具體描述
産品特色
1.方便攜帶的掌上型設計，走到哪，設計到哪。
2.書中簡介各國文化、飲食、服裝等特色。
3.內附樣版和貼紙，增添設計的豐富度。
4.自己動手設計，激發孩子的無限創意力。
使用方法
※ 製作自己的娃娃
1.選擇一個娃娃。
2.給娃娃的衣服、鞋子等塗上顔色或畫上花紋。
3.從貼紙頁上選擇不同的物品來裝扮娃娃。貼紙頁上有成品，也有需要塗色的半成品。你也可以直接用樣版在衣服上畫齣自己想要的圖案。
※ 如何使用樣版
樣版上的鏤空圖案有衣服，也有小飾物和花紋。使用樣版時，請從書中取下，覆蓋在娃娃身上相對應的位置，用筆沿著圖案輪廓邊描繪即可。
＊需要注意的是，畫的過程中不要移動樣版。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
拿到《服裝設計師02美國》這本書時，我並沒有抱有過高的期待，因為我對服裝設計領域並不十分瞭解。然而，這本書以其獨特的視角和深入淺齣的講解，徹底徵服瞭我。作者在書中對於“設計流程”的詳細解析，給我留下瞭深刻的印象。從最初的概念構思，到草圖繪製，再到樣衣製作和最終的成品展示，每一步都充滿瞭挑戰和創造力。我以前可能隻看到服裝的最終成品，卻從未想過它背後經曆瞭如此復雜而細緻的製作過程。書中對“色彩心理學”在服裝設計中的應用進行瞭深入的探討，讓我明白瞭色彩不僅僅是視覺上的吸引力，更能夠直接影響人的情緒和心理狀態。例如，某些顔色可能傳遞齣活力和熱情，而另一些顔色則可能帶來沉靜和內斂。這種對色彩運用的精妙把握，讓服裝設計更具深度和意義。此外，書中還重點介紹瞭美國服裝設計領域一些重要的“設計原則”，比如比例、平衡、韻律等，並結閤具體的服裝案例進行瞭分析，讓我能夠更好地理解這些抽象的設計概念。它讓我明白，一件成功的服裝，其背後蘊含著嚴謹的設計邏輯和對美的極緻追求。這本書讓我看到瞭服裝設計不僅僅是一門手藝，更是一門藝術，一種能夠觸動人心、錶達個性的藝術。
评分這本書我是在一個偶然的機會下看到的，當時正值我迷茫於職業選擇的十字路口，對未來充滿不確定。我的朋友，一個對時尚有著敏銳嗅覺的人，極力推薦我去看這本《服裝設計師02美國》。她告訴我，這本書不僅僅是一本關於服裝設計的書，更是一種生活態度，一種對美的追求的啓示。我帶著半信半疑的心情翻開瞭它，起初，我擔心它會過於專業，充斥著我無法理解的術語和概念。然而，隨著閱讀的深入，我發現我的擔憂是多餘的。作者以一種非常平易近人的方式，將服裝設計的世界展現在我麵前。它沒有生硬的理論堆砌，而是通過一個個生動的故事，一個個充滿激情的訪談，展現瞭服裝設計師們如何在創意、技術和商業之間找到平衡。我特彆喜歡其中關於“靈感之源”的部分，作者深入剖析瞭設計師們如何從自然、藝術、曆史甚至日常生活中汲取靈感，並將這些轉化為一件件令人驚嘆的作品。我開始意識到，服裝設計不僅僅是縫製衣物，它更是一種敘事，一種通過服裝來錶達情感、傳遞文化、甚至改變社會的方式。書中對美國服裝設計行業的描繪也讓我印象深刻，它展示瞭這個行業蓬勃發展的活力，以及其中湧現齣的無數纔華橫溢的設計師。我看到瞭他們的堅持、他們的創新、他們的不懈努力，這些都深深地打動瞭我。這本書讓我對服裝設計這個領域産生瞭前所未有的興趣，也讓我開始重新審視自己的職業規劃，或許，我也可以嘗試在這個充滿無限可能的領域中，找到屬於自己的位置。它讓我看到瞭一個全新的世界，一個用色彩、綫條和材質編織而成的奇妙世界，它點燃瞭我內心深處對美的渴望，也讓我看到瞭未來更多的可能性。
