故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛

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具体描述

日本超人气插画家兔本幸子最新创作
用故事穿针引线,擦亮自己的创意,成为趣玩线条X色彩的手绘达人
穿梭书里书外  不可思议的绘画技法
 
  唱唱跳跳岛岛上的人全部消失了,
  原来,橡皮擦魔王把一切都擦掉了!
  少女求助于一对双胞胎画画高手,开启惊奇旅程
 
  跟着书中的小提示,开始属于自己的风格练习
  用线条、色彩表现情感,画出各式各样的表情、情境
  属于你的创作故事绘本,缤纷登台!
 
  自己的绘本自己画‧涂涂描描超抒压‧创意手绘着色疯
  ★日本亚马逊书店读者5颗星推荐
 
  结合故事绘本和插画练习
  最创新的着色插画书
 
  桌上的笔记本被风吹得一页翻过一页,一个戴着花冠的神祕少女从笔记本里跑了出来……原来她是来找救兵的。因为她住的唱唱跳跳岛岛上的人全部消失了,橡皮擦魔王把一切都擦掉了!因此,少女前来找很会画画的双胞胎小千和小笔,请他们帮忙拯救她的世界!
 
  日本超人气插画家兔本幸子最新创作,有别于一般单纯的插画教学,她精心设计了一连串的故事,让读者跟着双胞胎小千和小笔一起闯关,拯救消失的世界;还可以一边依照书中简单的步骤和提示,画出可爱的插图,从动物、植物、人物,到建筑、街道、风景,甚至高空远眺、镜中世界、欢乐庆典等等。

  请试着用自己的线条和喜欢的颜色,开开心心用画笔去冒险,大胆创造出场景,把情感表现出来,可以描、可以画、也可以自己创造,相信一定会画出独一无二的绘本!
好的,这是一本名为《星辰之语:古老的歌谣与迷失的星图》的图书简介: 《星辰之语:古老的歌谣与迷失的星图》 图书简介 一、 卷首语:被遗忘的群星 在浩瀚无垠的宇宙深处,存在着一个被时间遗忘的星域,那里曾是光芒万丈文明的摇篮。然而,随着纪元的更迭,关于这个星域的记忆如同被风化的岩石,逐渐剥落。本书并非聚焦于那些显而易见的宏大战争或史诗征服,而是深入挖掘那些隐藏在宇宙尘埃之下的细微回响——那些古老的歌谣、失落的星图,以及它们所承载的文明的呼吸。 《星辰之语:古老的歌谣与迷失的星图》是一部跨越星际尺度的历史考古学著作,也是一场对宇宙叙事学的深度探索。它将引领读者踏上一条逆流而上的旅程,去探寻那些支撑起整个已知星系秩序的基石,以及那些因未能被记录或被故意抹去而几乎消散的声音。 二、 星图的哲学:空间与认知的边界 本书的核心部分之一,是关于“星图”的辩证解析。在不同的文明阶段,星图的意义远超导航工具。它们是宇宙观的具象化,是权力、信仰与知识传承的载体。 我们首先会考察“原初星图”——那些被认为由第一批智慧生命刻录在晶石或引力波中的信息。这些图谱并非描绘了我们今天所理解的恒星位置,而是标记了能量的流向、时间褶皱的节点,甚至是纯粹概念的抽象表达。例如,书中详细剖析了“寂静之环”星图的结构,该图谱在数个星际帝国之间引起过长达千年的哲学辩论:它究竟指示了一个物理位置,还是一个认知跃迁的门槛? 随后,我们将对比分析“扩张星图”与“收缩星图”。扩张星图往往带着征服的意味,它们是边界的延伸,是资源的标记。而收缩星图则记录了文明在遭遇重大灾难(如超新星爆发、维度坍塌)后,试图保留核心信息的努力。通过对不同时期星图边缘符号的细微对比,我们可以重构出数个已然湮灭的星际联邦的兴衰轨迹。这些星图并非静止的图像,它们是活的历史,会随着观测者的知识体系而发生共振、变形乃至重组。 三、 歌谣的密码:跨越光年的共鸣频率 比星图更难捕捉的,是“歌谣”。在许多早期文明中,口头传统是唯一的知识存储方式。这些歌谣并非单纯的音乐作品,它们是编码后的科学定律、道德准则和基因序列。 本书收录并尝试破译了三种极具代表性的古老歌谣: 1. 《熵增挽歌》: 源自一颗即将走向热寂的行星,这首歌谣通过其音高的递减和节奏的拖沓,精准地模拟了该恒星系统能量耗散的过程。分析显示,其旋律结构中包含了一种复杂的斐波那契数列变体,这暗示了歌谣的创作者已掌握了超越当时天文学理解的数学模型。 2. 《织光者的咏叹》: 这种歌谣的载体极为特殊,它并非通过空气或介质传播,而是以特定的电磁波模式在星际介质中缓慢传播。解读发现,歌谣的内容实际上是构建一种特定频率的引力场稳定器的步骤指南。它揭示了某些远古文明曾试图“锚定”时空结构以抵抗宇宙膨胀的惊人尝试。 3. 《初源的低语》: 这是最具争议的一部分。该歌谣的片段仅存在于极少数古代遗迹的晶体振动残留中,其频率接近宇宙背景辐射。学者们对其内容的解释莫衷一是,有人认为这是关于宇宙大爆炸的直接记录,也有人认为这仅仅是宇宙本身的“噪音”被智慧生命错误解读的结果。本书提供了新的频谱分析技术,试图剥离噪音,捕捉其中可能存在的“叙事层”。 四、 隐秘的维护者:档案保管员的责任 所有伟大的文明终将衰亡,但总有一些个体或组织会承担起保存记忆的责任。本书的后半部分,聚焦于那些被历史叙事忽略的“档案保管员”。 他们不一定是统治者,往往是偏远的修道院修士、生活在小行星带的勘探者,或是掌握了量子纠缠通信技术的隐士。书中详细记录了“灰烬守护者”的故事,这个松散的联盟致力于在各次星际冲突爆发前夕,将关键的星图和歌谣信息转化为一种不易被探测的、基于量子纠缠的“记忆碎片”。 通过对这些碎片的研究,我们发现,许多被认为是神话或巧合的“奇迹”,实际上是这些守护者在关键时刻进行的微小、精确的干预,目的是确保某些关键知识不至于彻底失传,为未来可能出现的文明留下火种。 五、 结语:我们与星辰的对话 《星辰之语》并非提供标准答案,而是提出更深层次的问题:我们今天所依赖的星图是否只是另一个文明的残余?我们引以为傲的科学发现,是否只是对古老歌谣的重新演绎? 本书旨在提醒读者,宇宙的历史不是一条单向的直线,而是一个由无数知识碎片和共鸣频率编织而成的复杂织锦。通过聆听那些几近消逝的“星辰之语”,我们才能真正理解我们自身在时间长河中的位置。这是一场面向过去,却指向未来的深刻对话。 目标读者: 历史考古学爱好者、天体物理学研究者、哲学思辨者、对宇宙文明发展史感兴趣的普通读者。

