想像与写实：奇幻艺术大师教你画出不存在的事物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： James Gurney

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• 奇幻艺术
• 绘画技巧
• 想象力
• 写实技巧
• 艺术指导
• 绘画教程
• 概念艺术
• 生物设计
• 场景设计
• 艺术创作

 
　　「这本书是艺术家的金矿！能够从中获得许多灵感，设计出让所有人都惊艳的奇幻场景！」-- 星际大战第二、第三集概念艺术家 艾瑞克‧提曼
 
　　「从事视觉相关工作的人，一定要入手这一本必备经典工具书！」-- 美国建筑插画师协会联合创办人 法兰克‧可斯坦提诺
 
　　「本书中集结了葛尔尼使用多年的各种经典绘画技巧与知识，每一页都是重点！」-- 哈特福艺术学院插画艺术系教授 丹尼斯‧诺兰
 
　　要画出只能在脑子里想像、不存在眼前的事物，可是一门大学问！且让权威美术机构认证的奇幻艺术大师，教你89个最经得起时间考验的黄金手绘技法，让幻想栩栩如生。
 
　　● 前进奇幻艺术大师画室！一窥画作诞生的秘密武器，站稳立基点才能更进步！
　　良好的工作室光线如何影响你的眼睛与作画方式？画笔、颜料的品质如何让勾勒的线条展现不同的迷人风格？忘了放个全身镜？这可是掌握实体动作每一个细节的重要工具！更别说颜料选择对画作的呈现度造成多大影响！
 
　　● 从无到有一点都不难！更实用的教战守则，轻松让幻想世界在画笔下诞生！
　　如何将脑海中的幻想画作成形？书中详细的步骤解说为你释疑！从最初的草图设计、铅笔素描、色彩练习、炭笔实验、故事分镜配置，再到颜色的掌握，与最后和成品相同尺寸的炭笔练习。搭配视角与画面分配，可以让画作更写实！一起学习如何利用画作说出天马行空的想像故事吧！
 
　　● 主题式教学无一遗漏！所有领域的绘画诀窍大解密，打造奇幻艺术非难事！
　　将画作主题分门别类，历史场景、人物、服装、恐龙与外星人、建筑、交通工具、地图、未来世界、电影与电玩设计等应有尽有！透过详细的解说，让你一次掌握前往幻想世界的必备技巧，具备更能说服观者的能力。
 
各界推荐

　　王杰∥李根在∥吴东龙∥冯宇∥蔡南昇∥罗展鹏 赞叹推荐
 
　　〔专业人士推荐必读〕

　　「想像力是人类最大的资产，连爱因斯坦都说『想像力比知识更重要』。但想像力究竟是天生？还是需要后天练习？也许本书可以提供解答。」--- 国立台湾科技大学工商业设计系专任副教授 李根在

　　「奇幻艺术大师詹姆士这次要教你画不存在的事物场景。它不只是一本绘画实务的书，更启发你无限蔓延的想像力！」--- 东喜设计工作室总监 吴东龙

　　「你打开这本书一看，里面全是詹姆士．葛尔尼大师的雄奇伟作，假的！赶快买回去自己学着画才是真的！」--  IF OFFICE负责人 冯宇

　　「制造不存在的物种、不存在的建筑，有了本书的指引，你将是自己想像世界里的造物主！」-- 书籍设计师暨薄雾书店主理人 蔡南昇

　　「结合精湛的绘画技术及天马行空的奇想，詹姆士．葛尔尼结合了科学与创意诞生了这本令人惊艳的心得分享，值得一读！」--- 艺术家 罗展鹏
 
　　「这本书既是充满知识性的绘画百科，也是奇幻艺术爱好者的趣闻集。书中不仅有详尽的绘画技法步骤解说，让画作自己说出生动的故事；也有充满热情的艺术家心得与画作分享。诚心推荐给所有对艺术有兴趣的人！」-- 旧金山艺术大学插画艺术系主任 查尔斯‧S‧派尔
 
　　「没有人比葛尔尼还要了解插画与绘画的历史与技巧了！他不藏私，将自己丰富的绘画知识与熟稔的绘画技法都在这本书里分享给大家。每天我都会浏览他的部落格，而且每天都学习到新的东西！」-- 大中央艺术学校创办人 雅各‧柯林斯
 
　　「这个世代的艺术家绝对要收藏！这本书收录了葛尔尼一生的绘画精华与作品，将带领你接收他一生的精华，往成为艺术大师的那条路上迈进。」-- 美国奇幻艺术画家 威廉‧史陶
 
