100个在旅行中绘画的技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　学习用另一种更细腻的眼光、更舒服的姿态，深入接触旅程中的人与物。手绘涂鸭记录每次旅行的生命力，不但让旅途中的空白时间有了意义，甚至每天晚上还能在旅 馆房间的床上继续涂鸭，再重新回味一次白天的旅程。试试看用另一种步调旅行，而不是忙着拍照，留下「到此一游」的纪录。借由涂鸦放慢脚步、用简单的随身小 册子跟笔，随性勾勤出旅程中所见所想，感受手中渐渐成形、独一无二创作的喜悦。

　　现在，只要勇敢地拿起笔，带着一本小册子，马上就可以享受旅游涂鸭的乐趣！

　　旅行涂鸭的魅力在于：
　　＊能更深刻留意旅途中的每个细节，体会每个惊喜与感动的时刻
　　＊放慢脚步，从每个笔触体会旅途带来的平静、疗癒的力量
　　＊创造独一无二的旅行纪录，跟他人分享时不同的惊奇体验

本书特色

　　本书中从基础开始，一步步地教导完全没有美术基础的读者，如何地画出旅途中眼前所见的点点滴滴。从方便好携带的涂鸦本，色铅笔与工具的挑选，到如何选择题材、构图，让你在每次的旅程中，即使是在路边咖啡座休息时，也能随性将眼前街景、人物快速记录下来。

　　详尽的step by step指导，让你翻阅之后发现：原来手绘涂鸭这么简单，忍不住要马上创造属于自己独一无二的旅行日记。

　　本书重点

　　共8大单元，将旅行中的见闻，规画出100堂实用技法，每一篇都在告诉你与插画有关的技巧，由浅入深地带领读者如何开始旅游手绘创作。

　　【挑选工具】
　　从基本工具的挑选，色铅笔、签字笔、水彩笔、水笔、软毛笔等各种旅行中适合的笔材介绍，到如何选择有大小合适、方便携带的涂鸦本，迅速掌握工具的选择技巧。

　　【基础练习】
　　最基本的笔触画法、颜色搭配、晕染技巧，从小物开始画，以打草稿的放松心情，大胆画出第一笔，练习各种构图、上色技巧。

　　【美食点心】
　　旅行中少不了的三餐加点心，一次只要描绘一杯咖啡、或是一块小蛋糕，从餐桌上最简单的器皿开始，完成你的第一幅旅行绘作。

　　【人物姿态】
　　选择艺品店的人偶娃娃、卡通人物，照着这样简单的线条开始学起，掌握要点后再尝试画真人。不管是身体结构、五官掌握、帽子服装到神韵表情，这篇一一教会你。

　　【风景名胜】
　　从路边的小花小草，白云大树，到大山大海水，旅程中遇到的每个风景，怎么拿捏下笔分寸，甚至连水中反映的倒影，波光粼粼的水波要如何画出，简单技法传授给你。

　　【建筑主体】
　　不论是欧式城堡、百年教堂、重要地标的经典建筑，或是路上街景，先选择一个觉得最恰当的建筑视角，掌握基本的造型技巧，换化成简单的正方形、三角形、圆形，就能绘出建筑物的生动立体感。

