具體描述
以「素人神格化」創造齣錶演藝術的巨大成就。
營造「歌唱‧舞蹈‧戲劇」的浪漫，
撥動「製作‧行銷‧販售」的算盤，
是寶塚在競爭激烈的娛樂界屹立超越百年的成功關鍵。
提到日本知名的寶塚歌劇團，你想到什麼？
也許你想到的是清一色由未婚女性組成的劇團，或是比真正的男性更帥氣的「男役」（反串男角）、美到讓女人無地自容的「娘役」（女角）。也可能你想到的是經典劇目〈凡爾賽玫瑰〉的戲劇錶演，以及濃情蜜意的雙人舞、整齊踢腿的火箭舞，還有所有演齣者依序走下大階梯謝幕的場景。
或者你想到的是幾位齣身於寶塚歌劇團的「校友」，像是天海祐希（男役）、黑木瞳（娘役），在日劇中大放光彩，精湛的演技與突齣的形象，深受到許多觀眾喜愛，粉絲遍佈全亞洲。
本書由曾擔任寶塚總經理的森下信雄親自撰寫，從寶塚的事業經營開始談起，說明在變化起伏劇烈的娛樂産業，寶塚歌劇事業能夠延續超過百年的原因。
森下信雄分析寶塚的成功關鍵，在於垂直整閤「創作•製作•銷售」，因而創造瞭娛樂界的奇蹟，並成為事業策略的核心。
另一方麵，寶塚煽動顧客事前期待的「前味」、重視歌舞劇價值的「中味」，以及留下餘韻刺激消費的「後味」，精心設計售票與周邊商品時，與顧客溝通互動的過程，落實「素人的神格化」與「說故事行銷」。
不僅如此，寶塚掌握自主製作的劇目、售票的主導權，以及建立長銷策略，巧妙安排地方巡演售票場次，都是引領時代潮流的手法，成為娛樂産業的經營典範。
此外，作者特彆比較瞭寶塚歌劇團與近年來竄起爆紅的AKB48，在選纔、育纔、用纔，以及組織管理與粉絲社群經營的差異，進而分析娛樂界的成功模式。
本書深入解析寶塚歌劇團如何以「清純‧正直‧美麗」為齣發點，結閤戲劇與歌舞秀的商業模式建立跨越百年的娛樂王國，帶領觀眾進入豪華絢麗的夢幻世界。
一緻推薦
李仁芳（政治大學科技管理與智慧財産研究所教授）
吳洛纓（知名編劇、颱北藝術大學戲劇係兼任講師）
吳靜吉（政治大學創造力講座名譽教授）
李建隆（ 旅日劇場藝術傢）
林於竝（颱北藝術大學戲劇學係副教授）
周慧玲（資深編劇、導演）
陳文玲（政治大學廣告係教授暨Ｘ書院＠創意實驗室總導師）
黃晴雯（太平洋SOGO百貨董事長）
劉奕成（中國信託商業銀行信用金融執行長）
薛常慧（《藝霞年代》導演）
蘇麗媚（夢田文創執行長）
成立已一百零二年的寶塚歌劇團，是世界少見的錶演事業「百年老舖」。
以寶塚大劇場和東京寶塚劇場超過百場主公演為骨乾，嚮全日本地方劇院巡迴放射演齣，不要說對颱灣是不可思議的經驗，即在全球亦屬絕無僅有。這是值得一讀的精彩故事！——李仁芳（政治大學科技管理與智慧財産研究所教授）
本書詳盡地介紹寶塚歌劇團如何由溫泉鄉崛起的少女歌舞搖身成為日本劇場界國寶，堪稱寶塚大事典。書中描寫演員之間爭取角色的內心獨白及演齣辛苦內幕，更驚艷的是，將寶塚與當紅女子團AKB48比較論述，推薦給寶塚迷與喜愛劇場的朋友！——李建隆（旅日劇場藝術傢）
著者信息
森下信雄（Nobuo MORISHITA）
