日本和服描绘完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　点缀着四季花朵模样的布料色彩鲜艳。
　　与洋装截然不同的独特轮廓曲线。
　　女性将振袖缠在手上的优雅姿态。
　　男性身着袴装的威风凛凛帅气风范等等…。
　　
　　在日本自古以来亲近熟悉的传统服装「和服」，
　　充满了和风的魅力。
　　如今更受到世界各地人们的瞩目。
　　
　　另一方面
　　「和服的种类太多了，好麻烦！」
　　「不知道怎么掌握衣服形状，好难画！」
　　拥有像这样困扰的人不在少数。
　　
　　因此本书的内容完整介绍从和服的基础知识到描绘方式的重点。
　　「和服要怎么穿？」
　　「什么场合要穿什么样的和服？」
　　「怎么描绘看起来才会像和服？」
　　各种疑问在本书都可以找到解答。
　　
　　和服乍看之下好像很复杂，但其实和服的制作却意外简单。
　　只要掌握整体构造及一些小诀窍，就能找出描绘的方向。
　　你要不要也来试着描绘看看各种身着日本传统和服，充满魅力的人物角色呢？

织锦之韵：古典服饰的形态、历史与文化之旅 本书聚焦于世界范围内具有深远历史意义和独特美学价值的古代及古典服饰体系，旨在为研究者、设计师、历史爱好者提供一份详尽、深入的视觉与文化解析指南。我们不涉及日本和服的特定描绘技法或文化范畴，而是将目光投向更广阔的服饰疆域，探寻人类文明在衣着表达上的多样性与共通性。 --- 第一部分：东方之美——丝绸之路上的服饰变迁 本章将穿越历史的长河，系统梳理以中国、中亚、波斯为核心的古代服饰发展脉络。我们不以单一朝代为界，而是着重分析地理、气候、游牧与农耕文明的交融如何塑造了这些服饰的结构与装饰。 1. 汉唐气象：交领右衽的演化与等级制度的体现 深入剖析以深衣、襦裙为代表的早期形制，如何受到北方游牧民族服饰（如“缺胯袍”）的影响，在面料、色彩和纹样上体现出帝国气象的恢宏与开放性。特别关注唐代胡服的流行如何象征着丝绸之路带来的文化冲击与融合，以及服饰颜色（如“品色衣”）在社会阶层中的严格划分。章节将细致描绘不同等级的官员服饰（如公服、常服）的结构细节，包括绶带、革带的系法与材质区分。 2. 中亚的交汇点：粟特与犍陀罗服饰的结构分析 中亚是连接东西方的枢纽。本部分将侧重于分析粟特商人及其服饰的特点——例如紧身的长袍、靴子以及独特的头巾系法，这些元素如何在后世的西域艺术中留下印记。对于犍陀罗艺术中佛像服饰的褶皱处理，我们将从雕塑技法的角度，探讨其如何借鉴了古希腊罗马的“湿衣法”对印度传统服饰的影响，展现一种早期跨文化服饰美学的典范。 3. 波斯萨珊王朝的华美与荣耀 波斯服饰以其奢华著称。本节将重点解析萨珊王朝王室服饰的标志性元素：华丽的串珠边饰（Borders）、象征性的图案（如双翼的狮子、几何花卉）以及精美的“冠冕”（Crowns）。我们不仅分析其视觉效果，更探讨了这些图案如何被拜占庭乃至后来的伊斯兰世界所吸收，成为中世纪服饰设计的重要母题。 --- 第二部分：西方的血脉——从古希腊到中世纪的形体塑造 本章转向西方世界，探讨服饰如何与哲学、宗教和建筑美学相互作用，从而定义了“西方古典”的造型语言。 1. 希腊的理性与飘逸：褶皱的几何学 重点研究基通袍（Chiton）和希马申（Himation）的穿着方式。我们将运用解剖学和材料学的视角，分析亚麻布料在不同系带（Fibulae）和腰带（Zoster）的固定下，如何自然垂落形成“派生褶”（Draped Folds）。书中将详细图解阿尔忒弥斯神庙雕塑、帕特农神庙壁画中不同褶皱类型的绘制技巧，强调对人体动态的捕捉而非对形体的遮蔽。 2. 罗马的秩序与权力：长袍的政治宣言 解析托加袍（Toga）的复杂穿戴艺术。托加袍不仅是服装，更是一种公民身份的象征。我们将复原“穿戴托加的十个步骤”，区分不同颜色的托加（如普雷泰克斯塔、光荣托加）所代表的社会地位。此外，还将对比分析平民和士兵所穿的束腰外衣（Tunica/Paenula），及其在军事行进中的实用性设计。 3. 拜占庭的金色光辉：帝国服饰的宗教化 拜占庭服饰是罗马晚期向中世纪过渡的关键环节。本部分侧重于分析拜占庭宫廷服饰中对刺绣、珠宝镶嵌和紫色染料的极端依赖。我们将研究“科隆”（Dalmatica）和“拉布拉姆”（Segmentata）等官方服饰上几何图案和圣像装饰的布局规律，探究丝绸工艺（如萨珊工艺的传入）如何提升了服饰的宗教神圣性。 --- 第三部分：中世纪的结构：从紧身到华贵的转型 中世纪的服饰在技术上实现了从包裹到结构化的重大飞跃，直接催生了现代服装的版型基础。 1. 早期中世纪的粗犷与实用：维京与盎格鲁-撒克逊的羊毛艺术 分析在技术相对落后的环境下，服饰如何依赖于厚重的羊毛和皮革。重点探讨维京服饰中交叠的衬衫（Smock）、束带的运用，以及图案纺织（Tablet Weaving）作为边缘装饰的主要手法。这部分强调的是耐用性和保暖性在设计中的主导地位。 2. 哥特时期的剪裁革命：体态的显现 哥特时期（约12世纪后）标志着服装开始“塑形”。我们将深入分析束腰上衣（Cotehardie）和紧身外衣（Surcote）的结构，解释首次出现的“贴合”是如何通过精确的剪裁和后背的系带实现的。书中将详细绘制中世纪服装的平面结构图，展示如何使用楔形插片（Gores）和侧面接缝来适应人体的曲线，这是服装史上的一个里程碑。 3. 贵族服饰的奢华与极简的对比 研究14世纪末至15世纪初的时尚趋势，例如男性的短衣（Houppelande）和女性的高腰线设计。探讨天鹅绒、锦缎等新面料的出现，如何使得服饰的重量和垂坠感发生变化。同时，分析“付檐”（Dagging）和极其夸张的尖头鞋（Poulaines）如何成为身份和财富炫耀的极端符号。 --- 附录：纹样与色彩的符号学解读 本附录将不依赖于任何特定的地理区域，而是对古典服饰中常见的纹样和色彩进行符号学层面的梳理： 动物纹样： 龙、凤、狮、鹰、独角兽在不同文化中象征的权力、神圣性与地域归属。 植物纹样： 莲花、石榴、葡萄、橡树叶在服饰中的哲学寓意和宗教关联。 几何母题： 螺旋、网格、万字纹在服饰结构边缘的运用及其空间意义。 染料与地位： 古代天然染料的稀有性（如靛青、茜草、紫色贝液）如何直接决定了穿着者的社会阶层，并分析特定颜色的宗教或政治禁忌。 《织锦之韵》旨在提供一个跨越地域与时间的宏大视角，理解人类如何通过精密的纺织技术、巧妙的结构设计和深刻的文化内涵，将“穿衣”提升为一种不朽的艺术表达。

