人物速写基本技法：速写10分钟、5分钟、2分钟、1分钟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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相信有很多人，不光是在绘画领域，也希望在插画或是漫画领域，描绘出生动活跃的人物。

　　无论笔下的角色如何夸张变形，还是要以实际的人物作为基础。

　　如果动作超出真人的范围过多，看起来就不像是有真实感的角色或人物。

　　让我们透过正因为有短时间的限制，得以充满紧张感与跃动感的速写，一起学习描绘线画的诀窍吧。

　　将一瞬间所见到的人体特征，跟随感觉快速地用线条描绘，可以同时训练观察的眼力和描绘的手法。

　　这是由３位每年都频繁举办速写集训，努力日益求精的画家组成的工作室。

　　专业画家的速写当中，汇集了描绘人物时必要的基本要素。

　　由姿势优美为魅力所在的１０分钟、５分钟速写，到极致短时间快速下笔的２分钟、１分钟速写，本书将会教导各位如何以最低限度的必要线条与调子强弱，就能描绘出人物的提示与诀窍。

　　此外也收录使用粉彩或水彩等颜料上色的彩色速写，一併向各位介绍描绘充满迷人魅力的女性人像之乐。
 

笔墨之间，捕捉神韵：人物速写进阶与风格探索 本书聚焦于将基础绘画技巧提升至艺术表达的更高层次，旨在帮助读者突破单纯的“写形”阶段，进入“传神”与“风格构建”的进阶领域。 本书内容完全独立于《人物速写基本技法：速写10分钟、5分钟、2分钟、1分钟》一书所涵盖的，专注于超短时快速捕捉练习的范畴。 本书的重点在于结构深度解析、光影关系的复杂应用、情绪与叙事性的融入，以及如何形成个人化的速写语言。它不再是关于“时间限制下的效率训练”，而是关于“在充分理解和控制的基础上进行有意识的表达”。 第一部分：深入骨骼与肌肉的结构蓝图（The Anatomical Blueprint） 本部分将带领读者超越表面轮廓，深入理解人体作为三维实体的内在支撑系统。我们不再仅仅是“画出”人体，而是要“理解”人体是如何构成的，以及这种构成如何影响外部形态。 章节一：动态平衡与重心转移的精微控制 平衡轴线的构建与流动性： 探讨人物在不同姿态下（站立、行走、攀爬、跌倒）的重心线如何变化，以及如何用一条有力的主线来统领整个动态，确保画面稳定而又不失动感。 “力线”的视觉化表达： 如何通过肌肉的拉伸与收缩来表现内在的力量感。重点分析肩胛骨、骨盆和脊柱在扭转时的相互制约与配合关系。 场景中的支撑点分析： 针对特定场景（如倚靠墙壁、坐在椅子上、利用工具支撑）下，身体各接触点所受的反作用力及其在画面中的体现。 章节二：透视在人体结构中的不规则应用 复杂透视下的肢体形体： 学习如何处理从极端的仰视或俯视角度观察人体时，肢体透视的严重畸变与收缩规律。这要求掌握“消失点”在人体各个关键关节处的虚拟投射。 手部与足部的空间逻辑重构： 深入解析手和足这两个最具表现力的“结构难题”。通过解剖学的视角，理解指骨和跗骨的空间关系，从而解决在不同朝向和遮挡下的画法问题。 环境对体块的影响： 探讨环境光线和反射光如何影响我们对体块的感知，尤其是在处理复杂背景下的形体穿插。 第二部分：光影、体积与材质的叙事（Light, Volume, and Narrative Texture） 本部分着重于如何运用明暗关系和笔触的差异性，为速写注入体积感、氛围感和情感深度。 章节三：光影的解构与重组 多光源环境下的明暗层次： 超越基础的三调子（亮部、灰部、暗部），探讨环境光、反射光和边缘光在塑造立体感中的精妙作用。如何快速判断光源方向并赋予其主导地位。 “空气感”的捕捉： 学习如何通过边缘线的虚实变化（硬边与软边）来表现物体与空气的界面关系，使人物脱离平面的限制。 快速铺设明暗基调： 探讨如何用大面积的排线或墨色块，在极短时间内建立画面的光影基调和对比度，为后续细节的刻画奠定基础。 章节四：材质的表现与笔触的个性化 服装褶皱的动力学分析： 区分不同材质（丝绸、粗麻布、皮革、羊毛）在受力与松弛状态下产生的褶皱类型、走向和边缘特性。褶皱是表现动态的延伸。 笔触的“词汇库”构建： 引导读者探索不同的绘画工具（炭条、铅笔硬度变化、墨水笔）所能产生的独特笔触质感。例如，用粗犷的侧锋表现力量，用细腻的点刻表现皮肤的纹理。 纹理的简化与提炼： 学习如何在速写中有效“暗示”材质，而非逐一描绘细节，例如如何用几组有规律的短线来暗示毛发或织物的密度。 第三部分：情绪、意境与个人风格的提炼（Emotion, Atmosphere, and Personal Style） 这是本书最具探讨性的部分，它要求学习者将前期的技术积累转化为具有个人印记的艺术表达。 章节五：瞬间情绪的精准捕捉 面部表情的“驱动点”分析： 识别构成不同情绪（惊讶、沉思、喜悦、疲惫）的核心肌肉群和骨骼结构。比起画五官本身，更重要的是画出这些结构被情绪牵引的“状态”。 肢体语言的“情绪密码”： 探讨身体姿态如何无声地诉说心理活动。例如，手部的姿态、肩膀的耸起或下垂，如何强化或削弱面部表达的力度。 环境氛围对情绪的烘托： 学习如何通过背景的疏密处理、线条的节奏感，来衬托主体人物的情绪基调，实现画面的意境统一。 章节六：速写语言的风格化探索 “减法”的艺术——信息筛选： 针对复杂场景，如何果断地舍弃不必要的细节，仅保留能有效传达信息和美感的关键元素。这是高效表达的终极体现。 节奏与韵律的构建： 分析不同大师速写中的线条节奏（快慢、粗细、连贯性），并鼓励读者有意识地在自己的作品中加入个人偏好的节奏模式。 从模仿到创造： 提供一系列的“风格实验”练习，鼓励读者尝试故意夸大某些结构特征（如拉长腿部、强化关节块），以找到最能表达自身审美的视觉语言。 通过这六个层面的深入训练，读者将不再局限于“快速画完”，而是能够“有意识、有目的、有风格地”用速写这一形式，捕捉和表达丰富的人物内在与外在世界。本书旨在培养的是思考型、表达型的速写艺术家。

