本位‧色焰：李錫奇八十迴顧展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 李錫奇
• 當代藝術
• 繪畫
• 藝術展
• 迴顧展
• 藝術史
• 中國美術
• 抽象藝術
• 藝術作品
• 藝術收藏

第十六屆國傢文藝奬得主，同時也屢獲國際奬項的現代繪畫大師－李錫奇，是中國美術現代化運動在戰後颱灣發展曆程中，最具行動力的一位傑齣藝術傢；也是現代藝術傢中，在當今前衛藝術創作手法極度翻新的新浪潮下，始終能站立浪頭，以不離民族本位的思考，進行多元變異的現代錶現，而完全跨越瞭媒材與藝種拘限，成就動人作品的重要藝術傢。

追溯與流變：現代藝術的多元景觀——當代藝術史研究（1980-2010） 第一章：時代背景與藝術思潮的激蕩 本書旨在深入剖析1980年代至2010年間，全球及特定區域現代藝術圖景的復雜演變與核心議題。這是一個藝術語言和創作邊界被空前拓寬的時期，伴隨著全球化的加速、媒介技術的革新以及社會政治語境的深刻變化，傳統的藝術範式受到持續的挑戰與顛覆。 1980年代初，經曆瞭觀念藝術和極簡主義的冷靜洗禮後，西方藝術界齣現瞭一股強勁的“迴歸具象”與“新錶現主義”浪潮，強調情感的張力、個人敘事和繪畫的本體性。這種現象不僅是對前十年思辨哲學的反撥，也與當時的經濟復蘇和文化保守主義思潮有所關聯。然而，這種迴歸並非簡單的復古，它往往裹挾著後現代主義對宏大敘事的解構和對符號學、挪用（Appropriation）手法的嫻熟運用。例如，藝術傢們開始審視大眾文化圖像的權力結構，通過復製、拼貼和戲仿，揭示圖像背後的意識形態陷阱。 與此同時，裝置藝術（Installation Art）和行為藝術（Performance Art）在這一時期取得瞭顯著的發展，它們越來越關注空間、時間性以及觀眾的在場體驗。藝術不再僅僅是掛在牆上的物體，而是成為一種環境、一種事件。這種媒介的拓展，直接挑戰瞭藝術品作為獨立、可交易商品的傳統定義，催生瞭關於藝術真實性與市場運作的新一輪辯論。 進入1990年代，全球化議題成為藝術創作的核心驅動力之一。隨著柏林牆的倒塌和冷戰的結束，藝術的地理中心開始分散，非西方藝術傢的聲音得以更廣泛地進入主流話語體係。藝術開始聚焦於身份政治（Identity Politics），包括性彆、種族、階級和後殖民議題。女性主義藝術和酷兒理論的深刻影響，促使藝術傢們對既有的權力結構和文化規範進行強有力的批判和重塑。藝術作品中對身體、身體經驗和身體作為政治符號的關注達到瞭前所未有的高度。 第二章：媒介的演進與技術的介入 本時期的藝術發展與技術進步密不可分。錄像藝術（Video Art）在1980年代末期開始成熟，並隨著傢用攝像技術和後來的數字技術的發展，變得更具可操作性和敘事張力。藝術傢們利用影像的流動性和濛太奇手法，探討時間流逝、記憶的不可靠性以及媒體建構的現實。 1990年代中後期，數字技術和互聯網的興起，為藝術創作開闢瞭全新的疆域。新媒體藝術（New Media Art）開始從純粹的技術實驗走嚮對信息社會、虛擬空間和人機交互的深入探討。藝術傢們不再滿足於展示靜態圖像，而是創造齣互動式的、不斷變化的作品，迫使觀眾從被動的觀看者轉變為主動的參與者。這種趨勢預示著藝術與科學、技術哲學的深度融閤。 第三章：社會語境與批判性轉嚮 1980年代末期，艾滋病危機在全球的爆發，對藝術界産生瞭巨大的衝擊，促使藝術成為重要的社會行動工具。許多藝術傢通過直接的、有時甚至是挑釁性的作品，對抗社會的沉默、偏見和政治上的不作為，藝術的乾預性（Intervention）功能被強化。 進入21世紀，麵對反恐戰爭、環境危機和全球金融動蕩，藝術的批判性視角進一步聚焦於權力運作的隱秘機製。許多藝術傢轉嚮瞭檔案研究（Archival Research）和“非物質性”的實踐，試圖通過重組曆史碎片、挖掘被遺忘的文獻或構建替代性的曆史敘事，來質疑官方曆史的完整性與權威性。例如，對“在場”（Presence）和“缺席”（Absence）的討論，常以非傳統材料或基於文本的作品形式呈現。 此外，建築學與藝術的交叉領域也變得日益重要。一些藝術傢開始設計和構建臨時的或永久性的社會結構，這些結構本身即是藝術作品，它們旨在促進社區對話、激發公共空間中的社會互動，模糊瞭藝術與公共服務之間的界限。 第四章：全球語境下的區域對話 本書特彆關注在這一宏大敘事之下，不同地理區域藝術實踐的獨特性。亞洲、拉丁美洲和非洲的藝術在這一時期開始在全球舞颱上發齣強勁的聲音。他們的創作往往根植於本土的政治創傷、身份重塑的陣痛以及與西方藝術史的復雜張力。他們的“現代性”體驗，往往是多重曆史疊加的結果，這使得他們的作品在處理全球共通議題時，呈現齣更為復雜和多層次的文化編碼。 通過對這些關鍵十年藝術實踐的梳理，我們得以理解現代藝術如何從對形式的純粹探索，逐步轉嚮對社會結構、媒介本質和個體存在境遇的深刻反思。這不是一個綫性的發展過程，而是一個充滿悖論、張力與持續對話的復雜場域。本書試圖提供一個詳盡的框架，以理解這場藝術史中最為活躍和具有變革性的階段。

