美保的私房画画学习帐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　画画不知道是第几个年头了，但是教画画却是近几年美保新尝试的事。

　　在一边画画一边教画画的过程中，美保发现了好多好多新的乐趣，
　　也帮助了许多想开始尝试画画或想当插画家的朋友们，往梦想更靠近一点。

　　这本书，美保不藏私地把她的绘画技巧大公开！

　　美保要你「安心跟着画」！

　　先跟着美保的手绘线条描一描，再依样画葫芦自己画一遍~~原来自己就算是手残人，也可以画出有味道的作品。

　　美保想告诉你「冒险玩一玩」！

　　玩「画画放松操」，玩「听画」，玩「记忆、观察与创造」的小游戏，以及用音乐训练与放任自己的感性……画画没有标准答案，就是要让它好好玩。

　　美保要用各种实验方案，教你画各种风格的创作！

　　草稿要如何转印在画纸上呢？如何画出版画绘本风？如何用水份自然渐层画出小清新可爱画风？如何画出日式情怀气质画风？如何像重返童年般并用手指与画具画画？如何画出油画风？如何用水洗创造出斑驳复古风？……10种好玩的画画方案，让你悠游其中，不亦乐乎。

　　美保提出3种超简单插画手作，做起来太有成就感了！

　　有着自己个人LOGO的笔记本，能当作摆饰的插画小皮箱与手绘展示盘，让你的插画变成实用小物，围绕在自己的日常生活中。

　　美保期待可以因为《美保的私房画画学习帐》诞生更多更多美妙的作品。

　　请和她一起画画吧！

名人推荐

　　王春子（插画家）
　　王杰（西班牙巴塞隆纳大学美术博士）
　　徐铭宏（插画家）
　　许匡匡（插画家）
　　庄蕙如Belle（旅行绘作家）
　　叶懿莹（插画家）
　　杨力龢（插画艺术家）
　　薛慧莹（插画家）
　　庞雅文（绘本插画讲师）
　　◎一同挥动画笔推荐（依姓氏笔划顺序排列）

