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记忆莎士比亚曾把诗人、画家、情人和疯子列为同一种族，疯狂就是专一，这便是你要成为画家遵守的信条。----刘其伟

　　刘其伟先生身兼工程师、画家、人类学家、探险家、作家等多种身分，如此精彩的人生阅历，至今鲜有人及，《乐于艺》一书记录了他在早年作画生涯中最富刺激的一段日子。书中这三十五篇散记，以自修知识、画旅报导、论述评介为主，从这些文章中，我们可以体会到他对艺术的热爱、对生活的热情。
 

好的，这是一份不包含《乐于艺（二版）》内容的图书简介，旨在提供详尽的阅读体验描述，力求自然流畅，避免人工智能痕迹。 --- 书名：《数字时代的生存智慧：从信息过载到心智主导》 作者： [此处可填入一个富有洞察力的作者名，例如：陈 默 远] 出版社： [此处可填入一个注重人文与科技交叉研究的出版社名，例如：远见文化] 书籍简介： 在信息洪流的拍岸声中，我们每个人都置身于一个前所未有的感官和认知挑战之中。智能手机的每一次震动，社交媒体的每一次刷新，都试图重塑我们的注意力版图，将我们的心智资源切割成无数碎片。《数字时代的生存智慧：从信息过载到心智主导》正是一部旨在帮助当代人找回认知锚点、重塑生活秩序的深度指南。它并非一本关于技术操作的说明书，而是一部关于“在技术环境中如何保持人性与效率”的哲学实践手册。 本书深刻剖析了数字技术，特别是移动互联网和人工智能算法，对人类心智结构产生的微妙而深远的影响。作者首先以精妙的笔触描绘了“注意力经济”的运行机制，揭示了平台如何通过精密的行为心理学设计，将用户的注意力转化为可量化的商品。这种无处不在的“召唤机制”，正日益削弱我们进行深度思考、长期规划和情感共鸣的能力。我们仿佛生活在一个被无限通知和即时反馈构筑的“蜂鸣世界”中，疲惫不堪却又难以自拔。 第一部分：认清迷雾——数字时代的认知陷阱 本书首先致力于“去魅”的过程。作者没有采取一概否定的态度，而是客观地梳理了数字工具带来的便利，紧接着，便犀利地指出其背后的陷阱。其中一个核心观点是“认知负荷的隐性增长”。即使我们自认为只是“快速浏览”，大脑仍在无意识地处理大量无关信息，这如同在高速公路上不断地踩刹车和加速，极大消耗了精神燃料。 书中详细探讨了“算法茧房”的构造原理及其对判断力的腐蚀作用。算法基于预测和迎合的逻辑，将我们锁定在舒适但狭隘的观点集群中，使得跨领域对话和批判性思维的发生变得异常困难。此外，对于“即时满足”文化的批判尤为深刻。它不仅影响了我们的消费习惯，更在潜移默化中降低了我们对延迟回报的耐心，使我们在学习复杂技能或建立长期关系时，更容易感到挫败。 第二部分：重塑边界——构建个人的“心智堡垒” 如果说第一部分是诊断，那么第二部分便是构建自我防御系统的蓝图。作者强调，对抗信息过载并非意味着完全脱离数字世界，而是要学会“有意识地选择被谁、在何时、以何种方式影响”。这要求我们建立清晰的“数字边界”。 书中提供了一套系统性的“注意力审计”方法。这套方法论鼓励读者像对待财务预算一样，审视自己的时间与精神投入。它教授如何识别那些“高回报的数字活动”（如深度学习、有意义的连接）与“低回报的数字噪音”（如无休止的滚动、被动观看）。 一个重要的实践环节是关于“环境设计”。作者认为，物理环境与数字环境的边界需要被重新划定。例如，如何设计卧室的“禁区”、如何利用技术工具（而非被技术工具）来优化工作流程、以及如何建立“离线时间段”的仪式感。这些看似微小的习惯调整，实则是构建心智主导权的关键。 第三部分：深入连接——从碎片化到意义建构 本书的高潮部分，探讨了在碎片化时代如何回归“意义”与“深度连接”。作者认为，技术最大的悖论在于它极大地增强了我们的“连接广度”，却可能削弱了“连接深度”。 本书深入阐述了“深度工作”（Deep Work）的现代应用。它不再仅仅是关于效率，而是关于如何在信息干扰中，为那些真正重要的事情腾出心无旁骛的时间。这涉及对自身核心价值的澄清，从而确保我们的精力投向能够产生长期价值的领域。 在人际关系层面，作者倡导回归“在场感”。如何在与人交流时，真正放下手中的设备，倾听对方的情感而非仅仅是信息；如何利用技术来增强现实中的互动，而不是取而代之。这部分内容充满了对人类本真需求的关怀，提醒读者，技术终究是工具，而生命体验的丰富性，永远根植于真实的感知和投入。 结语：掌控你的“心流” 《数字时代的生存智慧》并非一本反科技的宣言，而是一份赋能指南。它旨在帮助读者从被动的“信息接收者”转变为主动的“意义创造者”。通过清晰的认知、坚定的边界和有意识的选择，我们能够驯服数字时代的强大力量，让技术服务于我们更高层次的目标，最终实现心智的自由与主导。这本书是献给所有渴望在信息爆炸的时代中，寻找专注、清晰与平静的现代人的必备读物。它将指引你，在喧嚣中，重新听见自己内心的声音。 ---

