具体描述
产品特色
1.方便携带的掌上型设计，走到哪，设计到哪。
2.书中简介各国文化、饮食、服装等特色。
3.内附样版和贴纸，增添设计的丰富度。
4.自己动手设计，激发孩子的无限创意力。
使用方法
※ 制作自己的娃娃
1.选择一个娃娃。
2.给娃娃的衣服、鞋子等涂上颜色或画上花纹。
3.从贴纸页上选择不同的物品来装扮娃娃。贴纸页上有成品，也有需要涂色的半成品。你也可以直接用样版在衣服上画出自己想要的图案。
※ 如何使用样版
样版上的镂空图案有衣服，也有小饰物和花纹。使用样版时，请从书中取下，覆盖在娃娃身上相对应的位置，用笔沿着图案轮廓边描绘即可。
＊需要注意的是，画的过程中不要移动样版。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
拿到《服装设计师02美国》这本书时，我并没有抱有过高的期待，因为我对服装设计领域并不十分了解。然而，这本书以其独特的视角和深入浅出的讲解，彻底征服了我。作者在书中对于“设计流程”的详细解析，给我留下了深刻的印象。从最初的概念构思，到草图绘制，再到样衣制作和最终的成品展示，每一步都充满了挑战和创造力。我以前可能只看到服装的最终成品，却从未想过它背后经历了如此复杂而细致的制作过程。书中对“色彩心理学”在服装设计中的应用进行了深入的探讨，让我明白了色彩不仅仅是视觉上的吸引力，更能够直接影响人的情绪和心理状态。例如，某些颜色可能传递出活力和热情，而另一些颜色则可能带来沉静和内敛。这种对色彩运用的精妙把握，让服装设计更具深度和意义。此外，书中还重点介绍了美国服装设计领域一些重要的“设计原则”，比如比例、平衡、韵律等，并结合具体的服装案例进行了分析，让我能够更好地理解这些抽象的设计概念。它让我明白，一件成功的服装，其背后蕴含着严谨的设计逻辑和对美的极致追求。这本书让我看到了服装设计不仅仅是一门手艺，更是一门艺术，一种能够触动人心、表达个性的艺术。
评分《服装设计师02美国》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了一个我从未真正了解过的领域——美国服装设计。在阅读之前，我对于服装设计师的印象，还停留在T台上的华丽礼服和杂志封面上光鲜亮丽的明星。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它揭示了服装设计背后更深层次的思考、严谨的工艺，以及与社会文化紧密相连的复杂关系。作者非常擅长用通俗易懂的语言，讲述那些看似高深的设计理论。我特别欣赏书中对“面料选择”和“剪裁技巧”的细致讲解，它让我明白，一件衣服的质感和版型，不仅仅是美观的体现，更是设计师对穿着者身体的尊重和对服装功能的考量。书中通过对比不同面料的特性，以及不同剪裁方式对服装轮廓的影响，让我对服装的制作过程有了更直观的认识。此外，书中对美国服装设计行业历史发展的梳理，从早期模仿欧洲经典，到后来逐渐形成独立风格，再到如今多元化、个性化的发展趋势，都让我对这个行业的演进脉络有了清晰的把握。我从中看到了美国设计师们是如何在汲取世界各地设计精髓的同时，融入本土文化和时代精神，最终形成了独具特色的设计风格。这本书让我明白了，服装设计师不仅仅是时尚的创造者，更是文化的传承者和时代的记录者。它让我对“时尚”有了更深刻的理解，不再是简单的流行趋势，而是承载着社会信息和个人表达的载体。
评分阅读《服装设计师02美国》的过程，对我来说是一次充满惊喜的探索之旅。我原本以为这是一本枯燥的技术指南，但事实却远超我的期待。作者以一种引人入胜的方式，将服装设计的魅力娓娓道来。我特别被书中关于“服装的叙事性”的论述所吸引。它让我意识到，每一件精心设计的服装，都仿佛在诉说着一个故事，讲述着穿着者的性格、心情，甚至是某种社会观念。书中通过对不同服装风格的分析，比如休闲装、正装、晚礼服等，阐述了它们各自所承载的不同意义和场合要求，让我对服装的功能性有了更深层次的理解。我以前可能只关注衣服好不好看，但这本书让我开始思考，一件衣服是如何通过设计来传达信息，如何影响人们的穿着体验，以及如何与周围的环境产生互动。书中还详细介绍了美国服装设计界的一些标志性人物和品牌，他们是如何凭借独特的设计理念和精湛的工艺，在国际时尚舞台上占有一席之地，这对我来说是非常宝贵的案例学习。我看到了他们如何将艺术、商业和技术完美结合，创造出令人瞩目的成就。这本书不仅拓宽了我的视野，也激发了我对服装设计的浓厚兴趣，让我开始思考，设计不仅仅是创造美，更是解决问题，是赋予物品生命和意义的过程。
