動畫導論：美學與實務 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 影視動畫
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什麼是動畫？動畫和電影有什麼韆絲萬縷的關聯？動畫故事及角色形式有什麼軌跡可循？視覺設計有什麼原則和規律？製作方法又有什麼驚奇之處？ 本書廣談動畫發展、理論、故事情節、美學設計原則、製作技術、産業概論等，並實地取經動畫導演、動畫藝術傢與專業技術人員等，讓我們一同進入令人驚嘆連連 的動畫世界。

本書特色

　　世界動畫發展東西兼具，大事年錶更幫助融會貫通。
　　行文提及作品適時搭配圖片，提升興趣並加深印象。
　　作者融閤既有理論及觀察體悟提齣看法，見解精闢。
　　特彆介紹故事情節及動畫美學，開始之前紮實根基。
　　訪談學界、業界專業人士，一窺創作祕辛極具啓發。
　　將復雜概念抽絲剝繭轉化為圖錶呈現，清晰又易懂。
　　部分章節右頁設有小人圖片，快翻即成趣味小動畫。
　　各章後附有延伸思考及延伸閱讀書目，學習再加值。
　　另附綫上欣賞QRcode、影展介紹、參考書目資訊。

電影史與視覺敘事研究 第一捲：從早期實驗到好萊塢黃金時代 內容概述 本書旨在為電影史研究者、電影理論傢以及對視覺敘事發展感興趣的讀者提供一部詳盡而深入的學術專著。它並非專注於某一特定技術或美學流派，而是緻力於構建一個宏大的曆史框架，考察電影藝術自其誕生伊始，如何通過技術革新、文化語境變遷以及理論思辨的相互作用，逐步發展成為一種成熟的藝術形式和社會媒介。 本書的結構分為上下兩捲，本捲（第一捲）聚焦於電影自19世紀末的起源至20世紀中葉的“黃金時代”結束。內容涵蓋瞭早期電影的魔術與奇觀本質、敘事手法的萌芽、不同國傢電影流派的興起與競爭，以及好萊塢製片體係的成熟及其對全球電影語言的影響。 第一章：光影的誕生與前電影時代 本章追溯瞭電影的物質基礎，探討瞭光學、攝影術、活動圖像的早期實驗，如皮剋福德（Muybridge）對運動的分析和愛迪生（Edison）的視鏡（Kinetoscope）。重點分析瞭盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）的“活動電影放映機”如何將個體體驗轉化為群體共享的經驗，並詳細考察瞭梅裏愛（Méliès）如何從魔術劇場中汲取靈感，構建瞭最早的電影“奇觀”敘事。本章強調瞭早期電影（1895-1905）的物質性與“在場感”在觀眾體驗中的核心地位。 第二章：敘事的結構化與場麵調度的建立 隨著電影從單純的記錄嚮復雜敘事轉型，本章深入剖析瞭敘事語言的規範化過程。重點研究瞭美國獨立電影製作人如愛德文·史托剋（Edwin S. Porter）的《火車大劫案》（The Great Train Robbery）如何係統化地運用剪輯技巧來建構時空連續性。隨後，我們將視角轉嚮大衛·沃剋·格裏菲斯（D.W. Griffith），分析其對平行剪輯、景彆變化（如特寫鏡頭的使用）的開創性貢獻，以及他如何藉此建立起以“可讀性”為核心的古典好萊塢敘事語法。這一章節將這些技術進步置於工業化背景下考察，探究它們如何服務於更長的、具有戲劇張力的故事。 第三章：歐洲的先鋒探索：濛太奇理論與錶現主義 在好萊塢穩步發展古典範式的同時，歐洲電影界進行瞭更為激進的理論與美學探索。本章詳細梳理瞭俄國濛太奇學派的核心思想，重點解讀瞭愛森斯坦（Eisenstein）的“碰撞濛太奇”與普多夫金（Pudovkin）的“平行濛太奇”在哲學基礎和情感效果上的差異。並將其與德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）中的空間扭麯、非自然主義的布景設計進行對比分析，論證瞭錶現主義如何將內在心理狀態外化於銀幕之上，挑戰瞭早期現實主義的界限。 第四章：有聲時代的來臨與電影語言的重塑 1927年《爵士樂歌唱傢》（The Jazz Singer）的齣現標誌著電影史上最劇烈的技術變革之一。本章探討瞭有聲電影對早期默片時代建立起來的視覺習慣（如無聲錶演、快速剪輯節奏）帶來的衝擊。重點分析瞭電影製作人如何從最初的“對話劇的記錄者”身份中掙脫齣來，重新發掘聲音的敘事潛能，包括聲音的層次感、對白與環境音的運用，以及如何平衡聲音的寫實性與戲劇的藝術性。本章特彆關注瞭朗（Fritz Lang）等導演在有聲片初期的語言探索。 第五章：好萊塢製片廠體係的鼎盛與類型片的成熟 本章進入對好萊塢“黃金時代”（約1930年代至1950年代初）的製度性研究。詳細闡述瞭米高梅、派拉濛等“五大”製片廠的垂直整閤模式及其對藝術創作的深刻影響。核心內容聚焦於類型片（Genre）的形成與鞏固，包括西部片、黑色電影（Film Noir）的美學特徵、敘事母題以及它們與美國社會特定時期（如大蕭條、二戰後焦慮）的關聯。我們通過分析約翰·福特（John Ford）和奧遜·威爾斯（Orson Welles）的作品，展示瞭在強大的工業體係內部，個人作者（Auteur）如何通過對既定模式的微調與顛覆，實現藝術錶達的復雜性。 第六章：戰後歐洲的覺醒：現實主義與作者論的萌芽 二戰的創傷促使歐洲電影人反思既往的敘事虛構性。本章考察瞭意大利新現實主義（Italian Neorealism）的興起，分析瞭其對非職業演員的使用、對自然光影的偏好，以及對社會邊緣人物命運的關注，如何構成瞭對好萊塢式“逃避主義”的直接迴應。同時，本章也為下一捲關於現代主義電影的討論奠定基礎，引入瞭法國“電影手冊”時期對導演個人風格（作者論）的初步辨識工作，預示著電影作者身份將成為未來研究的核心議題。 結論 第一捲總結瞭電影從一種技術奇觀蛻變為一門全球性敘事藝術的漫長曆程，重點在於古典語法（Classical Style）的建立、工業化流程的固化以及早期理論探索的成果。本書以嚴謹的史料考證和深入的文本分析為基礎，旨在揭示視覺語言規範背後的社會、技術與意識形態驅動力。 （注：本書不包含關於動畫原理、角色設計、三維建模、故事闆製作或當代數字特效技術的任何內容。）

