服装设计师03中国

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具体描述

小朋友专属的掌上型服装设计涂鸦书

  产品特色:
  1.方便携带的掌上型设计,走到哪,设计到哪。
  2.书中简介各国文化、饮食、服装等特色。
  3.内附花纹样版和贴纸,增添设计的丰富度。
  4.自己动手设计,激发孩子的无限创意力。

  使用方法:
  ※ 制作自己的娃娃
  1.选择一个娃娃。
  2.给娃娃的衣服、鞋子等涂上颜色或画上花纹。
  3.从贴纸页上选择不同的物品来装扮娃娃。贴纸页上有成品,也有需要涂色的半成品。你也可以直接用样版在衣服上画出自己想要的图案。

  ※ 如何使用样版
  样版上的镂空图案有衣服,也有小饰物和花纹。使用样版时,请从书中取下,覆盖在娃娃身上相对应的位置,用笔沿着图案轮廓边描绘即可。
  *需要注意的是,画的过程中不要移动样版。
纸艺工坊:折叠的想象与立体世界的构建 本书籍并非关于服装设计、时尚潮流或中国服饰文化的专业著作。 《纸艺工坊:折叠的想象与立体世界的构建》是一本深入探索纸张艺术——折纸(Origami)和剪纸(Paper Cutting)的综合性教程与艺术赏析集。它旨在引导读者超越日常对纸张的认知,发掘其作为一种媒介所蕴含的无限创造力与几何学魅力。 本书结构严谨,内容涵盖了从基础折叠技巧到复杂立体造型的系统教学,并辅以详尽的历史溯源和世界范围内纸艺大师的案例分析。我们相信,纸张不仅仅是书写的载体,更是构建微观宇宙、表达深刻思想的独特材料。 --- 第一部分:折纸艺术的几何基础与入门 本部分是为所有对折纸感兴趣的初学者量身定制的指南。我们摒弃了过于复杂的数学推导,而是侧重于直观理解和动手实践。 1. 纸张的选择与特性解析: 我们详细介绍了不同克重、纹理和材质的纸张如何影响最终作品的形态和持久性。从传统的和纸(Washi)到现代的镭射纸、防水牛皮纸,每种材料都有其独特的“性格”。我们将指导读者如何根据作品的复杂程度和预期展示效果,做出最恰当的材料选择。重点讲解了“谷折”(Valley Fold)与“山折”(Mountain Fold)在不同纸张上的表现差异。 2. 基础符号与规范体系: 折纸图谱的阅读是掌握这门技艺的关键。本章系统梳理了国际通用的折纸符号系统,包括折痕标记、旋转方向、展开步骤指示等。通过大量的图例,读者可以迅速掌握阅读复杂图纸的能力。我们强调了精确性在折纸中的重要性——哪怕是毫米级的偏差,都会在最终的造型中被放大。 3. 经典基础模型的构建: 从最简单的“折纸鹤”(Crane)到“方块”(Box)、“纸船”(Boat)和“风车”(Pinwheel),我们逐一拆解了这些模型背后的关键“基础形”(Base Form),例如水雷形(Waterbomb Base)、风筝形(Kite Base)和鱼形(Fish Base)。对于每一步操作,我们提供了清晰的分解图和详细的文字说明,确保即便是零基础的读者也能成功完成第一个作品。 --- 第二部分:进阶折叠技巧与结构工程学 当掌握了基础后,本书将带领读者进入更具挑战性的领域——探索复杂的折叠序列和结构稳定性。 4. 模块化折纸(Unit Origami): 模块化折纸,即使用多个相同的小单元相互锁定、构建出宏伟复杂结构的艺术形式。本章重点介绍了“索尼多面体”(Sonobe Units)和各种星形结构的设计原理。我们探讨了如何通过改变模块的数量和连接方式,来控制最终模型的对称性、体积和视觉冲击力。 5. 湿折法(Wet-Folding)的艺术: 湿折法是赋予纸张雕塑般流畅曲线的关键技术。本章深入讲解了如何使用特定湿度的水来“驯服”纸张纤维,从而实现传统干折无法达成的有机形态,例如逼真的动物皮肤纹理、卷曲的花瓣或流动的布料感。我们将提供针对不同纸张(推荐使用厚实的卡纸或特定比例的水/酒精混合物)的精确湿度控制指南。 6. 蜂窝结构与力学: 本部分引入了工程学的概念,分析折纸结构如何利用几何学原理实现惊人的强度和自支撑能力。我们研究了“Miura-ori”折叠(三浦折叠)在空间展开与收拢方面的应用,并展示了如何设计可重复展开的平面结构,这在临时性建筑和包装设计中有实际参考价值。 --- 第三部分:剪纸艺术的平面美学与叙事性 本书的后半部分将焦点转移至平面艺术——剪纸,探索如何通过移除材料来创造图像和叙事。 7. 剪纸的历史演变与文化符号: 追溯剪纸艺术从古代祭祀用途到民间装饰、再到现代艺术表达的演变轨迹。本章分析了不同地域(如中国窗花、波兰剪纸、墨西哥剪纸)在主题、色彩运用和工具使用上的显著差异。重点解析了特定图案(如龙、凤凰、生命之树)在不同文化语境下的象征意义。 8. 阴影与留白的设计原理: 剪纸艺术的精髓在于“留白”。我们详尽阐述了如何利用负空间(Negative Space)来强化正形(Positive Shape),营造视觉张力。通过一系列对比练习,读者将学会如何将复杂的意象简化为清晰的轮廓和连贯的线条,确保图案在被移除材料后依然保持结构的完整性。 9. 复杂剪影与多层叠加技术: 本章指导读者掌握使用精密刻刀(如美工刀、雕刻刀)进行细节刻画的技术,包括如何安全、有效地处理极细的连接点和尖锐的内角。此外,我们还介绍了多层剪纸的叠加技法,通过不同颜色或透明度的纸张组合,创造出具有景深和动态感的立体画面效果。 --- 第四部分:纸艺的当代应用与未来趋势 最后,本书将目光投向纸艺在现代设计领域的跨界应用。 10. 装置艺术与光影互动: 纸艺如何突破传统画框的限制,成为空间叙事的一部分?本章展示了大型纸雕塑和光影装置的案例。探讨了如何利用光的穿透性和折射性,使静态的纸结构在不同时间产生动态的视觉变化。 11. 包装设计与可持续性: 在环保意识日益增强的今天,纸张作为可再生材料的潜力被重新挖掘。我们分析了高难度折叠结构如何应用于零胶水、零塑料的创新包装设计中,实现高效的保护性和美观性。 12. 纸艺创作的个人化表达: 本书的结语鼓励读者将所学技巧融合个人经历和观察,发展出独特的艺术语言。我们提供了关于如何记录创作灵感、如何系统化地设计自己独有的折叠或剪裁模式的建议。 --- 总结: 《纸艺工坊》是一部面向实践者的指南,它将几何学的严谨与艺术的浪漫完美结合。无论您是寻求一种宁静的消遣方式,还是渴望掌握一种强大的设计工具,本书都将为您开启一个由纸张构筑的、充满无限可能性的立体世界。它教授的不是瞬间的时尚,而是经得起时间考验的工艺与思维方式。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

