具体描述
从各城市的墙面到屋顶，
史帝芬．鲍尔斯（Stephen Powers）多彩的涂鸦会令你眼睛一亮。
而他走到哪，就会成为那个城市的一部份……
「记住，有时候我们会受伤，有时候不会。
Remember, sometimes it hurts, sometimes it doesn’t.」
──「写」在费城
这些句子初看像极了广告词，有如大字报版的手绘情书。涂鸦艺术家史帝芬．鲍尔斯将社区的交流语言及对话转换为视觉的传达，他和技术团队与社区居民合作，以社区历史与居民故事而产生的文字口号，在城市里的屋顶、墙面上，真实并强烈地直率写出居民对愿景与梦想的聚焦。
涂鸦创作不限于画像呈现、不只有抗议或捣蛋，这些出自在地生活者的祈愿与经历，一句句的文字话语，有如一封封写给城市的情书，充满了居民的爱与愁、生与逝。
本书集结了一个1990年代名叫ESPO的涂鸦客，现在的着名涂鸦艺术家：史帝芬．鲍尔斯，他所完成的大规模「写给城市的情书」创作计画。从康尼岛、都柏林、贝尔法斯特、费城、雪城、圣保罗、布鲁克林、约翰尼斯堡八座城市，到史蒂芬自身经营的ICY手绘招牌店故事。
《写给城市的情书》所述说的，就像一场为社区，为居民发声而创作、精彩传记般的美妙历程。
特别推荐
亚马逊5颗星评价
【读者好评推荐】
如果你对地方营造、社区发展、聚落参与、公共艺术、手绘广告、涂鸦等有兴趣，这本书绝对是你需要的，史蒂芬‧鲍尔斯具有鼓舞人心的力量！
由衷的享受史蒂芬‧鲍尔斯来自最本土的声音！这是一扇打开公共艺术介入社区的窗，更是来自艺术学系与社会学相关科系应选读的优良着作。
【台湾涂鸦艺术家推荐】
「你怎么不去路上偷画，画涂鸦不就是这样 ?」
我常被台湾艺术圈问到的一句话。
涂鸦被自己的反叛盛名所拖累，也同时让人对它有狭隘误解，脱下挥霍青春的形象，内层是丰富多元的文化载体。没关系啦，就跟所有偏见ㄧ样，知道的人就是知道，永远不想了解的人就随他吧。感谢Stephen Powers把他的故事写下，感谢涂鸦带领我们这群都市边缘人，行过万里路也走入人群，我也欠涂鸦ㄧ封情书。── 涂鸦艺术家 Candy Bird
谁说涂鸦净是些看不懂的字体？涂鸦人的浪漫你懂吗？── 当代涂鸦艺术家 Reach
著者信息
史帝芬．鲍尔斯 （Stephen Powers）
生长于美国费城，16岁那年，他开始在社区内以ESPO的名义到处涂鸦，最后，他涂鸦了全世界。事实上，鲍尔斯1999年曾经放弃涂鸦转而经营酒吧，当时他全心全力投入创作；2007年他成了「傅尔布莱特学者」（Fulbright scholar），利用这笔奖学金到都柏林和贝尔法斯特的街头创作。此外，他的作品也出现在威尼斯及利物浦双年展，并在美国和国际上持续有个展和联展的呈现。目前他在纽约居住和工作，从他位于费城及布鲁克林的ICY招牌店产出艺术作品及手绘创作，在那里，「完美是标准，瑕疵才更值钱」。
译者简介
熊思婷
英国莱斯特大学博物馆学系硕士，热爱艺术与接受自我挑战。
图书目录
Introduction 导论：从街头到街头／史帝芬．鲍尔斯
Coney Island 康尼岛
Dublin & Belfast 都柏林和贝尔法斯特
Philadelphia 费城
Syracuse 雪城
São Paulo 圣保罗
Brooklyn 布鲁克林
Johannesburg 约翰尼斯堡
ICY 招牌
Love Supreme／致谢
图书序言
从街头到街头
__史帝芬．鲍尔斯
我在费城的蓝科纳医院（Lankenau Hospital）出生，但很古怪的，出生证明上我的出生地却是写宾州的欧弗布鲁克（Overbrook）。我很确定蓝科纳位在高级住宅区劳尔梅里恩（Lower Merion），要付费才能成为那里的人吗？我想那里的Polo衫会从小镇的晒衣绳上被偷走，油漆和脚踏车也会从车库被偷走；好吧我释怀了。