　　「透过葛尔尼丰富的绘画经验与惊人的技巧，你也能在画作中有所突破，并透过图像说出想像的故事！」-- 诺曼洛克威尔博物馆馆长 史蒂芬妮‧哈布许‧普朗克
 
　　〔亚马逊读者5颗星满分推荐〕

　　「从这本书我学到葛尔尼的众多绘画密技，跟着他从人物写生、服装研究、生物素描等一个个绘画程序慢慢成长！不管你是专业画家或初学者，这本书都值得你好好一读！」-- Parka
 
　　「许多艺术学校或课程会教授绘画抽象概念或想像的技法，但从来没有人告诉我们怎么画出历史场景或从未见过的生物活动。现在，有了这本书，一切都简单多了！」-- Reviewer
 
　　「透过葛尔尼对艺术的热情，以及书中简洁的文字与精美作品图片，将看似复杂的艺术理论简化，让我每次翻看这本书都能学习到一些新的东西！物超所值！」-- Zoey Schlemperon
 
　　「这本书会让你看得心痒痒！满脑都是绝佳的灵感！」-- Edgar A Hernandez
 
　　「葛尔尼是个好老师！这本书没有任何一页是无用的资讯！」-- Ferdosi
 
　　「不管你是不是从事艺术相关的工作，你都可以在这本书里找到有趣、有用、有够美的部分！」-- Jane C.
 
　　「这本书不教你怎么细细地画、慢慢地涂，这些在一般艺术课程就能学到的技巧。这本书教你更实用的东西，那些在学校不一定学得到各式提点，不管绘画主题、情景、状况，你都可以学习如何让画作更好。」 -- Ovidijus
 
　　「想要突破极限吗？那就跟着这本充满创意的书一起突破想像力吧！」-- ByNancy Jean Rose
 
　　「读这本书时，每翻一页，总是惊叹又充满启发！大家都知道线条、形状、材质等绘画基本元素，但究竟该如何巧妙利用以打造一幅成功的画作呢？葛尔尼以自己的作品解说示范，瞬间，你的艺术任督二脉就打通了！」-- Angela R. Sasser

潜入无垠的思维疆域：探索非虚构作品的深度与广度 本书并非关乎想象力的飞驰或超自然生物的描绘，而是一次严谨、深入的思维探索之旅。它聚焦于那些已被证实存在的、可被量化分析的现实世界现象，旨在通过批判性思维和扎实的实证研究，为读者构建一个理解我们所处世界的坚实框架。 我们将目光投向宏观经济学的底层逻辑。这不是对未来趋势的臆测，而是对过去数十年全球金融市场波动的冷静剖析。书中详尽梳理了凯恩斯主义、货币学派以及新古典经济学理论的演进脉络，并辅以详实的数据图表，分析了通货膨胀的成因、失业率的结构性问题，以及不同财政政策在特定历史时期产生的真实效应。读者将学习如何解读中央银行的利率决议，理解量化宽松对实体经济的影响，以及全球贸易摩擦背后的深层经济驱动力。我们着重探讨了“黑天鹅”事件（如2008年金融危机）并非全然不可预测，而是源于系统性风险在特定监管和激励机制下的必然累积。 紧接着，我们将转向神经科学与认知心理学的交汇点。本书摒弃对“意识的神秘性”的浪漫化描述，转而关注大脑结构、神经递质的作用，以及它们如何具体地影响我们的决策过程和感知世界的方式。通过对fMRI（功能性磁共振成像）和EEG（脑电图）实验结果的解读，我们揭示了“直觉”背后的生物学基础——快速的模式识别机制，以及这种机制在现代复杂决策环境中可能导致的系统性偏差。书中对记忆的形成与固化过程进行了细致入微的描述，探讨了创伤记忆的神经通路，以及我们如何能够通过有意识的认知干预来重塑负面经验的影响，这不是心灵鸡汤，而是基于严谨神经可塑性研究的实践指导。 此外，本书还深入研究了复杂系统的动力学。我们并非构建虚构的魔法体系，而是分析真实世界中自然和人造系统的内在规律。从湍流现象在流体力学中的数学描述，到生态系统中物种竞争与共存的Lotka-Volterra方程的应用，再到社交网络中信息传播的幂律分布特征，每一个章节都建立在成熟的数学模型和实证观察之上。我们探讨了系统如何从有序走向无序（熵增定律在信息论中的体现），以及如何在看似随机的波动中识别出隐藏的临界点和相变现象。例如，城市交通拥堵并非简单的车辆增多，而是特定密度下系统自组织崩溃的结果，理解这一点，才能设计出有效的疏导方案。 在社会学和历史学的交叉领域，我们专注于制度变迁的实证研究。本书拒绝泛泛而谈的“历史宿命论”，而是采用比较历史分析的方法，对比了不同文明在面对技术革新（如印刷术、蒸汽机、互联网）时，其既有权力结构如何抵抗或适应变革。我们详细考察了产权制度的演变如何直接影响资本积累的速度和分配的公平性，并引用了道格拉斯·诺斯（Douglass North）等学者的研究框架，来解释制度作为“无形规则”在塑造经济绩效中的核心作用。读者将看到，现代社会的诸多不平等并非亘古不变的自然结果，而是特定历史时期制度选择的产物。 最后，本书收录了关于现代信息处理与计算理论的章节。我们不讨论虚拟世界，而是聚焦于图灵机、计算复杂性理论（P/NP问题）的深远意义，以及它们如何界定了我们今天所依赖的数字基础设施的边界和潜力。通过对算法效率的严谨分析，我们揭示了解决特定类型问题的内在难度，以及现代密码学在数学上（而非仅仅技术上）的稳固性基础。 总而言之，本书是一部致力于解构和理解既有现实的著作。它要求读者放下对虚构的依赖，转而以科学的、批判性的眼光，审视那些支配我们生活、塑造我们社会的真实机制。阅读完毕后，读者不会感到思维被解放去创造新的神话，而是会获得一套强有力的工具，用以解析、评估和应对我们每天必须面对的复杂现实。它是一本关于如何理解“为什么事情是现在这个样子”的深度指南。