这本书我真的非常期待,毕竟“服装设计师03中国”这个书名本身就带着一股强烈的地域文化气息和专业性。我一直对中国的服装设计行业有着浓厚的兴趣,想了解这片土地上涌现出的设计师们是如何在国际舞台上发光发热的。书名中的“03”或许代表着一个特定的年份、一个系列,或者甚至是一种编程代号,这让我充满了好奇。是关于三位中国设计师的故事?还是03年中国服装设计界的某个里程碑事件?又或者是讲述了“03”系列服装的灵感来源和设计理念?我设想书中可能会有很多令人惊艳的设计作品展示,从传统服饰的现代演绎,到前卫概念的突破性创作,都可能囊括其中。我特别希望书中能够深入探讨中国设计师在汲取东方美学精髓的同时,如何与现代时尚潮流巧妙融合,创造出既有文化底蕴又不失国际视野的独特风格。是水墨画的意境被转化为流畅的线条,还是青花瓷的色彩被赋予新的生命?亦或是从古典园林的诗意中提取出剪裁的灵感?这些都让我充满了遐想。另外,“中国”这个关键词也暗示了书中可能涉及到的社会文化背景、历史变迁对服装设计的影响。我期待书中能够揭示在改革开放的大背景下,中国服装设计行业是如何一步步走向成熟,如何在全球时尚版图中占据一席之地。也许会有关于设计师们在国际时装周上的经历,他们如何面对挑战,如何将中国文化符号转化为世界语言。我还好奇书中是否会涉及一些设计背后的故事,比如一件作品是如何诞生的,设计师在创作过程中经历了怎样的挣扎与突破。那些关于面料的选择、色彩的搭配、廓形的创新,以及对细节的极致追求,都可能成为书中引人入胜的篇章。总而言之,这本书对我来说,不仅仅是一本关于服装设计的书籍,更是一个探索中国时尚脉络、理解中国设计师创作精神的窗口。我迫不及待地想翻开它,沉浸在那些关于美、关于创意、关于中国服装设计未来的无限可能之中。

