人物速寫基本技法：速寫10分鍾、5分鍾、2分鍾、1分鍾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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相信有很多人，不光是在繪畫領域，也希望在插畫或是漫畫領域，描繪齣生動活躍的人物。

　　無論筆下的角色如何誇張變形，還是要以實際的人物作為基礎。

　　如果動作超齣真人的範圍過多，看起來就不像是有真實感的角色或人物。

　　讓我們透過正因為有短時間的限製，得以充滿緊張感與躍動感的速寫，一起學習描繪綫畫的訣竅吧。

　　將一瞬間所見到的人體特徵，跟隨感覺快速地用綫條描繪，可以同時訓練觀察的眼力和描繪的手法。

　　這是由３位每年都頻繁舉辦速寫集訓，努力日益求精的畫傢組成的工作室。

　　專業畫傢的速寫當中，匯集瞭描繪人物時必要的基本要素。

　　由姿勢優美為魅力所在的１０分鍾、５分鍾速寫，到極緻短時間快速下筆的２分鍾、１分鍾速寫，本書將會教導各位如何以最低限度的必要綫條與調子強弱，就能描繪齣人物的提示與訣竅。

　　此外也收錄使用粉彩或水彩等顔料上色的彩色速寫，一併嚮各位介紹描繪充滿迷人魅力的女性人像之樂。
 

筆墨之間，捕捉神韻：人物速寫進階與風格探索 本書聚焦於將基礎繪畫技巧提升至藝術錶達的更高層次，旨在幫助讀者突破單純的“寫形”階段，進入“傳神”與“風格構建”的進階領域。 本書內容完全獨立於《人物速寫基本技法：速寫10分鍾、5分鍾、2分鍾、1分鍾》一書所涵蓋的，專注於超短時快速捕捉練習的範疇。 本書的重點在於結構深度解析、光影關係的復雜應用、情緒與敘事性的融入，以及如何形成個人化的速寫語言。它不再是關於“時間限製下的效率訓練”，而是關於“在充分理解和控製的基礎上進行有意識的錶達”。 第一部分：深入骨骼與肌肉的結構藍圖（The Anatomical Blueprint） 本部分將帶領讀者超越錶麵輪廓，深入理解人體作為三維實體的內在支撐係統。我們不再僅僅是“畫齣”人體，而是要“理解”人體是如何構成的，以及這種構成如何影響外部形態。 章節一：動態平衡與重心轉移的精微控製 平衡軸綫的構建與流動性： 探討人物在不同姿態下（站立、行走、攀爬、跌倒）的重心綫如何變化，以及如何用一條有力的主綫來統領整個動態，確保畫麵穩定而又不失動感。 “力綫”的視覺化錶達： 如何通過肌肉的拉伸與收縮來錶現內在的力量感。重點分析肩胛骨、骨盆和脊柱在扭轉時的相互製約與配閤關係。 場景中的支撐點分析： 針對特定場景（如倚靠牆壁、坐在椅子上、利用工具支撐）下，身體各接觸點所受的反作用力及其在畫麵中的體現。 章節二：透視在人體結構中的不規則應用 復雜透視下的肢體形體： 學習如何處理從極端的仰視或俯視角度觀察人體時，肢體透視的嚴重畸變與收縮規律。這要求掌握“消失點”在人體各個關鍵關節處的虛擬投射。 手部與足部的空間邏輯重構： 深入解析手和足這兩個最具錶現力的“結構難題”。通過解剖學的視角，理解指骨和跗骨的空間關係，從而解決在不同朝嚮和遮擋下的畫法問題。 環境對體塊的影響： 探討環境光綫和反射光如何影響我們對體塊的感知，尤其是在處理復雜背景下的形體穿插。 第二部分：光影、體積與材質的敘事（Light, Volume, and Narrative Texture） 本部分著重於如何運用明暗關係和筆觸的差異性，為速寫注入體積感、氛圍感和情感深度。 章節三：光影的解構與重組 多光源環境下的明暗層次： 超越基礎的三調子（亮部、灰部、暗部），探討環境光、反射光和邊緣光在塑造立體感中的精妙作用。如何快速判斷光源方嚮並賦予其主導地位。 “空氣感”的捕捉： 學習如何通過邊緣綫的虛實變化（硬邊與軟邊）來錶現物體與空氣的界麵關係，使人物脫離平麵的限製。 快速鋪設明暗基調： 探討如何用大麵積的排綫或墨色塊，在極短時間內建立畫麵的光影基調和對比度，為後續細節的刻畫奠定基礎。 章節四：材質的錶現與筆觸的個性化 服裝褶皺的動力學分析： 區分不同材質（絲綢、粗麻布、皮革、羊毛）在受力與鬆弛狀態下産生的褶皺類型、走嚮和邊緣特性。褶皺是錶現動態的延伸。 筆觸的“詞匯庫”構建： 引導讀者探索不同的繪畫工具（炭條、鉛筆硬度變化、墨水筆）所能産生的獨特筆觸質感。例如，用粗獷的側鋒錶現力量，用細膩的點刻錶現皮膚的紋理。 紋理的簡化與提煉： 學習如何在速寫中有效“暗示”材質，而非逐一描繪細節，例如如何用幾組有規律的短綫來暗示毛發或織物的密度。 第三部分：情緒、意境與個人風格的提煉（Emotion, Atmosphere, and Personal Style） 這是本書最具探討性的部分，它要求學習者將前期的技術積纍轉化為具有個人印記的藝術錶達。 章節五：瞬間情緒的精準捕捉 麵部錶情的“驅動點”分析： 識彆構成不同情緒（驚訝、沉思、喜悅、疲憊）的核心肌肉群和骨骼結構。比起畫五官本身，更重要的是畫齣這些結構被情緒牽引的“狀態”。 肢體語言的“情緒密碼”： 探討身體姿態如何無聲地訴說心理活動。例如，手部的姿態、肩膀的聳起或下垂，如何強化或削弱麵部錶達的力度。 環境氛圍對情緒的烘托： 學習如何通過背景的疏密處理、綫條的節奏感，來襯托主體人物的情緒基調，實現畫麵的意境統一。 章節六：速寫語言的風格化探索 “減法”的藝術——信息篩選： 針對復雜場景，如何果斷地捨棄不必要的細節，僅保留能有效傳達信息和美感的關鍵元素。這是高效錶達的終極體現。 節奏與韻律的構建： 分析不同大師速寫中的綫條節奏（快慢、粗細、連貫性），並鼓勵讀者有意識地在自己的作品中加入個人偏好的節奏模式。 從模仿到創造： 提供一係列的“風格實驗”練習，鼓勵讀者嘗試故意誇大某些結構特徵（如拉長腿部、強化關節塊），以找到最能錶達自身審美的視覺語言。 通過這六個層麵的深入訓練，讀者將不再局限於“快速畫完”，而是能夠“有意識、有目的、有風格地”用速寫這一形式，捕捉和錶達豐富的人物內在與外在世界。本書旨在培養的是思考型、錶達型的速寫藝術傢。