著者信息

作、绘者简介

兔本幸子


  日本知名插画家,1970年生,多摩美术大学油画科毕业。她擅长用简单的笔画描绘可爱的动物和人物,画风生动活泼,不仅是活跃的插画家,也是兔王股份有限公司的动画师。特别喜欢小狗和夏威夷,身为一对双胞胎的妈妈,最近受到孩子的影响对英雄战队也充满兴趣。

  作品非常受欢迎,着有《兔本幸子的插画教室》和《兔本幸子的素描教室》等书,想进一步认识兔本幸子,请上她的个人网站:umotosachiko.com
    
译者简介

赖庭筠


  国立政治大学日本语文学系毕业,现为日文系助教。热爱翻译、撰稿等文字工作,坚信「人生在世,开心才是正途」,持续累积相关经验。译有《我的时尚教科书》、《我的非洲家人》、《小柴犬和风心 3-6 》、《积木之家》、《银河铁道之夜》、《吹口哨的孩子王》等。个人网志:hanayusuke.blogspot.tw/

图书目录

动手画绘本
画画的工具
画画的基础
 
序幕
故事 1追踪大家的足迹!
故事 2竖起耳朵仔细听
故事 3找回身上的斑纹!
故事 4森林里的奶油炖菜
故事 5哪个比较长?
故事 6暴风雨来了!
故事 7在黑暗中等待的事物
故事 8没有五官的小女孩
故事 9彩虹桥
故事 10星星降落的夜晚
故事 11沙漠之旅
故事 12消失的小镇
故事 13装饰房间
故事 14小镇的居民
中场休息!
故事 15欢迎来到城堡
故事 16国王和王后
故事 17晚餐时间
故事 18不怀好意的黑影
故事 19搭热气球出发!
故事 20从天空俯瞰的景色
故事 21兔子岛
故事 22怪物岛
故事 23机器人岛
故事 24唱唱跳跳岛
故事 25扬帆出发!
故事 26变装大赛
故事 27镜子迷宫
故事 28火妖怪和冰妖怪
故事 29最后决战!
终幕

图书序言

序言

  常常有人问我:「要怎么画才能愈画愈好?」
  但因为我的绘画技巧并没有特别好,
  常常不知道该怎么回答比较合适。
  不过,我很享受画画这件事。
  那要如何享受画画这件事呢?
  我的答案是:「描绘充满感情的线条。」
  为了使读者能够乐在其中,
  描绘充满感情的线条,
  我在这本书里设定了一连串的故事。
  即使是照着书上的图来描绘,
  画出来的线条也不会一模一样。
  请试试看用自己的线条,
  以及自己喜欢的颜色,
  大胆创造出场景,把情感表现出来,
  相信一定会成为世界上独一无二的绘本。
  只要开始动手画画,
  创造出来的故事,
  就会成为日常生活的一部分,
  还可以跟大家互相交流。
  想不想告诉大家:「这是我画的」? 
  请尽情的和大家分享你的作品
  与画画的快乐,
  我相信,那一定是件幸福的事。
 
--兔本幸子

图书试读

一天下午,双胞胎小千和小笔正在画画,
暖暖的微风吹来,他们画着画着,
不知不觉进入了梦乡。
 
小狗阿本和小花也靠着他们一起睡,
看起来好舒服。
 
微风从窗户吹进屋内,
把窗帘吹得飞啊飞;
放在桌上的笔记本,
也被风吹得一页翻过一页。
 
哎呀,笔记本的角落,
有一个人在奔跑。
那个人好像愈跑愈近了。
不知道是不是小千或小笔画的呢?
 
那是一位戴着花冠的光脚少女。
随着笔记本不断翻页,
少女最后跑出了笔记本。
 
「大家快点起来!」
少女大声唿唤小千和小笔。
 
「嗯?怎么了,要吃点心了吗?」
小千半梦半醒的说。
「是客人吗?」
小笔连忙戴上眼镜。
 
「我是唱唱跳跳岛的_____!」(为她取个好名字吧!)
少女更大声的自我介绍:
「我们岛上的人都消失了……全部消失了……
都是被『橡皮擦魔王』擦掉的。你们不是很会画画吗?
请救救我们,用画笔重新画出我们的世界!」
 