　　【交通工具】
　　充满异国文字的路标、巴士、河上小船、人力拉车，趁着移动的过程中，也能画进涂鸦本里。

　　【主题旅行】
　　学会了各种人、物、景色之后，试试看画成完整的图像。每次出发的旅行，沿路随笔记下旅行中的一切，创造出一本本独一无二的旅行纪录。

《城市光影下的速写之道：捕捉瞬间的建筑与人文叙事》 一、引言：唤醒你观察世界的双眼 你是否曾驻足于一座古老城市的街角，被那斑驳的墙体、交错的光影和匆忙的人群所震撼，渴望将这转瞬即逝的感动凝固于纸上？本书并非一本教授传统绘画技法的工具书，它更像是一份邀请函，邀请你卸下对“完美作品”的执念，转而投入到对“瞬间感受”的捕捉之中。我们深知，旅行中的绘画，其核心价值不在于最终的作品能登上哪个展览，而在于它如何深化你与所处环境的连接，成为你记忆的独特载体。 《城市光影下的速写之道》聚焦于城市环境这一特定主题，深入探讨如何在复杂多变的都市景观中，高效、有策略地进行视觉信息的筛选、提炼与表达。我们将探索那些在旅途中至关重要的“软技能”：如何快速建立场景的结构感、如何在人流中保持专注、以及如何运用光影的魔力来赋予画面生命力。 二、核心篇章：结构、光影与时间感的交织 本书将内容划分为三大核心模块，旨在构建一个完整、可操作的城市速写体系： 模块一：解构宏大——城市骨架的速写逻辑 面对高耸的摩天大楼、复杂的立面细节或蜿蜒的街道，新手往往感到无从下手。本模块的核心是建立一套“由大到小、由简到繁”的观察和绘制流程。 1. 透视的“直觉”训练： 我们将抛弃繁复的几何作图法，转而强调通过“找基准线”、“定消失点倾角”来快速把握建筑体块的空间关系。重点训练如何“感觉”而不是“计算”远近和角度的变化，特别是在不平整地面或多层次建筑群中的应用。 2. 线稿的“韵律”与“权重”： 线条是速写的心跳。本书详细分析了不同用途的线条应该具备的特质——引导线要轻盈，结构线要坚定，细节线要富有表现力。我们将通过大量案例对比，展示如何仅凭线条的粗细、长短和断续，就能暗示出材质的差异（如光滑的玻璃与粗糙的砖石）。 3. 空间压缩与取舍的艺术： 城市信息爆炸，不可能面面俱到。本章教授如何进行“视觉剪辑”，识别场景中的“叙事核心点”，并果断地简化或省略那些干扰主体表达的次要元素。例如，在描绘广场时，如何通过降低远景建筑的细节密度，来突出前景人物的动态。 模块二：捕捉瞬间——光影与氛围的驱动力 光线是速写中最具情感色彩的元素。一个场景在清晨、正午和黄昏所呈现的氛围截然不同。 1. 光线的“情感语言”： 我们探讨不同时间段光线的特性——硬光、散射光、反光。如何快速判断光源方向，并在草图中用最少的阴影标记，确立画面的三维感和戏剧性。例如，如何利用强烈阴影来强调中世纪小巷的神秘感。 2. 材质的表现力： 城市景观由无数材质构成。本部分将介绍针对特定材质的快速表现技法：金属的反光处理、老旧木材的纹理暗示、水面波纹的捕捉技巧。这并非教你精细地“画出”材质，而是教你“暗示”材质，用最快的笔触引发观者的联想。 3. 色彩的“情绪调色板”： 即使是黑白速写，也存在“色感”。如果使用彩色媒介，本书推荐建立一套便携且高效的“城市限定色板”，探讨如何用少量颜色快速建立画面的冷暖关系和主导色调，以增强旅行记忆的鲜明度。 模块三：融入叙事——人文元素的动态捕捉 城市速写的灵魂在于其中的人与事。人是流动的，捕捉他们需要技巧和耐心。 1. 人物的“结构剪影”速写： 放弃对解剖学的过度纠结，转而训练对人体动态的“结构性概括”。重点练习在几秒钟内抓取人物的重心、姿态和动作方向，用最简洁的线条勾勒出他们正在“做什么”。 2. 群体活动的节奏感： 描绘拥挤的市场、繁忙的车站或街头表演时，关键在于捕捉群体的“节奏”而非个体的“精确”。我们将教授如何将人群视为一个整体的“形体”，用墨色的块面或模糊的线条来表现其运动的趋势和密度。 3. 环境与人物的互动： 好的城市速写是环境与人物的对话。如何通过人物的朝向、步伐的停顿，来呼应周围的建筑线条或光影变化，让画面产生内在的逻辑联系。例如，一个坐在咖啡馆角落里的人，其姿态如何与后方建筑的垂直感形成对比。 三、实践与心态建设：成为一个更敏锐的旅行者 本书的最后部分回归到旅行本身的心态管理和实用工具选择。我们相信，工具服务于人，而非人服务于工具。 1. 极简装备哲学： 推荐最轻便、最可靠的工具组合，并探讨如何在不同的天气和光照条件下灵活切换使用。强调“一笔画完”的思维训练。 2. “失败”与“重来”的哲学： 旅行中的速写，必然伴随着中断、干扰和不尽如人意的尝试。本书鼓励读者将每一次不完美的记录视为“信息备份”，而非“作品失败”。如何快速地在同一页上进行修正、叠加或局部重构，以保持创作的连续性。 3. 速写作为旅行日志： 最终，这些速写本是你的非文字化回忆录。我们引导读者思考如何通过在速写旁边的简短文字（记录声音、气味、当时的心情），将视觉信息转化为多感官的深度记忆。 结语： 《城市光影下的速写之道》旨在帮助你把对世界的瞬间感动，转化为清晰、有力量的视觉语言。它不是教你“画什么”，而是教你“如何看”，如何在匆忙的旅途中，为自己留下一份属于“此刻”的、无可替代的纪念。拿起笔，让城市在你眼中展开它的秘密画卷。