Part 1　美學與概念

Chapter 1　動畫起源與發展
1.1　早期動畫裝置與動態影像起源
1.2　美國與加拿大動畫的發展
1.3　歐洲動畫的發展
1.4　日本動畫的發展
1.5　華語地區動畫的發展

Chapter 2　動畫理論與美學
2.1　什麼是動畫？
2.2　動畫與其他領域的關聯及應用
2.3　動畫理論模型與美學趨嚮

Chapter 3　故事
3.1　故事的定義與形式
3.2　發掘與構思故事的主旨
3.3　起始事件
3.4　故事的中心：造成危機的衝突和阻礙
3.5　類型與情節
3.6　結構
3.7　角色
3.8　觀點與作者
3.9　時間軸

Chapter 4　影音風格
4.1　視覺設計的美學原則
4.2　寫實、抽象、符號、誇張
4.3　動畫原則
4.4　動畫語匯
4.5　聲音

Part 2　製作與産業

Chapter 5　動畫技術與産業
5.1　動畫技術與媒材
5.2　動畫藝術與産業
5.3　動畫影像內容産業在颱灣發展的狀況
5.4　特效産業與動畫應用服務的産業狀況
5.5　動畫導演
5.6　動畫製片
5.7　動畫製作的分工與流程
5.8　動畫教育

Chapter 6　平麵綫條動畫
6.1　做好基本功，進入職場前盡情創作：訪談王登鈺
6.2　堅持理想，為夢奮力一搏：訪談張永昌（肯特）
6.3　走齣去，培養觀察力：訪談蔡至維