作者简介

ＡＴＥＬＩＥＲ２１工作室

　　１９９９年３月，东京艺术大学的３位同期校友（上田耕造、冈田高弘、广田稔）以迈向２１世纪、互相刺激、钻研切磋的工作场所为目的，设立了ＡＴＥＬＩＥＲ２１工作室。目标是常保回归绘画的原点，朝下一个阶段跃进。

编者简介

角丸圆（ＫＡＤＯＭＡＲＵ　ＴＳＵＢＵＲＡ）

　　自懂事以来即习于写生与素描，国中、高中担任美术社社长。实际上的任务是守护早已化为漫画研究会及钢弹爱好会的美术社及社员，培养出现在于电玩及动画相关产业的创作者。自己则在东京艺术大学美术学部以映像表现与现代美术为主流的环境中，选择主修油画。

　　除「人物を描く基本」「水彩画を描くきほん」「カード絵师の仕事」「アナログ絵师たちの东方イラストテクニック」的编辑工作外，也负责「萌えキャラクターの描き方」「萌えふたりの描き方」等系列书系。
 

素描并不是复制拷贝！
素描的时候，在画家的脑海里…一直不断重覆这４件事情……２
写在前面……６

第１章　来吧，让我们开始学习速写

用１０分钟、５分钟、２分钟、１分钟描绘裸体人像、着衣人体的基本技法……７

广田稔　用一句话来说，速写就是……８
土田耕造　直接了当！速写就是……１０
冈田高弘　说个分明，速写就是……１２

描绘前需意识到的３个重点……１４
描绘时的铅笔握法及运笔方式……１６
描绘时，铅笔不要离开画纸……１８
脸部的描绘方法……２０
描绘朝左的脸部　２０／描绘朝右的脸部　２２
裸体人像的描绘方法……２４
描绘站姿　２４／描绘坐姿　２６
着衣人体的描绘方法（１）描绘细肩带衬衣装扮……２８
着衣人体的描绘方法（２）描绘连身裙装扮……３６
掌握人体的方法即为「轴线」与「构造」……４２
首先是掌握骨架与身体重心的落点、以及身体的扭转弯曲　４３／
接着是「小盒子」与「大外箱」 ４４
背面同样也是「轴」与「构造」……４６
首先，与斜正面相同，掌握骨架与身体重心的落点、以及身体的扭转弯曲　４７／
背面也是「小盒子」与「大外箱」　４８
使用的画材工具……５０