作者简介

詹姆士．葛尔尼（James Gurney）
 
　　自幼深爱画画，毕业于加州大学人类学系，从1980年代起开始担任自由职业插画家，曾爲科幻和奇幻平装本小说创作70多幅封面插画，并爲美国邮政总局设计了一系列绘画邮票，其中最着名的当属1996年的《恐龙世界》。1983年起开始为《国家地理杂志》绘制恐龙插画，1992年出版纽时畅销书《恐龙乌托邦》并绘制内页插图。这本书已翻译为18种语言，并在32个国家出版。其着作全球畅销两百万本，翻译超过18种语言，已有中译本《色彩与光线：每位创作人、设计人、艺术人都该有的手绘圣经》。
 
　　曾三度获得光谱奖金奖、两度荣获奇幻金像奖之誉的雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖等多项业界最高殊荣。曾在史密森学会、诺曼‧洛克威尔博术馆及美国驻瑞士、叶门大使馆举办过个展。
 
　　他是独特的新写实主义画家，把幻想画作真实化的技巧，已达出神入化的程度。推广写实艺术不遗余力的权威美术机构如「艺术复兴中心」，更公开赋予写实艺术大师称号。其作品皆以手绘的方式展现苦练与随时沉浸于光线与色彩之中的精神，至今已公认是奇幻插画界的大师。更因《恐龙乌托邦》系列结构缜密宏大、画风精细写实，因而享有「奇幻画界托尔金」的称号。也因为他以恐龙衍生出无数为世人称道的作品，因此，2014年新发现的一种恐龙便以葛尔尼为名，以表彰其贡献。

　　詹姆士‧葛尔尼的部落格是全球最热门的艺术部落格之一，每天平均有2000名读者造访。葛尔尼曾在许多艺术学校授课，包含瑞格林艺术与设计学院、罗德岛设计学院、旧金山艺术大学、纽约中央艺术学院，也曾受邀至许多单位向创意专业人士演讲，如梦工厂动画公司、蓝天工作室及卢卡斯影业。
 
　　现与太太珍妮特居住于纽约州哈德逊河谷。
 
　　个人网站：gurneyjourney.blogspot.com
 
译者简介

林容年

　　成功大学历史系、英国爱丁堡大学艺术史研究所毕，曾任出版社编辑。译有：《艺术的法则》、《想像与写实：奇幻艺术大师教你画出不存在的事物》。来信指教：iongnien.lin@gmail.com。