作者简介

罗安琍 (ANLY)

　　跨界时尚插画家，也是画画+时尚+旅行的梦想实践家。从小爱涂鸦，大学念中文，硕士念时尚，后来又进修表演艺术专长。当过服装陈列、百货服装企划、化妆品视觉企划、时尚杂志编辑、偶戏设计及舞台装设计等。固定在文化大学推广部开设Anly时尚插画系列课程。

　　出版过《我的第一本时尚服装插画书》、《四季穿搭时尚彩绘》、《Anly时尚礼服插画书》、《日常行旅插画手记》、《克罗埃西亚》等10多本时尚、插画及旅行相关的书。

　　近来，更将笔下独创的Anlygirls，规画出系列商品，期待让Anlygirls走出画面，进入每一个人的生活中。

【PART 1工具篇】
L1涂鸦旅行：用涂鸦记录这趟旅行
L2选对画本：选对携带方便的涂鸦本
L3顺手的笔：各种勾勒线条的笔
L4基础色彩：适合旅行用的色笔
L5水笔装水：好晕染的水笔水彩笔
L6就地取材：一起出发，画旅行！

【PART 2 练习篇】
L7掌握时间：随时都是涂鸦的好时机
L8不打草稿：大胆画出第一笔
L9几何轮廓：由点而面拉出外观轮廓
L10小物练习：从最有把握的开始画起
L11七分神似：别在乎画得像不像
L12焦点构图：瞇起眼睛找重点
L13图文交错：边画边写的流水帐
L14剪贴纪录：剪剪贴贴的手帐本
L15捕捉瞬间：用相机留住影像
L16直笔躺笔：画出不同的笔触
L17色彩堆叠：颜色就是这样堆起来的
L18控制深浅：由深到浅的层次感
L19水笔变化：用水笔玩出各种技法
L20晕染步骤：掌握水分抹出渐层
L21多色晕染：水性色铅笔的混色游戏
L22沾笔晕染：直接沾水作画
L23重点修饰：小地方的重点着色
L24加强阴影：注意光影更立体

【PART 3 美食篇】
L25单一食物：一次只画一种食物
L26平视构图：一杯咖啡的时间
L27透明玻璃：透明感的玻璃杯
L28印刷包装：打发时间的零食
L29图示美食：非吃不可的饮食地图
L30色香味美：玻璃柜里的水果塔
L31器皿造型：漂亮的餐桌器皿
L32圆形堆叠：堆成山的水果摊
L33剖面堆砌：门司港的海鲜鱼板
L34圆桌摆盘：圆桌上的胡桃巧克力可丽饼
L35方桌角度：希腊餐厅的蓝白方桌
L36远近切割：亚得里亚海的海边飨宴
L37空间关系：欧洲餐厅的优雅情调
L38水平消失：富良野车站的立食拉面
L39三角构图：享受户外餐厅的正午阳光

【PART 4 人物篇】
L40基本比例：三头身的熊本部长
L41卡通人偶：从艺品人偶入门
L42五官位置：先抓住人的神韵
L43身体律动：摆动曲线的导游美眉
L44基本站姿：站着微笑的胖婆婆
L45侧面身影：侧身烤鱼的船长先生
L46日本和服：之祭典的传统和服
L47服装色块：帅气的中世纪侍卫
L48白色衣服：站着不动的人体雕像
L49手的比例：贩卖葡萄酒的妇人
L50手指画法：手拿蜂蜜饼干的大胡子
L51帽子画法：江之岛的魔术师
L52手部表情：操作悬丝偶的街头艺人
L53人群队伍：中世纪游行队伍
L54动态人物：载歌载舞的匈牙利舞曲

