跟着义大利大师学水彩：肖像篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水彩
• 肖像
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 大师
• 意大利
• 绘画教程
• 艺术指导
• 人像绘画

随着单元步骤的学习，水彩技法将会逐渐改变，也将学会更自然的画法，使用渲染的手法更能呈现出画的美感。

　　谈及到修饰手法，单色的肖像画即为最鲜明的代表。单色肖像画和多色肖像画最有趣的差别在于图画手法极为不同。

　　本书中会谈论到所有技法，准备好纸张、颜料和足够的耐心。假使第一次作画没有很成功也别沮丧，建议从小部分的素描开始，从最简单的单色来绘画或是单独的几笔。

　　如开始起笔的并不是那么重要，重要的是接下来的每个步骤及如何画出极为写实的肖像画。同时还希望读者在阅读此书时能更加的热爱且一页接着一页的沉静在美好的水彩世界里。

　　准备好了吗？开始动笔吧！
 

跟着义大利大师学水彩：肖像篇 内容概要 本书是一部深入浅出、面向广泛绘画爱好者的水彩肖像技法指南，旨在带领读者领略传统意大利艺术精髓，并将其灵活运用于当代水彩肖像创作中。全书结构严谨，从基础的材料认知与笔触练习入手，逐步深入到光影、色彩理论、面部结构解剖，直至最终的情感捕捉与个性化表达。我们摒弃了晦涩难懂的学院派术语，以清晰的步骤示范和富含启发性的案例分析，帮助读者建立扎实的肖像绘画功底，创作出具有生命力和感染力的水彩肖像作品。 第一章：水彩的语言——材料与准备 水彩，这种介于透明与流动之间的媒材，其魅力在于其不可复制的偶然性和微妙的层次感。本章将系统地介绍创作水彩肖像所需的一切基础要素。 1.1 颜料的选择与特质： 深入探讨干性颜料（管装与固体）的差异，重点推荐适合人像肤色的“三原色”组合——赭石系、玫瑰红系和群青系。分析不同品牌和等级颜料在透明度、着色力和耐光性上的区别，指导读者建立一个高品质且实用的肖像调色盘。特别指出意大利画家偏爱的暖色调倾向，以及如何通过微小的色彩调整来烘托人物情绪。 1.2 画纸的“呼吸”： 画纸是水彩的基底，其吸水性直接决定了笔触的干湿效果和色彩的融合程度。详细解析冷压（Cold Press）、热压（Hot Press）和粗纹（Rough）三种纹理的特性，并针对肖像细节的刻画，推荐中等到高克重（300gsm以上）的棉浆纸作为首选。讲解浸润纸张（Soaking）的方法，以及控制纸张湿度的技巧，这是实现水彩“晕染”效果的关键。 1.3 画笔的“延伸”： 肖像画需要精准的控制力，也需要大面积的铺色能力。本章将介绍圆头笔（Round）、平头笔（Flat）和排笔（Mop）在肖像应用中的具体职能。强调“貂毛”或高品质合成纤维笔尖在描绘眼睛、嘴唇等细微处的敏感度。讲解如何通过笔杆的倾斜角度和握持力度来控制墨线的粗细变化，实现笔触的韵律感。 1.4 工作环境的设置： 讨论合适的照明（自然光与白光灯的选择）对准确判断肤色至关重要。同时，介绍如何设置一个符合人体工程学的调色区域和笔洗系统，确保创作过程的连贯性与高效性。 第二章：解剖与光影——肖像的骨骼与灵魂 人像的立体感和真实感，源于对内在结构的理解。本章将结合经典雕塑的观察角度，解析面部关键区域的结构，并将其转化为水彩中的明暗关系。 2.1 基础头骨与五官定位： 简要回顾简单的头颅结构（椭圆体、中线、黄金分割点），重点在于“比例”而非“医学解剖”。