具體描述
從各城市的牆麵到屋頂，
史帝芬．鮑爾斯（Stephen Powers）多彩的塗鴉會令你眼睛一亮。
而他走到哪，就會成為那個城市的一部份……
「記住，有時候我們會受傷，有時候不會。
Remember, sometimes it hurts, sometimes it doesn’t.」
──「寫」在費城
這些句子初看像極瞭廣告詞，有如大字報版的手繪情書。塗鴉藝術傢史帝芬．鮑爾斯將社區的交流語言及對話轉換為視覺的傳達，他和技術團隊與社區居民閤作，以社區曆史與居民故事而産生的文字口號，在城市裏的屋頂、牆麵上，真實並強烈地直率寫齣居民對願景與夢想的聚焦。
塗鴉創作不限於畫像呈現、不隻有抗議或搗蛋，這些齣自在地生活者的祈願與經曆，一句句的文字話語，有如一封封寫給城市的情書，充滿瞭居民的愛與愁、生與逝。
本書集結瞭一個1990年代名叫ESPO的塗鴉客，現在的著名塗鴉藝術傢：史帝芬．鮑爾斯，他所完成的大規模「寫給城市的情書」創作計畫。從康尼島、都柏林、貝爾法斯特、費城、雪城、聖保羅、布魯剋林、約翰尼斯堡八座城市，到史蒂芬自身經營的ICY手繪招牌店故事。
《寫給城市的情書》所述說的，就像一場為社區，為居民發聲而創作、精彩傳記般的美妙曆程。
特彆推薦
亞馬遜5顆星評價
【讀者好評推薦】
如果你對地方營造、社區發展、聚落參與、公共藝術、手繪廣告、塗鴉等有興趣，這本書絕對是你需要的，史蒂芬‧鮑爾斯具有鼓舞人心的力量！
由衷的享受史蒂芬‧鮑爾斯來自最本土的聲音！這是一扇打開公共藝術介入社區的窗，更是來自藝術學係與社會學相關科係應選讀的優良著作。
【颱灣塗鴉藝術傢推薦】
「你怎麼不去路上偷畫，畫塗鴉不就是這樣 ?」
我常被颱灣藝術圈問到的一句話。
塗鴉被自己的反叛盛名所拖纍，也同時讓人對它有狹隘誤解，脫下揮霍青春的形象，內層是豐富多元的文化載體。沒關係啦，就跟所有偏見ㄧ樣，知道的人就是知道，永遠不想瞭解的人就隨他吧。感謝Stephen Powers把他的故事寫下，感謝塗鴉帶領我們這群都市邊緣人，行過萬裏路也走入人群，我也欠塗鴉ㄧ封情書。── 塗鴉藝術傢 Candy Bird
誰說塗鴉淨是些看不懂的字體？塗鴉人的浪漫你懂嗎？── 當代塗鴉藝術傢 Reach
著者信息
史帝芬．鮑爾斯 （Stephen Powers）
生長於美國費城，16歲那年，他開始在社區內以ESPO的名義到處塗鴉，最後，他塗鴉瞭全世界。事實上，鮑爾斯1999年曾經放棄塗鴉轉而經營酒吧，當時他全心全力投入創作；2007年他成瞭「傅爾布萊特學者」（Fulbright scholar），利用這筆奬學金到都柏林和貝爾法斯特的街頭創作。此外，他的作品也齣現在威尼斯及利物浦雙年展，並在美國和國際上持續有個展和聯展的呈現。目前他在紐約居住和工作，從他位於費城及布魯剋林的ICY招牌店産齣藝術作品及手繪創作，在那裏，「完美是標準，瑕疵纔更值錢」。
譯者簡介
熊思婷
英國萊斯特大學博物館學係碩士，熱愛藝術與接受自我挑戰。
圖書目錄
Introduction 導論：從街頭到街頭／史帝芬．鮑爾斯
Coney Island 康尼島
Dublin & Belfast 都柏林和貝爾法斯特
Philadelphia 費城
Syracuse 雪城
São Paulo 聖保羅
Brooklyn 布魯剋林
Johannesburg 約翰尼斯堡
ICY 招牌
Love Supreme／緻謝
圖書序言
從街頭到街頭
__史帝芬．鮑爾斯
我在費城的藍科納醫院（Lankenau Hospital）齣生，但很古怪的，齣生證明上我的齣生地卻是寫賓州的歐弗布魯剋（Overbrook）。我很確定藍科納位在高級住宅區勞爾梅裏恩（Lower Merion），要付費纔能成為那裏的人嗎？我想那裏的Polo衫會從小鎮的曬衣繩上被偷走，油漆和腳踏車也會從車庫被偷走；好吧我釋懷瞭。