【PART 5 风景篇】
L55花草画法：发现小花小草
L56大小圆点：草间弥生的南瓜风景
L57树丛三技：隐身树丛里的教堂
L58天空晕染：迎风仰望自由的天空
L59远近的山：攀登山顶的十字架
L60水波光影：波光粼粼的美人鱼池
L61 Z字水纹：泡在欧式的温泉浴池里
L62花团锦簇：遇见100分的四季彩
L63大型敲钟：江之岛的爱情钟
L64转换视点：从不同角度窥探风景
L65远处尽头：消失在转角的潺潺流水
L66放射构图：复合海洋与陆地的半岛风情
L67海天相连：海天相连的风景明信片
L68枫红树海：满是禅意的枫红落叶
L69水中倒影：如幻似真的水中倒影

【PART 6 建筑篇】
L70直角切割：鹿角长在墙壁的转角处
L71立体透视：居高临下的滋味
L72拱形建筑：穿越历史的凯旋门
L73积木堆砌：吸血鬼传说的东正教堂
L74由大渐小：从街头散步到巷尾
L75单点消失：中古世纪的街景
L76彩色屋顶：缤纷的彩虹住宅
L77弹笔堆叠：传统风格的茅檐土壁
L78飞檐碧瓦：东方禅意的神社寺院
L79对称堆积：撑竿灯夏日祭典
L80大型垂挂：仙台七夕情人节
L81拉远焦点：运河围绕的圣马克堡
L82拉近前景：布达皇宫前的小王子
L83平行构图：钻进欧洲的小巷弄
L84鸟瞰全景：闪耀在亚得里亚海的珍珠

【PART 7 交通篇】
L85路标告示：街头的停车告示
L86四轮推车：男木岛上的艺术造型推车
L87卡通电车：面包超人专属电车
L88车厢车窗：月台上依依不舍说再见
L89靠站电车：赶着挤上电车的乘客
L90双节巴士：布达佩斯的双节巴士
L91观光渡轮：载满游客的观光渡轮
L92小帆船：乘风破浪的小帆船
L93独木舟：享受世外桃源的摇桨乐
L94巴士内部：巴士里的形形色色
L95汽车正面：停在街道两旁的汽车
L96人力拉车：小樽运河的怀旧人力车
L97货运马车：瞥见罗马尼亚的马车

【PART 8 主题篇】
L98绘本主角：北海道的恋人绘本
L99生活记录：克罗埃西亚的探险日记
L100玩纸娃娃：濑户内海的跳岛艺术季
L101美食拼图：好吃好吃之九州行
L102亲子互动：亲子画画PK赛

作者序

跟着Anly一起用画笔玩旅行！

　　旅行，不只是旅行！

　　一边玩、一边画，玩完了，也画好了。

　　这些旅行涂鸦手稿，装满了旅行走过的痕迹，还有当时画下的满满回忆。

　　从十多年前开始，背着行李、拿着画笔及涂鸦本，跟着喜欢自助旅行的老公到处冒险。每年至少一次的深度旅行，累积到现在，已经去过了京都、东京、北海道、利尻岛、礼文岛、匈牙利、克罗埃西亚、罗马尼亚等。

　　原本的两人行，自2009年起，添了一位新成员：小宝贝Anderson。他从1岁半开始，跟着玩到现在，也学着边画边玩呢！

　　感谢这本书，经过那么多年之后，还可以翻新重制。新版的内容，新增了大坂、东北、四国、濑户内海、九州及沖绳等地。还特别加入软毛笔勾边法、水笔晕染法及更多更新的涂鸦技巧！