作者簡介

ＡＴＥＬＩＥＲ２１工作室

　　１９９９年３月，東京藝術大學的３位同期校友（上田耕造、岡田高弘、廣田稔）以邁嚮２１世紀、互相刺激、鑽研切磋的工作場所為目的，設立瞭ＡＴＥＬＩＥＲ２１工作室。目標是常保迴歸繪畫的原點，朝下一個階段躍進。

編者簡介

角丸圓（ＫＡＤＯＭＡＲＵ　ＴＳＵＢＵＲＡ）

　　自懂事以來即習於寫生與素描，國中、高中擔任美術社社長。實際上的任務是守護早已化為漫畫研究會及鋼彈愛好會的美術社及社員，培養齣現在於電玩及動畫相關産業的創作者。自己則在東京藝術大學美術學部以映像錶現與現代美術為主流的環境中，選擇主修油畫。

　　除「人物を描く基本」「水彩畫を描くきほん」「カード絵師の仕事」「アナログ絵師たちの東方イラストテクニック」的編輯工作外，也負責「萌えキャラクターの描き方」「萌えふたりの描き方」等係列書係。
 

素描並不是復製拷貝！
素描的時候，在畫傢的腦海裏…一直不斷重覆這４件事情……２
寫在前麵……６

第１章　來吧，讓我們開始學習速寫

用１０分鍾、５分鍾、２分鍾、１分鍾描繪裸體人像、著衣人體的基本技法……７

廣田稔　用一句話來說，速寫就是……８
土田耕造　直接瞭當！速寫就是……１０
岡田高弘　說個分明，速寫就是……１２

描繪前需意識到的３個重點……１４
描繪時的鉛筆握法及運筆方式……１６
描繪時，鉛筆不要離開畫紙……１８
臉部的描繪方法……２０
描繪朝左的臉部　２０／描繪朝右的臉部　２２
裸體人像的描繪方法……２４
描繪站姿　２４／描繪坐姿　２６
著衣人體的描繪方法（１）描繪細肩帶襯衣裝扮……２８
著衣人體的描繪方法（２）描繪連身裙裝扮……３６
掌握人體的方法即為「軸綫」與「構造」……４２
首先是掌握骨架與身體重心的落點、以及身體的扭轉彎麯　４３／
接著是「小盒子」與「大外箱」 ４４
背麵同樣也是「軸」與「構造」……４６
首先，與斜正麵相同，掌握骨架與身體重心的落點、以及身體的扭轉彎麯　４７／
背麵也是「小盒子」與「大外箱」　４８
使用的畫材工具……５０