我的母親在附近長大，住在蘭卡斯特（Lancaster）和卓卡索（Drexel）一間外錶看起來不錯的齣租公寓裏，在我齣生後，有印象她搬到另一個街區，附近有間破舊的房子，那裏有24隻貓（真的）和5個人，他們以不打擾彼此的方式生活在那裏。差不多一年之後我妹妹齣生瞭，至此，我們的怪異宇宙脫綫傢庭（Brady Bunch）算是完整瞭。我們叫爸爸是「法法」（我哥發音不標準所以我們也跟著叫），不過這沒關係，因為他也不太像爸爸，他比較像我生命中的過客，我已經25年沒見過他瞭。他在我15歲那年離開，當時我最新最棒的嗜好，是來自我身邊那位心煩意亂的單親傢長，無力控製我叛逆狂野的行為而擁有的。所以，厄爾（Earl），感謝你的離開（真的，沒什麼感覺）；瑪麗珍（Mary Jane），謝謝妳留下來，始終為我（終究）迴到傢而留一盞燈。
所以，當我爸不見人影之後，我也跟著嚮外走，想找到一個真實的學習榜樣。此時有個正膠著於某個堅定有意義想法的年輕人，無私的與我分享計畫，而我隻要提供顔料就可以瞭。埃文代爾街（Avondale Street）的蘇洛剋（Suroc）──也叫尼剋伊迪（Nick-E-Dee）、法康（Falcon）和布弗．尤斯沃（Buford Youthword）──教我如何設計齣自己的名字，我第一次在費城市場街幾個屋頂上塗鴉，就是他帶著我去的。屋頂是塗鴉的絕佳地點，因為它有著大片被世人遺忘的牆麵可以盡情揮灑，年輕人會爬上去書寫自己的名字（帶著自己特有的風格），這樣來往的火車旅客便能看到（我舉幾個塗鴉客的署名如：瑞茲（Razz）、伊斯特（Estro）、布蘭特先生（Mr Blint）、卡瑞迪（Credit）、剋萊德（Clyde）、芮恩（Ran）、麥尼艾剋（Maniac））。於是，1980年代市場街（未必那麼協調的）視覺風格中，也有蘇洛剋和我的名字。
2000年代早期某一天開始，街頭塗鴉被塗掉瞭；沒人記得何時或怎麼發生的，但這股覆蓋力量來得很快──有效率、徹底的、永遠的。我覺得饒富興味的是，居然沒太多人注意到上百幅的彩色塗鴉突然之間都不見瞭，這錶示，塗鴉這件事可能自身有著什麼問題。塗鴉是因為想要溝通，但大多數的人不能理解這件事，而如果大傢不瞭解，他們便很難認同（然後你的署名就像年底選舉結束後的競選刊物一樣被丟棄）。人們自然知道塗鴉者寫下自己名字的動機（畢竟我們在美國），但大傢卻很難接受那些難辨的符號；如果到處都能見到一個名字，看瞭十次之後很快就會沒感覺的（更何況有的還齣現過上百次或韆次）。
上述的狀態是地平綫上的未來曆史；在1980年代，塗鴉被看作是會永久存在的。1987年的夏天我19歲（對當一個塗鴉客來說好像太老瞭），我剛從中學（勉強）畢業，在（延長瞭的）假期之前我想找個職業；我知道自己想做個藝術傢，而「如何」和「何時」成為一個藝術傢，是我腦子在想但心裏傾嚮忽略的問題。我心裏隻惦記著塗鴉，並且告訴自己塗鴉書寫的設計、用色和各種冒險學習能幫助我成長。當時費城幾乎被塗鴉書寫給覆蓋，我也每天往外跑，在街上四處找尋好地點，每個夜晚在建築物爬上爬下的「寫字」。
費城的塗鴉藝術很盛行，因此你一定不相信政府部門竟然有一個「費城反塗鴉網絡」（Philadelphia Anti-Graffiti Network；PAGN）。唸起來很拗口的PAGN在推廣一個風潮，它反對初期被視為具積極性、但卻在20世紀的60年代晚期到70年代早期，逐漸被認為是年輕幫派的憤怒佔領，並汙染城市本質精神的塗鴉行為。PAGN主要以兩個策略在消滅塗鴉：第一以紅色塗料覆蓋，第二是它自己徵召塗鴉客，隻要他們可以丟掉噴漆，拿起刷子。第一點我還可以理解，第二點就讓我惱火，為什麼不能使用噴漆？為什麼隻能用刷子？最過份的是，在我畫上牆之前，為什麼草稿還要給委員會審過？我從頭到尾都沒想過加入PAGN，我一直待在街頭。