序
 
1.传统
幻想绘画的传统
20世纪的艺术
临摹大师杰作
 
2.画室
桌子、画架与灯光
辅助工具
绘画材料
上色材料
 
3.初步设计
暖身游戏
缩略图
故事分镜图
色彩实验
全幅炭笔初稿
修改与描图
视平线
透视网格
坚持不懈
 
4.历史与考古
叙述故事
早期人类
近景或远景
讯息与氛围
 
5.人物
镜像习作
有色画纸习作
角色扮演
拍照参考
专业模特儿
头像模型
服装
角色的场景设定
细节处理
 
6.恐龙
恐龙探究
恐龙的生存环境
不同的行为表现
运用多个模型
立体场景制作
自制微缩模型
翅膀和披风
平面转立体模型
自然色彩与花纹
 
7.奇幻魔兽与外星人
制作角色模型
人体骨骼模型
动物角色
半人角色
从模特儿到美人鱼
机械生物
 
8.建筑
绘制城市的四个步骤
在画纸上打造瀑布市
建筑模型
模型佈光
黏土与石头
 
9.机械
从熟悉的事物开始
夸大手法
从素描本开始
昆虫飞行器
机械走兽
架空历史
充满生活感的未来世界
工程学
实体图片收集与建档
 
10.户外写生
实景写生
奇异又美妙的真实世界
将真实带进幻想
博物馆和动物园
东方风格
 
11.构图
明度对比
剪影
明暗对比法
色块相融与连结
深浅交错
风车原则
眼动追踪
热点图
车轮构图法
汇聚
头部衬托
晕映
静态与动态
前景逆推移焦
剖面图
空视图
地图
 
12.绘画程序
绘制步骤
打底、媒介剂和技法
画面纹理与厚涂
组合画中元素
 
13.从业领域
书籍封面设计
电影设计
电玩设计
玩具设计
主题乐园设计
 
结语
术语汇编
延伸阅读
詹姆士‧葛尔尼的相关作品
致谢‧图片来源‧作者介绍
索引
专业人士推荐必读

序

　　本书要探讨的是如何将不存在的幻想景物，绘制成令人信服的写实图像。除了喜欢奇幻与科幻题材的艺术家外，也适合想要以绘画将历史场景、绝种动物重现眼前，或是想用图画述说故事的人。
 
　　大多数的绘画教学，都假设绘者直接观察实物的方法来进行描绘。一般来说，要绘制静物、肖像或风景画时，的确会从眼前所见开始着手。
 
　　我就是以观察眼前所见的方式绘制了本页的头骨习作与户外风景画。这种习作的重点在于学习精确地观察眼前景物，并设计出赏心悦目的构图。就算是看着照片依样画葫芦，在绘画时所面临的挑战，与观察描绘眼前实物，基本上并无不同，都是先从学习观察开始，再绘制出来。如此的观察式艺术训练，使绘者可以画出真实景物的相似样貌，或在画纸上表现出眼前风景。
 
　　但若要画美人鱼、暴龙或是美国南北战争的战况，观察式艺术训练所能发挥的效用并不大；要绘制出无法亲眼观看的事物，需要的是完全不同的绘画方法。需绘制太空船或《奥德赛》（Odyssey）中的场景时，你不可能到户外做写生素描。网路上虽然能找到相关的参考图像，但那些都是别人的看法。
 
　　年轻时，我曾为此感到困惑；我喜欢透过观察眼前景物来作画，但当我想知道如何将幻想绘制成图时，却不容易找到相关的参考书。有段时间我都带着两本素描本，一本用来描绘真实景物，另一本则是挥洒想像力的园地。每次在翻看这两本素描本时，连我自己都觉得绘者是两个不同的人。
 
　　《艺术家的素描指南》（The Artist's Guide to Sketching）是我第一本与人合着的绘画教科书，于1982年出版，大约在同时期，我加入了电影业成为背景画家。之后，我替许多科幻小说绘制封面，也为《国家地理杂志》画插画。这段期间，我一有空总会到户外写生作画，渐渐地发现到我的观察与想像能力不断在进步，而两种能力看似独立发展，其实相辅相成。1992年，我撰写绘制的《恐龙乌托邦》（Dinotopia）出版，以探险家素描本的方式，呈现人类与恐龙共存于虚构的拟真世界。
 
　　出版前制过程中，我钻研了50年前和100年前的艺术教学方法，因为当时对于幻想艺术的教学更有系统；我将这些方法运用在绘画工作中，也在课堂上分享给学生。在这些经过时间淬鍊的艺术技法中，我找到如何将虚构景物写实呈现的方式，我将这些精华浓缩于本书，不论专业绘者或初学者都适用。
 