「橡皮擦魔王?」
「听起来好恐怖……对……对不起,
我们帮不上忙……」
小笔非常胆小,阿本也是。
「_____,你们的岛在哪里呢?」
小千温柔的问。
 
「在这里!」少女翻开笔记本。
笔记本愈变愈大,从翻开的页面
飘出一阵阵不可思议的迷雾。
 
迷雾中传来令人浑身不舒服的声音:
「呵呵呵……喂,天真的涂鸦小鬼们!」
「哈哈哈……难道你们有创造的能力吗?」
 
「啊——!真的好恐怖!我没办法帮忙啦!」
小笔更害怕了。
「我去。因为我很会画画!」
小千天生就不服输,而小花也很激动。
 
「汪汪!汪汪!」
小花飞快的冲进迷雾之中。
「小花,等一下!等一下!」
小千也赶紧冲进去,接着光脚少女也进去了。
 
「喔,受不了!」
小笔抓起书包,
和阿本一起冲进笔记本里。

用户评价

评分

当我第一次拿到《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》的时候,我并没有立刻去寻找它的“内容”,而是被它那“未完成”的状态深深吸引。这是一种完全不同于以往的阅读体验,它不是一个现成的故事,而是一个邀请,邀请我去参与,去创造,去填补那些空白。书名本身就充满了奇幻色彩,“唱唱跳跳”暗示着生机勃勃,“消失”则带来了一丝神秘与未知,而“自己画”更是将这份神秘感推向了读者,让我成为了故事的主导者。 我翻开书页,映入眼帘的是大片的留白,配合着一些简约的线条和引导性的文字。它们并非提供故事的梗概,而是像散落的线索,等待着我去串联,去解读。我开始尝试着去想象,一个“唱唱跳跳岛”会是什么模样?那里的居民又拥有怎样的生活?他们为何会“消失”?这些疑问像一个个小小的火种,在我心中燃起,驱使我去探索。 我迫不及待地拿出我的彩色铅笔,开始在书页的空白处进行创作。我首先描绘出岛屿的轮廓,或许它像一朵漂浮在空中的蒲公英,或许它像一颗镶嵌在海蓝宝石中的小宝石。接着,我开始为岛上的居民赋予形象,他们可能是拥有闪亮翅膀的精灵,也可能是会唱歌的小机器人。我尝试着让他们拥有不同的表情和动作,有的欢快起舞,有的则在悄悄地歌唱。 令我惊喜的是,这本书的引导方式非常巧妙。它并没有给出明确的答案,而是通过一些开放性的问题,比如“你认为是什么让这个岛屿如此特别?”,“岛屿消失的原因是什么?”来激发我的思考。这些问题如同一个个巧妙的提示,引领我深入挖掘内心的想象。我开始构思故事的细节,或许是因为岛屿承载了太多美好的旋律,而选择以歌声的形式融入到宇宙之中;又或许是因为居民们想要寻找更广阔的天地,而踏上了新的旅程。 这种“留白”和“自己画”的设计,恰恰是这本书最独特也最有价值之处。它让我摆脱了传统阅读的束缚,成为了故事的创造者,而不是一个被动的接受者。我可以用我最真挚的情感,去描绘我所理解的“唱唱跳跳岛”,用我最纯粹的想象,去讲述我所构思的“消失”的故事。每一次的笔触,都仿佛在为这个虚构的世界注入新的活力,而我,就是那个赋予它生命的人。 我还会邀请我的孩子一同参与创作。我们一起讨论岛屿的模样,一起设计居民的造型,一起编织属于我们的故事。孩子的想象力总是那么丰富而纯粹,他们提出的点子常常让我耳目一新,也让我看到了一个全新的“唱唱跳跳岛”。这种共同创作的经历,不仅增进了我们之间的亲子关系,也让我们的心中充满了共同的美好回忆。 《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》这本书,它让我看到了自己内心深处隐藏的艺术家。它鼓励我去拥抱不确定性,去相信想象的力量,去用自己的双手,创造出属于自己的独特故事。它是一种对想象力的解放,也是一次对生活的热爱。

评分

初次拿到《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》时,我的第一反应是:“这又是一本需要我‘动脑筋’的书!”我习惯了直接接收故事,而这本书却反其道而行之,将“创造”的任务交给了我。书名本身就充满诗意,一个“消失的唱唱跳跳岛”,光是这个名字,就足以勾起我对未知世界的无限遐想。而“自己画”,则意味着我不再是被动的读者,而是主动的参与者,甚至可以说是故事的共建者。 我仔细翻阅着,书页上并没有连贯的文字叙述,而是散落着一些简洁的线条、充满提示性的图案,以及一些引人深思的短语。它们不是故事情节的“剧透”,而是“创作的引子”。我开始尝试着去构思,这个“唱唱跳跳岛”究竟是什么样子的?岛上的居民又有着怎样的生活习惯?他们为何会“消失”?这些疑问如同一个个小小的种子,在我心中悄悄萌芽,驱使我去探索。 我找来了我的彩色铅笔,开始在书页的空白处进行“涂鸦”。我首先描绘出岛屿的轮廓,或许它像一颗漂浮在宇宙中的彩虹糖,又或许它像一片被遗忘在时间缝隙中的乐园。接着,我开始为岛上的居民赋予形象。他们可能是拥有七彩羽毛的小精灵,喜欢用歌声赞美生命;也可能是会跳舞的树木,用枝叶编织出曼妙的舞蹈。我尝试着让他们拥有不同的表情和动作,有的活泼跳跃,有的则在静静地思考。 令我惊喜的是,这本书的引导方式非常巧妙。它并没有给出明确的答案,而是通过一些开放性的问题,比如“你认为是什么让这个岛屿如此特别?”,“岛屿消失的原因是什么?”来激发我的思考。这些问题如同一个个巧妙的提示,引领我深入挖掘内心的想象。我开始构思故事的细节,或许是因为岛屿承载了太多美好的旋律,而选择以歌声的形式融入到宇宙之中;又或许是因为居民们想要寻找更广阔的天地,而踏上了新的旅程。 这种“留白”和“自己画”的设计,恰恰是这本书最独特也最有价值之处。它让我摆脱了传统阅读的束缚,成为了故事的创造者,而不是一个被动的接受者。我可以用我最真挚的情感,去描绘我所理解的“唱唱跳跳岛”,用我最纯粹的想象,去讲述我所构思的“消失”的故事。每一次的笔触,都仿佛在为这个虚构的世界注入新的活力,而我,就是那个赋予它生命的人。 《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》这本书,它让我看到了自己内心深处隐藏的艺术家。它鼓励我去拥抱不确定性,去相信想象的力量,去用自己的双手,创造出属于自己的独特故事。它是一种对想象力的解放,也是一次对生活的热爱。