我的母亲在附近长大，住在兰卡斯特（Lancaster）和卓卡索（Drexel）一间外表看起来不错的出租公寓里，在我出生后，有印象她搬到另一个街区，附近有间破旧的房子，那里有24只猫（真的）和5个人，他们以不打扰彼此的方式生活在那里。差不多一年之后我妹妹出生了，至此，我们的怪异宇宙脱线家庭（Brady Bunch）算是完整了。我们叫爸爸是「法法」（我哥发音不标准所以我们也跟着叫），不过这没关系，因为他也不太像爸爸，他比较像我生命中的过客，我已经25年没见过他了。他在我15岁那年离开，当时我最新最棒的嗜好，是来自我身边那位心烦意乱的单亲家长，无力控制我叛逆狂野的行为而拥有的。所以，厄尔（Earl），感谢你的离开（真的，没什么感觉）；玛丽珍（Mary Jane），谢谢妳留下来，始终为我（终究）回到家而留一盏灯。
所以，当我爸不见人影之后，我也跟着向外走，想找到一个真实的学习榜样。此时有个正胶着于某个坚定有意义想法的年轻人，无私的与我分享计画，而我只要提供颜料就可以了。埃文代尔街（Avondale Street）的苏洛克（Suroc）──也叫尼克伊迪（Nick-E-Dee）、法康（Falcon）和布弗．尤斯沃（Buford Youthword）──教我如何设计出自己的名字，我第一次在费城市场街几个屋顶上涂鸦，就是他带着我去的。屋顶是涂鸦的绝佳地点，因为它有着大片被世人遗忘的墙面可以尽情挥洒，年轻人会爬上去书写自己的名字（带着自己特有的风格），这样来往的火车旅客便能看到（我举几个涂鸦客的署名如：瑞兹（Razz）、伊斯特（Estro）、布兰特先生（Mr Blint）、卡瑞迪（Credit）、克莱德（Clyde）、芮恩（Ran）、麦尼艾克（Maniac））。于是，1980年代市场街（未必那么协调的）视觉风格中，也有苏洛克和我的名字。
2000年代早期某一天开始，街头涂鸦被涂掉了；没人记得何时或怎么发生的，但这股覆盖力量来得很快──有效率、彻底的、永远的。我觉得饶富兴味的是，居然没太多人注意到上百幅的彩色涂鸦突然之间都不见了，这表示，涂鸦这件事可能自身有着什么问题。涂鸦是因为想要沟通，但大多数的人不能理解这件事，而如果大家不了解，他们便很难认同（然后你的署名就像年底选举结束后的竞选刊物一样被丢弃）。人们自然知道涂鸦者写下自己名字的动机（毕竟我们在美国），但大家却很难接受那些难辨的符号；如果到处都能见到一个名字，看了十次之后很快就会没感觉的（更何况有的还出现过上百次或千次）。
上述的状态是地平线上的未来历史；在1980年代，涂鸦被看作是会永久存在的。1987年的夏天我19岁（对当一个涂鸦客来说好像太老了），我刚从中学（勉强）毕业，在（延长了的）假期之前我想找个职业；我知道自己想做个艺术家，而「如何」和「何时」成为一个艺术家，是我脑子在想但心里倾向忽略的问题。我心里只惦记着涂鸦，并且告诉自己涂鸦书写的设计、用色和各种冒险学习能帮助我成长。当时费城几乎被涂鸦书写给覆盖，我也每天往外跑，在街上四处找寻好地点，每个夜晚在建筑物爬上爬下的「写字」。
费城的涂鸦艺术很盛行，因此你一定不相信政府部门竟然有一个「费城反涂鸦网络」（Philadelphia Anti-Graffiti Network；PAGN）。唸起来很拗口的PAGN在推广一个风潮，它反对初期被视为具积极性、但却在20世纪的60年代晚期到70年代早期，逐渐被认为是年轻帮派的愤怒佔领，并污染城市本质精神的涂鸦行为。PAGN主要以两个策略在消灭涂鸦：第一以红色涂料覆盖，第二是它自己征召涂鸦客，只要他们可以丢掉喷漆，拿起刷子。第一点我还可以理解，第二点就让我恼火，为什么不能使用喷漆？为什么只能用刷子？最过份的是，在我画上墙之前，为什么草稿还要给委员会审过？我从头到尾都没想过加入PAGN，我一直待在街头。
