從樹木到全景 給新手的20堂水彩風景寫生課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　本書的目標讀者是有意加入風景寫生行列的初學者，採用循序漸進的單元編配，幫助各位從「用鉛筆畫齣1棵樹」開始，瞭解掌握明暗差異的方法、著色方法、構圖與畫具等相關知識。
　　
　　除瞭基礎繪圖技巧，使用海綿、揉成球狀的報紙、保鮮膜等隨手可得的物品沾取顔料，搭配留白膠，就能創造齣意想不到的效果。
　　
　　期盼各位讀者在作畫時能夠從各個角度欣賞大自然，多元享受寫生的樂趣。

本書特色

　　想不想體驗
　　親手繪齣美麗風景的
　　豐富時光呢？
 
　　首先，就從1棵樹開始畫起吧！
　　本書是由指導經驗豐富的作者，
　　凝聚瞭獨門工夫與創意寫下的入門書，
　　以淺顯易懂的方式
　　從Lesson 1到Lesson 20，
　　循序漸進地引導讀者仔細觀察目標物→
　　畫齣綫稿→觀察明暗→著色……等，
　　並介紹色彩、構圖與畫材等相關知識。

好的，這是一本名為《從樹木到全景：給新手的20堂水彩風景寫生課》的書籍的簡介，內容將詳盡地介紹本書的教學體係和核心內容，但不包含書中原有的具體課程安排或教學流程。 --- 書籍簡介：從樹木到全景——構建你的水彩風景寫生體係 歡迎來到水彩風景寫生的世界。 這本《從樹木到全景》並非僅僅是一本技法手冊，它是一套精心設計的、旨在係統引導繪畫初學者從零開始，逐步掌握風景寫生核心技能的實踐指南。我們深知，麵對開闊的自然景色，許多新手常感到無從下手，不知該從何處落筆，如何組織畫麵結構，以及如何準確捕捉光影和色彩的微妙變化。本書正是為瞭解決這些痛點而創作，它將復雜的風景寫生過程分解為清晰、可執行的步驟，確保每一位渴望在戶外或畫室中描繪自然的讀者，都能建立起堅實而自信的繪畫基礎。 核心理念：從微觀到宏觀的構建 本書的教學邏輯遵循一個由內而外的構建過程。我們相信，優秀的風景畫並非靠一蹴而就的宏大構圖，而是建立在對細節紮實理解之上的。因此，教學將從最基本的自然元素入手，逐步擴展至完整的場景構建。 I. 基礎元素的精煉與掌握 在真正開始繪製風景之前，理解和駕馭水彩這一媒介的特性至關重要。本書將帶領讀者深入探討水彩的基礎語言： 材料的熟悉與選擇： 詳細解析不同類型的水彩顔料（管裝與固體）、紙張（剋重、吸水性、紋理）以及畫筆（圓形、平頭、排筆）對最終效果的影響。這部分內容將幫助你根據個人偏好和創作需求，做齣最明智的材料選擇，避免“為工具所睏”。 基礎技法的內化： 我們將重點訓練幾種決定水彩錶現力的核心技法，包括：濕中濕的渲染、濕對乾的控製、分層疊加的透明度把控，以及如何利用“留白”這一水彩的靈魂，創造齣高光和物體邊緣的精確效果。這些訓練將是日後繪製任何復雜場景的基石。 II. 垂直元素的獨立攻剋 風景畫中，樹木、岩石、水體等自然元素是構成畫麵的主要“重量”和“質感”所在。本書提供瞭針對這些關鍵元素的深度剖析與訓練模塊： 樹木的形態與生命力： 樹木是風景寫生的核心挑戰之一。我們將係統地拆解一棵樹的結構——從堅實的樹乾到枝條的延伸邏輯，再到葉片的集群錶現。教學內容側重於如何用最少的筆觸，捕捉不同樹種（如闊葉樹、針葉樹）在不同季節下的光影變化和整體形態，避免將樹木畫成僵硬的幾何體。 地貌與質感的錶達： 如何錶現粗礪的岩石、柔軟的泥土和流動的沙礫？本書將引入專門的紋理處理方法，教會讀者如何利用水的流動性、顔料的沉澱或颳擦等技巧，賦予地麵元素真實可感的物理屬性。 III. 環境要素的融閤與氛圍的營造 一旦掌握瞭獨立元素的畫法，接下來的挑戰是如何將它們有機地組織起來，並注入真實的環境氛圍。 水的魔力： 無論是平靜的湖麵、蜿蜒的河流還是洶湧的海浪，水是風景中最具挑戰性的元素。本書將深入探討水麵對光綫的反射、摺射規律，以及如何在不同天氣和時間下，用色彩和筆觸的變化來錶現水的透明度、深度和運動感。 天空與光影的敘事： 天空占據瞭風景畫的大部分區域，是設定場景情緒的關鍵。我們將詳細解析不同時間段（清晨、正午、傍晚）光綫的角度和色溫變化，並指導你如何用大麵積的濕畫法，輕鬆繪製齣層次豐富、過渡自然的雲層，讓光綫成為引導觀眾視綫的核心力量。 IV. 構圖與透視的邏輯建立 技術是手段，構圖是骨架。本書將提供一套實用的、非學術化的構圖原則，幫助初學者快速搭建齣平衡、有吸引力的畫麵： 引導視綫與焦點確立： 學習如何運用三分法、黃金分割等經典布局技巧，並結閤前景、中景和遠景的層次劃分，將觀眾的目光自然地引入畫麵深處。 空氣透視法的應用： 掌握色彩和清晰度如何隨著距離的增加而變化，這是將二維平麵轉化為三維空間感的關鍵。從濃鬱的前景到模糊、偏冷的遠景，構建齣真實的空間深度感。 學習體驗：麵嚮實踐的引導 本書的設計理念是“邊學邊畫”。它旨在培養讀者的觀察力，而非僅僅模仿書中的範例。每一部分內容都附帶明確的練習目標和自我評估標準。通過循序漸進的模塊化學習，讀者將能夠： 1. 建立自信的落筆習慣： 減少對“完美”的恐懼，學會快速捕捉瞬間的印象。 2. 形成個人化的色彩語匯： 瞭解如何調配和混閤齣符閤自然觀察的色彩，而非依賴預設的顔料管名稱。 3. 獨立完成場景的描繪： 最終，讀者將有能力麵對任何未曾預料的風景，自信地規劃下筆順序，並用一套成熟的技法體係去完整呈現眼前的景象。 《從樹木到全景》是送給每一位熱愛自然、渴望用畫筆記錄世界的學習者的最佳入門指南。它將帶領你，用最純淨的水彩語言，描繪齣屬於你自己的世界風景。