教授如何快速、准确地定位眼睛（位于头部中线偏上）、鼻子、耳朵和嘴巴的相对位置。引入“透视”在侧面和四分之三侧面肖像中的应用，确保人物头部结构的稳定。 2.2 光线下的面部层次： 肖像的魅力在于光影的捕捉。本章详细拆解“主光、副光、反光和投影”四种基本光线对人脸的塑造。通过一系列单色（Sumi-e风格的黑白练习）示范，训练读者识别和表现高光（Highlight）、亮部（Light）、中间调（Mid-tone）、暗部（Shadow）和投影（Cast Shadow）的准确位置与灰度等级。理解“渐变”是水彩表现体积感的唯一途径。 2.3 细节的精炼——眼睛、鼻子与嘴唇的描绘： 眼睛是心灵的窗户，而非简单的圆形。解析眼睛的结构层次（眼白、虹膜、瞳孔、高光点），以及如何利用周围的眼睑和泪阜来增强其湿润感和神采。嘴唇的描绘重点在于其微妙的曲面转折和湿润的质感，而非僵硬的轮廓线。 第三章：肤色的奥秘——调色与层次叠加 水彩肖像的精髓在于肤色的处理。肤色绝非单一的“肉色”，而是由无数细微的冷暖色调交织而成的复杂体系。 3.1 理解“固有色”与“环境色”： 解释肤色（固有色）的构成，以及它如何受到环境光（如温暖的室内光或冷冽的日光）的影响而发生变化（环境色）。强调健康的肤色需要“红、黄、蓝”三原色的精确平衡。 3.2 肤色分层技法——由薄到厚： 遵循意大利大师“由浅入深，由湿到干”的原则。 第一层（底色/Wash）： 使用大面积、极度稀释的暖黄或淡赭色铺设基础色调，确定脸部整体的明暗关系，并让纸张保持湿润。 第二层（中间调/Modeling）： 逐步加入玫瑰色或淡红色，开始塑造颧骨、额头等受光面的过渡，并用极淡的蓝色或绿色压暗鼻翼和眼窝区域，建立冷暖对比。 第三层（深化与定型/Glazing）： 待画面干燥后，使用小笔触叠加更饱和的色彩（如深赭石或焦棕色）来明确阴影边界，加深五官的体积感。此阶段是展现笔法个性的关键时刻。 3.3 克服肤色“灰化”的陷阱： 深入探讨过度叠加导致色彩混浊（Muddying）的原因，并提供解决方案，例如利用留白技巧或引入对比色（如绿色阴影下的红色高光）来“激活”肤色，使其保持通透感。 第四章：捕捉神韵——表情、情绪与后期处理 真正的肖像画超越了准确的描摹，它捕捉的是人物内在的瞬间状态。 4.1 情绪的视觉语言： 探讨不同面部肌肉的细微变化如何传达特定情绪（喜悦、忧郁、专注）。分析嘴角上扬的角度、眉毛的聚散、眼皮的松紧等“微表情”在水彩中的转化。本节侧重于观察和速写练习，要求读者在短时间内捕捉人物的动态神韵，而非执着于每一个细节。 4.2 发丝与服装的处理： 头发和衣物的处理方式需要与脸部的精细度形成对比，以突出焦点。讲解如何使用“干笔触”（Dry Brush）技法来表现发丝的蓬松感和光泽。对于服装，建议采用更自由、更大胆的色彩铺陈，利用褶皱的明暗关系来烘托人物的整体气质，切忌将服装处理得与面部一样细腻。 4.3 留白与掌控“意外”： 水彩艺术的精髓在于懂得何时“放手”。指导读者如何巧妙地利用纸张的白色作为最高光（如眼中的反光、鼻尖的高光）。同时，教授如何将水彩的“不可控性”（如水痕、颜料的渗化）转化为画面中富有生机的纹理，让画面更具自然流淌的美感。 结语：个性化的表达 本书的最终目标是引导读者融会贯通技法，最终形成属于自己的“水彩肖像风格”。通过大量的练习与对大师作品的临摹分析，读者将能够自信地驾驭水彩的流动性，创作出既有经典底蕴，又充满个人洞察力的水彩肖像作品。