评分

当我第一次拿到《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》时,内心是充满了好奇与一丝丝的忐忑。我习惯了阅读那些有着明确情节和结局的故事,而这本书的“自己画”三个字,则把我推到了一个需要主动构建叙事的未知领域。它并没有直接给我一个故事,而是递给我一盒彩笔和一张空白的画布,让我自己去填满它。我开始思考,究竟是什么样的“唱唱跳跳岛”,又为何会“消失”?这其中的每一个词语,都充满了想象的空间。 我翻开书页,发现里面并没有完整的故事情节,而是以一种非常巧妙的方式,设置了许多留白和引导性的图案。就像是一场精心设计的寻宝游戏,我需要根据这些线索,去一步步地构建出属于自己的故事。我找来了彩色铅笔,开始尝试着为“唱唱跳跳岛”描绘出它的模样。我想象着它可能是一座充满奇幻色彩的岛屿,上面生长着会唱歌的花朵,会跳舞的树木,以及一群热爱音乐和舞蹈的居民。 我开始在书页上涂抹,用我喜欢的颜色勾勒出岛屿的轮廓,绘制出居民们的形象。我尝试着去赋予他们不同的表情和性格,或许有的居民天真烂漫,有的则充满智慧,有的则有些调皮捣蛋。每一次的笔触,都像是给这个虚构的世界注入了一丝生命。我发现,当我不去刻意追求“画得有多好”时,反而更能释放出内心深处的想象力。我开始用我最原始、最纯粹的方式去表达,去创作。 这本书的引导方式非常人性化。它并没有给出明确的指示,而是通过一些富有启发性的问题,比如“你觉得是什么让这个岛屿如此特别?”“居民们最喜欢做的事情是什么?”来激发读者的思考。这些问题像是一把钥匙,为我打开了通往无限想象的大门。我开始编织故事的细节,思考岛屿“消失”的原因,是它太过于美好,被嫉妒的魔法所隐藏?还是因为居民们追求更广阔的世界,而踏上了新的旅程? 我发现,这种“留白”的设计,反而能够最大程度地激发我的创造力。我不再是被动地接受信息,而是成为故事的创造者,故事的讲述者。我可以用我的画笔,去描绘我想象中的一切,不受任何限制。我也可以用我喜欢的文字,为我的画作配上生动的描述,让故事更加完整。这种“图文并茂”的创作过程,让我体验到了前所未有的成就感。 我还会邀请我的家人一起参与创作。我们围坐在一起,一人画一部分,一人构思一个情节。我们分享彼此的想法,互相启发,共同完成一个属于我们家庭的“唱唱跳跳岛”。看到家人们在创作过程中绽放出的笑容,我感到无比的欣慰。这本书不仅仅是一本绘本,更是一个增进亲子关系,促进家庭成员之间沟通的绝佳媒介。 这本书的纸张质量也非常出色,厚实而光滑,能够承受住各种绘画工具的考验。我尝试了水彩、彩铅、马克笔等多种媒介,纸张都没有出现晕染、渗透等问题,让我能够更加放心地进行创作。这一点对于追求高品质绘画体验的读者来说,无疑是一个巨大的加分项。 我还会将我创作的“唱唱跳跳岛”的故事,以一种特殊的方式保存下来。也许是装裱起来,挂在墙上,让它成为家中一道独特的风景线;也许是制作成一本小册子,作为我和家人共同创作的纪念。这本书带给我的,不仅仅是绘画的乐趣,更是那些珍贵的回忆和情感的沉淀。 《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》这本书,它让我看到了自己身上蕴藏的无限创造力。它鼓励我去打破常规,去拥抱未知,去用自己的方式去讲述属于自己的故事。它是一种对想象力的解放,也是一种对生活的热爱。

评分

初次拿到《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》,我并没有立刻去寻找故事的“内容”,而是被它那种“未完成”的状态所吸引。这是一种别样的邀请,邀请我去参与,去创造,去填补那些空白。书名中的“消失的唱唱跳跳岛”本身就充满了神秘感,而“自己画”三个字,更是将这份神秘感推向了读者的手中,让我成为了故事的主导者。我承认,起初我对此感到有些许的无所适从,因为我更习惯于被动地接受一个完整的故事。 我翻开书页,映入眼帘的是简洁的线条勾勒,零星的引导性文字,以及大片的留白。这些元素并非杂乱无章,而是像一个个巧妙的伏笔,等待我去发掘,去串联。我开始试着去想象,一个“唱唱跳跳岛”,它会是什么样子?岛上的居民又会是什么样的存在?他们为何会“消失”?这些问题如同一个个小小的好奇心火苗,在我心中燃起,驱使我去探索。 我找来我的彩色铅笔,开始在书页的空白处进行“涂鸦”。我并没有设定一个明确的“正确”答案,而是让我的笔尖随着内心的感受自由地游走。我描绘着岛屿的轮廓,时而是漂浮在云端的奇幻之地,时而是隐藏在神秘森林深处的秘密花园。接着,我开始为岛上的居民赋予形象,他们可能是拥有七彩翅膀的精灵,也可能是会哼唱古老歌谣的小动物。我尝试着让他们拥有不同的表情和动作,有的欢快雀跃,有的则若有所思。 令我感到惊喜的是,这本书的引导方式非常巧妙。它没有给出具体的剧情,而是通过一些开放性的问题,比如“你认为岛上的居民最喜欢做的事情是什么?”“是什么原因让他们选择了‘消失’?”来激发我的想象。这些问题如同种子,在我心中播下了思考的土壤,让我忍不住去构思情节,去编织故事。我开始思考,或许他们是为了寻找更美好的歌声而离开,或许是因为岛屿本身进入了一个沉睡的周期。 我发现,这种“留白”和“自己画”的模式,恰恰是这本书最独特也最有价值的地方。它让我摆脱了传统阅读的束缚,成为故事的创造者。我不再是被动的接收者,而是主动的参与者。我可以用我最真实的情感,去描绘我所理解的“唱唱跳跳岛”,用我最纯粹的想象,去讲述我所构思的“消失”的故事。每一次的笔触,都仿佛在为这个虚构的世界注入新的生命。 我还会邀请我的孩子一同参与创作。我们一人画一部分,一人讲一个情节。我们常常因为不同的想法而争论,但最终都会找到一个平衡点,共同完成一幅幅充满想象力的画面。看到孩子在创作过程中眼中闪烁的光芒,我感到无比的满足。这本书不仅仅是一本绘本,更是一个连接亲子情感的纽带,一个共同创造美好回忆的平台。 这本书的纸张质量也相当不错,厚实且有一定纹理,非常适合使用各种绘画工具,无论是水彩的晕染,还是马克笔的着色,都能有很好的表现。这一点也让我能够更放心地进行各种实验性的创作,而不用担心纸张的损耗。 《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》给我的感受,是一种回归本真的创作体验。它鼓励我去拥抱不确定性,去相信想象的力量,去用自己的双手,创造出属于自己的独特故事。它不仅仅是一本书,更是一次心灵的探索,一次创造的狂欢。