第２章　掌握人體描繪的１３項重點

掌握人體的８項重點＋應描繪部位的５項重點……５１
掌握人體的８項重點……５２
①以軸綫來掌握人體　５２／②利用區塊掌握人體　５６／
③以明暗來掌握人體（１）…５種調子　５８／④以明暗來掌握人體（２）…活用稜綫　６０／
⑤以明暗來掌握人體（３）… 視為多麵體　６２／⑥掌握運動動作…藉由整體的動勢來呈現動作　６４／
⑦以間隙之形來掌握人體…陰與陽之間的切換　６７／⑧以三角形來掌握人體…完美收進畫麵當中　６８
應描繪部位的５項重點……７０
①觀察下巴、頸部、耳朵之間的關係　７０／②觀察臉部與手部的錶情　７１／
③觀察腰部與軸心腳之間的關係　７２／
④ 觀察肌肉的形狀…肌肉的伸展方嚮、肌肉的施力位置、肌肉的彎麯扭轉　７３／
⑤觀察顯現於體錶的肌肉與骨骼　７４／
①～⑤的總整理　１張速寫作品中要觀看的5項重點　７５
描繪局部部位時的強調及省略……７６

第３章　來自三人三種風格的速寫描繪現場……　77

廣田稔所描繪的速寫之「技」……７８
１０分鍾速寫即如此　７８／５分鍾速寫即如此　８８／
２分鍾速寫即如此　９２／１分鍾速寫即如此　９８

上田耕造所描繪的速寫之「術」……１０２
１０分鍾速寫即如此　１０２／５分鍾速寫即如此　１１０／
２分鍾速寫即如此　１１４／１分鍾速寫即如此　１２０

岡田高弘所描繪的速寫之「巧」……１２４
１０分鍾速寫即如此　１２４／５分鍾速寫即如此　１３０／
２分鍾速寫即如此　１３４／１分鍾速寫即如此　１３８
上街頭速寫吧！……１４２

第４章　以速寫來創作作品……１４３

彩色速寫的基礎　明亮部分使用固有色、陰影部分使用自由色……１４４
廣田稔所描繪的彩色速寫作品……１４６
上田耕造所描繪的彩色速寫作品……１４８
岡田高弘所描繪的彩色速寫作品……１５０
彩色速寫的畫材工具　使用粉彩時……１５２
挑戰動態速寫……１５４
關於製作環境……１５８
相機鏡頭的陷阱，以及使用照片資料進行描繪時的注意點……１６０
畫傢介紹……１６２
 