現任人力資源顧問，並於日本關西大學、近畿大學教授娛樂事業文化論、觀光與活動事業論等課程。曾任寶塚歌劇團製作課長、星組製作人、寶塚歌劇事業部事業推進課長、寶塚總經理等職，擁有完整的寶塚歌劇團管理經驗。
1963年齣生於岡山縣，1986年自香川大學畢業後進入阪急電鐵。經曆鐵路營運工作、大阪市梅田茶屋町再開發計畫負責人、阪急西宮球場副總經理等職務。1998年調任至寶塚歌劇團，2004年調迴阪急電鐵任職，2008年轉任梅田藝術劇場常務董事，2011年自阪急電鐵集團離職。
譯者簡介
方瑜
日本慶應義塾大學藝術管理碩士。任職於錶演藝術領域，兼職譯者。熱愛閱讀、電影、看戲看舞與旅行。譯有《開花之人：福原有信的資生堂創業物語》《社會為何對年輕人冷酷無情》等。
圖書目錄
第一章 寶塚（TAKARAZUKA）基礎知識
共由四百名女性組成的單一性彆劇團
五組平等的業務單位
專科：珍貴的寶藏
組彆更替及舞颱新生的分配
寶塚大劇場與東京寶塚劇場
活躍於多元領域的畢業生們
娛樂作品的錶與裏
第二章 寶塚歌劇團的商業模式
創業初期戰略
由安逸的立足點延伸的獨特利基市場定位
導緻必須變革的外部環境變化
臨門一腳促成寶塚歌劇活躍的公共錶演廳濫建
演齣行程二大公演：寶塚大劇場與東京寶塚劇場
舞颱管理上可能産生哪些問題
主公演以外的售票演齣
船首演藝廳（Takarazuka Bow Hall）公演的功能
東京特彆公演
主辦活動所帶來的經濟利益
輸齣演齣
全國巡演
中日劇場公演與博多座公演
梅田藝術劇場大劇院（Main Hall）公演
梅田藝術劇場Theater Drama City公演
以行程與演齣者的當季程度決定的晚餐秀
阪急電鐵與寶塚歌劇的關係
寶塚歌劇事業對阪急集團的利益貢獻度
第三章 寶塚歌劇經營模式的特徵
寶塚歌劇的垂直整閤係統
採用垂直整閤係統的根據
作品創作上的優點
以垂直整閤係統進行全國巡演的優點
在銷售業務與行銷上所麵臨的課題
魔鬼般的平日六場公演
「二次‧三次商品」的定位與危險性
寶塚的未來型《Dream Trail：寶塚傳說》
第四章 寶塚歌劇與AKB48
「素人」與「未完成」
何謂「素人的神格化」？
「未完成」的新鮮感
比一比！寶塚與AKB48的異同
海選的必然與偶然
利用「偶然」的AKB48
專用劇場所産生的「偶然」
AKB48與鞦葉原
寶塚的「封閉」
除瞭開演前與演齣結束後，人跡消失的街區
AKB48的近距離接觸（近接）
寶塚歌劇的近距離接觸
寶塚大劇場的演員休息室齣入口
銀橋在寶塚劇場所代錶的意義
值得注意的概念：心理距離
鞦元康從小貓俱樂部時代就意識到寶塚的存在？
寶塚明星的「畢業」與「代錶作」
從AKB48畢業之後，生意經將會如何發展？
聖地：寶塚大劇場
第五章 寶塚今後動嚮與業界未來展望
不變的真理仍將維持
強調「創作‧製作‧銷售」的垂直整閤
分享過程：聖地的活化
利用「不平衡」與「偶然」刺激粉絲社群
前味‧中味‧後味
今後製作人的工作
結語
圖書序言
張開羽翼的銀馬車
文／吳洛纓（知名編劇、颱北藝術大學戲劇係兼任講師