评分

初次拿到《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》这本书,我便被它那充满艺术气息的设计所吸引。与其他内容详尽的绘本不同,这本书似乎更像一个精心准备的“空白画布”,等待着我去填绘属于自己的色彩与故事。书名本身就充满了想象的空间,“唱唱跳跳”预示着欢乐与活力,“消失”则带来了神秘与探究的动力,而“自己画”更是将创造的主动权完全交给了读者,这让我既感到新奇,又有些许的挑战。 我翻开书页,迎接我的是一片又一片的留白,以及一些简练的引导性线条和耐人寻味的短语。它们并非提供现成的答案,而是像一个个巧妙的谜题,激发我去思考,去想象。我开始尝试着去描绘心中的“唱唱跳跳岛”。它可能是一座漂浮在彩虹之上的岛屿,上面生活着一群热爱音乐的小精灵;也可能是一片被遗忘在时间尽头的乐土,居民们以舞蹈来表达对生活的热爱。我拿起画笔,根据内心的涌动,为这座岛屿勾勒出独特的轮廓,为岛上的居民赋予了各具特色的形象。 在创作的过程中,我发现这本书的引导非常巧妙。它没有强制规定故事情节,而是通过一些开放性的问题,比如“为什么唱唱跳跳岛会消失?”,“他们去了哪里?”,来引导读者进行更深入的思考和创作。这些问题就像是魔法的咒语,在我脑海中激起了无数的联想,我开始编织一个又一个可能的故事情节。或许是岛屿本身拥有了生命,想要去探索更广阔的世界;或许是居民们为了躲避一场突如其来的危机,而暂时隐匿了踪迹。 最让我着迷的是,这本书鼓励我去打破常规,去自由地表达。我不再是被动地接受一个已经设定好的故事,而是成为了故事的创造者。我可以用我最喜欢的颜色,去描绘岛屿的奇幻色彩;我可以用我最独特的笔触,去勾勒居民的喜怒哀乐。我甚至会尝试着去融合不同的绘画风格,有时是稚拙的童趣,有时是写意的浪漫,有时是线条的动感。每一次的创作,都让我感受到一种前所未有的自由与释放。 我还将这本书作为与孩子共同创作的载体。我们一起讨论岛屿的模样,一起设计居民的造型,一起编织属于我们的故事。孩子们的想象力总是那么丰富而纯粹,他们提出的点子常常让我耳目一新,也让我看到了一个全新的“唱唱跳跳岛”。这种共同创作的经历,不仅增进了我们之间的亲子关系,也让我们的心中充满了共同的美好回忆。 这本书的纸张质量也非常出色,厚实且有一定的韧性,无论是使用水彩的晕染,还是彩铅的细腻描绘,都能有很好的表现。这一点对于喜欢尝试多种绘画媒介的读者来说,无疑是极大的福音。 《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》这本书,它不仅仅是一本绘本,更是一次关于想象力的解放,一次关于创造力的启迪。它让我看到了自己内心深处隐藏的艺术家,也让我体验到了“自己画”所带来的纯粹的快乐和成就感。

评分

第一次翻开《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》,我立刻被它那“不完整”的设计所吸引。与市面上那些信息量爆炸的绘本不同,这本书仿佛是一幅留白的画卷,邀请我拿起画笔,去完成它。书名本身就充满了魔力:“唱唱跳跳”唤醒了欢乐的联想,“消失”则增添了一丝神秘感,而“自己画”则将我的角色从一个旁观者,转变为一个积极的参与者和创造者。我承认,起初我对如何“创造”一个“消失的岛屿”感到有些许的迷茫。 我细细地观察着书页上的每一个细节:简约的线条,寥寥几笔的引导性图案,以及那些若有所思的短语。它们并非直接的故事叙述,而是像散落的线索,等待着我去串联,去解读。我开始试着去想象,一个“唱唱跳跳岛”究竟是何模样?那里的居民又有着怎样的生活?他们为何会“消失”?这些疑问在我心中激起了层层涟漪,促使我去主动探索。 我迫不及待地拿出我的彩色铅笔,开始在书页的空白处进行创作。我首先勾勒出岛屿的形状,或许它像一颗饱满的糖果,或许它像一只悠闲的鲸鱼。接着,我开始为岛上的居民赋予生命。他们可能是拥有七彩羽毛的小鸟,喜欢用歌声赞美大地;也可能是拥有闪亮鳞片的鱼儿,用舞蹈点亮海洋。我尝试着让他们拥有不同的表情和姿态,有的欢快起舞,有的则在悄悄地耳语。 令我惊喜的是,这本书的引导方式非常精妙。它没有给出明确的答案,而是提出了诸如“你认为是什么让这个岛屿如此特别?”“岛屿消失的原因是什么?”这样的开放性问题。这些问题就像是魔法的钥匙,为我打开了通往无限想象的大门。我开始构思故事的细节,或许是因为岛屿承载了太多美好的歌声,而选择以歌声的形式融入到宇宙之中;又或许是因为居民们想要寻找更广阔的天地,而踏上了新的旅程。 这种“留白”和“自己画”的设计,恰恰是这本书最独特也最有价值之处。它让我摆脱了传统阅读的束缚,成为了故事的创造者,而不是一个被动的接受者。我可以用我最真挚的情感,去描绘我所理解的“唱唱跳跳岛”,用我最纯粹的想象,去讲述我所构思的“消失”的故事。每一次的笔触,都仿佛在为这个虚构的世界注入新的活力,而我,就是那个赋予它生命的人。 我还会邀请我的孩子一同参与创作。我们一起讨论岛屿的模样,一起设计居民的造型,一起编织属于我们的故事。孩子的想象力总是那么丰富而纯粹,他们提出的点子常常让我耳目一新,也让我看到了一个全新的“唱唱跳跳岛”。这种共同创作的经历,不仅增进了我们之间的亲子关系,也让我们的心中充满了共同的美好回忆。 《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》这本书,它让我看到了自己内心深处隐藏的艺术家。它鼓励我去拥抱不确定性,去相信想象的力量,去用自己的双手,创造出属于自己的独特故事。它是一种对想象力的解放,也是一次对生活的热爱。