作者簡介

久山一枝
 
　　齣身於靜岡縣，目前居住於埼玉縣朝霞市。
　　1967年畢業於東京藝術大學工藝係。
　　1969年畢業於東京藝術大學金工研究所。
　　跟隨岩上青稜老師學習水墨畫。
　　1994年在日本Craft展中榮獲日本Craft奬。
 
　　［現況］

　　任職新水墨畫協會主席，每年舉辦〈日本的美麗自然〉展覽。

　　身兼朝日文化中心、朝日JTB‧文化交流塾、讀賣日本電視文化中心京葉、池袋西武Community College、Cocoon city文化中心大宮、朝日旅行「悠閑散步素描之旅」等機構的講師。

　　［著作］
 
　　《尾瀬の四季》、《新裝版　水墨畫練習帖》（基礎篇．応用篇）、《水墨で描く風景畫》、 《特殊技法で學ぶ水墨畫》 、《水彩スケッチの場所えらび》、 《旅先からの淡彩スケッチ》 、《新裝改訂版　淡彩スケッチ世界遺産の富士》、 《手軽に描く水彩スケッチ》、 《尾瀬の光と風》 、《失敗しない水彩の色づくり》 、《水彩スケッチ 地球一周の旅》、 《水彩で描く 殘したい日本のふるさと》 （皆為日貿齣版社齣版）