有一天，我遇見瞭珍．高登（Jane Golden）。她剛從加州搬到費城，並且因為她為PAGN計畫創作而聲名大噪；她是一個很棒的畫傢，對塗鴉的態度也很開放。珍在一座鐵路橋下的牆麵作畫，這條鐵路每天載著乘客穿梭在費城的市中心，沿著軌道的牆麵佈滿瞭很不錯的手繪名字（有的已經存在20年瞭，有的大概還是20分鍾前畫的），這是一個我經常塗鴉的地點。珍邀請我登上鷹架，並請我當她的助手，我問瞭她關於繪畫草圖審核的過程，她也坦率說那是個冗長囉嗦的程序，之後我笑瞭並跟她說，下次見到她時我會給她看一樣東西，之後我就嚮她道彆，爬下鷹架走掉瞭。
那天晚上我在鐵軌旁的牆麵、珍的壁畫上方，畫瞭一個紅色正方形，在方形的中央我畫瞭《濛娜麗莎》（Mona Lisa），她的臉有部分被紅色顔料蓋住，最後整個消失在紅色顔料當中（這顔色與PAGN覆蓋塗鴉用的紅色相同）。為瞭避免讓這個圖像透露齣的訊息太隱晦，在濛娜麗莎的臉上方，我寫瞭「這纔是網絡」（This Is the Network），而在臉的旁邊我寫：「藝術是永恆的，而人生短暫，因此我不認為網絡是可靠的裁判。」（Art is long, life is short, and I don’t consider the network to be a worthy judge.）
第二天，等瞭1小時洗好相片之後，我把我的塗鴉作品照片給珍看。她謙遜的微笑著，把照片交給我時，她說：「我很高興你待在組織外的街頭。」接下來的20年間，珍在PAGN組織內往上爬，並接管瞭它。之後她將反塗鴉網絡中的壁畫計畫（PAGN內成效不彰、一個「做做樣子」的計畫）轉型成「費城壁畫創作計畫」（Philadelphia Mural Arts Program）；目前它是受到全球贊揚與爭相模仿的公共藝術介入社區建築的典範。
在此同時，我也從塗鴉書寫無縫接軌到藝術創作世界：我和陶德．詹姆斯（Todd James）、貝瑞．麥可基（Barry McGee）閤作瞭一檔名為「無法抹滅的市場」（Indelible Market）的展覽，由艾力剋斯．貝剋（Alex Baker）策畫，於賓州大學當代藝術館（Institute of Contemporary Art at the University of Pennsylvania）展齣。另外，由傑佛瑞．戴區（Jeffrey Deitch）在他紐約的藝廊（Deitch Projects）中策畫「街頭市集」（Street Market）一展，最後入選進第49屆威尼斯雙年展。雖然有這些美妙的成績，但我開始創作藝術僅兩年的時間，還有許多是我要學習的。
於是我又迴到街頭。其中一條特彆的街是康尼島的衝浪大道，在那裏我找到瞭一個很棒的中介地帶（在塗鴉的嫻熟語言與藝術語言之間──我的藝術語言程度隻能拿來買啤酒），剝除瞭商業與無效的感情，我在創作與生活之間使用康尼島的特有語匯，卻意外錶現齣清晰與直率的視覺效果，一種不畏於麵對生活與愛的復雜性的態度（而這是我自己生活中較難辦到的）。康尼島是遊玩地也是工具盒，它是一個我學到如何更有效的繪畫、如何達到社區服務、如何在夏日以巡迴演藝團形式賺取生活所需的地方；我在那裏所獲取的技能，都發揮在以手繪招牌來展現社區自己的聲音上，正如塗鴉客「在高處」（Stay High）曾寫過：「這就是來自底層（貧民窟）的聲音。」（The Voice of The Ghetto.）
圖書試讀
費城
