宝冢的经营美学：跨越百年的表演艺术生意经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　营造「歌唱‧舞蹈‧戏剧」的浪漫，
　　拨动「制作‧行销‧贩售」的算盘，
　　是宝冢在竞争激烈的娱乐界屹立超越百年的成功关键。

　　提到日本知名的宝冢歌剧团，你想到什么？
　
　　也许你想到的是清一色由未婚女性组成的剧团，或是比真正的男性更帅气的「男役」（反串男角）、美到让女人无地自容的「娘役」（女角）。也可能你想到的是经典剧目〈凡尔赛玫瑰〉的戏剧表演，以及浓情蜜意的双人舞、整齐踢腿的火箭舞，还有所有演出者依序走下大阶梯谢幕的场景。
　　
　　或者你想到的是几位出身于宝冢歌剧团的「校友」，像是天海祐希（男役）、黑木瞳（娘役），在日剧中大放光彩，精湛的演技与突出的形象，深受到许多观众喜爱，粉丝遍佈全亚洲。
　　
　　本书由曾担任宝冢总经理的森下信雄亲自撰写，从宝冢的事业经营开始谈起，说明在变化起伏剧烈的娱乐产业，宝冢歌剧事业能够延续超过百年的原因。
　　
　　森下信雄分析宝冢的成功关键，在于垂直整合「创作•制作•销售」，因而创造了娱乐界的奇蹟，并成为事业策略的核心。
　　
　　另一方面，宝冢煽动顾客事前期待的「前味」、重视歌舞剧价值的「中味」，以及留下余韵刺激消费的「后味」，精心设计售票与周边商品时，与顾客沟通互动的过程，落实「素人的神格化」与「说故事行销」。
　　
　　不仅如此，宝冢掌握自主制作的剧目、售票的主导权，以及建立长销策略，巧妙安排地方巡演售票场次，都是引领时代潮流的手法，成为娱乐产业的经营典范。
　　
　　此外，作者特别比较了宝冢歌剧团与近年来窜起爆红的AKB48，在选才、育才、用才，以及组织管理与粉丝社群经营的差异，进而分析娱乐界的成功模式。
　　
　　本书深入解析宝冢歌剧团如何以「清纯‧正直‧美丽」为出发点，结合戏剧与歌舞秀的商业模式建立跨越百年的娱乐王国，带领观众进入豪华绚丽的梦幻世界。

一致推荐

　　李仁芳（政治大学科技管理与智慧财产研究所教授）
　　吴洛缨（知名编剧、台北艺术大学戏剧系兼任讲师）
　　吴静吉（政治大学创造力讲座名誉教授）
　　李建隆（ 旅日剧场艺术家）
　　林于竝（台北艺术大学戏剧学系副教授）
　　周慧玲（资深编剧、导演）
　　陈文玲（政治大学广告系教授暨Ｘ书院＠创意实验室总导师）
　　黄晴雯（太平洋SOGO百货董事长）
　　刘奕成（中国信託商业银行信用金融执行长）
　　薛常慧（《艺霞年代》导演）
　　苏丽媚（梦田文创执行长）

　　成立已一百零二年的宝冢歌剧团，是世界少见的表演事业「百年老舖」。
　　以宝冢大剧场和东京宝冢剧场超过百场主公演为骨干，向全日本地方剧院巡回放射演出，不要说对台湾是不可思议的经验，即在全球亦属绝无仅有。这是值得一读的精彩故事！——李仁芳（政治大学科技管理与智慧财产研究所教授）

　　本书详尽地介绍宝冢歌剧团如何由温泉乡崛起的少女歌舞摇身成为日本剧场界国宝，堪称宝冢大事典。书中描写演员之间争取角色的内心独白及演出辛苦内幕，更惊艳的是，将宝冢与当红女子团AKB48比较论述，推荐给宝冢迷与喜爱剧场的朋友！——李建隆（旅日剧场艺术家）

作者简介

森下信雄（Nobuo MORISHITA）

　　现任人力资源顾问，并于日本关西大学、近畿大学教授娱乐事业文化论、观光与活动事业论等课程。曾任宝冢歌剧团制作课长、星组制作人、宝冢歌剧事业部事业推进课长、宝冢总经理等职，拥有完整的宝冢歌剧团管理经验。
　　
　　1963年出生于冈山县，1986年自香川大学毕业后进入坂急电铁。经历铁路营运工作、大坂市梅田茶屋町再开发计画负责人、坂急西宫球场副总经理等职务。1998年调任至宝冢歌剧团，2004年调回坂急电铁任职，2008年转任梅田艺术剧场常务董事，2011年自坂急电铁集团离职。