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“服装设计师03中国”,光是这个书名,就勾起了我强烈的好奇心。我第一个联想到的,是“03”可能代表着一个编号,也许是某个设计师的代号,或者是一个系列的设计作品,甚至可能是一个关于中国服装设计发展的历史时期。我对此充满了探究的欲望。我设想,这本书可能会通过聚焦“03”这个核心点,来深入剖析中国服装设计师们在当下或某个特定阶段的创作理念和实践。我非常期待书中能够展现出中国设计师们如何在全球化的语境下,将中国传统文化中的精华元素,如独特的色彩体系、精湛的刺绣工艺、富有寓意的图案纹样,巧妙地融入到现代服装设计之中,从而创造出具有鲜明中国风格和国际视野的作品。书中是否会详细介绍几位在“03”这个时间节点上具有代表性的中国服装设计师,他们的设计哲学是什么?他们是如何在汲取国际时尚养分的同时,又保持自己独特的文化根脉?我尤其想了解,他们是如何在面料的选择、廓形的创新、细节的处理等方面,展现出中国设计的独特魅力。或许书中还会涉及到中国时尚产业的生态环境,设计师们是如何与品牌、市场、消费者互动,以及他们如何在这个充满竞争的行业中,不断突破自我,引领潮流。我希望这本书能够像一个引路人,带领我走进中国服装设计师们的世界,去感受他们对美的执着追求,对文化的深刻理解,以及他们如何用手中的剪刀和针线,为中国时尚书写新的篇章。这本书,对我来说,是一次充满期待的文化探索之旅。

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《服装设计师03中国》这个书名,乍一听,还真让人有点摸不着头脑,却又充满了无限的想象空间。我脑海里 immediately 闪过好几个关于“03”的猜想:是代表着2003年这个特定的时间点?还是指某个设计师的第三个系列?又或者是某种代码,指向的是一个非常具体的、隐藏在数字背后的设计哲学?不过,抛开这些猜想,我更关注的是“中国”这个词所带来的文化冲击力。我一直对中国传统文化与现代设计的结合抱有极大的兴趣,而这本书,似乎正是我寻找的那个连接点。我期待书中能够描绘出当代中国服装设计师们如何在继承和发扬中华优秀传统文化的基础上,融入国际化的设计理念,创造出既有中国特色又符合全球审美潮流的服装作品。书中是否会深入探讨他们是如何从中国山水画的意境中汲取灵感,如何将中国古典建筑的结构美运用到服装剪裁上,又或是如何从中国传统戏曲的色彩搭配中获得创意?我希望能够看到那些关于设计师们如何将最经典的中国符号,如龙、凤、祥云、牡丹等,以一种全新的、现代的方式呈现在服装上,让它们焕发出新的生命力。此外,“中国”也意味着书中可能会涉及一些关于本土设计品牌的发展历程,以及中国设计师在国际时尚舞台上所扮演的角色。他们是如何在巴黎、米兰、纽约等时尚之都,用自己的作品讲述中国故事,赢得世界的认可?这本书,我把它看作是一次深入中国时尚腹地的探险,它或许能揭示出那些隐藏在光鲜亮丽的T台背后,设计师们不为人知的创作艰辛,以及他们对民族文化的那份深沉的热爱与执着。我迫不及待想通过这本书,去感受那份属于中国设计独特而又强大的生命力。