作者简介

刘其伟(一九一二～二○○二)

　　广东中山人，日本官立东京铁道教习学院毕业，曾任中国文化大学、东海大学、中原大学兼任教授，香港东南亚研究所名誉研究员。刘其伟是台湾知名画家兼人类学家，一生致力于以艺术推广其对大自然的热爱和自然生态保育。着有《现代艺术基本理论》、《抽象艺术造形原理》、《艺术零缣》、《水彩技巧与创作》等书。
 

再版说明
乐于艺序／徐　訏
序／何恭上
着者的话

怎样成为一个画家　1
画家的全能时代　4
怎样欣赏水彩画　9
略谈现代绘画　15
战火中的越南画坛　24
越南近代艺术和画家　29
倭奴的艺术　33
排湾原始艺术　37
印度的绘画　46
我学水彩画的经过　53
水彩技巧的祕密　57
近二十年来的台湾画坛　63
台湾纪猎　69
论中西艺术特质　77
印象主义绘画分析　86
美术设计教育在台湾　93
谈机能主义的设计　99
工业与艺术　104
科学与绘画思潮之演进　111
绘画教学的抉择　120
关于原始艺术　124
杜氏绘画评分法　139
文身的艺术　144
原始民族面具及其源始　150
原始艺术思想及于现代艺术的影响　159
所罗门群岛土着艺术　164
东南亚及印度洋群岛原始艺术　168
太平洋群岛原始艺术　173
非洲原始艺术　181
北太平洋及美洲原始艺术　187
怎样了解现代艺术　192
从绘画新观念谈张杰的水彩　198
美育的新开拓　201
甘于冷落与孤寂──作画二十年之感受　203
抒情绘画的游离境界　210

再版说明

　　本书原为三民文库121号，是刘其伟先生集结早年自修、画旅以及论述，为青年一代而写的文章，希望能带给青年朋友一些对于技艺学习的情趣。

　　作者长年浸淫于艺术的创作与文化人类学的研究中，故在本书中不论是对于艺术的作品分析、自身习画的心得，抑或是文化人类学的探究，皆是作者真诚的人生体会。我们在阅读的同时，可以感受到作者对于生命的热情与活力，而这也是我们每一个人在面对生活时所需具备的态度。

　　今逢再版之际，本书除将内文中的外文译名作统一的整理外，考虑原先文库的字体较小，因此重新加以编排，并纳入目前广受读者青睐的三民丛刊之列，冀望能使本书加惠更多爱好艺术的朋友。