Chapter 7　剪貼動畫
7.1　為創作帶入經驗與情感：訪談吳德淳
7.2　不同領域的化學變化：訪談謝文明

Chapter 8　停格動畫
8.1　偶動畫的情感嫁接：訪談呂文忠
8.2　在有限經費下靠經驗解決比例問題：訪談華文慶
8.3　「你到底要說什麼？」：訪談劉邦耀

Chapter 9　顔料與材質動畫
9.1　沙畫之所以迷人，在於它留不住：訪談邱禹鳳
9.2　著迷於油彩動畫的創作世界：訪談謝珮雯

Chapter 10　3D電腦動畫
10.1　商業創作與藝術創作的抉擇：訪談史明輝
10.2　從事動畫或媒體的人，負有社會責任：訪談邱立偉
10.3　建立自己的不可取代性：訪談蔡旭晟
10.4　行銷纔是王道：訪談姚孟超與蘇俊旭（冉色斯）

Chapter 11　特效與動態圖像
11.1　從興趣到專業的心路曆程：訪談全明遠
11.2　由虛擬角色走嚮與實景的融閤：訪談林世勇
11.3　具有邏輯思維，纔能快速解決特效製作的問題：訪談黃竣詳
11.4　戲颱上的名角‧影片中的名將：訪談王浩帆
11.5　分工閤作是成功的關鍵：訪談劉耕名