第２章　掌握人体描绘的１３项重点

掌握人体的８项重点＋应描绘部位的５项重点……５１
掌握人体的８项重点……５２
①以轴线来掌握人体　５２／②利用区块掌握人体　５６／
③以明暗来掌握人体（１）…５种调子　５８／④以明暗来掌握人体（２）…活用稜线　６０／
⑤以明暗来掌握人体（３）… 视为多面体　６２／⑥掌握运动动作…借由整体的动势来呈现动作　６４／
⑦以间隙之形来掌握人体…阴与阳之间的切换　６７／⑧以三角形来掌握人体…完美收进画面当中　６８
应描绘部位的５项重点……７０
①观察下巴、颈部、耳朵之间的关系　７０／②观察脸部与手部的表情　７１／
③观察腰部与轴心脚之间的关系　７２／
④ 观察肌肉的形状…肌肉的伸展方向、肌肉的施力位置、肌肉的弯曲扭转　７３／
⑤观察显现于体表的肌肉与骨骼　７４／
①～⑤的总整理　１张速写作品中要观看的5项重点　７５
描绘局部部位时的强调及省略……７６

第３章　来自三人三种风格的速写描绘现场……　77

广田稔所描绘的速写之「技」……７８
１０分钟速写即如此　７８／５分钟速写即如此　８８／
２分钟速写即如此　９２／１分钟速写即如此　９８

上田耕造所描绘的速写之「术」……１０２
１０分钟速写即如此　１０２／５分钟速写即如此　１１０／
２分钟速写即如此　１１４／１分钟速写即如此　１２０

冈田高弘所描绘的速写之「巧」……１２４
１０分钟速写即如此　１２４／５分钟速写即如此　１３０／
２分钟速写即如此　１３４／１分钟速写即如此　１３８
上街头速写吧！……１４２

第４章　以速写来创作作品……１４３

彩色速写的基础　明亮部分使用固有色、阴影部分使用自由色……１４４
广田稔所描绘的彩色速写作品……１４６
上田耕造所描绘的彩色速写作品……１４８
冈田高弘所描绘的彩色速写作品……１５０
彩色速写的画材工具　使用粉彩时……１５２
挑战动态速写……１５４
关于制作环境……１５８
相机镜头的陷阱，以及使用照片资料进行描绘时的注意点……１６０
画家介绍……１６２
 