有一天，我遇见了珍．高登（Jane Golden）。她刚从加州搬到费城，并且因为她为PAGN计画创作而声名大噪；她是一个很棒的画家，对涂鸦的态度也很开放。珍在一座铁路桥下的墙面作画，这条铁路每天载着乘客穿梭在费城的市中心，沿着轨道的墙面佈满了很不错的手绘名字（有的已经存在20年了，有的大概还是20分钟前画的），这是一个我经常涂鸦的地点。珍邀请我登上鹰架，并请我当她的助手，我问了她关于绘画草图审核的过程，她也坦率说那是个冗长啰嗦的程序，之后我笑了并跟她说，下次见到她时我会给她看一样东西，之后我就向她道别，爬下鹰架走掉了。
那天晚上我在铁轨旁的墙面、珍的壁画上方，画了一个红色正方形，在方形的中央我画了《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），她的脸有部分被红色颜料盖住，最后整个消失在红色颜料当中（这颜色与PAGN覆盖涂鸦用的红色相同）。为了避免让这个图像透露出的讯息太隐晦，在蒙娜丽莎的脸上方，我写了「这才是网络」（This Is the Network），而在脸的旁边我写：「艺术是永恆的，而人生短暂，因此我不认为网络是可靠的裁判。」（Art is long, life is short, and I don’t consider the network to be a worthy judge.）
第二天，等了1小时洗好相片之后，我把我的涂鸦作品照片给珍看。她谦逊的微笑着，把照片交给我时，她说：「我很高兴你待在组织外的街头。」接下来的20年间，珍在PAGN组织内往上爬，并接管了它。之后她将反涂鸦网络中的壁画计画（PAGN内成效不彰、一个「做做样子」的计画）转型成「费城壁画创作计画」（Philadelphia Mural Arts Program）；目前它是受到全球赞扬与争相模仿的公共艺术介入社区建筑的典范。
在此同时，我也从涂鸦书写无缝接轨到艺术创作世界：我和陶德．詹姆斯（Todd James）、贝瑞．麦可基（Barry McGee）合作了一档名为「无法抹灭的市场」（Indelible Market）的展览，由艾力克斯．贝克（Alex Baker）策画，于宾州大学当代艺术馆（Institute of Contemporary Art at the University of Pennsylvania）展出。另外，由杰佛瑞．戴区（Jeffrey Deitch）在他纽约的艺廊（Deitch Projects）中策画「街头市集」（Street Market）一展，最后入选进第49届威尼斯双年展。虽然有这些美妙的成绩，但我开始创作艺术仅两年的时间，还有许多是我要学习的。
于是我又回到街头。其中一条特别的街是康尼岛的冲浪大道，在那里我找到了一个很棒的中介地带（在涂鸦的娴熟语言与艺术语言之间──我的艺术语言程度只能拿来买啤酒），剥除了商业与无效的感情，我在创作与生活之间使用康尼岛的特有语汇，却意外表现出清晰与直率的视觉效果，一种不畏于面对生活与爱的复杂性的态度（而这是我自己生活中较难办到的）。康尼岛是游玩地也是工具盒，它是一个我学到如何更有效的绘画、如何达到社区服务、如何在夏日以巡回演艺团形式赚取生活所需的地方；我在那里所获取的技能，都发挥在以手绘招牌来展现社区自己的声音上，正如涂鸦客「在高处」（Stay High）曾写过：「这就是来自底层（贫民窟）的声音。」（The Voice of The Ghetto.）
图书试读
费城