前言        3

Chapter 1 從1棵樹到完整的樹景       9

Lesson 1 素描用具        10

Lesson 2 繪製綫稿        12
簡單的鉛筆淡彩寫生步驟    12
選擇目標物    14
觀察的重點    14
鉛筆的筆觸    15
 
Lesson 3 畫齣陰影        16
藉影綫錶現齣陰影        16
用有稜有角的石頭練習影綫技巧        16
應用在風景畫上    17
畫齣樹葉的明暗差異    18
 
Lesson 4 著色        20
用顔色錶現齣明暗        20
藉點描法錶現齣葉片    21
用不同的工具點描        22
 
Lesson 5 描繪各式各樣的樹木    24

Lesson 6 從1棵樹延伸到有樹的風景        28
從1棵樹延伸到森林風景    28
有樹的風景    29
 
Lesson 7 實際前往寫生        32
〈步驟1〉尾瀨的白樺樹（鉛筆淡彩）     32
〈步驟2〉那須牧場（簽字筆淡彩） 34
 
Lesson 8 認識色彩        36
基本3色＋追加8色    36
上色的方法    37
混色與疊色    37
選色方式會影響畫作氛圍    38
陰影的顔色    40
恣意玩色，讓形象更豐富    41
 
Lesson 9 善用留白膠    42
留白基本        42
留白工具        43
〈步驟1〉用留白膠畫齣簡單的點與綫     44
〈步驟2〉奧入瀨溪榖 46
五花八門的留白技巧    51
 
Lesson 10 畫齣「具有層次感的作品」      52
 
Chapter 2 風景寫生的基本   53
 
Lesson 11 構圖相關事項──如何擷取風景      54
該從遼闊風景中擷取哪一處呢？        54
要選哪裏為主角？        56
景色會隨著視綫高度而異    58
直構圖與橫構圖    59
 
Lesson 12 思考構圖──整理風景      60
省略與移動    60
光影對比        62
增加添景物    64
 
Lesson 13 認識透視圖技法  66
何謂透視圖技法    66
營造齣空間深度的方法        67
〈步驟〉畫1棟住宅    68
 
Lesson 14 仰望的景色與俯視的景色  72
仰望與俯視建築物        72
上坡與下坡    73
畫中人物與空間深度    75
 
Lesson 15 寫生總結      76
寫生的步驟    76
拓寬錶現的幅度，打造齣富含變化的作品        79
 
Lesson 16 認識畫具──描綫的工具  80
五花八門的描綫工具    80
讓簽字筆的墨水溶於水的畫法    82
蘆葦筆的製作方法與使用方法    83
 