　　在这本书里，我想传递的是一种轻松好上手的旅游涂鸦，希望能邀请，喜欢旅行，又爱画画的你，透过这本书，跟着一起画旅行。

评分☆☆☆☆☆

天啊！我最近真的太需要这本书了！每次出门旅行，总是想着要把沿途的美景都画下来，但每次都觉得力不从心。不是构图乱七八糟，就是色彩怎么调都调不好，有时候光是背着画具就觉得压力山大。看到《100个在旅行中绘画的技巧》这个书名，我眼睛都亮了！虽然还没有机会翻开细看，但光是标题就给了我无限的希望。我一直在寻找一些实用的、不那么“学院派”的绘画方法，能够让我轻松地在旅途中捕捉灵感，而不是成为一种负担。我特别期待书中能有一些关于如何快速抓住场景特点的技巧，比如如何高效地速写，或者如何运用有限的颜色表现出丰富的层次感。还有，我很好奇书中会不会分享一些关于携带画具的“轻量级”方案，毕竟旅行就是要轻便嘛！希望这本书能教会我如何在嘈杂的市场、摇曳的船上，甚至是匆忙的火车里，都能静下心来，用画笔记录下那些独一无二的瞬间。真的太期待了，希望它能成为我下次旅行的最佳伴侣！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个画画新手，虽然对旅行充满了热爱，但每次看到别人在旅途中写生，都觉得遥不可及。总觉得绘画是件很专业的事情，需要很多年的功底和技巧。所以，当我在书店看到《100个在旅行中绘画的技巧》时，我犹豫了一下。不过，书名里的“技巧”两个字吸引了我，它暗示着这本书可能不是那么高深莫测，而是更侧重于实用的方法。我猜想，这本书可能会提供一些适合初学者的入门指南，比如如何从最简单的线条和形状开始，如何观察和理解光影，以及如何配色才能让画面看起来更生动。我还希望书中能有一些循序渐进的练习，让我可以一步一步地提升自己的绘画能力，而不是一开始就被复杂的技法吓倒。最重要的是，我希望这本书能够帮助我建立信心，让我相信即使是零基础，也能在旅行中享受绘画的乐趣，并创作出属于自己的旅行回忆。如果它能让我觉得“原来画画并没有那么难”，那就值回票价了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情但又常常因为行程匆忙而无法尽情挥洒的旅人，《100个在旅行中绘画的技巧》这个书名简直是为我量身定做的！我一直觉得，旅行的意义不单单是走马观花，更在于用心去感受和记录。而绘画，无疑是记录旅行最深刻、最富有情感的方式之一。我特别好奇书中会不会分享一些关于如何在旅途中保持绘画动力的方法，毕竟有时候旅途的劳累或者突发状况，很容易让人打消念头。我也希望这本书能提供一些关于如何处理旅行中遇到的各种绘画难题，例如在颠簸的交通工具上如何保持画面稳定，如何在光线不足的环境下进行描绘，以及如何快速有效地为旅途中的风景上色。更重要的是，我期待这本书能教会我如何将个人的情感和对当地文化的理解融入到绘画作品中，让我的画不仅仅是风景的复制，而是能讲述一个属于我的旅行故事。这本书的出现，让我觉得我的下一次旅行，终于可以有更多期待的“干货”了！

评分☆☆☆☆☆

我之前有过几次尝试在旅行时画画的经历，但每次都感觉自己像个“门外汉”，画出来的作品总是少了一点“灵魂”。不是颜色灰蒙蒙的，就是线条死板，完全没有捕捉到当地的风土人情。我一直在寻找一本能真正帮助我提升旅行绘画技巧的书，而《100个在旅行中绘画的技巧》这个名字，让我觉得它可能就是我一直在找的。我非常期待书中能有一些关于如何观察生活、捕捉瞬间的技巧。旅行的魅力就在于那些不经意间的美好，如何用画笔将这些瞬间凝固下来，是我一直想掌握的。比如，如何在人群中快速勾勒出人物的动态，如何在嘈杂的市场中找到宁静的画面，或者如何在光线变化剧烈的环境下准确地描绘色彩。我还希望这本书能分享一些能够唤醒我创作灵感的技巧，让我在面对不同的风景时，都能找到自己独特的表达方式。这本书对我来说，不仅仅是绘画技巧的学习，更是一种重新认识和体验旅行的方式。

评分☆☆☆☆☆

我本身是位旅行爱好者，也喜欢尝试各种能丰富旅行体验的活动，绘画自然是其中我很想深入的一个领域。虽然我不是专业画家，但偶尔也会带着简单的画具去写生，不过常常觉得不知从何下手，或者画出来的效果总是不尽如人意。《100个在旅行中绘画的技巧》这个书名听起来就很有针对性，我希望能从中找到一些关于如何在不同旅行场景下进行绘画的建议。比如，在海边画海浪，在山区画山峦，在城市画街景，这些不同的环境，绘画的重点和方法肯定有所不同。我很好奇书中会不会提供一些针对特定场景的构图思路，或者讲解如何在有限的时间内捕捉住最能代表那个地方的元素。此外，我也很关注画材的选择，毕竟旅行中携带画材的便利性非常重要，我希望能学习到一些轻便又实用的画材搭配方案，甚至是如何利用旅途中遇到的材料来辅助绘画。期待这本书能给我带来全新的视角和实用的指导，让我的旅途绘画更添乐趣和成果。