我们终于撑到可以开始作画的时候，珍又派我去参加最后一场会议，和「壁画创作计画」设计评审（Mural Arts Program Design Review）一起。评审会议是每一次壁画计画进行的例行项目，我被提醒如果计画不通过，评审会先暂停此计画，直到社区建议与我的美学方向达成一致。此刻我只有8面墙已构思完成，还有其他42面墙毫无头绪，我不改初衷的表示：「我必须亦步亦趋的创作，从这个街区到那个街区，一墙一墙的画，我想把我从屋顶平台外得到的灵感发挥出来，我准备好要说出社区的声音。」三人组成的评审团其中有两位对我的作法不那么放心，而坐在珍旁边的第三位──长期参与壁画创作计画的壁画家派瑞斯．史坦塞（Parris Stancell）赞同我的想法，他说：「我相信只有这个办法能进行，我迫不及待想看到你所做的。」于是，我带着评审团的加持回到西费城区，这里有上千罐的喷漆和800加仑的桶装颜料，等着我去重绘每一个屋顶──就像我年轻时候做过的那样。
当颜料涂上墙，所有怀疑都消失无踪，邻居们也开始热烈起来。我们作画的第一天，新闻快报都是麦可．杰克森（Michael Jackson）死亡的消息，当我们以白漆涂刷墙面的时候，人们来围观，他们说：「你应该画个皮手套。」、「画麦可在月球漫步！」我们画了一堆杂乱的磁铁字母，它们就像被吸在冰箱上，这里面藏着「Michael Jackson」几个字，最上头有一个蓝色的M。我们画好了之后，我把这几个字指给他们看，「你们怎么不也为麦可做点什么？」我们确实有把他们的建议听进去，表示他们还是这面墙的主人，这样的主体性一直凌驾于我们的创作之上，当时，社区的主体性是我们在画每面墙时所追求目标。
画了一个星期后，珍才发现我们画了13面墙，但她一幅草图都没看过！她直接问我为什么不依循「壁画创作计画」的方式进行，我请她到西费城区跟我一起乘电车旅行，如果她仍旧反对我的作法，我们就把墙涂掉重来。第二天早上，一个晴朗的周六，我和珍约在招牌店，然后冷静地默默去搭电车。我指着每一面墙说着被它们所启发的感受，直到最后一面墙过去了，珍吐了一口气说：「好，这真的很好，我懂了。」她听起来和当时看到（我向她展示的）1987年《蒙娜丽莎》墙（Mona Lisa）照片一样的认同。
用户评价
Stephen Powers的《写给城市的情书：Stephen Powers的涂鸦力》，这本书带来的不只是一场视觉的盛宴，更是一次深入的内心对话。我一直觉得，涂鸦艺术总带着一股叛逆的、野性的力量，但Powers的作品，却在野性中流淌着细腻的情感，在张扬中隐藏着温柔的诗意。他选择的创作地点，那些被时间遗忘的角落，那些被遗弃的墙面，在他手中，都化为了一个个承载着故事和情感的舞台。他不仅仅是在“画”，更是在“说”，用最直白、最直接的语言，与这座城市，与每一个路过的人进行交流。那些简短却充满力量的文字，像是从城市的灵魂深处发出的呐喊，又像是内心深处最隐秘的低语，总能轻易触动人心最柔软的地方。我尤其喜欢书中对他创作理念的阐述，那种将艺术融入生活，将生活本身视为艺术的态度，让我深感佩服。他没有回避城市的粗糙和不完美，而是拥抱它们，并用自己的方式去点亮它们。这本书让我明白，艺术不一定是要在高雅的殿堂里才能欣赏，它也可以存在于街角巷尾，存在于我们每天匆匆经过的风景中。Powers的作品，就像是一封封写给城市的秘密情书，在不经意间，温暖了无数人的心。
评分读《写给城市的情书：Stephen Powers的涂鸦力》，感觉就像是在一个熟悉又陌生的城市里漫步，每一步都充满了惊喜和触动。Powers的涂鸦，与其说是随意的涂抹，不如说是城市情感的凝固，是那些我们未曾言说的内心感受，被他用最直接、最原始的方式表达出来。他选择的画布，往往是那些被忽略的角落，是城市的“伤疤”，也是城市“呼吸”的地方。在那里，他用色彩和文字，为冰冷的建筑注入了灵魂，让它们不再只是躯壳，而是承载着故事的容器。我常常会想象，他在创作那些作品的时候，内心是怎样的波澜。是怀揣着怎样的情愫，才会将这些带着诗意和哲思的句子，留在城市的肌理之中？他笔下的文字，看似简单，却往往直击人心，触碰到那些最柔软的角落。那种“写给城市的情书”的意境，真的很打动我，因为它暗示了一种深情的凝视，一种对城市细致入微的体察。就像是在对一个深爱的人，用最真诚的笔触，诉说着内心的爱慕和眷恋。这本书让我重新审视了自己生活的城市，那些曾经习以为常的街景，突然变得鲜活起来，仿佛每一面墙壁都藏着一个等待被发掘的故事。Powers的作品，就像是给这个城市的肌肤上，悄悄留下了一个个充满爱意的吻痕。