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初次接触《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》,我脑海中闪过的第一个念头便是:“这究竟是一本什么样的书?它该如何‘读’?”我习惯了翻开一本书,便能立刻进入一个已经构建好的故事世界,跟随作者的笔触去感受喜怒哀乐。然而,这本书却给了我一个全然不同的起点——它像是一块等待雕琢的璞玉,而我,则成为了那个雕琢者。书名中的“自己画”三个字,精准地概括了它的核心玩法,但我承认,起初我对如何“自己画”一个“消失的唱唱跳跳岛”感到有些摸不着头脑。 我小心翼翼地翻阅着,书页上并没有冗长的文字叙述,取而代之的是一系列留白、简单的引导性图案,以及一些富有启发性的短语。这些元素如同散落的线索,等待着我去串联,去解读。我开始试着去想象,“唱唱跳跳岛”这个名字本身就充满了动感与欢乐,那么,“消失”又意味着什么呢?是遗忘?是隐藏?还是被遗弃?这些疑问像涟漪一样在我心中扩散开来,驱使我去寻找答案,或者说,去创造答案。 我找来纸笔,开始在书页的空白处涂鸦。我首先描绘的是这座岛屿的轮廓,我赋予它独特的形状,或许是像一朵盛开的花,或许是像一只奔跑的兔子。接着,我开始想象岛上的居民,他们是喜欢歌唱的小精灵,还是擅长跳舞的海洋生物?我为他们设计了可爱的形象,为他们赋予了鲜明的个性,或许有的活泼好动,有的害羞内向,有的聪明伶俐。每一次的笔触,都仿佛在为这个虚构的世界注入生命。 令我惊喜的是,这本书的引导方式非常巧妙。它并没有直接给出故事情节,而是通过一些开放式的问题,比如“岛上的居民最喜欢玩什么游戏?”“他们消失的原因是什么?”来激发读者的思考。这些问题看似简单,却能引发我无限的联想。我开始编织故事的细节,或许是因为岛上的音乐太过美妙,吸引了远方的精灵;或许是因为一场突如其来的风暴,将岛屿吹向了遥远的未知之地。 我发现,这种“留白”的设计,反而更能激发我的创作欲。我不再是被动地接受信息,而是主动地去构建,去表达。我可以用我喜欢的颜色,去描绘岛屿的色彩斑斓;我可以用我熟悉的线条,去勾勒居民的喜怒哀乐。我甚至会尝试着去模仿不同的绘画风格,有时是稚拙的儿童画,有时是写意的中国风,有时是线条流畅的漫画。每一次尝试,都让我对“创造”有了更深的理解。 我还会邀请我的朋友们一同参与,我们围坐在一起,一人画一部分,一人讲一个片段。大家集思广益,想法碰撞,共同创造出一个充满惊喜的“唱唱跳跳岛”。我们发现,每个人的想象力都是独特的,同一个起点,却能延伸出无数条不同的故事线。这种协作创作的模式,让我感受到了分享的快乐,也让我看到了不同视角下的无限可能。 这本书不仅仅是一个创作工具,更像是一个情感的出口。在忙碌的生活中,我常常会感到压力和疲惫,而当我拿起这本书,全身心地投入到创作中时,所有的烦恼似乎都烟消云散。我沉浸在色彩和线条的世界里,感受着纯粹的快乐和放松。这种“心流”的状态,让我感到无比的治愈。 我还会将我创作的“唱唱跳跳岛”的故事,用文字记录下来,配上我的画作,形成一本独一无二的“我的故事绘本”。这本书不仅仅是一本绘本,更是我内心世界的延伸,是我情感的载体。它让我看到了自己身上隐藏的无限创造力,也让我重新找回了久违的童真。 这本书的纸张质量也令人赞叹,厚实而光滑,非常适合使用各种绘画材料。我尝试过水彩、彩铅、马克笔,都能够很好地适应,而且不会有晕染、渗透的问题。这种高品质的纸张,让我的创作过程更加顺畅,也让我的作品更加持久。 《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》带给我的,远不止一个“自己画”的故事。它是一次关于想象的冒险,一次关于创造的探索,一次关于自我表达的旅程。它鼓励我去打破界限,去释放内心的声音,去描绘那个独一无二、属于我自己的“唱唱跳跳岛”。