　　虽然本书有提到肖像画、人体结构、透视法、恐龙绘制等，但这并非绘画技法的教科书。创作时我习惯用铅笔、纸、画笔、颜料、笔刷、纸板及模型黏土等，你或许也使用水彩、不透明水彩、油彩或压克力颜料等传统材料与技法，或使用数位软体如Photoshop等。但不论使用的媒材或技法为何，创作时所需的研究与计画都没有速成捷径。然而，长远来看，本书所收录的方法能使你节省一些时间，并取得更好的成果。
 
　　这本书将带领读者深入幕后，一揭许多奇幻画作从准备到诞生的探险历程，以及中间所遭遇的瓶颈与困难。每一跨页都是一个接续前页的独立主题。以绘画主题来区分章节，包含了草稿、历史、人物、恐龙、奇幻魔兽、建筑、机械等，最后一章则提及拥有这些技能的艺术家能选择的职业。
 
　　从153页开始探讨构图；一般图像构图多以抽象技法为基础，如线条、形状或几何比例，但本书则有所不同，我的构图方法着重于色调结构。由于英文的艺术词汇无法表达我要述说的重要概念，所以我自己创造了几个术语，像是将图画中细节汇聚集中的「汇聚」和连接相似元素以构成较大单位色块的「相融」，这些都是艺术家常用，但却缺乏描述语汇的构图原理。这些新的术语都会收录在本书末的术语汇编中。

暖身游戏
 
在开始绘制大幅且须耗费心力的画作前，先以速写玩乐一下吧！不用设定特殊目标，只要发挥想像力就好。这些速写涂鸦并不是任何画作的草稿，只是让你放松，并在生活中保有纯粹的幻想空间。
 
上图取自我带到大学课堂上的素描本。当时是一堂心理学的课，教授正在讲述人类侵略天性的起源。他的某个姿势和表情使人联想到小说里的角色，所以我就把他画成了上图的样子。
 
若身旁有其他艺术家，我们常会轮流画画。我第一次与人合作绘图的对象是奶奶，她会在纸上随意画出不规则线条，再转交给我，让我来完成。人类自我批判的能力在8岁后才完整发展，因此，让长大后的我们不敢勇于挥洒，只凭着想像力享受画画纯粹的乐趣。
 
我有一本名为「艺术委员会作品集」的大素描本，跟我太太，或是几个有名的漫画家、画家、动画师等其他艺术家聚会时，我都会随身携带。
 
在等待时间，我和同伴们会轮流描绘某些故事的片段。我绘制小说封面多年，收集了许多内文底稿，我们描绘的部分故事情节就来自于此。有些文句总是立刻就能引起我的注意，像是「怪兽喷出火焰，火舌从背后往上窜。耳边出现噼啪作响的声音，是头发着火了。」
 
以视觉思考的人，很难不对这样的句子做出想像。下图的对话可能出自于一个正坐在小餐馆吧台座位上唠叨的怪异家伙。我依幻想画出了有着一口烂牙及手毛茂密的胖男人，接着把素描本给我太太，胖男人面对的女服务生就是她的杰作。
 
你可能会想把中餐馆幸运饼干中的小纸条或名片贴在素描本里，并在上面作画。你也可能会想将真实世界的景象，以夸张或动画的形式画在素描本中（见第122-123页）。
 
以我的经验来看，两种毫不相干事物的结合，能激发出许多奇幻的想法。举例来说，《恐龙乌托邦》中的瀑布市就结合了水都威尼斯与尼加拉瓜大瀑布。骑乘翼龙的想法则结合了骑马与能飞行的巨大翼龙。连结两种不同事物，发挥想像力，就能得到大量的灵感。
 
