永无坦途：吴冠中自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　年轻任性，弃工程而投身艺海，一度沉湎故国传统，一度拜倒西方现代艺术，两家门下转轮来，却不愿当地上地下之走狗，一味竭力探寻属于自己的所爱所思，自己的脚印连成了自己的生命之轨迹。

　　本书还讲述了吴冠中自己的生活、文艺观，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议，亦体现出吴冠中作为知识分子的责任与良知。

　　此外，书中还展示了吴冠中生平各个时期的代表作品。

本书特色

　　●吴冠中自述成长历程与绘画之路
　　●收录吴冠中各时期代表作品
　　●着名艺术家吴冠中先生逝世五周年特别纪念版自传

 

《瀚海孤灯：中国古代海洋文明的兴衰》 作者： [虚构的古代史学家姓名，例如：李怀仁] 出版社： [虚构的出版社名称，例如：中华文史出版社] 出版年份： [虚构年份，例如：2023年] 内容简介 这是一部关于中国古代海洋文明的恢弘史诗，探究了中华民族在漫长历史进程中，如何从大陆型文明的边缘，逐步走向波澜壮阔的蓝色疆域，以及最终因内向性政策而逐渐沉寂的复杂历程。 本书突破了传统史学对于中国历史“重陆轻海”的固有视角，以跨学科的研究方法，融合了考古学发现、古籍文献考证、海洋地理变迁以及中外贸易路线的重建，力图还原一个立体、生动的古代中国海洋图景。 全书分为上下两卷，共计十二章，脉络清晰，层层递进。 --- 第一卷：浪潮初起——海洋意识的萌芽与早期探索（上古至唐代） 第一章：大地的呼唤与海的诱惑 本章首先梳理了中国早期文明（如良渚文化、二里头文化）与海洋元素的关联。作者指出，即便是内陆文明，其对自然界中水域的认知也深刻影响了早期的宇宙观和神话体系。重点分析了先秦时期，尤其是在东海沿岸的楚、吴、越等国，对海洋资源的初步开发和渔猎活动。通过对出土青铜器纹饰和早期典籍（如《山海经》）中海神信仰的考察，论证了早期海洋活动并非完全空白，而是以区域性、祭祀性为主导。 第二章：秦汉：初试锋芒与屯垦并重 秦始皇统一六国后，其统一力量首次投向了海洋。本章详述了秦朝在南海沿岸的军事部署和“求仙药”的海洋探索行为，尽管目的非商业，却开启了官方对远洋的关注。 重点分析了汉代对“海上丝绸之路”的早期作用。通过对《史记·货殖列传》中关于珠江流域和闽越地区的记载进行细致解读，描绘了汉代对外贸易的萌芽状态，主要集中在东南沿海的珠、贝、香料交换。同时，本章也探讨了汉代“重农抑商”的基本国策对海洋贸易发展的制约。 第三章：魏晋南北朝：动荡中的航线维持 这一时期，国家分裂，中央集权削弱，但东南沿海的士族门阀为避战乱，反而加强了对海上资源的利用和地方性贸易网络的构建。本章详细考察了佛教东传过程中，海上传播的重要性，分析了如法显、昙无谶等僧侣的航海事迹，并将其置于当时的技术背景下进行评估。同时，记录了北方游牧民族南下后，对南方港口城市（如广州、泉州）商业活力的影响。 第四章：大唐气象：万国来朝与贸易鼎盛 唐代是中国古代海洋文明的第一个高峰。本章集中展现了唐朝开放的姿态如何催生了繁荣的对外贸易。 广州： 作为“通海之都会”，其贸易管理机构（番长、司舶使）的设立，标志着国家对海洋贸易的系统性管理开始。详细分析了阿拉伯、波斯商人的定居和文化交流。 技术飞跃： 重点论述了造船技术的进步，包括帆船结构、指南针的雏形应用（在航海中的作用）。 文化交融： 通过对敦煌文书和外来器物（如波斯萨珊王朝的银器）的考证，展示了海洋贸易如何成为唐朝文化多元性的重要推手。 --- 第二卷：风云变幻——帝国转向与海洋的失落（宋元至明清） 第五章：宋代：经济革命与海洋税收的崛起 宋代是中国古代海洋史上承上启下的关键时期。本章论述了宋代商品经济的极大发展，直接刺激了海上贸易的爆发性增长。 市舶司的制度化： 分析了市舶司从唐代的监督机构转变为重要的财政收入来源的过程，以及其在维护海上贸易秩序中的作用。 航海史的里程碑： 详细解读了《岭外代答》和《渚上集》等文献中记载的季风航行规律和航线图。宋人对季风的理解和利用，使得航程更为稳定、可靠。 军事部署： 讨论了宋朝在应对北方威胁的同时，如何通过加强水军力量，保障东南沿海的航运安全。 第六章：元代：跨越欧亚的海上霸权 元朝的建立，将中国与地中海世界以前所未有的广度和深度连接起来。本章聚焦于蒙古帝国“大汗不干预”的贸易政策对海上丝绸之路的刺激。 马可·波罗的航程： 以欧洲人的视角补充了元代中国港口（如泉州、宁波）的国际化程度，以及其在香料贸易中的核心地位。 海运漕粮的挑战： 分析了元朝为解决南北物资运输问题，对大运河的过度依赖与海运复兴之间的矛盾。 第七章：大明转向：郑和下西洋的辉煌与功利 本章是全书的核心之一。它不将郑和下西洋简单视为“威慑”或“宣扬国威”，而是深入剖析了其背后的政治经济逻辑——官方贸易体系对民间私人贸易的替代尝试。 船队规模与技术极限： 详细描述了宝船的技术特征，并将其置于当时的全球造船水平中进行比较。 官方垄断的弊端： 探讨了“厚往薄来”的朝贡体系无法持续的根本原因，以及它对国内手工业发展的间接抑制作用。 第八章：海禁的阴影：从“片板不许入海”到“海禁开合” 明清两代对海洋态度的剧烈摇摆，是导致中国海洋文明由盛转衰的关键因素。本章系统梳理了明初的严格海禁政策（倭患的政治化解读），以及其对民间贸易的毁灭性打击。通过对走私贸易（如张燮的记载）的分析，揭示了禁令的虚伪性和经济上的不可行性。 第九章：清代前期：内卷化的农业帝国 雍正、乾隆时期，国家达到了传统中国农业文明的巅峰，但海洋政策却呈现出极端的内向性。 一口通商的限制： 广州一口通商制度的建立，标志着国家主动放弃了对广阔海洋贸易网络的控制权，转而满足于有限的财政收入和边疆稳定。 技术停滞： 分析了在闭关锁国政策下，中国在远洋航海技术、制图学等领域与西方资本主义驱动的航海技术之间的巨大差距。 第十章：浪子回头难：晚清的海洋觉醒与被动卷入 本书以鸦片战争为界，总结了中国海洋力量在被西方冲击下被迫的、被动的重新接触海洋的过程。 传统知识的失效： 阐述了依赖季风和木船的传统航海知识，面对蒸汽动力和铁甲船时的全面崩溃。 海洋领土的丧失： 简要回顾了晚清一系列不平等条约对中国传统海洋疆域（如琉球、东沙群岛）的影响。 结论：大洋彼岸的启示 本书的结论部分，将中国古代海洋文明的兴衰放置于全球历史的大背景下进行考察。作者认为，中国在特定历史阶段展现了卓越的海洋能力，但未能将这种能力转化为持续的制度创新和技术迭代，最终被以商业驱动和殖民扩张为核心的新型海洋文明所超越。这是一曲关于“如何认识并利用海洋”的深刻反思，为当代中国重拾蓝色梦想提供了历史的借鉴与警示。 --- 本书特色： 档案翔实： 首次整合了泉州海外交通史博物馆、台北故宫博物院等地的多份航海、市舶司档案。 地理复原： 运用GIS技术复原了唐宋时期南海的关键航道图，精准度远超传统地图标注。 视角新颖： 侧重于社会经济史和技术史的交叉分析，避免了以往“英雄史观”或纯粹的政治叙事。