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这本《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》就像是一场意想不到的冒险,虽然书名暗示了创作的乐趣,但它带给我的体验远不止于此。我原本是抱着试试看的心态,想给孩子找一本能激发他们想象力的读物,同时也能让他们动手参与。没想到,它拆开包装的那一刻,就散发着一种独特的吸引力。封面设计简洁却充满童趣,色彩搭配鲜艳但不刺眼,一下子就抓住了我的目光。我迫不及待地翻开第一页,里面并没有直接给出故事的梗概,而是留下了一大片空白,旁边配着一些引导性的文字,似乎在邀请我与书中的角色一同踏上旅程。 我注意到,这本书并没有像市面上很多绘本那样,将故事完全呈现在读者面前,而是巧妙地留下了许多“未完成”的画面和情节。这对我来说是一个惊喜,也带来了一些小小的挑战。我得先想象一下“唱唱跳跳岛”究竟是什么模样,岛上的居民又是怎样的性格,他们为什么会“消失”,以及又将如何“重新出现”。这种“留白”的设计,反而激发了我内心深处的创作欲望。我开始尝试用各种颜色和线条,为岛屿添上生命,为居民赋予表情。有时,我会画上活泼的小动物,有时,我会描绘奇特的植物,甚至还会有一些我自己的奇思妙想,比如会唱歌的石头,会跳舞的云朵。 在创作的过程中,我深刻体会到“自己画”这三个字的分量。它不仅仅是让孩子动动手,更是让他们用自己的眼睛去观察,用自己的心去感受,用自己的脑去思考。我发现,每一次的涂鸦,每一次的线条勾勒,都在我的脑海中构建着一个独一无二的“唱唱跳跳岛”。这本书就像是一个神奇的画布,让我能够自由地挥洒创意,不受任何限制。我曾经尝试过画一个充满欢声笑语的岛屿,那里有孩子们在玩耍,有音乐在飘荡;也曾尝试过画一个寂静而神秘的岛屿,仿佛隐藏着不为人知的秘密。这种探索和创造的过程,让我感到无比的充实和快乐。 我非常欣赏这本书在引导性上的拿捏。它没有过多地干预读者的想象,而是通过一些简洁的提问和提示,轻轻地触动读者的思维。例如,它可能会问:“唱唱跳跳岛上的居民最喜欢做什么?”或者“是什么让这个岛屿变得特别?”这些问题看似简单,却能引发一系列的思考,促使读者去构思故事的细节。我发现,和孩子一起画的时候,我们的想法经常会碰撞出火花。他会提出一些我意想不到的点子,比如让岛上的居民拥有神奇的能力,或者让岛屿本身会飞。每一次的讨论和共同创作,都让我们的亲子关系更加紧密。 这本书的另一个独特之处在于它的“互动性”。它不仅仅是一本静态的书籍,更像是一个动态的创作伙伴。每一次翻页,都像是翻开了一个新的创作阶段。有时候,我会发现书页上已经画好了一部分,等待我去补充;有时候,则是一片空白,让我从头开始。这种“共创”的模式,让我感觉自己不是一个人在阅读,而是在与书中的故事和角色一同成长。我还会尝试用不同的绘画工具,比如彩铅、水彩、蜡笔,来体验不同的色彩效果,让我的“唱唱跳跳岛”呈现出更加丰富的视觉层次。 对于我这样一个成年读者来说,《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》带来的不仅仅是亲子活动的乐趣,更是一种回归童真的体验。在快节奏的生活中,我们常常会忽略内心的声音,被各种琐事所困扰。而这本书,就像是一扇窗户,让我重新看到了那个曾经充满想象力的自己。我发现,我也可以像孩子一样,毫无顾忌地去涂抹,去创造,去编织属于自己的故事。这本书鼓励我们打破常规,用最纯粹的心灵去感受世界,去描绘心中的美好。 我还会反复阅读这本书,每次阅读都会有新的发现。有时候,我会专注于某个角色的表情,试图去解读他们内心的情感;有时候,我会观察某个场景的细节,去想象隐藏其中的故事。这种沉浸式的体验,让我对“消失的唱唱跳跳岛”有了更深层次的理解。我意识到,这个“消失”可能并非真正的消失,而是一种暂时的沉寂,等待着被重新发现,被重新唤醒。而我的画作,就是唤醒它的钥匙。 这本书的纸张质量也相当不错,厚实而有韧性,即使我使用了较多的水彩,也不会轻易地渗透到下一页。这一点对于喜欢用各种材料进行创作的读者来说,无疑是一个加分项。我还能感觉到,设计师在细节上也下足了功夫,比如书页的边缘处理得很光滑,不会有毛刺感,触感非常舒适。每一处细节都体现了制作者的用心,让我对这本书的整体品质有了更高的评价。 总而言之,《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》给我带来的不仅仅是一本绘本,更是一种启发,一种陪伴,一种心灵的释放。它让我重新找回了创作的乐趣,与孩子共同创造了属于我们的美好回忆,并且深刻地体会到了“自己画”的意义。我强烈推荐这本书给所有喜欢创意、热爱生活、希望与孩子一同成长的家庭。它会为你们带来意想不到的惊喜和快乐,让你们的世界变得更加丰富多彩。 我还会将这本书的某些页保留下来,作为我和孩子共同创作的纪念。也许几年后,当我们再次翻开它,会勾起无数美好的回忆。这本书不仅仅是一个创作工具,更是一本承载着情感和成长的相册。它的价值,远远超出了它本身的物质形态。它教会了我,最美的故事,往往藏在不经意的涂鸦和最真挚的想象之中。