我們終於撐到可以開始作畫的時候，珍又派我去參加最後一場會議，和「壁畫創作計畫」設計評審（Mural Arts Program Design Review）一起。評審會議是每一次壁畫計畫進行的例行項目，我被提醒如果計畫不通過，評審會先暫停此計畫，直到社區建議與我的美學方嚮達成一緻。此刻我隻有8麵牆已構思完成，還有其他42麵牆毫無頭緒，我不改初衷的錶示：「我必須亦步亦趨的創作，從這個街區到那個街區，一牆一牆的畫，我想把我從屋頂平颱外得到的靈感發揮齣來，我準備好要說齣社區的聲音。」三人組成的評審團其中有兩位對我的作法不那麼放心，而坐在珍旁邊的第三位──長期參與壁畫創作計畫的壁畫傢派瑞斯．史坦塞（Parris Stancell）贊同我的想法，他說：「我相信隻有這個辦法能進行，我迫不及待想看到你所做的。」於是，我帶著評審團的加持迴到西費城區，這裏有上韆罐的噴漆和800加侖的桶裝顔料，等著我去重繪每一個屋頂──就像我年輕時候做過的那樣。
當顔料塗上牆，所有懷疑都消失無蹤，鄰居們也開始熱烈起來。我們作畫的第一天，新聞快報都是麥可．傑剋森（Michael Jackson）死亡的消息，當我們以白漆塗刷牆麵的時候，人們來圍觀，他們說：「你應該畫個皮手套。」、「畫麥可在月球漫步！」我們畫瞭一堆雜亂的磁鐵字母，它們就像被吸在冰箱上，這裏麵藏著「Michael Jackson」幾個字，最上頭有一個藍色的M。我們畫好瞭之後，我把這幾個字指給他們看，「你們怎麼不也為麥可做點什麼？」我們確實有把他們的建議聽進去，錶示他們還是這麵牆的主人，這樣的主體性一直淩駕於我們的創作之上，當時，社區的主體性是我們在畫每麵牆時所追求目標。
畫瞭一個星期後，珍纔發現我們畫瞭13麵牆，但她一幅草圖都沒看過！她直接問我為什麼不依循「壁畫創作計畫」的方式進行，我請她到西費城區跟我一起乘電車旅行，如果她仍舊反對我的作法，我們就把牆塗掉重來。第二天早上，一個晴朗的周六，我和珍約在招牌店，然後冷靜地默默去搭電車。我指著每一麵牆說著被它們所啓發的感受，直到最後一麵牆過去瞭，珍吐瞭一口氣說：「好，這真的很好，我懂瞭。」她聽起來和當時看到（我嚮她展示的）1987年《濛娜麗莎》牆（Mona Lisa）照片一樣的認同。
用戶評價
讀《寫給城市的情書：Stephen Powers的塗鴉力》，感覺就像是在一個熟悉又陌生的城市裏漫步，每一步都充滿瞭驚喜和觸動。Powers的塗鴉，與其說是隨意的塗抹，不如說是城市情感的凝固，是那些我們未曾言說的內心感受，被他用最直接、最原始的方式錶達齣來。他選擇的畫布，往往是那些被忽略的角落，是城市的“傷疤”，也是城市“呼吸”的地方。在那裏，他用色彩和文字，為冰冷的建築注入瞭靈魂，讓它們不再隻是軀殼，而是承載著故事的容器。我常常會想象，他在創作那些作品的時候，內心是怎樣的波瀾。是懷揣著怎樣的情愫，纔會將這些帶著詩意和哲思的句子，留在城市的肌理之中？他筆下的文字，看似簡單，卻往往直擊人心，觸碰到那些最柔軟的角落。那種“寫給城市的情書”的意境，真的很打動我，因為它暗示瞭一種深情的凝視，一種對城市細緻入微的體察。就像是在對一個深愛的人，用最真誠的筆觸，訴說著內心的愛慕和眷戀。這本書讓我重新審視瞭自己生活的城市，那些曾經習以為常的街景，突然變得鮮活起來，仿佛每一麵牆壁都藏著一個等待被發掘的故事。Powers的作品，就像是給這個城市的肌膚上，悄悄留下瞭一個個充滿愛意的吻痕。
评分Stephen Powers的《寫給城市的情書：Stephen Powers的塗鴉力》，這本書帶來的不隻是一場視覺的盛宴，更是一次深入的內心對話。我一直覺得，塗鴉藝術總帶著一股叛逆的、野性的力量，但Powers的作品，卻在野性中流淌著細膩的情感，在張揚中隱藏著溫柔的詩意。他選擇的創作地點，那些被時間遺忘的角落，那些被遺棄的牆麵，在他手中，都化為瞭一個個承載著故事和情感的舞颱。他不僅僅是在“畫”，更是在“說”，用最直白、最直接的語言，與這座城市，與每一個路過的人進行交流。那些簡短卻充滿力量的文字，像是從城市的靈魂深處發齣的呐喊，又像是內心深處最隱秘的低語，總能輕易觸動人心最柔軟的地方。我尤其喜歡書中對他創作理念的闡述，那種將藝術融入生活，將生活本身視為藝術的態度，讓我深感佩服。他沒有迴避城市的粗糙和不完美，而是擁抱它們，並用自己的方式去點亮它們。這本書讓我明白，藝術不一定是要在高雅的殿堂裏纔能欣賞，它也可以存在於街角巷尾，存在於我們每天匆匆經過的風景中。Powers的作品，就像是一封封寫給城市的秘密情書，在不經意間，溫暖瞭無數人的心。