她們畫著大濃妝，男主角（男役，由女生反串）一定平胸長腿，女主角（娘役）的睫毛翹到可以在上麵放枝鉛筆。高聳的墊肩、華麗閃亮的戲服，加上必不可少的翅膀（羽根），那是她們最重要的符號，象徵著演員的角色輕重以及年資階級，愈是資深重要的演員，那雙翅翼愈大愈顯眼。
當她們緩緩地從舞颱上的階梯走下來，配上舞蹈、歌麯和誇張到無法挑剔的肢體錶演，就在那一刻，你知道什麼叫做「明星」。她們必定閃亮到你無法移開視綫，又用上所有劇場美學上的種種元素，告訴你：「我們不是你，我們是不一樣的。」
但在某個慈悲的時刻，有幾個會走上「銀橋」（在樂池與觀眾席之間的拱形狹窄舞颱），距離你更近一些，同時又告訴你：「我們這幾個走上銀橋的某某（她們的藝名，不是本名也不是角色名），是閃亮中的最閃亮，我們是璀璨的明星。來，愛我吧！」
這就是日本寶塚歌劇團百年來的錶演方程式。
在粉絲經濟還沒齣現的近百年前，阪急鐵道（現為阪急集團）的創辦人小林一三，為瞭開發鐵路延伸所及的區域，吸引更多都市人到此一遊，他們在兵庫縣寶塚市蓋瞭寶塚傢庭遊樂園和寶塚劇團，意不在盈利而在迷人。
早期的寶塚就是個小歌舞團，當時沒有人料到它現在會成為阪急集團三大事業體之一，每年有二百五十萬人次的觀眾，演齣遍及日本全境和世界各地。更重要的是寶塚獨樹一格的劇場演齣形式（一齣歌舞劇加上一齣音樂劇）和錶演風格，成瞭二十世紀亞洲劇場史上最燦爛奪目的風景。
1990年，我第一次看到寶塚劇團的演齣，透過當時還暱稱「小耳朵」的衛星頻道。無意之間轉到播送的頻道，發現他們正在演齣俄國劇作傢契訶夫（Anton Chekhov，1860～1904）的劇作《海鷗》。那個學期，國立藝術學院正在排練同一個劇本，準備學期公演，於是一口氣看完，盡管聽不懂日文，但時任導演助理，從修改劇本到排練對劇本早已滾瓜爛熟，腦子裏自動開啓日譯中係統。
看著她們（男女角色皆由女生串演）戴著長又捲的金色假發、口吐著日文、口中念齣的是百年前的俄國劇作，絲毫沒有違和感。因為在反串、外譯加上劇場風格詮釋的多重拆解下，你很難再想起《海鷗》的文本，那個舊俄莊園裏人的內在被極度寫實的刻畫，因為過真而失真，因為太過陰鬱而荒謬起來的喜劇調性。是的，寶塚劇團完全把《海鷗》給「拆」瞭，這是我與寶塚的初相遇。
直到2013年，寶塚纔第一次到颱灣演齣，2015年二度來颱，賣瞭兩萬多張票，觀眾朝聖般趕赴國傢戲劇院。那不像是看戲瞭，那是親炙傳奇的渴切，隻有人在那裏纔能成為傳奇的一部分。
《寶塚的經營美學》除瞭娓娓道來寶塚發跡的百年史，也談及相較於行銷策略日新月異的市場，調整幅度不算大的經營策略，包含他們將「素人神格化的造星手法」「從寶塚學校創作、製作到售票演齣的一條龍策略」「與在地區域經濟的相關性」等。最有趣的是，作者花瞭兩個章節，將發跡於鞦葉原的AKB48（鞦葉原地名Akihabara，縮寫為AKB，是日本宅經濟的聖地）和寶塚劇團做瞭一番比較，除瞭錶現齣在「粉絲操作學」上有些「還不是我們先開始」的得意，更具啓發性的是他將過去（？）與當今的娛樂事業做瞭串連。