译者简介

方瑜

　　日本庆应义塾大学艺术管理硕士。任职于表演艺术领域，兼职译者。热爱阅读、电影、看戏看舞与旅行。译有《开花之人：福原有信的资生堂创业物语》《社会为何对年轻人冷酷无情》等。 

前言

第一章　宝冢（TAKARAZUKA）基础知识
共由四百名女性组成的单一性别剧团
五组平等的业务单位
专科：珍贵的宝藏
组别更替及舞台新生的分配
宝冢大剧场与东京宝冢剧场
活跃于多元领域的毕业生们
娱乐作品的表与里

第二章　宝冢歌剧团的商业模式
创业初期战略
由安逸的立足点延伸的独特利基市场定位
导致必须变革的外部环境变化
临门一脚促成宝冢歌剧活跃的公共表演厅滥建
演出行程二大公演：宝冢大剧场与东京宝冢剧场
舞台管理上可能产生哪些问题
主公演以外的售票演出
船首演艺厅（Takarazuka Bow Hall）公演的功能
东京特别公演
主办活动所带来的经济利益
输出演出
全国巡演
中日剧场公演与博多座公演
梅田艺术剧场大剧院（Main Hall）公演
梅田艺术剧场Theater Drama City公演
以行程与演出者的当季程度决定的晚餐秀
坂急电铁与宝冢歌剧的关系
宝冢歌剧事业对坂急集团的利益贡献度

第三章　宝冢歌剧经营模式的特征
宝冢歌剧的垂直整合系统
採用垂直整合系统的根据
作品创作上的优点
以垂直整合系统进行全国巡演的优点
在销售业务与行销上所面临的课题
魔鬼般的平日六场公演
「二次‧三次商品」的定位与危险性
宝冢的未来型《Dream Trail：宝冢传说》

第四章　宝冢歌剧与AKB48
「素人」与「未完成」
何谓「素人的神格化」？
「未完成」的新鲜感
比一比！宝冢与AKB48的异同
海选的必然与偶然
利用「偶然」的AKB48
专用剧场所产生的「偶然」
AKB48与秋叶原
宝冢的「封闭」
除了开演前与演出结束后，人迹消失的街区
AKB48的近距离接触（近接）
宝冢歌剧的近距离接触
宝冢大剧场的演员休息室出入口
银桥在宝冢剧场所代表的意义
值得注意的概念：心理距离
秋元康从小猫俱乐部时代就意识到宝冢的存在？
宝冢明星的「毕业」与「代表作」
从AKB48毕业之后，生意经将会如何发展？
圣地：宝冢大剧场

第五章　宝冢今后动向与业界未来展望
不变的真理仍将维持
强调「创作‧制作‧销售」的垂直整合
分享过程：圣地的活化
利用「不平衡」与「偶然」刺激粉丝社群
前味‧中味‧后味
今后制作人的工作