来自其他插画家的推荐

　　请放心跟着美保，你会发现简单线条也能摇身一变成为故事里可爱质朴的主人翁！──许匡匡

　　画画是「踏入心房的第一步」──杨力龢

艺术探索与技巧精进：当代绘画技法与风格流变研究 图书简介 本书是一部深入剖析当代绘画领域前沿技法、风格演变及理论思潮的综合性学术专著。它旨在为艺术院校师生、职业艺术家、艺术评论家以及对现当代艺术发展抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面、严谨且富有洞察力的研究视角。全书摒弃对基础入门知识的冗余叙述，直接聚焦于当代艺术语境下，画家们如何通过对媒介的革新、观念的深化以及跨学科元素的融合，构建出新的视觉语言体系。 第一部分：媒介的解放与重构 本部分着重探讨了二十世纪中后期至今，传统绘画媒介在面对摄影、新媒体艺术冲击后所经历的深刻变革。我们不再将油彩、水粉视为不可逾越的材料边界，而是将其视为一种可被解构、重组、甚至“异化”的物质存在。 一、超越画布的边界：非传统基底材料的实验 材料的观念化转向： 分析了艺术家如何利用工业材料（如金属板、塑料薄片、废弃建材）取代传统画布，探讨这些基底材料本身所携带的社会性、时间性意义如何反作用于画面内容。例如，某些艺术家故意选择具有腐蚀性或易碎的基底，以探讨“永恒性”与“瞬间性”在绘画中的张力。 双重与多重基底结构： 研究了分层绘画技术（Layering）的演进，特别是引入透明或半透明材料（如树脂、玻璃纤维）进行叠加，创造出深度感和折射效果，使作品从二维平面向三维空间过渡的复杂构造。 二、色彩理论的后现代演绎 非再现性色彩的应用： 摒弃印象派对光影的客观模拟，转而关注色彩的符号学意义和情绪投射功能。重点分析了“色域绘画”（Color Field Painting）在极简主义语境下对色彩纯度的极致追求，以及后来的表现主义艺术家如何利用高饱和度、非自然的色彩组合来表达潜意识的焦虑与能量。 数字色彩的模拟与反思： 探讨了数字调色板对传统色彩调和规律的颠覆。一些当代画家开始模仿数字屏幕的RGB模式或像素化的视觉效果，将这种“电子光感”融入到传统媒介中，形成了独特的“混合光效”。 三、笔触的消亡与重建 痕迹的策略性去除： 分析了如何通过喷涂、刮擦、擦除等技法，刻意消除传统意义上“可读的笔触”。这种“去笔触化”往往是为了强调作品的平面性或观念的冷峻感。 “暴力”的笔触与本体论： 与此相对，研究了部分抽象表现主义继承者如何通过极其夸张、物质化的笔触（如厚涂、滴流、混合沙砾的颜料），使画面本身成为一个充满物理力量的场域，探讨绘画行为的本体论意义。 第二部分：风格的碎片化与文化挪用 当代绘画的显著特征之一在于其对历史图谱的解构与重组能力。本部分聚焦于如何通过批判性的引用和混杂（Hybridization）来构建新的叙事。 一、图像学与文化挪用（Appropriation）的深化 高雅与通俗的交融： 详细考察了波普艺术（Pop Art）之后，艺术家如何持续挖掘大众文化符号（广告、卡通、网络模因）的潜力。探讨了挪用不再仅仅是简单的复制，而是通过改变比例、媒介或语境，使原有图像产生新的批判性张力。 历史重构与反叙事： 分析了部分后现代具象画家如何重新处理历史题材或古典母题。他们常常采用拼贴、嫁接的方式，将不同时代、不同地域的元素并置，目的是揭示历史叙事的虚构性和权力结构。 二、具象的回归与“新怪诞”倾向 身体的再检验： 探讨了在社会性别理论和身体政治学影响下，当代具象绘画对人体形象的解构。这包括对身体残缺、变形、与机械融合的描绘，反映了当代社会中身份认同的危机与重塑。 超现实的日常： 分析了“新超现实主义”或“新怪诞艺术”的兴起，这种风格将极度日常化的场景与令人不安的、逻辑断裂的元素并置，营造出一种心理层面的悬浮感。 第三部分：技术、观念与绘画的未来走向 最后一部分将目光投向绘画在人工智能、虚拟现实等新兴技术背景下的可能性与挑战。 一、算法介入与“生成艺术”的边界 人机协作的新范式： 讨论了艺术家如何利用机器学习模型作为辅助工具，训练AI学习特定风格或色彩体系，并在此基础上进行再创作。这引发了关于“作者性”、“原创性”的深刻哲学讨论。 绘画的数字化原型： 研究了数字草图、3D建模如何先于实体绘画完成，成为作品的“虚拟原件”，并探讨了从数字到物理的转化过程中，信息损失与意外增益的现象。 二、绘画的公共性与关系美学 参与式绘画项目： 探讨了绘画如何走出工作室，成为一种社会实践。分析了那些要求观众直接参与创作、完成或解释作品的“关系美学”范畴下的绘画项目，考察其在公共空间中的动力学。 空间与时间性的引入： 最后，讨论了如何通过光照、投影、或者对观众移动路径的限定，将时间维度和环境要素纳入到静态绘画的体验之中，使绘画作品成为一个动态的、依赖于场域的系统。 本书通过严谨的案例分析和前沿的理论阐释，力求为读者提供一个理解当代绘画复杂生态系统的清晰地图，而非简单的技法指南。它关注的是“为什么这样画”，而非“如何画出”。

作者简介

蔡美保

　　多面向以画画维生的人。大学念平面设计，到日本进修过插画。当过出版社的美术编辑、东京法国餐厅里的洗碗工兼追梦艺术家。在东京办过个展，卖过几幅画，回台湾把自己的故事写成书，鼓励好青年勇敢做梦筑梦踏实！也画绘本，希望小孩童年里也有快乐的梦。

　　平常接案教画画和创作，有时间喜欢看小说，旅行时喜欢闲晃。喜欢随时观察平凡的小事物。期许自己可以不断地为世间提供一点点的美好，即使真的只有一点点也没关系，可以保持这样的温度到老就好了！

 

前言  插画没有标准答案
作品欣赏
私房工具 一支笔或一个新颜料，也许就改变了你的画画世界！

Episode 1──安心 跟着画！
可爱插画小练习x3
practice 1 /描描乐，画上去就对了！
practice 2 /一步一步来，动物大集合！
practice 3 /共同创作，快来接力画画吧！

Episode 2──冒险 玩一玩！
有趣的画画小游戏x7
＊画画前的check list
game 1 /画画放松操──放下负担，从画画中感受自由的第一步
game 2 / 听画──五感共用的想像力 ＊亲子特别推荐
game 3 /音乐作画──训练与放任你的感性
game 4 /印象四格插画──记忆、观察与创造的小游戏
game 5 /翻转画──抽象与具象之间的转变
game 6 /双手共用画──给右脑一个机会画画吧！
game 7 /目不转睛的盲画──体验真正的投入