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘速写充满好奇，但总是觉得自己没有天分，画出来的东西总是不对劲。直到我看到了这本《人物速写基本技法：速写10分钟、5分钟、2分钟、1分钟》，我才觉得我找到了救星！这本书的切入点非常特别，将速写时间从10分钟压缩到1分钟，我觉得这非常有挑战性，但也正因为如此，它能逼着你去思考如何最有效地抓住人物的精髓。我最喜欢的部分是它对不同时间段的速写目标做了非常细致的区分。比如说，10分钟可能是在打好基础，建立起人物的基本轮廓和比例；而到了1分钟，就变成了一种“眼疾手快”的艺术，如何在瞬间捕捉到人物最生动、最能代表神韵的特点。这本书的图例非常多，而且不同时间段的范例也清晰可见，让我一边看一边练习，感觉很快就进入了状态。它不是那种“照葫芦画瓢”的教学，而是更像一种“授人以渔”的指导，让你学会如何去观察、去提炼。我之前总是觉得速写很难，但这本书让我明白，速写更多的是一种观察力和概括力的训练，而这本书提供的正是这样一种有效的训练方法。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人物速写基本技法：速写10分钟、5分钟、2分钟、1分钟》这本书，我真的觉得它太实用了！我本身对手绘很有兴趣，但一直以来，人物速写对我来说都是个很大的挑战，总是感觉自己抓不住人物的神韵，画出来的东西看起来很生硬。这本书的结构非常有吸引力，将速写时间从10分钟细化到1分钟，我觉得这本身就是一个很有趣的挑战。它能迫使你快速思考，在极短的时间内捕捉到人物的动态和特征。我尤其喜欢它在不同时间段下对速写重点的讲解。比如，10分钟的速写，更多的是在建立整体的造型和基本比例，而1分钟的速写，则更像是一种“神来之笔”，需要你用最少的线条勾勒出人物的神态。书中的范例非常丰富，而且不同时间段的练习范例也很直观，让我可以一边看一边尝试，很快就找到了练习的方向。它不是那种复杂的理论教学，更侧重于实际操作，直接告诉你如何去画。这本书让我意识到，速写其实是一种观察和概括能力的体现，而它提供的恰恰是训练这种能力的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到《人物速写基本技法：速写10分钟、5分钟、2分钟、1分钟》的时候，以为这会是一本讲得很枯燥的技法书，但完全不是！它给我的惊喜真的太多了。我一直对手绘，特别是人物速写很感兴趣，但总是感觉自己抓不住人物的动态和神韵，画出来的东西总是死气沉沉的。这本书的结构非常吸引我，将速写时间从10分钟细化到1分钟，让我看到了速写的不同境界。它不是那种“画得像”的教程，而是更侧重于“画得有感觉”。我特别欣赏它在不同时间段下的讲解，比如10分钟的时候，强调的是对整体的观察和捕捉，可能只需要几条线就能勾勒出人物的姿态；而到了1分钟，就变成了一种“瞬间的爆发”，需要你用最少的笔触来表现人物最关键的特征。书中的例子非常丰富，而且不同时间段的范例也很直观。我尝试着跟着练习，发现真的能感受到自己观察力的提升，也渐渐理解了如何用线条来表达速度和情感。它没有复杂的理论，更多的是一种实践的引导，让你在动笔的过程中去体会。这本书让我觉得，速写不仅仅是画画，更是一种与生活互动的方式，让我更能捕捉到日常生活中的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《人物速写基本技法：速写10分钟、5分钟、2分钟、1分钟》真的有种挖到宝的感觉！我平时工作比较忙，但内心深处一直有个小小的艺术梦，尤其喜欢看别人画的那些充满生命力的速写。这本书的编排方式我真的太爱了！它把速写时间从10分钟缩短到1分钟，这个跨度本身就很有挑战性，但正因为如此，它逼着你去思考如何在极短的时间内抓住事物的本质。我特别喜欢它对于不同时间段速写所要求的“目标”的清晰界定。比如，10分钟可能是在建立基础的形体和空间关系，让你对画面有一个整体的掌控；而到了1分钟，就变成了一种“抓神”的艺术，如何用最精炼的线条勾勒出人物的神态和动作的张力，这本书在这方面提供了很多非常实用的方法。我试着跟着书里的示范练习，发现即使是1分钟的速写，只要抓对了重点，也能画出相当有表现力的作品。它不是那种告诉你“一步一步来”的详细教学，更像是一种“心法”的传授，让你去感受线条的力量，去理解形体之间的关系。对于我这种业余爱好者来说，这本书的指导非常直接且有效，让我觉得速写不再是遥不可及的技能，而是可以通过练习不断提升的。

评分☆☆☆☆☆

这本《人物速写基本技法：速写10分钟、5分钟、2分钟、1分钟》真的让人眼睛为之一亮！我一直对手绘很有兴趣，但总是觉得速写这块儿特别难入门，总是在线条和比例上抓不住重点。翻开这本书，我第一个印象就是它的分类非常明确。从10分钟的完整构图，到1分钟的极致捕捉，这种循序渐进的方式，感觉就像有位耐心十足的老师在旁边指导一样。我特别喜欢它对不同时间段速写侧重点的讲解。比如，10分钟的时候，强调的是整体造型和动态的初步把握，可能细节还没那么重要；到了1分钟，就变成了一种“速战速决”的艺术，重点在于抓住人物最神似、最有表现力的那一瞬间，可能只用几笔关键线条就能点出人物的神韵。书中的插图很多，而且不同时间段的范例也区分得很清楚，我一边看一边尝试，感觉很快就找到了感觉。它不像有些教程那样讲一大堆理论，而是更注重实践，直接告诉你“这样做”。我之前总是觉得速写画不好，是因为我“不会画”，但这本书让我明白，速写更像是一种“观察”和“提炼”的能力，而它提供的就是训练这种能力的绝佳工具。尤其是在人潮拥挤的街头，或者匆忙的车站，想要快速记录下那些稍纵即逝的人物表情和动态，这本书的技巧简直就是及时雨。