作者简介

摩耶薰子（ＭＡＹＡ　ＫＡＯＲＵＫＯ）

　　以「名称未设定」的社团名义参加各种活动及营运网站。并且透过网站及同人志，公开授传和服的描绘方式，以及使用「ＣＬＩＰ　ＳＴＵＤＩＯ　ＰＡＩＮＴ」软体的漫画执笔技巧。
 

ＣＯＮＴＥＮＴＳ
卷头  彩色插画……２
彩色图解 男性的和服……４
彩色图解 女性的和服……６
写在前面……９
免责事项……１２

第１章 和服的基本……１３
和服的基本样式……１４
和服的构造……１８
男性和服的穿着方式……２０
女性和服的穿着方式……２３
画出令人满意的和服的５大重点……２８
和服的折痕与形状的变化……３２
和服底下的内衣……３８
鞋履……４２
专栏 现代和服的发展过程……４６
专栏 关于衣长……４８

第２章 男性和服的描绘方式……４９
透过照片来观察！ 男性的和服……５０
彩色插画作品范例……５４
插画的制作过程……５６
着流（和服便装）姿态的描绘方式……５８
男性的腰带……６４
多彩多姿的姿势……６５
袴……７０
关于袴的各种姿势……７４
羽织……７７
正式的服装……８０
打赤膊．撩起后衣襟……８２
多彩多姿的搭配方式……８４
专栏 选择适合ＴＰＯ（时间、地点、场合）的和服……８６
专栏 关于和服的多层次穿法．袭……８８

第３章 女性和服的描绘方式……８９
透过照片来观察！ 女性的和服……９０
彩色插画作品范例……９４
插画的制作过程……９６
基本的和服描绘方式……９８
女性的腰带（名古屋带）……１０４
各式各样的腰带结法……１０６
腰带与胸部的关系……１０７
半宽的腰带……１０８
多彩多姿的姿势……１１０
振袖……１１４
振袖的腰带……１１６
各式各样的振袖姿势……１１８
描绘女性和服的纹样……１２０
女袴……１２２
女羽织……１２５
外套（和服大衣）……１２６
正式的服装……１２７
多彩多姿的搭配方式……１２８
专栏 女性的发型与饰品……１３０