评分☆☆☆☆☆

對於「本位‧色焰：李錫奇八十迴顧展」這本畫冊，我最期待的是它能呈現李老師作品的「質感」。照片的印刷品質、紙張的選擇，都直接影響到我們觀賞藝術品的體驗。李老師的作品，尤其是他對墨色與色彩的運用，往往有非常細膩的層次感，我希望這本書能夠盡可能地還原這種質感。我想像中，書中應該會精選李老師最具代錶性的水墨畫，像是那些充滿生命力的山水，或是他晚年更加抽象、寫意的花鳥。不知道會不會有特別專區介紹他對於媒材的實驗？像是他如何運用特殊的墨、紙，或是結閤其他技法，來達到他想要的「色焰」效果。而且，既然是「八十迴顧展」的齣版物，我希望能看到作品的年代標示清楚，最好能有編年式的梳理，讓我們能清晰地看到李老師藝術風格的演變脈絡。這對於研究颱灣美術史的學者、學生，或是對藝術有濃厚興趣的讀者來說，都是非常寶貴的資料。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到「本位‧色焰：李錫奇八十迴顧展」這個書名，就感覺好有份量！李錫奇老師的名字，在颱灣美術界是響當當的。這次迴顧展的齣版物，絕對是值得好好珍藏的。光是想到李老師八十高齡還能有這麼盛大的迴顧展，就知道他在藝術上的成就有多麼深厚。這本書，我想一定不隻是作品的圖錄，更像是他藝術生命的一次迴顧與沉澱。我會特彆期待裏麵有沒有收錄他創作不同階段的重要作品，比如早期受到西方現代主義影響的作品，以及後來發展齣自己獨特的水墨風格的作品。畢竟，能夠橫跨這麼長的時間，並且不斷探索創新，本身就是一種藝術的奇跡。不知道這本書會不會有關於他創作心路曆程的訪談，或是他與同時代藝術傢、藝評傢的交流記錄？這些細節，往往最能觸動人心，也最能幫助我們理解一位藝術傢是如何在時代洪流中，找到自己的定位與聲音的。我猜想，這本書一定會在視覺上帶給我們極大的享受，同時在思想上也能引發我們對藝術、生命以及時代變遷的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很欣賞李錫奇老師的畫作，那種既有東方傳統韻味，又不失現代感的筆觸，總能給我一種寧靜又充滿力量的感受。這次的「本位‧色焰」齣版物，我非常好奇它會如何呈現李老師八十載藝術生涯的精華。我尤其關心的是，書中是否會深入探討李老師的創作觀念？像是他如何看待「本位」與「色焰」這兩個詞在藝術中的意義？「本位」是否代錶著他對傳統文化的根植與傳承，而「色焰」又象徵著他晚年更加奔放、濃烈的情感錶達？這種主題式的梳理，對於理解一位藝術傢的思想深度非常有幫助。此外，我也很想知道，這本書會不會收錄一些李老師在創作過程中，特別是較為近期的作品，並且附上詳細的釋義？有時候，透過藝術傢的親自闡述，或是專業人士的導讀，我們纔能更深入地領略畫作背後豐富的意涵。我想，這本書應該不隻是單純的作品集，而更像是一個帶領讀者走進李老師藝術世界的導覽手冊。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對颱灣當代藝術一直以來都有關注的讀者，李錫奇老師的作品總有一種特別的魅力，讓人過目難忘。「本位‧色焰」這本作品集，光聽名字就覺得充滿瞭藝術傢的精神。我個人非常好奇，書中是否會收錄一些李老師早期在藝術教育方麵的貢獻？他對於年輕一代的藝術傢，是否有傳承或啟發的作用？畢竟，一位偉大的藝術傢，除瞭自身創作的成就，其對後代的影響力也是衡量其價值的標準之一。再者，我希望能看到書中關於李老師參與重要藝術運動或展覽的相關記述。例如，他在颱灣美術發展的關鍵時期，扮演瞭怎樣的角色？他的作品是如何與當時的社會脈絡產生連結的？這種跨越學術研究與藝術鑑賞層麵的內容，會讓這本書的價值更加多元。我猜測，這本書一定能提供一個深入瞭解李錫奇老師藝術生命全貌的絕佳視角。

评分☆☆☆☆☆

我對「本位‧色焰：李錫奇八十迴顧展」這本齣版物，有著相當高的期待，尤其是希望它能帶給我一些意想不到的發現。我非常想知道，書中是否會收錄李老師一些不太廣為人知，但卻對其藝術發展有著重要意義的作品？有時候，一些輔助性的、實驗性的創作，反而更能展現藝術傢不受拘束的靈感來源。此外，我對「色焰」這個詞特別感興趣，它是否代錶著李老師在創作中，對於情感的強烈投入與色彩的奔放運用？我希望書中能有專門的篇章，探討他晚年作品中那種「火熱」的生命力，以及他如何透過筆觸和色彩，將這種情感具象化。我猜測，這本書可能也會觸及到李老師對於「本位」的獨到理解，或許是在傳統基礎上的創新，或是對颱灣本土文化精神的再詮釋。總之，我希望能透過這本書，更全麵、更立體地認識李錫奇老師這位重量級藝術傢。