评分刚翻完《写给城市的情书：Stephen Powers的涂鸦力》，心里头五味杂陈，一时不知道该从何说起。这本书，怎么说呢，它像是一个你我每天都会经过，却从不曾真正留意过的角落，突然被一束光照亮。Stephen Powers这个名字，或许很多人跟我一样，之前并不太熟悉，但他的作品，那些大大小小的涂鸦，像城市肌肤上的胎记，又像不经意间洒落的诗句，早已悄悄潜入我们的生活。这本书之所以吸引我，在于它不只是单纯的图片集，更像是作者与城市之间的一场对话，一场关于存在、关于记忆、关于情感的私密絮语。他选择在那些被遗忘的墙面上、废弃的建筑上，留下属于自己的印记，不是为了喧嚣，而是为了低语。那些文字，那些图案，它们就像是城市里无声的呐喊，又像是内心的低吟。我特别喜欢作者在书中分享创作过程中的一些想法，那种在斑驳的墙面上挥洒颜料，与旧时光对话的感觉，仿佛能穿透纸张，触碰到那个真实的创作瞬间。他不是在破坏，而是在重塑，在赋予冰冷的水泥森林以生命和温度。这本书给我最大的感受是，原来艺术可以如此贴近生活，甚至就是生活本身。它打破了画廊的围墙，将艺术带到了我们日常的通勤路上、转角处。每一次在街头巷尾瞥见那些作品，都会不由自主地停下脚步，去感受那份独特的情感连接。
评分初读《写给城市的情书：Stephen Powers的涂鸦力》，就被其中那种独特的都市情怀深深吸引。Stephen Powers的作品，与其说是涂鸦，不如说是城市情绪的放大器，是那些隐藏在钢筋水泥丛林中，我们难以言说的种种感受，被他用最直观、最艺术化的方式呈现出来。他选择的画布，总是那么出人意料，却又恰到好处，仿佛这些文字和图案，本就属于那里，只是等待被他唤醒。我特别欣赏他那种“在公共空间进行艺术创作”的勇气和智慧，他不是为了哗众取宠，而是带着一种深沉的爱意，去与城市对话，去回应城市的情感。书中的每一幅作品，都像是一首短诗，简短的文字，却蕴含着丰富的情感和深刻的哲思。它们像是城市在低语，又像是内心在呐喊。Powers的作品，让我重新审视了城市的面貌，那些曾经被视为“脏乱差”的墙壁，在我眼中，如今都充满了艺术的生命力。他用自己的方式，为这座城市增添了许多浪漫的色彩，也让我们看到了，原来艺术可以如此贴近生活，可以如此触动人心。
评分翻完《写给城市的情书：Stephen Powers的涂鸦力》，脑海中浮现的，不是一幅幅具体的画作，而是一种弥漫在空气中的情绪，一种城市与个体之间奇妙的共振。Stephen Powers的涂鸦，在我看来，与其说是一种艺术形式，不如说是一种情感的表达，一种与周遭环境进行的深层互动。他选择的那些城市角落，那些被人遗忘的墙面，都成为了他表达的画布。他的作品，就像是给这座城市写下的匿名情书，没有署名，却饱含深情。那些简短却充满力量的文字，触动着城市居民内心最柔软的部分，让我们在忙碌的生活中，偶尔停下脚步，去感受那些被忽略的情感。我尤其喜欢他那种在粗糙的肌理上，用色彩和文字进行对话的方式，这是一种充满生命力的创作，它让冰冷的建筑拥有了温度，让单调的街景变得富有诗意。这本书让我体会到，原来艺术可以如此贴近我们的生活，它可以存在于我们每天都会经过的街道，可以成为我们日常风景的一部分。Powers的作品，就像是城市深处不期而遇的一抹亮色，点亮了我们的眼睛，也温暖了我们的心。
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