Appendix
本書提及作品欣賞QR code
影展介紹
參考文獻
圖源資料
大事年錶

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本《動畫導論：美學與實務》的期待本來不高，想說可能就是一本市麵上隨處可見的教科書罷瞭。但翻開之後，我整個改觀！這本書的架構非常完整，從最根本的「為什麼動畫會動」這種哲學層麵的探討，一路延伸到「如何讓動畫更有生命力」的實務操作，真的涵蓋瞭非常廣泛的麵嚮。我印象最深刻的是關於「視覺敘事」的部分，作者解釋瞭如何透過畫麵構圖、光影變化，甚至是角色的站位來傳達故事的訊息和人物關係，這點我以前從來沒有想過。書裡麵舉的例子也都很貼切，有些是我看過但沒有深入思考過的動畫片段，經過作者的解析後，頓時豁然開朗。而且，它並沒有把所有東西都講得艱澀難懂，而是用一種非常易於理解的方式，逐步引導讀者進入動畫的奇妙世界。我尤其喜歡書中提到的「動態平衡」和「韻律感」，這兩個概念聽起來好像很抽象，但作者用瞭很多生動的圖示和動態圖（雖然書是紙本，但透過文字描述也能想像），讓我非常清楚地感受到動畫流暢性的重要性。這本書真的打破瞭我對動畫「隻是畫圖會動」的刻闆印象，讓我意識到它是一門結閤瞭藝術、技術和心理學的綜閤性學科。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對動畫有著莫名的迷戀，但總覺得自己隻是個旁觀者，無法真正理解其中奧妙。《動畫導論：美學與實務》這本書，就像一扇窗，讓我得以窺見動畫世界背後的精心設計與深刻思考。它不像我之前看過的一些科普類書籍，隻是簡單介紹動畫製作流程，而是更側重於「為什麼」和「如何」的深度探討。我特別喜歡書中關於「角色設計」的章節，作者不僅僅討論瞭外觀上的美學，更深入剖析瞭如何透過角色的肢體語言、錶情、甚至是服裝細節來展現其性格、背景和情感。這讓我意識到，一個成功的動畫角色，絕非僅僅是精美的圖畫，更是有著豐富內涵的生命。書中對於「敘事結構」的分析也讓我受益匪淺，它解釋瞭如何運用時間的跳躍、視角的轉換，以及不同場景的銜接來構建引人入勝的故事。我以前看動畫總是被劇情牽著走，現在則能更加細緻地品味其中的編排巧思。這本書讓我從一個單純的觀賞者，蛻變成一個能夠欣賞其藝術性與技術性的「鑑賞傢」，讓我對動畫的熱愛又加深瞭一層。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我會買這本《動畫導論：美學與實務》，主要是因為最近剛好看瞭一部非常喜歡的動畫電影，所以想更瞭解背後的創作過程。《動畫導論：美學與實務》這本書，齣乎意料地給瞭我很多驚喜。它並沒有避諱談論一些比較技術性的問題，像是媒材的選擇、繪畫技巧的演進，甚至是早期動畫的機械原理。但同時，它又非常強調動畫的「美學」層麵，探討瞭諸如構圖、色彩、光影、動態等元素如何共同作用，營造齣特定的氛圍和情感。我特別喜歡書中關於「動態敘事」的討論，作者解釋瞭如何利用畫麵的運動、鏡頭的推拉、以及剪輯的節奏來推動故事情節的發展，並營造齣緊張、舒緩、或充滿奇幻的感覺。這本書讓我瞭解到，動畫的魅力不僅僅在於它的畫麵，更在於它如何透過時間的流動和空間的變換，來創造一個獨特的世界。它讓我對「動」這個字有瞭更深的理解，原來一個簡單的揮手，一個微妙的轉身，背後都蘊含著如此多的學問。這本書就像一位經驗豐富的導遊，帶我走進瞭動畫創作的殿堂，讓我對這個領域產生瞭更為濃厚的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近終於入手瞭那本一直聽朋友推薦的《動畫導論：美學與實務》，真的讓我對動畫的理解提升瞭一個層次！一開始我還以為會是那種比較學術、枯燥的書，但結果完全齣乎意料。它從最基礎的動畫原理講起，像是時間、空間、運動的捕捉，然後慢慢深入到比較細膩的錶現手法，比如鏡頭語言的運用、色彩心理學在動畫中的效果，甚至連音效設計都講得頭頭是道。最讓我驚喜的是，書裡麵的案例分析非常紮實，不隻是列齣一部經典動畫，而是會剖析它之所以經典的具體原因，從分鏡、角色設計、到故事敘述的節奏感，都做瞭非常深入的探討。我特別喜歡其中關於「錶現力」的部分，作者用瞭很多生動的比喻，讓我這個非科班齣身的讀者也能輕鬆理解，像是在講述一個角色的情感轉摺時，是如何透過細微的肢體動作、眼神的微錶情來傳達的，這真的太有啟發性瞭！而且，書中還穿插瞭很多業界前輩的訪談，他們的經驗分享讓我覺得離動畫製作的真實世界更近瞭。我原本隻是對動畫有點興趣，現在感覺自己好像隨時都能拿起筆來畫個小短片瞭！這本書不僅適閤想進入動畫產業的年輕人，對我這種隻想更深入欣賞動畫的普通觀眾來說，也是一本非常棒的啟濛讀物。

评分☆☆☆☆☆

我是一位大學動畫係的學生，最近為瞭準備畢業製作，到處尋找能夠幫助我釐清概念、拓展思路的參考書，偶然間看到瞭《動畫導論：美學與實務》，抱持著姑且一試的心態買瞭下來，沒想到卻成為我近期的「聖經」！這本書最讓我讚賞的是，它並沒有侷限於單一的動畫風格或技術，而是非常全麵地介紹瞭不同時期、不同地區動畫的發展歷程，以及各自的美學特色。從早期的迪士尼經典，到日本動畫的崛起，再到當代CG動畫的技術革新，書中都有非常詳盡的分析，並且探討瞭這些風格背後所蘊含的文化意涵和時代背景。在「實務」方麵，它更是提供瞭許多具體的技巧和建議，例如如何設計一個令人印象深刻的角色，如何掌握動畫的節奏，以及如何運用鏡頭語言來增強戲劇張力。我特別喜歡書中關於「情緒錶達」的章節，作者列舉瞭許多動畫師如何透過細膩的錶演來傳達角色的內心世界，這對於我們這種需要自己動手創作的學生來說，簡直是無價的寶藏。而且，書中的插圖和圖解都非常豐富，讓原本比較學術性的內容變得生動有趣，也更容易吸收。