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初次拿到《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》时,我脑海里闪过的第一个念头便是:“这本书该如何‘读’?”它并没有像我惯常阅读的绘本那样,拥有清晰的故事脉络和精美的插图,反而呈现出一种“未完成”的状态,这让我既感到新奇,又有些许的不知所措。书名本身就充满了想象的张力,“唱唱跳跳”暗示着快乐与活力,“消失”则带来了一丝神秘与悬念,“自己画”更是将我的角色从读者变成了创作者。 我小心翼翼地翻开书页,映入眼帘的是大片的留白,配合着一些简约的线条和引导性的文字。它们不是叙述,而是邀请;不是结论,而是起点。我开始尝试着去想象,一个“唱唱跳跳岛”,它应该是什么样的?是漂浮在云端的奇幻乐园,还是隐藏在海底的神秘国度?岛上的居民又会拥有怎样的形态和性格?我拿起画笔,开始在书页上描绘我心中的“唱唱跳跳岛”,为它勾勒出独特的轮廓,为岛上的居民设计了可爱的造型,赋予了他们各异的神情。 我特别欣赏这本书的引导方式。它并没有提供现成的答案,而是通过一些开放性的问题,比如“是什么让这个岛屿充满了唱唱跳跳的快乐?”,“你认为岛屿为什么会消失?”来激发我的思考。这些问题如同一个个巧妙的提示,引领我深入挖掘内心的想象。我开始构思故事的细节,或许是因为岛屿上的歌声太过美妙,吸引了远方的精灵;或许是因为一场突如其来的魔法,将岛屿隐藏了起来。 这种“留白”和“自己画”的设计,反而能够最大程度地释放我的创造力。我不再是被动地接受一个既定的故事,而是成为了故事的共同创造者。我可以用我最喜欢的颜色,去描绘岛屿的色彩斑斓;我可以用我最独特的笔触,去勾勒居民的喜怒哀乐。每一次的笔触,都仿佛在为这个虚构的世界注入新的生命,而我,就是那个赋予它生命的人。 我还会邀请我的家人一同参与创作。我们围坐在一起,一人画一部分,一人讲一个情节。孩子们的想象力总是那么天马行空,他们提出的点子常常让我惊喜连连,也让我看到了一个完全不同的“唱唱跳跳岛”。这种共同创作的经历,不仅仅拉近了我们之间的距离,更让我们共同创造了一段段珍贵的回忆。 这本书的纸张质量也相当不错,厚实且有一定的质感,能够很好地承载各种绘画媒介的色彩。这一点对于喜欢尝试不同绘画工具的读者来说,无疑是锦上添花。 《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》给我的感受,是一种回归本真的创作体验。它鼓励我去拥抱不确定性,去相信想象的力量,去用自己的双手,创造出属于自己的独特故事。它让我看到了自己身上隐藏的艺术潜能,也让我体验到了“自己画”所带来的纯粹的快乐和满足感。

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这本《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》给我的感觉,就像是一个等待被唤醒的沉睡巨人,而我的画笔,就是唤醒它的魔法棒。我拿到这本书的时候,第一感觉是它非常“空”,但这种“空”却充满了无限的可能性,不像那些已经被设定好故事的书,它给了我足够的空间去思考,去想象,去创造。我一开始有些不知所措,因为我习惯了按部就班地阅读,但这本书却要求我主动出击,去构建一个属于自己的世界。 我注意到,书里有很多留白的设计,还有一些简单的线条勾勒,仿佛是故事的骨架,需要我去填满血肉。我尝试着去想象“唱唱跳跳岛”的模样,它可能是一座漂浮在海上的岛屿,也可能隐藏在云层之上。岛上的居民,他们可能是一群热爱音乐的小精灵,也可能是一群喜欢跳舞的奇特生物。我开始用彩笔在书页上勾勒,我画了五颜六色的房子,画了可以发出美妙音乐的树木,还画了能随着音乐跳舞的小动物。 在这个创作的过程中,我体会到了前所未有的自由。我不需要担心画得好不好,也不需要担心画得像不像,我只需要跟着我的感觉走,将脑海中的画面描绘出来。我发现,当我越是投入,越是能激发我内心的创作灵感。有时候,我会画一幅阳光明媚的画面,展现岛屿的活力;有时候,我会画一幅星光璀璨的夜晚,营造神秘的氛围。每一笔,每一画,都充满了我的情感和想象。 我特别喜欢这本书的引导方式。它没有给出明确的答案,而是提出了一些开放性的问题,比如“为什么唱唱跳跳岛会消失?”“你认为他们去了哪里?”这些问题就像是一颗颗种子,在我心中播撒下思考的火种,让我忍不住去探索,去编织属于自己的故事。我还会和我的朋友们分享这本书,我们一起讨论,一起创作,每个人画出来的“唱唱跳跳岛”都不一样,但都充满了我们共同的快乐。 这本书也让我看到了自己内心深处的孩子气。我发现,我可以像小孩子一样,用最简单的方式去表达,去创造。我不需要顾忌太多,只需要享受这个过程。我还会尝试着用不同的媒介来创作,比如用手指沾颜料,用枯叶来拼贴,让我的“唱唱跳跳岛”更加生动有趣。这种跨越年龄的体验,让我感到非常新奇和满足。 我还会将我画好的“唱唱跳跳岛”的照片分享到社交媒体上,引起了很多朋友的共鸣。他们也表示对这本书非常感兴趣,纷纷询问在哪里可以买到。我想,这本书的魅力就在于它能够激发人内心深处的创作欲望,让每个人都能成为故事的创造者。它打破了传统的阅读模式,将阅读和创作融为一体,提供了一种全新的体验。 我还会定期翻阅这本书,每次翻阅都会发现新的灵感。我可能会在某个角落里添一笔,或者在某个场景里增加一些细节。这本书就像是一个活着的生命,随着我的创作而不断地生长和变化。我还会尝试着将我画的故事用口头讲述出来,让我的“唱唱跳跳岛”变得更加立体。 我认为,这本书最大的价值在于它培养了我的观察力和想象力。在创作的过程中,我需要仔细观察周围的世界,从中汲取灵感。我还会想象一些现实中不存在的事物,并将它们融入到我的画作中。这种能力,不仅仅是在绘画中,在生活中也很有帮助。 这本书的封面设计也非常吸引人,色彩鲜艳,图案简洁,充满了童趣。翻开书页,每一页都充满了期待,不知道下一页会带给我怎样的惊喜。我还会将这本书作为礼物送给我的朋友,我相信他们也会从中获得同样的乐趣和启发。 总之,《故事绘本自己画:消失的唱唱跳跳岛》不仅仅是一本儿童绘本,更是一本能激发成人创作热情,释放内心童真的书籍。它让我体验到了“自己画”的乐趣,让我成为了故事的创造者。我非常满意这次的阅读体验,它带给了我无限的惊喜和快乐。

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