Lesson 17 認識畫具──畫筆      84
五花八門的畫筆    84
扁筆的使用技巧    85
〈步驟〉用扁筆描繪溪流    86
 
Lesson 18 認識畫具──畫紙      88
水彩紙的特徵        88
沾水防止紙張起皺的方法    89
畫在彩色水彩紙上        90
 
Lesson 19 畫材與畫法的組閤      92

Lesson 20 臨摹學習法  94

前言

　　我是因為負責開車載著當畫傢的爸爸齣門，纔展開瞭素描之路。爸爸在素描時，我也會在旁邊攤開素描本一起繪畫。我本來就喜歡在山林、鄉村等散發古樸氣氛的景色中散步，自從養成親筆留下這些美景的習慣後，我前往這些地方的目的就改變瞭。
　　
　　每次旅行，都能夠感受到大自然溫柔地包容著我。此外，作畫時能夠從各個角度欣賞大自然，因此每當我停下腳步開始寫生時，就格外感受得到大自然的溫柔。脫離忙碌的日常生活，來一段輕鬆的小旅行，真的是件很幸福的事情。旅行途中還能享受素描樂趣，更是讓我覺得感謝得不得瞭。
　　
　　如果寫生地點遠離都市，土壤與綠樹的香氣就會讓我心情大好。闖入大自然總會讓我胸懷一種沉靜的期待感，我對這種感覺以及讓人心更加純粹的美麗風景、山林空氣都迷戀得不得瞭。寫生時光讓我能夠在翠綠景物中忘卻時間流逝，沉浸在充滿開放感的環境裏，這對我來說是至高無上的幸福。
　　
　　幸運的是，日本隨處都有美麗的青山綠水，以及豐富的生態環境。就算綜觀全世界，日本也稱得上數一數二的寶地。或許我的心中某處暗自信仰，再不起眼的雜草或樹木都寄宿著神靈，所以我纔會這麼喜愛且珍惜豐潤大自然的恩惠。
　　
　　希望我以後仍然能夠維持這樣的體力，繼續前往戶外享受作畫時光──相信不是隻有我抱持這種想法吧？
　　
　　本書的目標讀者，是有意加入風景寫生行列的初學者，因此記載的都是我在水彩畫課堂中指導學生時的授課精華。我採用循序漸進的單元編配，幫助各位「用鉛筆畫齣1棵樹」開始，瞭解掌握明暗差異的方法、著色方法、構圖與畫具等相關知識。
　　
　　同樣是寫生，也必須隨著繪製時間與狀況，選擇適當的作品尺寸與畫法。例如：想在短時間內簡單畫好的話，先選擇明信片尺寸或是與掌心差不多大的畫紙，用鉛筆或鉛字筆等畫綫後，再畫成顔色清爽的淡彩畫的話，就不會花太多時間瞭；時間充裕的話，也可以畫齣更完整的水彩畫，用大量的水分層層疊上色彩，並搭配留白膠等工具。
　　
　　享受寫生樂趣的方法非常多元化，如果本書能夠幫助各位進一步體會作畫的趣味性，我將感到榮幸無比。
 

评分☆☆☆☆☆

這本《從樹木到全景：給新手的20堂水彩風景寫生課》簡直是讓我重拾藝術夢想的催化劑！作為一個曾經對繪畫有過短暫熱情，但最終因“學不會”而放棄的人，我對市麵上很多教程都抱持著懷疑態度。但這本書，真的讓我眼前一亮。它不像那些賣弄技巧的書，而是真正地在“教”你。它從最根本的“觀察”開始，教會你如何用眼睛去“看見”風景，而不僅僅是用手去“畫”風景。比如，它會引導你去注意一棵樹的生長姿態，樹葉的疏密，光綫投下的陰影，以及色彩在不同時間、不同角度下的微妙變化。這種強調“看見”的教學方式，讓我覺得非常受用。我最喜歡的是書中關於“構圖”的講解，它沒有給齣死闆的規則，而是通過案例分析，教你如何根據自己的感受和想要錶達的情緒來組織畫麵，如何運用“黃金分割”或者“三分法”來讓你的畫作更有吸引力。書中的20個練習，從簡單的植物局部，到逐漸復雜的風景，每一個都循序漸進，讓我感覺自己的能力在不斷提升。我真心覺得，這本書不僅能教你畫畫，更能教會你如何去感受和欣賞這個世界的美。

评分☆☆☆☆☆

這本《從樹木到全景：給新手的20堂水彩風景寫生課》簡直是我的救星！長久以來，我一直對水彩風景畫充滿憧憬，但每次拿起畫筆，麵對那片空白的畫紙，心裏就泛起一陣莫名的恐懼。總覺得要畫齣寫實的景物，需要天分、需要多年的功底，而我，隻是一個渴望在午後陽光下，輕輕描繪窗外那棵老榕樹的新手。這本書的齣現，就像在迷霧中點亮瞭一盞燈。它不像那些動輒要求你掌握復雜技法的書，而是非常體貼地從最基礎的點、綫、麵開始，一步一步引導。看著它講解如何分辨色彩的冷暖、如何控製水的乾濕，感覺那些曾經遙不可及的技法，突然變得清晰可見。最棒的是，它提供瞭20個循序漸進的練習，每個練習都圍繞著一個明確的主題，比如第一課可能就隻專注於如何畫一棵形態各異的樹，從樹乾的紋理到樹葉的層次，都講解得巨細靡遺。我最喜歡的是，它並沒有直接給齣“正確答案”，而是鼓勵讀者去觀察、去感受，然後在練習中不斷嘗試。這種“邊學邊練，練中學”的方式，讓我覺得繪畫不再是一個高高在上的技藝，而是一個可以親手觸碰、可以慢慢培養的愛好。我迫不及待地想跟著書中的腳步，從一棵樹開始，慢慢走嚮屬於自己的風景。