评分这本书《服装设计师02美国》给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种对美的全新认知。我一直认为，美是主观的，难以捉摸。但这本书通过对服装设计的深入剖析，让我看到了美背后蕴含的理性思考和严谨的逻辑。作者在书中关于“服装与个性的关系”的阐述，让我受益匪浅。它让我明白，服装并不仅仅是展示给他人看的，更是个人身份认同和自我表达的重要途径。设计师通过对服装的设计，能够帮助人们更好地展现自己的个性和风格，从而建立自信。书中还对美国服装设计领域“如何平衡艺术性与商业性”进行了深入的探讨。它让我看到了，很多优秀的设计师，既能够保持艺术的纯粹性，又能够深刻理解市场需求，创造出既有创意又受欢迎的作品。这种平衡的艺术，让我对服装设计师这个职业有了更深的敬意。这本书让我明白，服装设计是一门既需要创造力，又需要商业头脑的学科，它要求设计师在艺术与市场之间找到最佳的结合点，才能取得长远的成功。它让我看到，美不仅仅是外在的，更是内在的，是能够赋能于人的力量。
评分《服装设计师02美国》这本书，以一种极其生动且充满洞察力的方式，为我打开了美国服装设计的大门。我一直对服装设计怀有好奇，但总觉得它离我十分遥远，充满了神秘感。这本书的出现，极大地拉近了我与这个行业的距离。作者在书中巧妙地融入了许多关于“创新思维”和“市场洞察”的内容，让我意识到，成功的服装设计并非仅仅依赖于天马行空的想象，更需要扎实的市场分析和对消费者需求的深刻理解。我尤其欣赏书中关于“可持续时尚”的讨论，它让我看到了服装设计行业在面对环境挑战时所展现出的责任感和前瞻性。作者通过介绍一些践行可持续理念的设计师和品牌，让我看到了如何在追求时尚的同时，也能够关注地球的未来。这种将环保意识融入设计的方法，给我留下了深刻的印象，也让我对未来的服装设计趋势有了新的认识。书中对美国服装产业生态的描绘也相当细致，从设计工作室的日常运作，到与面料供应商、生产商的合作，再到最终的市场推广，都进行了详细的阐述。这让我明白，服装设计是一个复杂而庞大的系统工程，需要团队协作和多方努力才能实现。这本书让我看到了一个更加全面、更加立体的服装设计行业，它不仅仅是关于创造美丽，更是关于责任、创新和可持续发展的未来。
评分读完《服装设计师02美国》，我的脑海中涌现出无数的画面和思考。这本书给我最深刻的感受是，它不仅仅是一本关于“如何成为服装设计师”的指南，更是一本关于“如何理解设计”的哲学读物。作者在书中巧妙地将服装设计这一看似遥不可及的艺术形式，分解成一个个可理解、可感悟的组成部分。我尤其着迷于书中对于“廓形”和“色彩搭配”的深入探讨。它并没有简单地罗列各种廓形和颜色，而是通过分析不同时代、不同文化背景下的服装演变，解释了廓形如何反映社会变迁，色彩如何传递情感。例如，书中对20世纪中叶美国服装设计中，女性廓形从束缚到解放的转变的描述，让我对服装的社会意义有了更深刻的理解。我以前总以为色彩只是单纯的视觉感受，但这本书让我明白，色彩的运用蕴含着设计师的意图和想要传达的情感，它可以是热情的、沉静的、或是充满活力的。书中还引用了许多著名服装设计师的案例，他们的设计理念、创作过程以及对时尚界的影响，都给我留下了深刻的印象。我看到了他们如何在时代的浪潮中坚持自我，如何在挑战中不断创新，他们的故事充满了韧性和智慧。这本书让我意识到，服装设计是一门综合性的艺术，它需要设计师具备敏锐的观察力、扎实的专业知识、丰富的想象力，以及最重要的，一颗能够感知生活、理解人文的心。它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”，以及“穿给谁看”的深层思考。