结语

推荐序

张开羽翼的银马车
文／吴洛缨（知名编剧、台北艺术大学戏剧系兼任讲师

　　她们画着大浓妆，男主角（男役，由女生反串）一定平胸长腿，女主角（娘役）的睫毛翘到可以在上面放枝铅笔。高耸的垫肩、华丽闪亮的戏服，加上必不可少的翅膀（羽根），那是她们最重要的符号，象征着演员的角色轻重以及年资阶级，愈是资深重要的演员，那双翅翼愈大愈显眼。
　　
　　当她们缓缓地从舞台上的阶梯走下来，配上舞蹈、歌曲和夸张到无法挑剔的肢体表演，就在那一刻，你知道什么叫做「明星」。她们必定闪亮到你无法移开视线，又用上所有剧场美学上的种种元素，告诉你：「我们不是你，我们是不一样的。」
　　
　　但在某个慈悲的时刻，有几个会走上「银桥」（在乐池与观众席之间的拱形狭窄舞台），距离你更近一些，同时又告诉你：「我们这几个走上银桥的某某（她们的艺名，不是本名也不是角色名），是闪亮中的最闪亮，我们是璀璨的明星。来，爱我吧！」
　　
　　这就是日本宝冢歌剧团百年来的表演方程式。
　　
　　在粉丝经济还没出现的近百年前，坂急铁道（现为坂急集团）的创办人小林一三，为了开发铁路延伸所及的区域，吸引更多都市人到此一游，他们在兵库县宝冢市盖了宝冢家庭游乐园和宝冢剧团，意不在盈利而在迷人。
　　
　　早期的宝冢就是个小歌舞团，当时没有人料到它现在会成为坂急集团三大事业体之一，每年有二百五十万人次的观众，演出遍及日本全境和世界各地。更重要的是宝冢独树一格的剧场演出形式（一出歌舞剧加上一出音乐剧）和表演风格，成了二十世纪亚洲剧场史上最灿烂夺目的风景。
　　
　　1990年，我第一次看到宝冢剧团的演出，透过当时还暱称「小耳朵」的卫星频道。无意之间转到播送的频道，发现他们正在演出俄国剧作家契诃夫（Anton Chekhov，1860～1904）的剧作《海鸥》。那个学期，国立艺术学院正在排练同一个剧本，准备学期公演，于是一口气看完，尽管听不懂日文，但时任导演助理，从修改剧本到排练对剧本早已滚瓜烂熟，脑子里自动开启日译中系统。
　　
　　看着她们（男女角色皆由女生串演）戴着长又卷的金色假发、口吐着日文、口中念出的是百年前的俄国剧作，丝毫没有违和感。因为在反串、外译加上剧场风格诠释的多重拆解下，你很难再想起《海鸥》的文本，那个旧俄庄园里人的内在被极度写实的刻画，因为过真而失真，因为太过阴郁而荒谬起来的喜剧调性。是的，宝冢剧团完全把《海鸥》给「拆」了，这是我与宝冢的初相遇。
　　
　　直到2013年，宝冢才第一次到台湾演出，2015年二度来台，卖了两万多张票，观众朝圣般赶赴国家戏剧院。那不像是看戏了，那是亲炙传奇的渴切，只有人在那里才能成为传奇的一部分。
　　
　　《宝冢的经营美学》除了娓娓道来宝冢发迹的百年史，也谈及相较于行销策略日新月异的市场，调整幅度不算大的经营策略，包含他们将「素人神格化的造星手法」「从宝冢学校创作、制作到售票演出的一条龙策略」「与在地区域经济的相关性」等。最有趣的是，作者花了两个章节，将发迹于秋叶原的AKB48（秋叶原地名Akihabara，缩写为AKB，是日本宅经济的圣地）和宝冢剧团做了一番比较，除了表现出在「粉丝操作学」上有些「还不是我们先开始」的得意，更具启发性的是他将过去（？）与当今的娱乐事业做了串连。
　　
　　当我们看着韩国的娱乐事业如何强虏入侵亚洲其他区域无计可施，看中国娱乐业受益于大市场能快速窜起。书中多少有些是台湾的娱乐产业可参考的思维。面对萎缩枯竭的台湾原创力，创造经典，将经典变成传奇，从传奇中找到价值，或许是一个可供思考的方向。看看我们还有没有机会打造一辆银马车，让它张开双翼带我们奔赴夜空，只为触及满天繁星。
 