Episode 3──体验 原来如此！
实验性画画方案x10
＊画画前的check list
project 1 /草稿转印──从此之后下笔不再害怕
project 2 /点点成线──简单画风中的不简单
project 3 /版画绘本风──原来很多绘本都是这样画的！
project 4 /水份大作战之自然渐层──小清新流派可爱画风
project 5 /水份大作战之魔幻渐层──大胆用色畅游魔幻世界
project 6 /日式情怀文艺风──纤细的颜料沉淀+色彩收歛=气质画风
project 7 /纸上调色之统一色调──配色用色不用再苦恼
project 8 /纸上调色之手指并用──重返童年发现新自己
project 9 /纸上调色之纸上溶色──油画风好好玩
project 10 /反覆水洗──洗出斑驳复古风

Episode 4──应用 太有成就感了！
超简单插画手作x3
＊超简单手作前的check list
sundry goods 1 /个人logo笔记本
sundry goods 2 /插画小皮箱──另类装框，美化作品与生活！
sundry goods 3 /手绘展示盘──简单插画自制现代青花瓷

自序

画画有很多种方法，却没有标准答案

　　画画对不同的人有着不同的意义。有些人认为它是生活的一部份，可以抒发压力疗癒情绪;有人以它维生、也有人把它当成生命的出口……。这世界里头的人们都画画，有时却难以互相理解。举个简单的例子，有人不看着什么来画的话就会画不出来，但有人却是叫他照着什么来画反而画不出来！我在教画画时也常遇到各式各样的学生，有人一拿到纸和笔就自由奔放不受控制（可是永远都画得差不多），也有人一旦没有步骤图就会说:「老师我不知道要怎么画……」。也许这跟所谓的天份有关，但是我却比较喜欢说，这只是个性不同的关系。

　　画得很写实也许创造性不高，但也是一种风格，做到极致也可以传达很高的艺术性。画得很像小孩的作品也许乍看之下看不到技术，有时却很赏心悦目，让人感受到一种难得的纯真。美术界艺术界插画界涂鸦界没有谁低谁高，大家都喜欢画画，只是不同罢了。心才是最重要的！

　　学生里美术底子深厚的也不少，画里却很容易带着包袱，我就会鼓励他们要勇敢丢东西，才能找回初心，其实底子要用的时候还是可以找得回来，能收能放才能进阶。至于白纸般的学生，要战战兢兢地给他们东西又不能让他们定型，随时都要提醒，教的画法不是标准答案，可以累积经验，但是也要给自己变化的空间。我认为老师的作用是引导学生走出自己的框框，领略在画画中前进的快乐。

　　因此本书为同样喜爱画画、但是不太相同的人们精心准备了4段循序渐进的Episode，内容有一部份是在我远流讲堂授课时的教案。我的背景半设计半美术，没有教育美术的学历，因此我只能用一路上各种老师教的、书本杂志上觉得受用的、自己举一反三发明的，还有当初在日本，用尽各种方法，一直画画一直画画的经验……以及对画画的热情和设身处地的同理心，来执行教画画这件事。教法画法也许都不正宗，也不完全是原创，但都是经过消化和整理出来的，而且因为自己画画其实非常随兴，所以其实这本书真的是让我伤神了很长的时间……。

　　这样一本写起来意外地不轻松的轻松画画书，希冀可以打破某些制式的疆界。也许有人认为画画还是有对有错，美保也不敢说自己都是对的！因此本书命名中夹着「私房」二字，表示它本来就没有成为标准答案的意图！只是如果读者愿意抱持着开放的态度来参考各种的画法，理解并实际尝试了之后，有了自己的新发现，并开始有动力和方向去找寻自己的答案。那么它的任务便算达成了！

评分☆☆☆☆☆

拿到《美保的私房画画学习帐》这本书，我最先感受到的就是它扑面而来的“温度”。不同于市面上很多冷冰冰的理论教学，这本书更像是一本记录了美保老师从新手到成熟画家的成长日记，充满了她个人的思考、实践和一路走来的点滴感悟。我特别欣赏她对于“错误”的态度，她没有回避自己曾经犯过的错，反而坦诚地分享了这些错误是如何帮助她进步的，这种“失败是成功之母”的真实案例，比任何空洞的鼓励都更有力量。书中的一些绘画练习，也设计得非常巧妙，既有基础功的巩固，又不乏趣味性，让人愿意动手去尝试。我印象特别深刻的是她对于“构图”的讲解，不是那种死板的规则，而是教我们如何用更灵活、更有创意的角度去思考画面布局，这真的打破了我以前的一些固有思维。总的来说，这本书给我的感觉是，画画这件事，不仅仅是技巧，更是一种生活态度，一种不断探索和发现美的过程。