举例来说，我曾去农场写生，练习画羊和鸡群。我画了一些动物头像的习作，但动物们无法长时间维持不动，在我继续画躯体前早已不见踪影。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《想像與寫實：奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物》光是書名就已經讓我充滿期待！我本身就是個超級奇幻迷，從小說、電影到遊戲，只要是能帶我進入奇幻世界的，我都愛不釋手。一直以來，我都對那些天馬行空的生物、令人驚嘆的魔法場景、還有那些只存在於想像中的壯麗建築非常著迷，但總覺得自己畫不出來，很多時候只是在紙上塗鴉，離「大師」的水準真的差了十萬八千里。 所以我對這本書的「奇幻藝術大師」這個稱號特別好奇，到底是什麼樣的奇幻藝術家能教我們畫出「不存在的事物」？這聽起來就像是在說，即使我們沒有親眼見過，也能透過學習，讓腦海中的畫面具體呈現在紙上。這對我來說，就像是獲得了一把解鎖想像力的鑰匙。我很想知道，書中會不會分享一些關於如何捕捉靈感、發想點子的獨門技巧？像是如何從現實世界的元素中提煉出奇幻的特質，或者如何創造出讓人信服的、即使是完全虛構的生物，牠們的生理結構、習性、甚至是與環境的互動方式，都會有一定的邏輯可循。 而且，我特別在意的是「寫實」這個詞。雖然是畫不存在的事物，但「寫實」的畫法，肯定能讓我們的作品更具說服力，更能讓讀者或觀眾產生共鳴。我希望書中會詳細講解，如何運用光影、透視、材質的表現，來讓那些非現實的元素，看起來就像真實存在一樣。例如，如果畫一隻長著翅膀的龍，牠的鱗片應該有怎樣的光澤？翅膀的骨骼結構該如何設計才能看起來能飛行？肌肉的紋理該如何描繪，才能展現牠的力量感？這些細節才是讓奇幻作品「活」起來的關鍵。 我非常期待書裡能夠分享具體的繪畫步驟和範例，最好是能從零開始，一步一步地帶領我們完成一幅完整的奇幻畫作。這不僅僅是技巧的傳授，更是一種思維模式的啟發。我希望透過這本書，我能學到如何更有系統地去構思和創作，而不是憑著一腔熱血隨意塗抹。例如，對於一個陌生的種族，如何從牠的生存環境、文化背景去推導出牠的外觀特徵？對於一個魔法物品，如何賦予它獨特的能量感和視覺符號？這些都是我非常渴望學習的部分。 總之，《想像與寫實：奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物》這本書，對我這個渴望將腦海中的奇幻世界化為現實的粉絲來說，無疑是一本夢幻般的指南。我迫不及待地想翻開它，跟隨大師的腳步，一起探索那個充滿無限可能性的藝術領域，將那些只存在於夢境與想像中的美麗與奇異，真實地呈現在我的畫布上。我希望這本書能成為我繪畫旅程中一個重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

這本書《想像與寫實：奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物》聽起來就讓我熱血沸騰！我從小就對那些奇形怪狀的生物、光怪陸離的場景特別感興趣，漫畫、電影、甚至是遊戲裡的各種概念圖，都讓我看得目不轉睛。但每次自己動手畫的時候，總覺得少了點什麼，畫出來的東西總覺得很生硬，缺乏那種「生命力」，也無法真正表達出我腦海中那些奇妙的畫面。 我一直對「畫出不存在的事物」這個概念非常著迷。我覺得這是一種非常獨特的藝術形式，需要極高的想像力和精湛的技巧。所以，當我看到「奇幻藝術大師」這個詞的時候，我馬上就想了解，這位大師是誰？他／她是如何培養出如此驚人的想像力的？又是如何將那些僅存在於腦海中的模糊輪廓，轉化為具體的、令人信服的圖像的？我非常希望書中能分享一些關於創意發想的過程，例如，他／她是如何尋找靈感的？是從哪裡來的？會不會有一些關於如何打破框架、跳脫既有思維的訓練方法？ 而且，書名裡的「寫實」二字，也讓我對這本書充滿了高度的興趣。雖然是畫「不存在」的事物，但如果能夠用「寫實」的手法來呈現，那種震撼力絕對是無與倫比的。我希望書中能夠詳細講解，如何運用真實世界的繪畫技巧，來賦予虛構事物生命。例如，如何精準地捕捉光影的變化，來塑造生物的立體感？如何運用色彩學，來營造出奇幻場景的氛圍？甚至是如何去模擬不同的材質，像是鱗片、羽毛、金屬、水晶等等，讓它們看起來栩栩如生？ 我非常希望能從這本書中學到一些具體的創作流程，而不是只有理論。我希望書中能提供清晰的步驟，指導我們如何從一個簡單的概念，逐步發展成一幅完整的奇幻畫作。例如，對於一個奇幻生物，牠的骨骼結構是怎樣的？牠的肌肉是如何運動的？牠的皮膚或鱗片又該如何表現？這些細節的處理，才是讓作品看起來專業且有說服力的關鍵。我希望這本書能讓我明白，畫出「不存在」的事物，並不代表可以隨意為之，而是需要嚴謹的邏輯和紮實的技巧作為基礎。 總而言之，這本《想像與寫實：奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物》就像是一份我一直以來都在尋找的藝術寶典。我迫不及待地想翻開它，跟隨這位神秘的大師，學習如何將我腦海中那些瑰麗奇幻的畫面，真實地呈現在我的畫布上，讓它們不再只是虛無縹緲的想像，而是能觸動人心的、充滿生命力的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