第４章 和服的各种变化……１３１
浴衣……１３２
旅馆浴衣……１３４
系束衣袖带……１３６
甚平．作务衣……１３８
和洋折衷……１４０
男孩子的装扮……１４２
女孩子的装扮……１４４
巫女……１４６
忍者……１４８
男性的古装……１５０
女性的古装……１５２
奇幻世界的和服……１５５

写在后面……１５８
作者介绍……１５９
 

评分☆☆☆☆☆

說真的，我本來對「攻略」這兩個字有點猶豫，總覺得聽起來好像很生硬、很學術。但翻開《日本和服描繪完全攻略》之後，我的想法完全改觀了！它不是那種枯燥乏味的教學書，而是像一位經驗豐富的老師，親切地引導你進入和服的繪畫世界。書中的示範圖非常細膩，從線稿到上色，每一步都清晰可見，而且作者的講解也很到位，不會過於簡略，也不會過於囉唆。最讓我驚喜的是，書中有提到不同和服圖案的象徵意義，這點我之前真的不知道！原來，有些花紋代表吉祥，有些則有特定的季節意涵。了解這些背景知識，對於在繪畫時加入更多情感和故事性，絕對有很大的幫助。我迫不及待想要練習書中教的各種線條技巧，特別是那些描繪花鳥、山水圖案的部分，希望能夠畫出充滿生命力的和服。這本書不僅僅是技術上的指導，更帶我走進了日本的文化核心。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的人，所以當我看到《日本和服描繪完全攻略》裡的插圖，以及作者在講解時提到的各種細節，就覺得「這本書我一定要收！」過去在網路上找一些繪畫參考，常常會覺得不夠清晰，或是有些地方解釋得模模糊糊。但這本書，從和服的領口、袖子、袴（Hakama）的穿法，到髮飾、木屐的描繪，每一個部分都處理得相當精緻。作者似乎把每一個細節都考量進去了，並且用最容易理解的方式呈現出來。我特別想學習書中關於「如何表現和服的層次感」的技巧，因為和服本身就是由多層布料組成的，要畫出那種厚重又不失飄逸的感覺，確實需要一些特殊的技法。這本書的出現，讓我對「畫出真實且有生命力的和服」這個目標，又往前邁進了一大步。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《日本和服描繪完全攻略》的瞬間，就覺得手感超讚！我一直對和服那細膩的圖紋、優雅的線條充滿了好奇，每次看日劇或是欣賞傳統表演，總是被那些華美的和服深深吸引。但說實話，自己動手畫起來，卻常常覺得抓不到那個精髓。尤其是那些層層疊疊的布料摺痕，或是繫帶的打法，總覺得自己畫出來的就少了一點「靈氣」。這本書的出現，簡直就是我的及時雨！光是翻開目錄，看到那些細緻的分類，就讓人眼睛一亮。從最基礎的和服結構、各部位的名稱，到不同場合、不同季節的和服款式，甚至連配件的搭配都講解得鉅細靡遺。我尤其期待裡頭關於「如何表現和服布料的質感」的章節，這是我一直以來最頭痛的部分，希望透過書中的教學，能夠學會如何用筆觸和陰影來呈現絲綢的光澤、棉布的垂墜感，還有那些精緻的刺繡細節。這本書讓我感覺，描繪和服不再是遙不可及的夢想，而是可以一步步掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

這本《日本和服描繪完全攻略》絕對是所有對日本文化、服飾插畫感興趣的朋友們的福音！我平常雖然沒事不會特別去研究和服，但偶爾在創作或是看動漫時，總是會被裡面各種華麗的服裝吸引。這本書就像是打開了一扇新的大門，讓我發現原來和服的世界這麼豐富多彩。它不只是教你如何複製外觀，更試圖讓你理解和服背後的文化意涵。像是書中提到不同花紋的季節性，或是不同和服款式在不同場合的使用，這些資訊都讓我更加深入地理解了日本的社會習俗。我最期待的是書中對於「如何運用色彩來表現和服的氛圍」的教學，因為我知道，顏色在和服的整體美感中扮演著非常重要的角色。這本書讓我感覺，畫和服不僅僅是技巧的練習，更是一種文化體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本《日本和服描繪完全攻略》真的讓我大開眼界！我一直以為和服就是「一件長袍」，但實際上它有那麼多複雜的講究，光是聽書裡介紹各種腰帶（Obi）的綁法，就讓我眼花撩亂，佩服得五體投地。書中不僅僅是教你「怎麼畫」，更著重在「為什麼要這麼畫」。像是不同場合適合的和服款式、顏色搭配的原則，甚至是和服的歷史演變，這些細節都讓我在繪畫時，能更有方向感和深度。我尤其喜歡書中那些「常見錯誤解析」的部分，直接點出我過去畫和服時常犯的毛病，像是布料的堆疊方式、肩膀的曲線等等。有了這些指導，我對自己能畫出更自然的和服線條，充滿了信心。這本書不愧是「完全攻略」，它幾乎涵蓋了所有描繪和服可能遇到的問題，而且解答都非常實際。