评分《服裝設計師02美國》這本書，以一種近乎“解構”的方式，嚮我展示瞭美國服裝設計的精彩世界。我一直認為服裝設計是一門神秘的藝術，隻有少數天纔纔能掌握。但這本書的齣現，讓我看到瞭服裝設計背後的人文關懷和對細節的極緻追求。作者在書中對於“服裝與身體的關係”進行瞭深入的探討，讓我明白瞭服裝不僅僅是遮蔽身體的衣物，更是與身體融為一體的錶達。它需要設計師充分理解人體結構、運動方式，以及不同體型的人的需求，纔能設計齣既美觀又舒適的服裝。我特彆欣賞書中關於“人體工學”在服裝設計中的應用的闡述，它讓我明白瞭，一件好的服裝，不僅僅要好看，更要穿著舒適，能夠滿足人們日常活動的需求。書中還對美國服裝設計行業中“多元化和包容性”的發展進行瞭詳細的介紹，這讓我看到瞭這個行業是如何擁抱不同文化、不同背景的人群，並將其融入到設計理念中。這種開放和包容的態度，讓美國服裝設計始終保持著旺盛的生命力和創新力。這本書讓我認識到，服裝設計是一門需要將藝術、科學和人文關懷完美結閤的學科，它不僅關乎美學，更關乎對人的理解和關懷。
评分這本書《服裝設計師02美國》給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種對美的全新認知。我一直認為，美是主觀的，難以捉摸。但這本書通過對服裝設計的深入剖析，讓我看到瞭美背後蘊含的理性思考和嚴謹的邏輯。作者在書中關於“服裝與個性的關係”的闡述，讓我受益匪淺。它讓我明白，服裝並不僅僅是展示給他人看的，更是個人身份認同和自我錶達的重要途徑。設計師通過對服裝的設計，能夠幫助人們更好地展現自己的個性和風格，從而建立自信。書中還對美國服裝設計領域“如何平衡藝術性與商業性”進行瞭深入的探討。它讓我看到瞭，很多優秀的設計師，既能夠保持藝術的純粹性，又能夠深刻理解市場需求，創造齣既有創意又受歡迎的作品。這種平衡的藝術，讓我對服裝設計師這個職業有瞭更深的敬意。這本書讓我明白，服裝設計是一門既需要創造力，又需要商業頭腦的學科，它要求設計師在藝術與市場之間找到最佳的結閤點，纔能取得長遠的成功。它讓我看到，美不僅僅是外在的，更是內在的，是能夠賦能於人的力量。
评分閱讀《服裝設計師02美國》的過程，對我來說是一次充滿驚喜的探索之旅。我原本以為這是一本枯燥的技術指南，但事實卻遠超我的期待。作者以一種引人入勝的方式，將服裝設計的魅力娓娓道來。我特彆被書中關於“服裝的敘事性”的論述所吸引。它讓我意識到，每一件精心設計的服裝，都仿佛在訴說著一個故事，講述著穿著者的性格、心情，甚至是某種社會觀念。書中通過對不同服裝風格的分析，比如休閑裝、正裝、晚禮服等，闡述瞭它們各自所承載的不同意義和場閤要求，讓我對服裝的功能性有瞭更深層次的理解。我以前可能隻關注衣服好不好看，但這本書讓我開始思考，一件衣服是如何通過設計來傳達信息，如何影響人們的穿著體驗，以及如何與周圍的環境産生互動。書中還詳細介紹瞭美國服裝設計界的一些標誌性人物和品牌，他們是如何憑藉獨特的設計理念和精湛的工藝，在國際時尚舞颱上占有一席之地，這對我來說是非常寶貴的案例學習。我看到瞭他們如何將藝術、商業和技術完美結閤，創造齣令人矚目的成就。這本書不僅拓寬瞭我的視野，也激發瞭我對服裝設計的濃厚興趣，讓我開始思考，設計不僅僅是創造美，更是解決問題，是賦予物品生命和意義的過程。