作者简介

吴冠中（1919 - 2010）

　　江苏宜兴人，当代着名画家、美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1947年到巴黎国立高级美术学校留学；1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。作为善于思考的艺术家，他勤于着述，立论独特，其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、笔墨等于零等观点，曾产生很大影响。生前出版有《吴冠中全集》《我负丹青》等。

上编  自序

第一章 我的苦瓜家园
我的父亲母亲 / 苦瓜藤上结苦瓜 / 两个舅舅 / 叔叔与婶婶 / 庙会．万花筒 / 渔船．黄雀．芦苇荡．芦帘 / 缪祖尧老师 / 楝树港

第二章 茅草窝里要出笋
私立吴氏小学 / 鹅山小学 / 茅草窝里要出笋 / 渔船摇向无钖去

第三章 青春期的草木都开花
青年感情如野马——从工专转入艺专 / 我和朱德群 / 乱画嘛 / 我的启蒙老师潘天寿 / 杭州艺专的旗帜——吴大羽 / 初恋 / 木头（model）也是人 / 大红袍 / 画了个大麻子 / 沙坪坝学法文 / 一见钟情 / 洞房花烛 金榜题名 / 海外游学札记 / 公费留学到巴黎 / 致吴大羽信 / 国立巴黎高等美术学校 / 巴黎学生生活的一天 / 种到故乡的土里去 / 爱情的力量 / 归国

第四章 风雨独行人
故园的阴影 / 北京居 / 董希文荐我入中央美院 / 列宾是谁？ /「偏差」和「照顾」 / 找不到路，找不到桥——改行画风景 /「老子天下第一」——离开中央美院 / 风雨独行人 / 艺术家将来都穷 / 我是工人阶级了！ / 回归文艺领域——北京艺术学院 / 外出写生 / 双燕飞去，乡情依然 / 风筝不断线 / 真情实意卫天霖 / 陋室原是会贤堂 / 1965年朱家屯下乡「四清」犯肝炎 /「文革」来了，一家五口六处 / 粪筐画家 / 速度中的画境 / 重归会贤堂 /《长江万里图》 / 偷画码头 /「脏饰」 / 误入崂山 / 致邹德侬信