看到《想像與寫實：奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物》這本書的書名，我的眼睛立刻亮了起來！我一直都是奇幻世界的忠實粉絲，從小說到電影，只要是關於魔法、神話、或是異世界的故事，我總是沉迷其中。而我最喜歡的部分，莫過於那些充滿想像力的角色和場景。我常常在想，如果我能把這些畫面畫出來，那該有多好！但每次拿起畫筆，總覺得自己的能力跟不上腦袋裡的想像，畫出來的東西總是少了點靈氣，多了點笨拙。 所以我對「奇幻藝術大師」這個稱謂非常好奇。究竟是怎樣的一位大師，能夠將「畫出不存在的事物」這件事，傳授給我們這些凡人？我希望這本書能深入探討「想像」的過程，是如何被培養和激發的。會不會分享一些關於如何打破常規、如何從生活中提取元素並加以重組的技巧？例如，他／她會不會教我們如何觀察現實世界的動物、植物、甚至建築，然後從中找到獨特的紋理、結構或比例，再將這些元素融入到虛構的生物或場景中，讓它們既獨特又令人信服？ 更讓我感到興奮的是「寫實」這個詞。我一直覺得，即使是虛幻的生物，如果能用寫實的手法去描繪，那種震撼力和感染力會大大提升。我非常期待書中能有詳細的講解，關於如何運用光影、透視、色彩學等寫實繪畫的基本功，來讓那些「不存在」的事物，看起來就像真實存在一樣。例如，如何處理動物的毛皮質感？如何表現水晶的折射和透明感？如何在一個虛幻的夜空下，營造出真實的月光和星光效果？這些細節的掌握，絕對是讓奇幻藝術脫胎換骨的關鍵。 我特別關注書中是否會提供一些可行的練習方法和創作範例。我希望這本書不僅僅是理論上的指導，更能提供具體的步驟和技巧，讓我們可以實際操作。例如，是否會從最基礎的線條、形狀開始，逐步引導我們建構出一個複雜的奇幻生物？或者，是如何構建一個宏偉的奇幻城市，包括建築的風格、街道的佈局、甚至居民的生活氛圍？我希望透過這些練習，我能夠真正掌握將想像具象化的方法，而不是停留在空想。 總之，《想像與寫實：奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物》這本書，對我這個對奇幻藝術充滿熱情，但又苦於技巧不足的讀者來說，無疑是一本極具價值的入門指南。我非常期待能透過這本書，學習到如何將我腦海中那些獨一無二的奇幻世界，用逼真的筆觸，生動地呈現在畫布上，讓它們不再只是我個人的幻想，而是能夠與他人分享的、充滿魅力的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