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《服装设计师03中国》这个书名,一下子就抓住了我的眼球,因为它暗示着一种专业领域内的深入探索,同时又带有浓厚的地域特色。我个人对中国本土服装设计的发展一直很关注,而“03”这个数字,更是让我充满了好奇。它可能代表着一个特定的年份,也许是2003年,那个中国时尚产业开始加速发展的时期;也可能代表着一个系列,比如“第三代”设计师的代表作,或者是一个特定的设计风格。我非常期待这本书能够深入挖掘“03”这个符号背后的故事,揭示在中国服装设计的语境下,它究竟象征着什么。我设想书中会详细介绍那些在“03”这个时期或系列中,具有开创性意义的中国服装设计师及其作品。他们是如何在汲取国际时尚灵感的同时,又深深根植于中国文化的土壤,创作出既有时代感又不失民族特色的服装?我希望能够看到关于他们设计理念的深度剖析,了解他们是如何将中国传统的哲学思想、审美情趣、甚至是历史传说,转化为具有现代意义的设计语言。书中是否会探讨当时中国服装设计行业所面临的机遇与挑战,比如如何建立自主品牌,如何提升设计创新能力,以及如何与国际时尚接轨?我期待这本书能够为我打开一扇了解中国服装设计“03”时期的窗口,让我更深刻地理解那些中国设计师们是如何在时代的浪潮中,用自己的才华和智慧,书写中国时尚的新篇章。这本书,对我来说,是一次充满期待的关于中国设计“DNA”的探索之旅。

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“服装设计师03中国”,这个书名听起来就有一种特别的、带着点儿技术性的感觉,好像是在讲述某个系列或者某个版本的中国服装设计故事。我脑海里 immediately 浮现出的是一幅幅生动的画面:可能是某个设计师工作室里,堆满了五颜六色的布料、闪烁着灵感的草图,以及正在工作的缝纫机。又或者是在某个国际时装周的后台,一群中国设计师正紧张而有序地为即将走上T台的模特们做最后的准备。我特别好奇“03”这个数字究竟代表着什么。是一种特殊的系列代码?比如,是“03”号设计师的代表作集锦?还是指2003年中国服装设计界发生的某个重要事件?又或者,它象征着一种特定的设计风格,是“第三代”中国服装设计师的宣言?无论如何,我对于书中可能包含的内容充满了期待。我设想,这本书会深入探讨中国服装设计师们是如何在国际舞台上展现中国设计的独特魅力的。他们是如何将中国传统的审美元素,如丝绸、刺绣、水墨画、传统戏曲中的服饰元素等,巧妙地融入到现代设计中,创造出既有东方韵味又不失国际风尚的作品?书中会不会有关于他们如何克服文化差异、语言障碍,如何在竞争激烈的时尚界脱颖而出的故事?我非常期待能读到关于设计师们在材料选择、色彩搭配、廓形创新等方面的独到见解,以及他们如何通过服装来表达对社会、对生活、对人文的思考。也许书中还会涉及一些关于中国时尚产业的生态发展,设计师们是如何与品牌、媒体、消费者互动,以及他们如何推动中国时尚产业的进步。总之,我希望这本书能够像一位睿智的向导,带领我深入了解中国服装设计师们的心路历程,感受他们对美的追求和对创新的执着,从而更全面地认识中国服装设计的独特价值和发展潜力。