评分☆☆☆☆☆

《美保的私房画画学习帐》这本书，绝对是为所有对绘画有热情，但又不知道从何下手，或是正在学习过程中感到迷茫的朋友们量身打造的。美保老师的文字非常风趣，读起来一点都不枯燥，像是和一位很懂你、很能理解你困境的朋友在聊天。她分享的很多学习方法，都不是那种教科书式的，而是结合了她自己大量的实践经验，甚至包括了一些她自己发明的、别人想不到的小窍门。我最喜欢的部分是关于“观察力”的培养，她用很多生动的例子，教我们如何在日常生活中发现美，并且将这些观察转化为绘画的灵感。这种“内化”的过程，比死记硬背技巧要重要得多。另外，书里关于“如何找到自己的风格”的探讨，也让我受益匪浅。她没有强迫读者去模仿任何一种风格，而是鼓励大家去探索，去实验，去找到最适合自己的表达方式。这种尊重个体的教学理念，在现在这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《美保的私房画画学习帐》，光听这个名字，就觉得很吸引人，不是那种枯燥乏味的教学书，而是带点生活气息，好像是一位画画老师在跟你分享她的学习心得和经验。《美保》这个名字本身就挺有亲切感的，像是一个认识的朋友，让人感觉这本不是高高在上的理论指导，而是充满温度的个人经验分享。我平常就喜欢画点小东西，涂涂鸦，有时候会觉得卡住了，不知道该往哪里学，市面上那些教材又太系统，学起来有点压力，所以我看到《美保的私房画画学习帐》这个名字的时候，就觉得“哇，这个好像是为我这种人准备的！”“私房”这两个字，更是暗示着里面会有一些不轻易外传的、特别有用的技巧，或者是一些别人不常提到的学习过程中的小秘密。我很好奇美保老师是怎么样一步一步走到今天的，她的学习过程中一定有很多有趣的故事，也一定踩过不少雷，这些宝贵的经验，如果能被整理成书，绝对是给像我一样还在摸索中的画画爱好者们的一大福音。我非常期待能在书里看到她对于“画画”这件事本身的热爱，以及她是如何克服困难、找到自己学习方法的过程。

评分☆☆☆☆☆

读完《美保的私房画画学习帐》后，我感觉就像和一位经验丰富的画友深入交流了一整天，那种感觉非常真实和接地气。书里没有那些空泛的“天才论”或者“灵感突现”的鸡汤，而是非常实在地从基础讲起，又不像一般的教程那样枯燥。我印象特别深刻的是，美保老师分享了她在不同阶段遇到的瓶颈，以及她是如何运用一些小技巧去突破的，比如关于色彩搭配的部分，她举了很多生活中的例子，让我一下子就明白了那些理论知识如何运用到实际创作中。而且，她对画材的介绍也特别详细，不是那种简单罗列，而是分享了不同画材的特性，以及她个人的使用心得，这点对我这种还在纠结用什么画材的人来说，简直是及时雨。最让我感动的是，书里渗透着一种坚持和热爱，那种即使遇到挫折也不放弃的精神，真的能激励到我。阅读的过程，让我感觉自己不是在被动地接收信息，而是在和一位真诚的朋友一起成长的感觉，这种共鸣是很多书都给不了的。

评分☆☆☆☆☆

《美保的私房画画学习帐》这本书，与其说是一本画画教程，不如说是一本关于如何“爱上画画”的生活指南。美保老师的文笔非常优美，但又不会显得过于辞藻华丽，字里行间充满了真挚的情感和对绘画的热爱。她分享的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么画”，以及“如何享受画画的过程”。我尤其喜欢她对于“灵感枯竭”时的处理方法，她没有给出任何“速成”的答案，而是引导读者去重新审视生活，去发现那些被忽略的美好，再将它们转化为画面的元素。这本书最吸引我的地方在于，它鼓励读者保持好奇心，不断尝试，并且允许自己犯错。这种开放式的学习理念，让我觉得画画不再是一件“需要天赋”的事情，而是任何一个人都可以通过耐心和练习去拥抱的爱好。阅读过程中，我感觉自己就像是在一位知心姐姐的引导下，重新认识了绘画，也重新认识了生活中的无限可能。