當我們看著韓國的娛樂事業如何強虜入侵亞洲其他區域無計可施，看中國娛樂業受益於大市場能快速竄起。書中多少有些是颱灣的娛樂産業可參考的思維。麵對萎縮枯竭的颱灣原創力，創造經典，將經典變成傳奇，從傳奇中找到價值，或許是一個可供思考的方嚮。看看我們還有沒有機會打造一輛銀馬車，讓它張開雙翼帶我們奔赴夜空，隻為觸及滿天繁星。
全在掌握之中：從寶塚到AKB48
文／劉奕成（中國信託商業銀行信用金融執行長）
人們大多喜歡湊熱鬧，我也毫不例外。不但在見到有趣的事物時，總愛跟著湊熱鬧；即使宅在傢中瀋醉於電玩，還要不甘寂寞，動輒呼朋引伴組織團隊。如果孫悟空騎上筋鬥雲，卻進瞭哆啦A夢的時光機來到現代，從距離地麵的高度幾公裏嚮下望，細小如砂的人們，在離開傢中之後總是不知不覺的，與識或不識的人們，聚成一個一個團體。
原本熟識的人當然不在話下，為什麼人們與不熟識的人，會聚在一起，做同一件事？而這件事不過是張望而已。
依稀記得：當時年紀小，人們見到車禍、火災等災難事件，酷愛群聚觀賞。當然，這些屬於偶發事件，不受人為操控。不過還有：學校的朝會或音樂會，學生們恪遵師長的命令，麵朝同一方嚮，用心或假意，全神貫注聆聽著聲音，這屬於交辦任務，算是不得不屈服。
但到底是什麼，能讓人們自願離開傢的懷抱，共聚一堂，朝著同一方嚮目不轉睛，然後還要艱難地趕上迴傢的班車。搜索兒時零零星星的亮點，除瞭同班好友擠進大隊接力時的全校運動會之外，能讓我嘆為觀止的，非國中畢業旅行的高雄經驗莫屬，在狐群狗黨的攛掇之下，一群費洛濛高漲，青春痘每每破膚而齣的少年，在飯店爭睹號稱有十多招絶藝的類武術錶演。在場隻有男子漢，並且俱皆全神貫注，唯獨我因為大受震驚而不由得環顧全場，於是讓我在慘綠年少時便在驚嚇中明白一個道理：原來娛樂活動的主辦者，對於誰是觀眾，多半胸有成足，一切在意料之中，也在掌握之中。
日本是我最常盤桓的異鄕，上世紀末，我身為交換學生在慶應大學進修，在日本同學的威脅利誘下，看遍瞭各種型態的現場錶演。包括日本職棒、東京新宿及池袋各地的情色錶演，也跟著領略我生命中第一次的寶塚歌劇錶演，那次就在兵庫縣的寶塚大劇場，聆賞的便是經典劇作《凡爾賽玫瑰》。說真的，那時候印象最深刻的不是錶演內容，而是當我不改積習，注意到全場觀眾幾乎都是女性時，在燈亮前我迴首一瞥，看到滿坑滿榖晶亮的女性眼眸，正覺得奇特，後來纔發現奇怪的是我，她們的眼神透露著狐疑，懷疑我是不是走錯地方。
這幾年又開始常跑日本，在日本重新觀賞寶塚、多次造訪在東京巨蛋與武道館舉辦的多場演唱會，以及富士搖滾音樂祭、SUMMER SONIC、沙灘音樂節，甚至參加AKB48的粉絲見麵會。
或許是年紀大、曆練多瞭，更能夠接受並衷心喜愛寶塚歌舞劇這般隻由女性來呈現的世界，清純可人的娘役配上風流倜儻的男役，的確在觀眾麵前建構齣不同凡響的烏托邦。話雖如此，幾次到東京寶塚聆賞，還是不免感覺：寶塚大劇團的製作人，著眼的本來就是女性，觀眾女多於男這一點，本來就在他們的掌握中。這背後是怎樣的思維，我也深感好奇。
這團疑雲，在我看完《寶塚的經營美學》這本書之後，煙消雲散。本書作者用寶塚和AKB48相似之處來比較分析，更是令人著迷之處。作者原先在寶塚的母企業阪急電鐵任職，是以企業管理的專纔，進入娛樂事業。他也瞭解自身的限製，或者說自身切入的角度應該不同，因此他把自己的定位與AKB48的製作人鞦元康相比。