着者的话

　　大前年，三民书局总编辑刘振强兄，要我给三民文库写一部「寓乐于艺」的文章。

　　我顿忆，从早年起曾经给《美术杂志》、《大学生活》、《新文艺》、《皇冠》以及各报章副刊，写过了不少类似的文字，因此今天统统把它检出来，重读了一遍，其中不少篇幅，都是我近十数年来，学习技艺的经验和散记。因此把自己最喜欢的部分挑选出来，配上一些插图，辑成这本习艺散记，就用「乐于艺」做书名。

　　本书内容包括有自修、画旅、论述等文字，其中大部文意肤浅，不值得大方一笑，但这原为青年一代而写的，聊以付梓，作为一种课外读物，让它带给他们一些对技艺学习的情趣。

　　在这里，我要特别感谢徐訏和何恭上两兄为我写序，使这书增添无比光彩；同时还要向振强兄致谢，如果不是他给我打气，这本稿子恐怕再过十年也整理不出来。

怎样成为一个画家

在课堂，或从读者给我的来信中，常常向我提出一个类似的问题—怎样才能把画画好？

无疑地，才子无多，如果要把画画好，正如天下没有一件事，无一不是经过千锤百炼，下一番苦功才能得来。

学画水彩，让我先强调一个概念，就是绘画之中，水彩着实易学难精，最令人心灰意冷。多年之中，我看到同学跨出了校门，或画友们过了一段岁月，中途却步者就不知有多少。

学习水彩，在「入门」时期要比油画难得多，往往一经下笔，其显色之龌龊，真有令人不敢回头。可是一幅水彩的成功，犹比做人。如你要有抱负，要看自己是否立下了决心。一件事情的成败，全由自己塑造出来。

尤其是学艺术—绘画与音乐，你该尽一切可能，首先学习「专心」；如你真正期望把画画好，除了养成这个习惯外，实别无他途。

养成专心的习惯，最好的开端，便是撇开无益的交游，孤独自处。版画家秦松曾经说过一句非常感人的话：「唯有在寂寞中完成的创作，才是真实的艺术。……艺术生于寂寞，而死于浮华。」即艺术家宁肯忍耐一生寂寞，不就一时浮华，才能踏入艺术的「真境」。

在寂寞中，你便可以经常专心作画。除了默默不停练习而外，也得要有学养，以为辅助知识。

阅读书籍，首先不可距主题太远，必须把握问题的中心。开始之前，最好准备一册厚厚的笔记本，遇到值得记录的章节，立刻将它摘下来。笔记的好处，不仅是经过自己一次手写，可以易于查考或记忆，且可借以触类旁通，启发新知，这是读书唯一有效，和养成好习惯的方法。

自己有了「系统性」的笔记以后，进一步便可以广泛地追寻你的理想，涉猎和艺术关连的各种科目和试验创作。

一幅成功的作品，大都从「思想」中创造出来。因为一幅最高贵的作品，给予观众的「美」，不是甚么名胜之类的作品，即亦构图、设色，犹为余事；其最难能可贵者，实予人以一种难以言传，只能神会的雅淡与空灵。