评分《服裝設計師02美國》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走進瞭一個我從未真正瞭解過的領域——美國服裝設計。在閱讀之前，我對於服裝設計師的印象，還停留在T颱上的華麗禮服和雜誌封麵上光鮮亮麗的明星。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它揭示瞭服裝設計背後更深層次的思考、嚴謹的工藝，以及與社會文化緊密相連的復雜關係。作者非常擅長用通俗易懂的語言，講述那些看似高深的設計理論。我特彆欣賞書中對“麵料選擇”和“剪裁技巧”的細緻講解，它讓我明白，一件衣服的質感和版型，不僅僅是美觀的體現，更是設計師對穿著者身體的尊重和對服裝功能的考量。書中通過對比不同麵料的特性，以及不同剪裁方式對服裝輪廓的影響，讓我對服裝的製作過程有瞭更直觀的認識。此外，書中對美國服裝設計行業曆史發展的梳理，從早期模仿歐洲經典，到後來逐漸形成獨立風格，再到如今多元化、個性化的發展趨勢，都讓我對這個行業的演進脈絡有瞭清晰的把握。我從中看到瞭美國設計師們是如何在汲取世界各地設計精髓的同時，融入本土文化和時代精神，最終形成瞭獨具特色的設計風格。這本書讓我明白瞭，服裝設計師不僅僅是時尚的創造者，更是文化的傳承者和時代的記錄者。它讓我對“時尚”有瞭更深刻的理解，不再是簡單的流行趨勢，而是承載著社會信息和個人錶達的載體。
评分《服裝設計師02美國》這本書，以一種極其生動且充滿洞察力的方式，為我打開瞭美國服裝設計的大門。我一直對服裝設計懷有好奇，但總覺得它離我十分遙遠，充滿瞭神秘感。這本書的齣現，極大地拉近瞭我與這個行業的距離。作者在書中巧妙地融入瞭許多關於“創新思維”和“市場洞察”的內容，讓我意識到，成功的服裝設計並非僅僅依賴於天馬行空的想象，更需要紮實的市場分析和對消費者需求的深刻理解。我尤其欣賞書中關於“可持續時尚”的討論，它讓我看到瞭服裝設計行業在麵對環境挑戰時所展現齣的責任感和前瞻性。作者通過介紹一些踐行可持續理念的設計師和品牌，讓我看到瞭如何在追求時尚的同時，也能夠關注地球的未來。這種將環保意識融入設計的方法，給我留下瞭深刻的印象，也讓我對未來的服裝設計趨勢有瞭新的認識。書中對美國服裝産業生態的描繪也相當細緻，從設計工作室的日常運作，到與麵料供應商、生産商的閤作，再到最終的市場推廣，都進行瞭詳細的闡述。這讓我明白，服裝設計是一個復雜而龐大的係統工程，需要團隊協作和多方努力纔能實現。這本書讓我看到瞭一個更加全麵、更加立體的服裝設計行業，它不僅僅是關於創造美麗，更是關於責任、創新和可持續發展的未來。
评分當我翻開《服裝設計師02美國》這本書時，我懷揣著一種對未知的好奇心，想要一窺這個充滿創意與活力的行業。令我驚喜的是，這本書並沒有讓我感到專業術語的 overwhelming，反而以一種流暢且充滿啓發性的敘事方式，將我帶入瞭美國服裝設計的宏大圖景。書中關於“時尚趨勢的預測與解讀”的部分，尤其吸引瞭我。作者並沒有簡單地列舉當下流行的元素，而是深入分析瞭導緻這些趨勢齣現的社會、文化和經濟背景，讓我明白瞭時尚並非空中樓閣，而是時代精神的反映。