身為一個資深奇幻愛好者，看到《想像與寫實：奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物》這個書名，簡直就像中了頭獎一樣！我一直以來都對那些充滿想像力的奇幻作品深深著迷，從小說裡的史詩級戰鬥，到電影裡震撼人心的異世界景觀，再到遊戲裡各種奇形怪狀的生物，都讓我看得如痴如醉。我偶爾也會嘗試自己畫畫，但常常畫出來的東西，總覺得離我腦海中的想像有很大的差距，像是少了靈魂，也少了那種讓觀眾驚嘆的「哇！」的感覺。 所以，我對「奇幻藝術大師」這個頭銜非常感興趣。我很好奇，這位「大師」究竟是如何做到「畫出不存在的事物」的？這聽起來就像是在魔法一般！我希望書中能分享一些關於如何激發無限創意的方法，例如，他／她是如何從日常生活中捕捉靈感，又如何將這些看似平凡的元素，轉化成充滿奇幻色彩的創意？我非常想了解，他／她是否有獨特的觀察世界的方式，或者一套能夠解鎖想像力潛能的系統性方法？我希望書中能提供一些引導，讓我們也能學會如何「看見」那些別人看不見的奇妙。 而且，「寫實」這個詞，對我來說也是一個非常重要的關鍵字。我認為，即使是虛構的事物，如果能夠用寫實的手法來呈現，那種說服力和藝術價值會大大提升。我希望書中能詳細講解，如何運用真實世界的繪畫技巧，來賦予這些「不存在」的生物和場景以生命。例如，如何精準地處理光影，讓牠們看起來有立體感？如何運用色彩，來營造出奇幻世界獨特的氛圍？又或者，如何去表現不同材質的質感，像是金屬的光澤、皮毛的柔軟、或是水晶的剔透？這些細節才是讓作品能夠引起觀眾共鳴的關鍵。 我非常希望能從這本書中學到一些具體的、可操作的繪畫技巧和流程。我希望這本書不只是告訴我們「為什麼」要這樣畫，更能詳細地講解「如何」去畫。例如，對於一個虛構的生物，牠的骨骼結構是怎樣的？牠的肌肉是如何運作的？牠的皮膚或羽毛又該如何表現？我希望書中能提供清晰的步驟，引導我們從概念發想到最終的完成圖，能夠更有系統地進行創作，而不是憑著感覺亂畫。我期待能夠透過這本書，真正掌握將想像轉化為真實畫面的能力。 總而言之，《想像與寫實：奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物》這本書，對我這個渴望將腦海中的奇幻世界具象化的讀者來說，無疑是一份珍貴的寶藏。我非常期待能跟隨這位神秘的大師，學習如何運用想像力和寫實技巧，創作出令人驚豔的奇幻藝術作品，讓那些只存在於夢境與想像中的奇妙景象，能夠真實地呈現在我的畫布上，感動自己，也感動他人。

评分☆☆☆☆☆

這本《想像與寫實：奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物》聽起來就像是專門為我這種「想畫又畫不出來」的人準備的！我平常很喜歡逛一些藝術展覽，特別是對那些充滿想像力的插畫和概念藝術特別著迷。每次看到那些奇妙的生物、超現實的場景，都會讓我不禁讚嘆：「哇！這到底是怎麼畫出來的？」。我自己試著畫過幾次，但總覺得成品和腦袋裡的想像有很大的落差，常常畫出來的怪物看起來一點都不像怪物，更別說是「不存在」的生物了，感覺就是很普通的動物變異，缺乏那種獨特的、讓人一眼就忘不了的魅力。 所以，這本書的「奇幻藝術大師」稱號，對我來說極具吸引力。我很好奇，這所謂的「大師」究竟是誰？他／她會不會分享一些獨特的創作理念，或是他／她是如何從日常生活中汲取靈感，並將這些靈感轉化為奇幻元素的？像是，他／她會不會教我們如何去觀察現實中的動植物、建築、甚至自然現象，然後從中提取出一些奇特的部分，再加以組合、變形，創造出全新的、充滿生命力的奇幻生物？我一直覺得，最棒的奇幻作品，往往是在現實的基礎上，加入一點點、或者很多點的「魔法」，讓它變得獨一無二。 而且，書名中的「寫實」二字，也讓我非常期待。我明白，即使是畫虛構的東西，如果能夠用寫實的手法來呈現，一定會更有說服力。我希望書中能詳細講解，如何處理光影、色彩、紋理，讓那些想像中的事物，看起來觸手可及。例如，如果我畫一個在黑暗洞穴裡發光的蘑菇，我需要怎樣的光影處理，才能讓它看起來既有神秘感，又能讓人感覺到它的光芒是真實存在的？或者，如果我畫一件古老的魔法盔甲，我需要怎樣去表現它的金屬質感、磨損痕跡，讓它看起來就像經歷了無數場戰鬥一樣？ 我希望這本書能提供一些系統性的練習方法。我不想只是看著範例臨摹，而是希望透過一些練習，能夠真正理解其中的原理，並且能夠應用到我自己的創作中。例如，書中會不會有關於如何設計角色比例、肌肉結構的指導，讓我的奇幻生物看起來既有力量感，又不會顯得彆扭？或者，對於場景的構圖，會不會有一些基礎的指導，讓我的奇幻世界看起來更加宏偉和有層次？我非常期待能學到一些實用的技巧，讓我在下一次動筆的時候，能夠更有信心。 總的來說，這本《想像與寫實：奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物》對我這個渴望將腦海中的奇幻世界付諸筆尖的初學者來說，簡直是一份天上掉下來的禮物。我希望能透過這本書，不再只是停留於「想像」，而是能真正做到「寫實」，讓那些我腦海中無數個不存在的奇妙事物，都能夠在我手中，變得栩栩如生，充滿魅力。