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“服装设计师03中国”,这个书名有一种强烈的标签感,让我觉得它可能是一本非常具体的、针对特定主题或群体的作品。我脑海中 immediately 浮现的是一种“档案”或“报告”的感觉,似乎这本书要为我们揭示“03”这个特定标识在中国服装设计领域所代表的意义。我非常期待书中能够深入探讨,在“03”这个节点上,中国服装设计师群体是如何进行创作的,他们面临着怎样的市场环境,又有哪些创新的突破。我猜想,这本书会非常注重细节,可能会详细介绍一些代表性的设计作品,分析它们的剪裁、面料、色彩以及背后的设计理念。我希望能够了解到,中国设计师们是如何在东西方文化交融的大背景下,找到属于自己的设计语言,既能体现中国文化的独特性,又能与国际时尚潮流接轨。书中是否会采访一些在“03”这个时间点具有影响力的设计师,听他们讲述自己的创作心路历程?他们是如何从日常生活中捕捉灵感,又如何在设计中融入中国传统文化的元素,比如水墨意境、京剧脸谱、或是传统节日习俗?此外,“中国”这个词也让我联想到,书中可能还会涉及到中国服装产业的整体发展状况,以及中国设计师们在国际舞台上的表现。这本书,在我看来,就像是一次关于中国服装设计“03”版本的大揭秘,它可能会为我们提供一个非常独特而深刻的视角,去理解中国服装设计是如何一步步发展壮大,并逐渐展现出其独特的魅力和力量。我迫不及待地想通过这本书,去感受那份属于中国设计师们的创新活力和文化自信。

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《服装设计师03中国》这个书名,总会让人在脑海里勾勒出一幅关于中国时尚发展某个特定阶段的画卷。我把它想象成一本深入探讨中国服装设计师群体在某个时期——也许是“03”所暗示的那个时间段——所经历的蜕变与成长的故事。我希望书中能够细致地描绘出那个时代中国服装设计行业所面临的独特挑战和机遇。比如,设计师们是如何在快速变化的社会经济环境中,寻找自己的定位?他们是如何在借鉴国际潮流的同时,又努力发掘和传承中国本土的文化精髓?我特别好奇,书中是否会深度剖析几位具有代表性的中国服装设计师,他们的设计理念、创作过程,以及他们是如何凭借自己的才华和努力,在中国乃至全球的时尚界赢得一席之地。我期待看到书中对他们作品的详细解读,分析他们是如何运用中国特有的审美情趣、传统工艺、甚至是民间传说,来创作出既有艺术高度又具备商业价值的服装。书中是否还会涉及设计师们在材料创新、可持续时尚等方面的探索?我希望能够通过这本书,了解中国设计师们是如何思考服装与人、服装与社会、服装与环境之间的关系,以及他们是如何通过自己的作品,为中国时尚产业的发展贡献智慧和力量。这本书,在我看来,不单单是对“03”这个数字的解读,更是对中国服装设计在特定历史时期下,如何从模仿走向创新,从本土走向国际的一次全面而深刻的回顾与展现。我迫不及待地想通过这本书,去感受那段充满挑战与希望的中国设计历程,去领略那些中国设计师们的匠心独运和时代精神。

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《服装设计师03中国》这个名字,总给我一种神秘而又充满活力的感觉。我猜想这可能是一本深入剖析特定时期——也许是2003年前后——中国服装设计界发展轨迹的书籍。那是一个中国经济腾飞、文化自信逐渐崛起的年代,我相信在这个时期,一定涌现出了一批批具有开创性思维的服装设计师。我希望书中能够细致地描绘出当时中国服装设计行业所面临的机遇与挑战,比如如何摆脱对西方品牌的模仿,如何建立起属于自己的设计语言和品牌特色。我很想知道,在那个充满变革的时代,设计师们是如何平衡商业与艺术,如何在满足市场需求的同时,坚持自己的设计理念。书中是否会详细介绍一些在那个时期具有代表性的中国服装品牌和设计师,他们的作品是如何引领潮流,又给当时的时尚界带来了怎样的冲击?我期待看到一些关于他们设计理念的深度访谈,了解他们是如何从日常生活中汲取灵感,如何运用独特的视角去解读中国文化,并将其转化为具有时代感的服装作品。或许书中还会涉及当时中国服装设计教育的发展状况,设计师们是如何学习和成长,他们接受的教育模式与现在又有哪些不同?我更希望能够看到书中对设计趋势的分析,在那个年代,中国的服装设计有哪些前沿的探索,又为后来的发展奠定了怎样的基础。这本书就像一个时间胶囊,承载着一段重要的时尚历史,让我有理由相信,它能够为我们提供一个了解中国服装设计“过去式”的宝贵视角,也为我们理解“现在进行时”提供重要的参照。我迫不及待地想通过这本书,去感受那个年代设计师们的激情与智慧,去探索中国服装设计是如何在时代的洪流中,一步步夯实自己的根基,走向世界。