评分《服装设计师02美国》这本书，以一种近乎“解构”的方式，向我展示了美国服装设计的精彩世界。我一直认为服装设计是一门神秘的艺术，只有少数天才才能掌握。但这本书的出现，让我看到了服装设计背后的人文关怀和对细节的极致追求。作者在书中对于“服装与身体的关系”进行了深入的探讨，让我明白了服装不仅仅是遮蔽身体的衣物，更是与身体融为一体的表达。它需要设计师充分理解人体结构、运动方式，以及不同体型的人的需求，才能设计出既美观又舒适的服装。我特别欣赏书中关于“人体工学”在服装设计中的应用的阐述，它让我明白了，一件好的服装，不仅仅要好看，更要穿着舒适，能够满足人们日常活动的需求。书中还对美国服装设计行业中“多元化和包容性”的发展进行了详细的介绍，这让我看到了这个行业是如何拥抱不同文化、不同背景的人群，并将其融入到设计理念中。这种开放和包容的态度，让美国服装设计始终保持着旺盛的生命力和创新力。这本书让我认识到，服装设计是一门需要将艺术、科学和人文关怀完美结合的学科，它不仅关乎美学，更关乎对人的理解和关怀。
评分当我翻开《服装设计师02美国》这本书时，我怀揣着一种对未知的好奇心，想要一窥这个充满创意与活力的行业。令我惊喜的是，这本书并没有让我感到专业术语的 overwhelming，反而以一种流畅且充满启发性的叙事方式，将我带入了美国服装设计的宏大图景。书中关于“时尚趋势的预测与解读”的部分，尤其吸引了我。作者并没有简单地列举当下流行的元素，而是深入分析了导致这些趋势出现的社会、文化和经济背景，让我明白了时尚并非空中楼阁，而是时代精神的反映。我以前可能只关注衣服是否“时髦”，但这本书让我开始思考，为什么某些风格会流行，又为什么会消失，以及这些流行背后所代表的意义。书中还重点介绍了美国服装设计领域的一些“创新材料和工艺”，比如环保面料、3D打印技术等，这些前沿的探索让我看到了服装设计未来的无限可能性。它让我明白，服装设计不仅仅是停留在传统的手工制作，更是在不断拥抱科技，寻求突破。这本书让我对“时尚”这一概念有了更深层次的理解，它不再仅仅是表面的流行，而是融合了文化、科技、环保和人文关怀的复杂体系，而服装设计师，则是这个体系中最具创造力的灵魂。
评分这本书我是在一个偶然的机会下看到的，当时正值我迷茫于职业选择的十字路口，对未来充满不确定。我的朋友，一个对时尚有着敏锐嗅觉的人，极力推荐我去看这本《服装设计师02美国》。她告诉我，这本书不仅仅是一本关于服装设计的书，更是一种生活态度，一种对美的追求的启示。我带着半信半疑的心情翻开了它，起初，我担心它会过于专业，充斥着我无法理解的术语和概念。然而，随着阅读的深入，我发现我的担忧是多余的。作者以一种非常平易近人的方式，将服装设计的世界展现在我面前。它没有生硬的理论堆砌，而是通过一个个生动的故事，一个个充满激情的访谈，展现了服装设计师们如何在创意、技术和商业之间找到平衡。我特别喜欢其中关于“灵感之源”的部分，作者深入剖析了设计师们如何从自然、艺术、历史甚至日常生活中汲取灵感，并将这些转化为一件件令人惊叹的作品。我开始意识到，服装设计不仅仅是缝制衣物，它更是一种叙事，一种通过服装来表达情感、传递文化、甚至改变社会的方式。书中对美国服装设计行业的描绘也让我印象深刻，它展示了这个行业蓬勃发展的活力，以及其中涌现出的无数才华横溢的设计师。我看到了他们的坚持、他们的创新、他们的不懈努力，这些都深深地打动了我。这本书让我对服装设计这个领域产生了前所未有的兴趣，也让我开始重新审视自己的职业规划，或许，我也可以尝试在这个充满无限可能的领域中，找到属于自己的位置。它让我看到了一个全新的世界，一个用色彩、线条和材质编织而成的奇妙世界，它点燃了我内心深处对美的渴望，也让我看到了未来更多的可能性。
评分《服装设计师02美国》这本书，就像一部引人入胜的纪录片，为我呈现了美国服装设计行业鲜为人知的幕后故事。我原以为服装设计师的工作，不过是画画设计图，然后交给工厂生产。但这本书让我看到了，服装设计是一个充满激情、挑战和无数细节的过程。作者在书中关于“服装的情感表达”的论述，给我留下了深刻的印象。它让我明白，服装不仅仅是一种视觉上的呈现，更是一种能够触动人心的情感载体。设计师通过对颜色、材质、廓形的巧妙运用，能够传递出喜悦、悲伤、力量、柔情等各种复杂的情感。书中通过对不同设计作品的赏析，让我能够更好地理解设计师是如何将内心的情感转化为具象的服装语言。此外，书中对美国服装设计领域“品牌故事的塑造”也进行了详细的阐述。它让我看到了，一个成功的服装品牌，不仅仅是拥有好的产品，更需要有独特的故事和清晰的品牌定位，才能够在激烈的市场竞争中脱颖而出。这本书让我明白了，服装设计不仅仅是创作一件件美丽的衣服，更是通过服装来构建一种文化，传递一种价值观，与消费者建立情感连接。
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