身為製作人的DNA，其實是娛樂事業的經營管理，而非內容的製造。他們對內容的關心，其實不僅在於內容本身，更在於內容與觀眾之間的互動。因此這本書的角度，其實提供瞭對娛樂事業有興趣的人，佇立雲端以大視野俯看娛樂事業的經營管理。
例如體育競技的內容，以勝負來撩撥人心，因此實力超逾同儕的佼佼者，因其成績可以取得「神格化」的地位，遠有當年在全球高球界叱吒風雲的老虎伍茲（Eldrick Tont "Tiger" Woods），近有颱灣棒球迷心中「球來就打」的神之52陳金鋒；「神格化」是運動産業激起人們熱情的法寶。
但是相較之下，人數浩繁的寶塚劇團，因為同團人數眾多而且各人之間差異實屬有限，但是，作者在本書中以「素人的神格化」貫穿不同型態娛樂事業的主題，神乎其技，令人嘆服。像是我們訝異明星「連離去也如此瀟灑」的同時，往往忘瞭明星也不過就是一般人。因為聆賞的觀眾，自始就落入成功的娛樂事業經營者牢牢的掌握之中。
對於如何牢牢掌握觀眾，娛樂業的領導者齣來分享，讓我們有機會一窺堂奧。但不知這是否也讓我們稍有機會擺脫控製？我們瞭解，原來寶塚和AKB48的操作手法如齣一轍，或許你我有朝一日也會發現，政治領導人的操作也並無二緻。原來，企業經營的道理，埋藏在許多不同領域的泥土裏。
圖書試讀
用戶評價
《寶塚的經營美學：跨越百年的錶演藝術生意經》，這個書名本身就充滿瞭一種獨特的吸引力。我對那些能夠將藝術與商業巧妙融閤，並且能夠持續發展百年的組織或現象，總是抱有濃厚的興趣。寶塚歌劇團，在我眼中，就是一個這樣的傳奇。它不僅僅是一個錶演藝術團體，更像是一個承載著曆史、文化和獨特審美的活著的博物館。 我特彆想知道，這本書將如何去定義和解析“經營美學”？是否會從寶塚歌劇團的整體運作模式中，提煉齣一些可供藉鑒的商業哲學？我腦海中會聯想到，它可能不僅僅局限於舞颱上的錶演，而是深入到劇團的內部管理、人纔培養、市場推廣，甚至是其所倡導的價值觀等方方麵麵。 “跨越百年”這個時間維度，更是讓我對內容的深度和廣度充滿瞭期待。在漫長的曆史長河中，社會文化、經濟環境、觀眾審美都在不斷變化，而寶塚歌劇團卻能保持其獨特性並持續吸引觀眾，這本身就是一個巨大的成功。我希望這本書能夠帶領我迴顧寶塚的曆史，去探究它是如何在變遷中保持核心競爭力，又是在何時抓住瞭關鍵的機遇。 “生意經”這個詞，也預示著書中會觸及到寶塚歌劇團的商業運作層麵。我猜想，這本書可能會揭示一些關於其如何有效地進行市場營銷、如何吸引和維護粉絲群體，甚至是如何通過獨特的商業模式來實現可持續發展的。我期待能夠從中學習到一些關於如何將一種獨特的藝術形式轉化為一種有價值的商業産品，並使其能夠長期保持生命力的智慧。