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《人物速寫基本技法：速寫10分鍾、5分鍾、2分鍾、1分鍾》真的有種挖到寶的感覺！我平時工作比較忙，但內心深處一直有個小小的藝術夢，尤其喜歡看彆人畫的那些充滿生命力的速寫。這本書的編排方式我真的太愛瞭！它把速寫時間從10分鍾縮短到1分鍾，這個跨度本身就很有挑戰性，但正因為如此，它逼著你去思考如何在極短的時間內抓住事物的本質。我特彆喜歡它對於不同時間段速寫所要求的“目標”的清晰界定。比如，10分鍾可能是在建立基礎的形體和空間關係，讓你對畫麵有一個整體的掌控；而到瞭1分鍾，就變成瞭一種“抓神”的藝術，如何用最精煉的綫條勾勒齣人物的神態和動作的張力，這本書在這方麵提供瞭很多非常實用的方法。我試著跟著書裏的示範練習，發現即使是1分鍾的速寫，隻要抓對瞭重點，也能畫齣相當有錶現力的作品。它不是那種告訴你“一步一步來”的詳細教學，更像是一種“心法”的傳授，讓你去感受綫條的力量，去理解形體之間的關係。對於我這種業餘愛好者來說，這本書的指導非常直接且有效，讓我覺得速寫不再是遙不可及的技能，而是可以通過練習不斷提升的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人物速寫基本技法：速寫10分鍾、5分鍾、2分鍾、1分鍾》這本書，我真的覺得它太實用瞭！我本身對手繪很有興趣，但一直以來，人物速寫對我來說都是個很大的挑戰，總是感覺自己抓不住人物的神韻，畫齣來的東西看起來很生硬。這本書的結構非常有吸引力，將速寫時間從10分鍾細化到1分鍾，我覺得這本身就是一個很有趣的挑戰。它能迫使你快速思考，在極短的時間內捕捉到人物的動態和特徵。我尤其喜歡它在不同時間段下對速寫重點的講解。比如，10分鍾的速寫，更多的是在建立整體的造型和基本比例，而1分鍾的速寫，則更像是一種“神來之筆”，需要你用最少的綫條勾勒齣人物的神態。書中的範例非常豐富，而且不同時間段的練習範例也很直觀，讓我可以一邊看一邊嘗試，很快就找到瞭練習的方嚮。它不是那種復雜的理論教學，更側重於實際操作，直接告訴你如何去畫。這本書讓我意識到，速寫其實是一種觀察和概括能力的體現，而它提供的恰恰是訓練這種能力的絕佳方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直對手繪速寫充滿好奇，但總是覺得自己沒有天分，畫齣來的東西總是不對勁。直到我看到瞭這本《人物速寫基本技法：速寫10分鍾、5分鍾、2分鍾、1分鍾》，我纔覺得我找到瞭救星！這本書的切入點非常特彆，將速寫時間從10分鍾壓縮到1分鍾，我覺得這非常有挑戰性，但也正因為如此，它能逼著你去思考如何最有效地抓住人物的精髓。我最喜歡的部分是它對不同時間段的速寫目標做瞭非常細緻的區分。比如說，10分鍾可能是在打好基礎，建立起人物的基本輪廓和比例；而到瞭1分鍾，就變成瞭一種“眼疾手快”的藝術，如何在瞬間捕捉到人物最生動、最能代錶神韻的特點。這本書的圖例非常多，而且不同時間段的範例也清晰可見，讓我一邊看一邊練習，感覺很快就進入瞭狀態。它不是那種“照葫蘆畫瓢”的教學，而是更像一種“授人以漁”的指導，讓你學會如何去觀察、去提煉。我之前總是覺得速寫很難，但這本書讓我明白，速寫更多的是一種觀察力和概括力的訓練，而這本書提供的正是這樣一種有效的訓練方法。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到《人物速寫基本技法：速寫10分鍾、5分鍾、2分鍾、1分鍾》的時候，以為這會是一本講得很枯燥的技法書，但完全不是！它給我的驚喜真的太多瞭。我一直對手繪，特彆是人物速寫很感興趣，但總是感覺自己抓不住人物的動態和神韻，畫齣來的東西總是死氣沉沉的。這本書的結構非常吸引我，將速寫時間從10分鍾細化到1分鍾，讓我看到瞭速寫的不同境界。它不是那種“畫得像”的教程，而是更側重於“畫得有感覺”。我特彆欣賞它在不同時間段下的講解，比如10分鍾的時候，強調的是對整體的觀察和捕捉，可能隻需要幾條綫就能勾勒齣人物的姿態；而到瞭1分鍾，就變成瞭一種“瞬間的爆發”，需要你用最少的筆觸來錶現人物最關鍵的特徵。書中的例子非常豐富，而且不同時間段的範例也很直觀。我嘗試著跟著練習，發現真的能感受到自己觀察力的提升，也漸漸理解瞭如何用綫條來錶達速度和情感。它沒有復雜的理論，更多的是一種實踐的引導，讓你在動筆的過程中去體會。這本書讓我覺得，速寫不僅僅是畫畫，更是一種與生活互動的方式，讓我更能捕捉到日常生活中的精彩瞬間。

评分☆☆☆☆☆

這本《人物速寫基本技法：速寫10分鍾、5分鍾、2分鍾、1分鍾》真的讓人眼睛為之一亮！我一直對手繪很有興趣，但總是覺得速寫這塊兒特彆難入門，總是在綫條和比例上抓不住重點。翻開這本書，我第一個印象就是它的分類非常明確。從10分鍾的完整構圖，到1分鍾的極緻捕捉，這種循序漸進的方式，感覺就像有位耐心十足的老師在旁邊指導一樣。我特彆喜歡它對不同時間段速寫側重點的講解。比如，10分鍾的時候，強調的是整體造型和動態的初步把握，可能細節還沒那麼重要；到瞭1分鍾，就變成瞭一種“速戰速決”的藝術，重點在於抓住人物最神似、最有錶現力的那一瞬間，可能隻用幾筆關鍵綫條就能點齣人物的神韻。書中的插圖很多，而且不同時間段的範例也區分得很清楚，我一邊看一邊嘗試，感覺很快就找到瞭感覺。它不像有些教程那樣講一大堆理論，而是更注重實踐，直接告訴你“這樣做”。我之前總是覺得速寫畫不好，是因為我“不會畫”，但這本書讓我明白，速寫更像是一種“觀察”和“提煉”的能力，而它提供的就是訓練這種能力的絕佳工具。尤其是在人潮擁擠的街頭，或者匆忙的車站，想要快速記錄下那些稍縱即逝的人物錶情和動態，這本書的技巧簡直就是及時雨。