全在掌握之中：从宝冢到AKB48
文／刘奕成（中国信託商业银行信用金融执行长）
　　
　　人们大多喜欢凑热闹，我也毫不例外。不但在见到有趣的事物时，总爱跟着凑热闹；即使宅在家中沈醉于电玩，还要不甘寂寞，动辄唿朋引伴组织团队。如果孙悟空骑上筋斗云，却进了哆啦A梦的时光机来到现代，从距离地面的高度几公里向下望，细小如砂的人们，在离开家中之后总是不知不觉的，与识或不识的人们，聚成一个一个团体。
　　
　　原本熟识的人当然不在话下，为什么人们与不熟识的人，会聚在一起，做同一件事？而这件事不过是张望而已。
　　
　　依稀记得：当时年纪小，人们见到车祸、火灾等灾难事件，酷爱群聚观赏。当然，这些属于偶发事件，不受人为操控。不过还有：学校的朝会或音乐会，学生们恪遵师长的命令，面朝同一方向，用心或假意，全神贯注聆听着声音，这属于交办任务，算是不得不屈服。
　　
　　但到底是什么，能让人们自愿离开家的怀抱，共聚一堂，朝着同一方向目不转睛，然后还要艰难地赶上回家的班车。搜索儿时零零星星的亮点，除了同班好友挤进大队接力时的全校运动会之外，能让我叹为观止的，非国中毕业旅行的高雄经验莫属，在狐群狗党的撺掇之下，一群费洛蒙高涨，青春痘每每破肤而出的少年，在饭店争睹号称有十多招絶艺的类武术表演。在场只有男子汉，并且俱皆全神贯注，唯独我因为大受震惊而不由得环顾全场，于是让我在惨绿年少时便在惊吓中明白一个道理：原来娱乐活动的主办者，对于谁是观众，多半胸有成足，一切在意料之中，也在掌握之中。
　　
　　日本是我最常盘桓的异鄕，上世纪末，我身为交换学生在庆应大学进修，在日本同学的威胁利诱下，看遍了各种型态的现场表演。包括日本职棒、东京新宿及池袋各地的情色表演，也跟着领略我生命中第一次的宝冢歌剧表演，那次就在兵库县的宝冢大剧场，聆赏的便是经典剧作《凡尔赛玫瑰》。说真的，那时候印象最深刻的不是表演内容，而是当我不改积习，注意到全场观众几乎都是女性时，在灯亮前我回首一瞥，看到满坑满谷晶亮的女性眼眸，正觉得奇特，后来才发现奇怪的是我，她们的眼神透露着狐疑，怀疑我是不是走错地方。
　　
　　这几年又开始常跑日本，在日本重新观赏宝冢、多次造访在东京巨蛋与武道馆举办的多场演唱会，以及富士摇滚音乐祭、SUMMER SONIC、沙滩音乐节，甚至参加AKB48的粉丝见面会。
　　
　　或许是年纪大、历练多了，更能够接受并衷心喜爱宝冢歌舞剧这般只由女性来呈现的世界，清纯可人的娘役配上风流倜傥的男役，的确在观众面前建构出不同凡响的乌托邦。话虽如此，几次到东京宝冢聆赏，还是不免感觉：宝冢大剧团的制作人，着眼的本来就是女性，观众女多于男这一点，本来就在他们的掌握中。这背后是怎样的思维，我也深感好奇。
　　
　　这团疑云，在我看完《宝冢的经营美学》这本书之后，烟消云散。本书作者用宝冢和AKB48相似之处来比较分析，更是令人着迷之处。作者原先在宝冢的母企业坂急电铁任职，是以企业管理的专才，进入娱乐事业。他也了解自身的限制，或者说自身切入的角度应该不同，因此他把自己的定位与AKB48的制作人秋元康相比。
　　
　　身为制作人的DNA，其实是娱乐事业的经营管理，而非内容的制造。他们对内容的关心，其实不仅在于内容本身，更在于内容与观众之间的互动。因此这本书的角度，其实提供了对娱乐事业有兴趣的人，伫立云端以大视野俯看娱乐事业的经营管理。
　　
　　例如体育竞技的内容，以胜负来撩拨人心，因此实力超逾同侪的佼佼者，因其成绩可以取得「神格化」的地位，远有当年在全球高球界叱咤风云的老虎伍兹（Eldrick Tont "Tiger" Woods），近有台湾棒球迷心中「球来就打」的神之52陈金锋；「神格化」是运动产业激起人们热情的法宝。
　　
　　但是相较之下，人数浩繁的宝冢剧团，因为同团人数众多而且各人之间差异实属有限，但是，作者在本书中以「素人的神格化」贯穿不同型态娱乐事业的主题，神乎其技，令人叹服。像是我们讶异明星「连离去也如此潇洒」的同时，往往忘了明星也不过就是一般人。因为聆赏的观众，自始就落入成功的娱乐事业经营者牢牢的掌握之中。
　　
　　对于如何牢牢掌握观众，娱乐业的领导者出来分享，让我们有机会一窥堂奥。但不知这是否也让我们稍有机会摆脱控制？我们了解，原来宝冢和AKB48的操作手法如出一辙，或许你我有朝一日也会发现，政治领导人的操作也并无二致。原来，企业经营的道理，埋藏在许多不同领域的泥土里。