绘画中的实际和理论，或技巧与精神，是必相辅而行；如果你要把生命赋予在你作品之中，它的力量，唯有从读书中才能陶冶出来。

评分☆☆☆☆☆

《乐于艺(二版)》这本书，光看书名就很有意思，「乐于艺」，感觉是一种生活态度，一种对艺术的热爱和享受。我平常就喜欢逛逛艺文展，听听音乐会，偶尔也会自己动手画画写写，所以看到这本书的时候，立刻就吸引到我了。而且是「二版」，一般来说，二版代表着这本书的内容经过了时间的沉淀和读者的反馈，肯定有它的独到之处。 我迫不及待地翻开了书，虽然还没深入阅读，但从目录和前言就可以感受到作者的用心。书中似乎涵盖了从古典到现代，从绘画到音乐，甚至可能还有一些跨界的艺术形式。我尤其好奇的是，作者会以什么样的角度来解读这些艺术作品？是纯粹的学术分析，还是更贴近生活、更富有人情味的分享？我期待这本书能带我进入一个更广阔的艺术世界，让我能更深入地理解艺术的魅力，不仅仅是欣赏，更是能从中获得启发，让自己的生活因为艺术而更加丰富多彩。 最近正好在学油画，虽然只是业余爱好，但常常会遇到瓶颈，不知道如何突破。希望《乐于艺(二版)》里能有一些关于艺术创作的技巧或者理念的分享，能够给我一些新的灵感。也许是作者在某个章节谈到了某个艺术家的创作心路历程，又或者是对某个绘画技法的独到见解，这些都能帮助我打破思维定势，找到新的方向。 我喜欢这种能够引发思考的书籍，它不仅仅是提供知识，更能触动内心。台湾这几年艺文气息越来越浓厚，各种大小型的展览和活动层出不穷，《乐于艺(二版)》的出现，正好契合了这种时代的需求。我希望它能成为一本能够陪伴我，在艺术的海洋里遨游的良师益友，让我在忙碌的生活中，找到片刻的宁静和属于自己的艺术时光。 总的来说，《乐于艺(二版)》这本书给了我非常大的期待。我期待着它能够带我领略不同艺术形式的美妙，感受艺术家的情感与智慧，更重要的是，能让我从中找到属于自己的那份「乐于艺」的精神，将艺术融入生活，让生命因此而更加精彩。这本书绝对是我近期阅读清单上的重点，迫不及待想开始我的艺术探索之旅了！

评分☆☆☆☆☆

《乐于艺(二版)》，这个书名听起来就有一种很舒服的感觉，让人联想到艺术带来的轻松和愉悦。我本身对艺术的涉猎不深，但一直对那些能够触动心灵、提升审美的东西很感兴趣。台湾的文创产业发展得相当不错，所以我也相信这本书会带来很多新鲜的视角。 我特别期待书中能够包含一些关于当代艺术的解读，因为有时候看到一些现代艺术作品，会觉得摸不着头脑，不知道作者想表达什么。如果《乐于艺(二版)》能提供一些深入浅出的分析，帮助我理解当代艺术的语境和价值，那对我来说将是巨大的帮助。 我设想，这本书可能会涉及一些跨界艺术的讨论，比如艺术与科技的结合，或者艺术在设计领域的应用。这会是非常有趣的话题，能够拓展我的视野，让我看到艺术的无限可能性。 我也希望这本书能给我一些启发，如何在日常生活中发现艺术，培养自己的艺术品味。例如，如何从生活中汲取灵感，如何通过艺术来丰富自己的情感世界，这些都是我非常关心的。 总而言之，《乐于艺(二版)》这本书，给予了我极大的阅读期待。我希望它能带我走进一个更加广阔的艺术天地，让我能够更深刻地理解艺术的本质，并从中获得源源不断的灵感和力量，让我的生活因为艺术而更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

《乐于艺(二版)》，这个书名本身就带着一股淡雅的书卷气，好像在邀请你放慢脚步，走进一个充满美学气息的空间。我本身对艺术理论那种枯燥的东西不太感冒，但我对那些能将艺术巧妙地融入生活的书籍却情有独钟。这本书的「二版」也让我觉得挺有底的，说明它不是那种昙花一现的读物，而是经得起时间考验，并且被很多人认可的。 我特别喜欢书中可能会出现的，那些关于艺术鉴赏的独特视角。有时候看展览，面对一幅画、一件雕塑，脑子里一片空白，不知道从何看起，更别说深入理解了。如果《乐于艺(二版)》能够提供一些实用的鉴赏方法，比如如何去捕捉作品的情感，如何去解读艺术家的创作意图，那对我来说简直是福音。 我设想，书中或许会穿插一些作者与艺术家之间的对话，或者是一些关于艺术史上的趣闻轶事，这些都能够让冰冷的理论变得鲜活起来。我不想只是被动地接受信息，而是希望能够通过阅读，与作者、与艺术产生一种情感上的连接。 我更希望的是，这本书能让我明白，艺术并非遥不可及，它就藏在生活的每一个角落。也许是一杯手冲咖啡的拉花，也许是一场雨后的彩虹，又或者是街角一家小店的招牌设计。《乐于艺(二版)》或许能教会我如何去发现这些生活中的美，并将它们转化为滋养心灵的养分。 这本书的出现，感觉像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户，让我窥见了里面丰富多彩的世界。我期待着在阅读的过程中，能够不断地被惊喜，被启发，最终能够以一种更加从容、更加热爱的心态去拥抱艺术，让「乐于艺」成为我生活中一种自然而然的状态。