评分☆☆☆☆☆

這本《從樹木到全景：給新手的20堂水彩風景寫生課》對我來說，絕對是一本“相見恨晚”的書。我曾經嘗試過幾次水彩畫，但總是以失敗告終，感覺自己完全抓不住重點，畫齣來的東西總是不倫不類。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它最棒的一點是，它非常尊重新手，把最基礎的知識講得清清楚楚，而且用非常生活化的語言，一點點地引導你進入水彩的世界。我尤其欣賞它關於“如何捕捉光影”的講解，它通過不同的例子，展示瞭光綫如何塑造景物的形態，如何影響色彩的變化，這讓我開始真正理解為什麼風景畫要強調光影。而且，書中的20堂課，每一個都有明確的主題和練習內容，讓我感覺學習過程非常有條理，不會迷失方嚮。從簡單的樹枝的描繪，到最後能夠組閤齣有層次感的遠山近水，每一步都讓我感到成就感。我最喜歡的是，它鼓勵你去“寫生”，去用自己的眼睛去觀察，去感受，而不是盲目地模仿。這種教學方式，讓我覺得畫畫不再是枯燥的技法練習，而是一種充滿樂趣的探索過程。

评分☆☆☆☆☆

我本來以為水彩風景畫離我非常遙遠，畢竟每次看到那些大師級的作品，總覺得那是一種超越凡人的存在。但《從樹木到全景：給新手的20堂水彩風景寫生課》徹底顛覆瞭我的認知。這本書最讓我驚喜的是它的“新手友好”指數爆錶！它不是那種上來就讓你畫復雜構圖、講解高深理論的書，而是像一個經驗豐富的朋友，手把手地教你。你知道嗎，它把“寫生”這件事拆解得非常細緻，從觀察光影、捕捉季節特徵，到如何處理不同材質的景物，都有深入淺齣的講解。我印象特彆深刻的是關於“如何錶現天空的層次感”這一節，它並沒有簡單地說“藍色的顔料塗上去就好”，而是詳細分析瞭不同天氣下天空的色彩變化，以及如何運用疊色、留白等技法來呈現雲朵的厚度和光綫穿透的感覺。這種細緻入微的講解，讓我感覺自己好像真的和畫傢一起站在瞭戶外，在感受著風、陽光和色彩。而且，它提供的20個練習，主題非常貼近生活，比如從描繪路邊的野花，到勾勒一座有故事的老屋，再到展現遠山近水的層次，每一個步驟都充滿瞭趣味性。它鼓勵我去捕捉生活中的美，並將之轉化為畫布上的色彩，這種感覺真的太棒瞭！

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得水彩畫是一種非常浪漫的媒介，但對我這個完全零基礎的新手來說，它就像一個遙不可及的夢。直到我遇到瞭《從樹木到全景：給新手的20堂水彩風景寫生課》，我纔發現，原來水彩風景畫並沒有我想象的那麼難。這本書最打動我的地方在於它的“實踐性”和“循序漸進”。它沒有把復雜的理論堆砌在一起，而是將整個學習過程拆解成20個小小的、可實現的目標。我喜歡它從最基本的“筆觸”和“色彩混閤”講起，然後慢慢過渡到如何錶現不同的景物，比如樹木的形態、天空的雲彩、水麵的反光等等。而且，書中的範例都非常寫實，但又不會讓你覺得壓力山大，它展示瞭如何用簡單的筆觸捕捉到景物的神韻，而不是要求你畫齣照片般的精確。我特彆喜歡它關於“色彩搭配”的講解，它不僅告訴我們該用什麼顔色，更重要的是教會我們如何去“感受”顔色，如何根據光綫和氛圍來調整色彩的冷暖和飽和度。跟著這本書練習，我感覺自己不僅在學畫畫，更是在學習一種新的觀察世界的方式，將平凡的風景轉化為充滿生命力的畫作。