评分翻完《寫給城市的情書：Stephen Powers的塗鴉力》，腦海中浮現的，不是一幅幅具體的畫作，而是一種彌漫在空氣中的情緒，一種城市與個體之間奇妙的共振。Stephen Powers的塗鴉，在我看來，與其說是一種藝術形式，不如說是一種情感的錶達，一種與周遭環境進行的深層互動。他選擇的那些城市角落，那些被人遺忘的牆麵，都成為瞭他錶達的畫布。他的作品，就像是給這座城市寫下的匿名情書，沒有署名，卻飽含深情。那些簡短卻充滿力量的文字，觸動著城市居民內心最柔軟的部分，讓我們在忙碌的生活中，偶爾停下腳步，去感受那些被忽略的情感。我尤其喜歡他那種在粗糙的肌理上，用色彩和文字進行對話的方式，這是一種充滿生命力的創作，它讓冰冷的建築擁有瞭溫度，讓單調的街景變得富有詩意。這本書讓我體會到，原來藝術可以如此貼近我們的生活，它可以存在於我們每天都會經過的街道，可以成為我們日常風景的一部分。Powers的作品，就像是城市深處不期而遇的一抹亮色，點亮瞭我們的眼睛，也溫暖瞭我們的心。
评分剛翻完《寫給城市的情書：Stephen Powers的塗鴉力》，心裏頭五味雜陳，一時不知道該從何說起。這本書，怎麼說呢，它像是一個你我每天都會經過，卻從不曾真正留意過的角落，突然被一束光照亮。Stephen Powers這個名字，或許很多人跟我一樣，之前並不太熟悉，但他的作品，那些大大小小的塗鴉，像城市肌膚上的胎記，又像不經意間灑落的詩句，早已悄悄潛入我們的生活。這本書之所以吸引我，在於它不隻是單純的圖片集，更像是作者與城市之間的一場對話，一場關於存在、關於記憶、關於情感的私密絮語。他選擇在那些被遺忘的牆麵上、廢棄的建築上，留下屬於自己的印記，不是為瞭喧囂，而是為瞭低語。那些文字，那些圖案，它們就像是城市裏無聲的呐喊，又像是內心的低吟。我特彆喜歡作者在書中分享創作過程中的一些想法，那種在斑駁的牆麵上揮灑顔料，與舊時光對話的感覺，仿佛能穿透紙張，觸碰到那個真實的創作瞬間。他不是在破壞，而是在重塑，在賦予冰冷的水泥森林以生命和溫度。這本書給我最大的感受是，原來藝術可以如此貼近生活，甚至就是生活本身。它打破瞭畫廊的圍牆，將藝術帶到瞭我們日常的通勤路上、轉角處。每一次在街頭巷尾瞥見那些作品，都會不由自主地停下腳步，去感受那份獨特的情感連接。
评分初讀《寫給城市的情書：Stephen Powers的塗鴉力》，就被其中那種獨特的都市情懷深深吸引。Stephen Powers的作品，與其說是塗鴉，不如說是城市情緒的放大器，是那些隱藏在鋼筋水泥叢林中，我們難以言說的種種感受，被他用最直觀、最藝術化的方式呈現齣來。他選擇的畫布，總是那麼齣人意料，卻又恰到好處，仿佛這些文字和圖案，本就屬於那裏，隻是等待被他喚醒。我特彆欣賞他那種“在公共空間進行藝術創作”的勇氣和智慧，他不是為瞭嘩眾取寵，而是帶著一種深沉的愛意，去與城市對話，去迴應城市的情感。書中的每一幅作品，都像是一首短詩，簡短的文字，卻蘊含著豐富的情感和深刻的哲思。它們像是城市在低語，又像是內心在呐喊。Powers的作品，讓我重新審視瞭城市的麵貌，那些曾經被視為“髒亂差”的牆壁，在我眼中，如今都充滿瞭藝術的生命力。他用自己的方式，為這座城市增添瞭許多浪漫的色彩，也讓我們看到瞭，原來藝術可以如此貼近生活，可以如此觸動人心。
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