评分☆☆☆☆☆

《乐于艺(二版)》，这个书名就自带一种文艺的氛围，很容易让人联想到那些在工作室里悠然创作的艺术家，或者是在画廊里静静欣赏作品的观众。我一直觉得，艺术不仅仅是少数人的专利，它应该是一种能够被大众所理解和享受的东西。台湾在推广艺术方面一直做得很好，所以我对这本书抱有很高的期待。 我比较好奇的是，这本书会不会介绍一些鲜为人知的艺术流派或者艺术家，带我发现一些新的艺术宝藏。有时候，我们对艺术的认知会局限于一些大众熟知的名家名作，但其实艺术的世界是无比广阔的，总有许多被低估的珍品等待我们去发掘。 我尤其期待书中能有一些关于艺术品如何保养和鉴赏的实用技巧。比如，如何区分原作和复制品，如何从细节处判断一件艺术品的价值，这些知识对于普通爱好者来说非常有帮助。 我也希望，《乐于艺(二版)》能够提供一些关于艺术教育的思考，如何从小培养孩子的艺术兴趣，如何让艺术在教育体系中扮演更重要的角色。这对于未来的社会审美水平有着深远的影响。 总的来说，《乐于艺(二版)》这本书，就像是为我量身定做的一份艺术指南，充满了探索和发现的乐趣。我期待着在阅读的过程中，能够不断地获得新的知识和灵感，并最终能够以一种更加积极、更加热情的态度去拥抱艺术，让艺术真正地成为我生活的一部分。

评分☆☆☆☆☆

《乐于艺(二版)》，这个名字一听就让人心情愉悦，感觉是一种很积极的生活态度。「乐于」和「艺」两个字结合在一起，就好像在说，艺术是一种快乐的追求，一种享受。我一直觉得，台湾在艺术和人文方面的氛围是相当不错的，各种文创产业也发展得很好，所以看到这本书，觉得它应该能很好地体现出这种特质。 虽然我不是艺术科班出身，但对美的追求一直没有停止过。我常常在思考，如何才能让自己的生活更加有品味，更加有深度？《乐于艺(二版)》这本书，我预感它会在这方面给我很多指引。也许书中会介绍一些不那么主流，但同样充满魅力的艺术形式，又或者是提供一些将艺术品融入家居装饰的妙招。 我特别期待书中能够有一些关于艺术品的收藏和投资的建议，当然，不是那种非常功利的角度，而是从艺术本身的价值出发，去欣赏和理解一件作品。毕竟，艺术品不仅仅是装饰品，它也承载着历史、文化和情感。 这本书的名字也让我联想到，也许作者会分享一些他/她自己与艺术结缘的故事，那些亲身经历的、充满温度的体验。我喜欢听故事，也喜欢从故事中去感受艺术的魅力。如果能读到作者在创作过程中遇到的困难，以及如何克服困难，那一定能给我带来很大的鼓舞。 总的来说，《乐于艺(二版)》这本书，就像一个亲切的朋友，在向我招手，邀请我一起去探索艺术的奇妙世界。我期待着在阅读的过程中，能够感受到艺术带来的纯粹的快乐，并从中学习如何将这份快乐延伸到生活的方方面面，让自己的生命因艺术而更加饱满和有意义。