评分

《服装设计师03中国》这个书名,自带一种简洁而又信息量丰富的特质,让我立刻联想到一本关于中国服装设计领域某个特定“版本”或“阶段”的深度解读。我揣测,“03”可能是一种系列代号,比如某个项目、某个展览,或者是某个重要时期的标签,而“中国”则明确了地域和文化背景。我非常渴望通过这本书,深入了解中国服装设计师们是如何在自身文化土壤上,孕育出具有国际影响力的设计。我期待书中能够详细探讨中国设计师们是如何将深厚的东方美学,与现代服装设计的潮流相结合,从而形成一种独特的设计风格。这可能包括对中国传统服饰的现代诠释,对中国传统色彩体系的创新运用,或是对中国传统纹样图案的现代化转译。书中是否会描绘出几位在“03”这个时间点或系列中,极具代表性的中国服装设计师的创作故事?他们是如何构思一件作品的?灵感从何而来?又在实践中面临哪些挑战?我希望能够读到关于他们如何巧妙地将中国哲学、历史、艺术等方面的精髓,融入到服装的设计理念中,从而创造出具有文化深度和艺术价值的作品。此外,“中国”也让我联想到本书可能还会涉及中国服装产业的发展脉络,以及中国设计师在国际时尚舞台上所扮演的角色。他们是如何在激烈的市场竞争中,建立起自己的品牌,并赢得世界的尊重?这本书,对我而言,是一次关于中国设计崛起之路的深度观察,我期待它能带给我深刻的启发和对中国服装设计力量的全新认识。

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“服装设计师03中国”,一个极具辨识度的书名,让我联想到的是一种专业、严谨,同时又充满地域特色的解读。我猜想这本书的内容,或许会聚焦于一个非常具体的领域,比如“03”可能代表着某个特定年份(如2003年)中国服装设计界的某项重要发展,或者是一个由三位核心设计师组成的团队,他们共同在中国服装设计领域留下了浓墨重彩的一笔。作为一名对中国本土设计充满好奇的读者,我非常期待能够从中一窥中国服装设计师们如何在时代变迁和社会发展的浪潮中,探索并确立自己的设计语言。书中是否会详细介绍那些在中国设计史上具有里程碑意义的设计作品?它们是如何诞生的?背后的灵感来源是什么?是来源于对中国传统服饰文化的深刻理解,还是对当下中国社会现象的敏锐洞察?我特别想了解,中国设计师们是如何在国际化的设计浪潮中,保持自己独特的文化身份,并将中国元素巧妙地融入到现代服装设计中,从而形成一种既有东方神韵又符合国际潮流的风格。这本书,对我来说,就像是打开了一扇通往中国服装设计“内心世界”的窗口。我希望能读到关于设计师们在材料运用、色彩搭配、剪裁技巧、廓形创新等方面的独到之处,以及他们如何通过服装来表达自己的思想、情感和对世界的理解。或许书中还会探讨中国时尚产业的整体发展趋势,设计师们在其中扮演的角色,以及他们如何面对市场竞争、品牌塑造等实际问题。总而言之,我希望这本书能够给我带来一次深入且富有启发性的阅读体验,让我更深刻地理解中国服装设计的魅力所在,以及那些中国设计师们为推动中国时尚向前发展所付出的不懈努力。

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