定和记录。陈甲上这个名字，在我脑海中总是和一种沉静、内敛却又充满力量的艺术风格联系在一起。这本书的名称，《执艺‧留情》，实在是太有诗意了。我猜测，它可能不仅仅是关于陈甲上“执着于艺术”的记录，更是关于他如何在创作中“留下情感”的探索。我特别想知道，书中会不会有他对自己的创作过程进行的一些反思和总结，或者是否有机会一窥他那些尚未被大众熟知的创作细节。毕竟，艺术家的创作是一个非常私密且充满探索的过程。而“研究展”这三个字，更是让我对这本书的深度充满了期待。它意味着这本书不会只是简单地展示作品，而是会深入挖掘陈甲上作品背后的文化语境、思想内涵，甚至是他与时代的关系。我希望这本书能够为我提供一个更全面、更深入理解陈甲上艺术世界的窗口，让我能够更好地感受他作品中蕴含的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是给所有对台湾美术史有浓厚兴趣的同好们送来了一份大礼。我记得第一次接触到陈甲上的作品，是在多年前的一个画廊展览上，当时就被他那种独特的笔触和色彩运用深深吸引。他的画作总有一种不动声色的力量，仿佛能穿越时空，触碰到人心底最柔软的部分。这次的《执艺‧留情》研究展图书，名字就足够让人浮想联翩，特别是“留情”二字，我猜想书中一定有很多关于他创作情感的细腻描绘，或许是关于他创作灵感的来源，又或者是他如何将生活中的点滴感悟融入到艺术创作之中。我非常期待能看到书中是否包含了对陈甲上不同创作阶段的系统性梳理，以及不同评论家对于他作品的解读。要知道，不同视角下的评论，往往能激发出读者全新的思考。而且，软精装的装帧方式，听起来就很有质感，拿在手里也会是种享受。对于我这样的书迷来说，一本好的艺术书籍，不仅内容要有深度，书籍本身的质感也同样重要，它会影响到阅读的体验。我真心希望这本书能带给我一次沉浸式的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《执艺‧留情：陈甲上创作研究展》这本精装书的名字，就觉得一股艺术气息扑面而来！陈甲上这个名字，对于不少艺术爱好者来说，绝对是如雷贯耳。我一直很想更深入地了解他的创作历程和背后的理念，这次有这样的研究展，而且还出了这样一本制作精美的图书，真是太令人期待了！书名“执艺‧留情”本身就很有画面感，似乎在诉说着艺术家对艺术创作的执着和情感的投入。我尤其好奇的是，这本书会不会收录一些陈甲上早期未曾公开过的作品，或者是一些关于他创作过程的深度访谈？作为一个长久以来关注台湾当代艺术的读者，总觉得在纷繁复杂的艺术语境中，能够找到像陈甲上这样能够沉静下来，用作品诉说自己内心世界的艺术家，是多么难得。而且“研究展”这三个字，预示着这本书不仅仅是一本画册，更可能包含了很多学术性的梳理和分析，会从一个更宏观的视角来解读陈甲上的艺术成就，这对于想要深入了解一位艺术家的读者来说，无疑是极其宝贵的。我迫不及待想翻开它，看看里面究竟藏着怎样的艺术故事和思想火花。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《执艺‧留情：陈甲上创作研究展》这个书名，就让我觉得这本书的内容一定不简单。陈甲上在台湾艺术界绝对是重量级的人物，他的作品总是能给人带来一种宁静致远的感觉。我一直觉得，他的画作不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的对话。书名中的“执艺”，大概是指他对艺术创作的专注和坚持，而“留情”，则可能是在描绘他将情感注入作品的细腻之处。我特别好奇，这本书会不会收录一些珍贵的文献资料，比如他早期的手稿、创作笔记，甚至是他的生活照片？这些细节往往能帮助我们更立体地去理解一个艺术家。而且，作为一本“研究展”的图书，我期待它能有高质量的印刷和装帧，能够完美呈现陈甲上作品的细节和色彩。对于喜欢收藏艺术类书籍的读者来说，一本制作精良的书籍本身就是一件艺术品。我希望这本书能够引领我进入陈甲上独特的艺术世界，感受他对艺术的热爱和对生活的情感。