作者简介

瓦莱里奥‧利布拉拉托

　　义大利着名水彩画家，义大利水彩协会成员，获奖无数，是义大利与国际各项艺术大赛的常胜军。画家的个展之一«La mia Italia»曾于莫斯科展出。将近十年的时间，瓦莱里奥在自己的绘画学校«Terre di siena»，教授喜好绘画的人水彩画技法。在此期间，瓦莱里奥不断精进自己独特的授课技巧，无论年龄，无论是否已有绘画基础，大家皆能从他那里学到绘画的技法。瓦莱里奥•利布拉拉托大师将这种热爱，随着知识与技能传递给自己的学生。今天我们才能有机会打开这本书，认识画家的作品，并浏览他的课程。

塔琪安娜‧拉波切娃

　　俄罗斯着名设计师、艺术家，室内装潢师，曾举办过几次个人画展。目前是国际艺术基金会成员，应用装饰艺术的大学老师，同时也是应用艺术与手工艺品杂志与书籍的常驻作家。
 

前言4

绘制草图7
‧侧面草图8
‧有角度草图12
‧如何诠释肤色16
‧描绘灵魂之窗18
‧描绘鼻子25
‧描绘嘴唇30
‧描绘耳朵34
‧描绘毛发-头发和胡子37

儿童肖像画41
‧儿童肖像画44

侧面像49
‧明亮背景中的女性侧面图52
‧饱和背景中的女性侧面图59

单色肖像画65
‧男性肖像画68
‧老人肖像画74

双人肖像画79
‧双人单色肖像画82
‧双人肖像画 85

一起作画93
‧配戴眼镜的女人94
‧男性肖像画《萨克斯风管乐师》100
‧戴帽子的女孩105

后记112
 

评分☆☆☆☆☆

在我印象中，很多水彩教学书，内容虽然丰富，但往往缺乏系统的指导，容易让初学者感到迷茫。这本书《跟着义大利大师学水彩：肖像篇》，给我最直观的感受，就是它的逻辑性非常强。从最基础的光影处理，到五官的细腻描绘，再到情绪的表达，每一个环节都讲解得十分清晰。我尤其欣赏书中对于“留白”的运用，这在水彩肖像中是至关重要的，既能表现出皮肤的质感，又能赋予画面呼吸的空间。书中用图例和文字相结合的方式，解释了如何巧妙地利用纸张本身的白色来塑造高光和轮廓，这一点让我茅塞顿开。还有，对于色彩的搭配，书中也给出了很多非常实用的建议，并非简单地告诉你“什么颜色混合是什么颜色”，而是更侧重于如何通过色彩来表现人物的肤色、情绪以及环境的光线。我尝试着将书中的一些配色原则运用到自己的练习中，确实看到了明显的改善，人物的立体感和色彩的和谐度都有所提升。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样长期在台湾生活的读者来说，接触到真正源自欧洲古典绘画传统的教学，是一件难得的事情。《跟着义大利大师学水彩：肖像篇》这本书，让我有机会近距离地感受义大利水彩肖像的独特魅力。我注意到，书中对于人物的姿态和表情的捕捉，都充满了人文关怀。它不仅仅是在教你如何画出一个人，更是在教你如何捕捉一个人的“瞬间”和“情感”。我观察到，书中许多作品的人物，眼神中都蕴含着故事，嘴角似乎带着微笑或沉思。这种表现力，并非一蹴而就，而是建立在深厚的观察和理解之上。书中对于人物发丝的描绘，也让我眼前一亮。它不像许多其他教程那样，只是简单地画出几根线，而是通过丰富的笔触和色彩的层次，将发丝的光泽、蓬松感和层次感都表现得淋漓尽致。这让我意识到，即使是看似细小的细节，也能极大地提升画面的整体质感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢收藏艺术类书籍的爱好者，而《跟着义大利大师学水彩：肖像篇》这本书，绝对是我书架上的一颗璀璨明珠。首先，它在视觉呈现上就极具吸引力。书中的作品，无论是细节的刻画，还是整体的构图，都展现了极高的艺术水准。我特别喜欢书中对光线处理的独到之处，那些微妙的光影变化，仿佛让画面中的人物有了生命。当我仔细研究那些高光和阴影的过渡时，我能感受到作者对于光线本质的深刻理解。此外，书中在色彩运用上也给了我很大的启发。它并非一味地追求鲜艳夺目，而是注重色彩的和谐与统一，通过微妙的色彩变化来营造出人物的真实感和情感氛围。我曾尝试着去临摹书中的一幅作品，虽然画技尚浅，但我能从中体会到作者在创作过程中所注入的思考和情感。这本书不仅仅是一本教学工具书，更是一本值得反复品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩肖像画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺少了那种生动感和灵魂。市面上关于水彩的书籍琳琅满目，从基础的色彩理论到复杂的写实技巧，都曾让我驻足。然而，《跟着义大利大师学水彩：肖像篇》这本书，在内容编排上，给我的感觉是循序渐进，却又饱含深度。我注意到，书中对于人物面部结构的讲解，并非仅仅停留在表面的描绘，而是深入到骨骼和肌肉的走向，是如何影响光影的变化。这种解析方式，让我理解到，画好一个肖像，不只是在“复制”一张脸，更是在“理解”这张脸。而且，书中穿插的那些来自义大利大师的绘画过程，给我留下了深刻的印象。那些看似随意的笔触，在层层叠加之后，竟然能勾勒出人物的神态，尤其是在眼睛的描绘上，那种眼神的灵动，仿佛呼之欲出。我尝试着去模仿其中的某些笔触，虽然成果还有待提高，但这种模仿的过程，本身就是一种极好的学习。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《跟着义大利大师学水彩：肖像篇》，最先映入眼帘的，不是那些令人望而却步的精美画作，而是书本的整体触感和印刷质量。台湾出版的书籍，在装帧上通常都有一定的水准，而这本书，纸张的选用似乎格外用心，略带哑光的质感，让画面层次更为丰富，不会因为反光而影响阅读。拿在手里，有种沉甸甸的实在感，这对于一本教学类的书籍来说，是很重要的第一印象。我尤其喜欢它的大小适中，既不会太大显得笨重，也不会太小而拘束了翻页的动作。封面设计上，虽然我还没有深入研究里面的技法，但那简洁大方的排版，以及恰到好处的色彩搭配，都透露出一种低调的专业感。我常常会在一个悠闲的下午，泡上一杯咖啡，就这样静静地翻阅，感受纸张的温度，欣赏着文字的疏密，有时甚至只是专注于一幅未曾细看的作品，都能从中体会到一种宁静的力量。这种整体的质感，无形中就建立起一种期待，期待着扉页之后，那份来自义大利大師的艺术传承。