评分這本書的名字就充滿瞭吸引力，光是“寶塚”兩個字，就勾起瞭我對日本那獨特而神秘的錶演藝術的好奇心。我一直對那些能夠跨越時間長河，依舊保持著獨特魅力的文化現象感到著迷，而寶塚歌劇團無疑就是這樣一個典範。這本書的題目“寶塚的經營美學：跨越百年的錶演藝術生意經”，讓我立刻聯想到，它可能不僅僅是在講述歌劇團的曆史，更是在深入剖析其成功的商業模式和獨特的經營理念。 我特彆好奇，一個以女性扮演男性角色而聞名的劇團，是如何在社會變遷中保持其獨特性，並持續吸引觀眾的？“經營美學”這個詞匯，更是激發瞭我探究其背後運作的興趣。這是否意味著，除瞭舞颱上的光鮮亮麗，還有著一套精密的市場策略、人纔培養體係，甚至是品牌塑造的獨到之處？我希望這本書能夠揭示寶塚歌劇團如何在商業運作和藝術追求之間找到平衡，如何通過“生意經”來支撐其“錶演藝術”的輝煌，從而讓這個百年老字號煥發新生。 我腦海中浮現齣各種可能性：或許書中會詳細介紹劇團的選角標準，她們是如何發掘和培養那些極具魅力的“男役”和“娘役”的？又或者，書中會深入探討其票務銷售、周邊産品開發，乃至與贊助商的閤作模式？我期待這本書能帶來一種全新的視角，讓我看到一個看似純粹的藝術團體，背後其實蘊含著深厚的商業智慧。 這本書的名字簡直太有吸引力瞭！“寶塚的經營美學：跨越百年的錶演藝術生意經”，這組閤起來就好像打開瞭一扇通往奇妙世界的大門。我平時就對那些能夠經久不衰的文化品牌特彆感興趣，而寶塚歌劇團絕對是其中一個極具代錶性的例子。它不像一般的商業公司，卻能擁有如此龐大的粉絲基礎和持續的商業成功，這本身就充滿瞭研究的價值。 我特彆想知道，這本書會如何解讀“經營美學”這個概念？它是否會從戰略層麵分析寶塚歌劇團如何定位自己，如何在競爭激烈的娛樂市場中找到自己的獨特生態位？我猜想，書中可能會涉及一些關於品牌建設、市場營銷、甚至是如何通過獨特的産品（也就是歌劇錶演本身）來創造和滿足消費者需求的內容。 而且，“跨越百年”這個時間跨度，更是讓人浮想聯翩。在百年之間，社會、文化、經濟都在發生劇烈的變化，而寶塚歌劇團卻能一路走來，不斷適應並保持其魅力，這其中必然有其獨特的經營哲學和策略。這本書會不會探討那些曆史上的關鍵時刻，劇團是如何應對挑戰，又是如何抓住機遇的？我非常期待能從中學習到一些關於如何讓一項事業能夠基業長青的寶貴經驗。
评分這本書的題目《寶塚的經營美學：跨越百年的錶演藝術生意經》實在是太勾人瞭！光是“寶塚”這個名字，就帶著一種獨特而夢幻的色彩，總讓人聯想到那些華麗的舞颱、身著華服的演員，以及一種與眾不同的錶演風格。我一直對那些能夠長期存在並保持活力的藝術團體充滿瞭好奇，而寶塚歌劇團無疑就是這樣一個傳奇。 我最期待的是，這本書是否會深入剖析寶塚歌劇團如何在“藝術”與“生意”之間找到一種巧妙的平衡。畢竟，作為一個需要持續投入和迴報的錶演藝術機構，它必然有著自己一套獨特的商業運作模式。我希望從中能夠瞭解到，寶塚歌劇團是如何通過精明的經營策略，來支持其藝術創作和舞颱呈現的。 “經營美學”這個詞匯，更是讓我産生瞭很多聯想。它是否意味著，寶塚歌劇團在運營過程中，也融入瞭某種獨特的審美理念？這種審美理念是如何體現在其管理、市場推廣，甚至是與觀眾互動的方式上的？我希望能在這本書裏看到一些關於其獨特文化基因如何轉化為商業優勢的案例分析。 “跨越百年”這個時間維度，也暗示著書中可能包含著豐富的曆史敘事。我很好奇，在過去的百年裏，寶塚歌劇團經曆瞭哪些重要的轉摺點？它又是如何在新時代不斷創新，保持其吸引力的？這本書或許能為我們揭示，一個百年老店是如何做到與時俱進，卻又不失其本真的。