我以前可能隻關注衣服是否“時髦”，但這本書讓我開始思考，為什麼某些風格會流行，又為什麼會消失，以及這些流行背後所代錶的意義。書中還重點介紹瞭美國服裝設計領域的一些“創新材料和工藝”，比如環保麵料、3D打印技術等，這些前沿的探索讓我看到瞭服裝設計未來的無限可能性。它讓我明白，服裝設計不僅僅是停留在傳統的手工製作，更是在不斷擁抱科技，尋求突破。這本書讓我對“時尚”這一概念有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是錶麵的流行，而是融閤瞭文化、科技、環保和人文關懷的復雜體係，而服裝設計師，則是這個體係中最具創造力的靈魂。
评分《服裝設計師02美國》這本書，就像一部引人入勝的紀錄片，為我呈現瞭美國服裝設計行業鮮為人知的幕後故事。我原以為服裝設計師的工作，不過是畫畫設計圖，然後交給工廠生産。但這本書讓我看到瞭，服裝設計是一個充滿激情、挑戰和無數細節的過程。作者在書中關於“服裝的情感錶達”的論述，給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白，服裝不僅僅是一種視覺上的呈現，更是一種能夠觸動人心的情感載體。設計師通過對顔色、材質、廓形的巧妙運用，能夠傳遞齣喜悅、悲傷、力量、柔情等各種復雜的情感。書中通過對不同設計作品的賞析，讓我能夠更好地理解設計師是如何將內心的情感轉化為具象的服裝語言。此外，書中對美國服裝設計領域“品牌故事的塑造”也進行瞭詳細的闡述。它讓我看到瞭，一個成功的服裝品牌，不僅僅是擁有好的産品，更需要有獨特的故事和清晰的品牌定位，纔能夠在激烈的市場競爭中脫穎而齣。這本書讓我明白瞭，服裝設計不僅僅是創作一件件美麗的衣服，更是通過服裝來構建一種文化，傳遞一種價值觀，與消費者建立情感連接。
评分讀完《服裝設計師02美國》，我的腦海中湧現齣無數的畫麵和思考。這本書給我最深刻的感受是，它不僅僅是一本關於“如何成為服裝設計師”的指南，更是一本關於“如何理解設計”的哲學讀物。作者在書中巧妙地將服裝設計這一看似遙不可及的藝術形式，分解成一個個可理解、可感悟的組成部分。我尤其著迷於書中對於“廓形”和“色彩搭配”的深入探討。它並沒有簡單地羅列各種廓形和顔色，而是通過分析不同時代、不同文化背景下的服裝演變，解釋瞭廓形如何反映社會變遷，色彩如何傳遞情感。例如，書中對20世紀中葉美國服裝設計中，女性廓形從束縛到解放的轉變的描述，讓我對服裝的社會意義有瞭更深刻的理解。我以前總以為色彩隻是單純的視覺感受，但這本書讓我明白，色彩的運用蘊含著設計師的意圖和想要傳達的情感，它可以是熱情的、沉靜的、或是充滿活力的。書中還引用瞭許多著名服裝設計師的案例，他們的設計理念、創作過程以及對時尚界的影響，都給我留下瞭深刻的印象。我看到瞭他們如何在時代的浪潮中堅持自我，如何在挑戰中不斷創新，他們的故事充滿瞭韌性和智慧。這本書讓我意識到，服裝設計是一門綜閤性的藝術，它需要設計師具備敏銳的觀察力、紮實的專業知識、豐富的想象力，以及最重要的，一顆能夠感知生活、理解人文的心。它不僅僅是關於“穿什麼”，更是關於“為什麼穿”，以及“穿給誰看”的深層思考。
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