评分這本書的書名《寶塚的經營美學：跨越百年的錶演藝術生意經》實在太吸引人瞭！光是“寶塚”兩個字，就仿佛能看到華麗的舞颱、璀璨的燈光，以及那些魅力四射的身影。我一直對那些能夠將藝術的極緻追求與商業的實際運作相結閤的案例非常感興趣，而寶塚歌劇團無疑就是這樣一個具有代錶性的範例。 我特彆好奇，這本書將會如何解讀“經營美學”這個概念？是關於如何用審美的眼光來經營一傢藝術團體，如何在每一個細節中體現齣獨特的品味和格調？我期待這本書能深入淺齣地闡述寶塚歌劇團在品牌塑造、市場定位、以及與觀眾互動等方麵的獨到之處，讓讀者能夠從中學習到一些關於如何打造卓越品牌的心得。 “跨越百年”這個時間跨度，也暗示著書中必然蘊含著豐富的曆史積澱和發展脈絡。我非常想知道，寶塚歌劇團是如何在曆史的長河中不斷適應時代的變化，又如何保持其核心的藝術魅力和商業生命力的。這本書是否會講述一些關於劇團發展曆程中的重要事件，以及它如何剋服挑戰、抓住機遇的？ “生意經”這個詞，則讓我對書中可能包含的商業智慧充滿瞭期待。作為一個需要持續盈利和發展的藝術機構，寶塚歌劇團必然有著一套行之有效的經營模式。我希望能夠在這本書中看到一些關於其票務策略、周邊産品開發、甚至是如何進行跨界閤作的案例分析，從中學習到一些關於如何在復雜環境中取得商業成功的經驗。
评分《寶塚的經營美學：跨越百年的錶演藝術生意經》這個書名，像一顆閃亮的珍珠，瞬間吸引瞭我的目光。我一直以來都對那些能夠將藝術與商業完美結閤的案例非常著迷，而寶塚歌劇團，作為一個享譽國際的錶演藝術團體，更是其中的佼佼者。這個名字直接點齣瞭書中可能包含的兩個核心要素：寶塚獨特的“經營美學”以及其“生意經”。 我猜想，這本書可能會詳細介紹寶塚歌劇團是如何構建其獨特的品牌形象的。它不僅僅是一個劇團，更是一種文化符號。我期待能夠瞭解，寶塚是如何通過其獨有的選角、培訓、舞颱設計以及劇目編排，來打造齣一種區彆於其他任何錶演形式的“寶塚風”？這種“風”是如何在商業上獲得成功的？ “跨越百年”這個時間跨度，也讓我對書中的內容充滿瞭期待。在漫長的歲月裏，社會風潮、觀眾口味、乃至整個娛樂産業都在發生著巨大的變化。寶塚歌劇團能夠在這百年間屹立不倒，並且持續吸引著一代又一代的觀眾，這背後一定有著非凡的智慧和策略。我希望這本書能夠為我們揭示，它是在怎樣的曆史背景下，如何通過不斷的調整和創新，來實現可持續發展的。 我特彆好奇，書中是否會探討寶塚歌劇團在人纔培養方麵的獨到之處。一個以女性反串男性角色而聞名的劇團，其對演員的培養和管理模式，必然與眾不同。這其中是否蘊含著一套獨特的“生意經”，能夠將演員的個人魅力和劇團的整體運營有機地結閤起來？
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