第五章 在夕照中创新
地动山摇笔未停 / 正值东风送喜讯 / 云南行 / 伟大，伟大——1979 年长沙绘《韶山》 / 养在深闺人未识——发现张家界 / 巴山春雪与形式美之争 / 高昌故国与阿勒泰的白桦林 / 重出国门，巴黎再会朱德群 / 搬入劲松七区 / 白色的小巷 / 印度国家美术馆中国油画展 / 香港艺术中心吴冠中回顾展 / 重画巴黎 / 1989年，美国两月 / 老虎高原 / 夕照看裸体 / 香港绘旧街 / 年龄飞升，看寰宇块垒 / 偷画与千里鹅毛 / 大英博物馆与林布朗对展 / 我想展画于巴黎 /《北京雪》与《北国风光》 / 假画与炮打司令部 / 一画之法 / 最后一次油画野外写生 / 吴冠中艺术展 / 一个花岗石脑袋的汉子 / 我自己成了蛋白基因 / 汉字春秋 / 写生维多利亚港 / 送盲 / 我负丹青！丹青负我！

下编  文选

第一章 魂寓何处
1946年公费留法试卷 / 绘画的形式美 / 内容决定形式？ / 关于抽象美 / 风筝不断线——创作笔记 / 笔墨等于零 / 三方净土转轮来：灰、白、黑 / 魂寓何处——美术中的民族气息杂谈 / 何处是归程——现代艺术倾向印象谈

第二章 雨雪霏霏总相忆
寂寞耕耘六十年——怀念林风眠老师 / 形象突破观念——潘天寿老师的启示 / 吴大羽——被遗忘、被发现的星 / 魂与胆——李可染绘画的独创性 / 朴实的灵魂 斑斓的色彩——悼念老油画家卫天霖老师 / 剪不断，五十年——记与朱德群、熊秉明的情谊

第三章 手抚沧桑
黄金万两付官司 / 毁画 / 他和她 / 他和她（续）

自序

　　苦其心志，劳其筋骨，孟子这样对我说，但天却未必降我以大任。耄耋之年，看到出版了自己的全集，手抚沧桑，辛、辣、酸、甜，遍尝世间苦乐。
 
　　年轻任性，弃工程而投身艺海，苦海波涛连天，且无救生船，能奋力自救者寥寥。一度沉湎故国传统，一度拜倒西方现代艺术，两家门下转轮来，却不愿当地上地下之走狗，一味竭力探寻属于自己的所爱所思，自己的脚印连成了自己的生命之轨迹，每一个脚印都踩得深深的……

第一章　我的苦瓜家园
 
我的父亲母亲
 
父亲
 
1919年我诞生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村，地地道道的农村，典型的鱼米之乡。河道纵横，水田、桑园、竹林包围着我们的村子。春天，桃红柳绿。
 
厚地植桑麻，我的家乡种着大片大片的桑园，用以养蚕。当桑叶嫩绿的季节，小路上的行人都被淹没在绿色的波浪中。
 
熟悉的桑园，我曾经常常钻进去採桑椹，捉蟋蟀；亲切的水牛，我也曾放过牛，骑过牛背，看着这牲口大堆拉屎，哗哗撒尿。虽也有雪亮眼睛乌黑头发的漂亮姑娘，但我童年故乡的女孩却是黄毛丫头居多，也许是由于营养不良吧。
 
我家原有十余亩水田，父亲也种田，兼当乡村小学教员。家里平常吃白米饭，穿布衣裳，生活过得去，比起高楼大屋里的富户人家来，我家很寒酸，但较之更多的草棚子里的不得温饱的穷人，又可算小康之家了。
 
父亲送我到无钖投考及上学时都是借了姑爹家的渔船，同姑爹一同摇船到无钖，带了米在船上做饭，晚上就睡在船里，不花饭钱和旅店钱。仅有一次，父亲同我住了一个最便宜的小客栈，夜半我被臭虫咬醒，遍体都是被咬的大红疙瘩，父亲心痛极了，叫来茶房（客栈服务员），掀开蓆子让他看满床乱爬的臭虫及我的疙瘩，茶房说没办法，要么加点钱换个较好的房间。父亲动心了，想下决心加钱，但我坚持不换，年纪虽小，我却早已深深体会到父亲挣钱的艰难。他平时节省到极点，自己是一分冤枉钱也不肯花的，我反正已被咬了半夜，只剩下后半夜，也不肯再加钱换房了。父亲的节省习惯是由来已久的，也久久地感染了我，影响了我。
 
配合父亲的节俭，母亲也勤俭持家，她爱干净，衣服洗得勤，而且甚么都要自己提到河边去洗，洗得彻底。虽然家里经济很拮据，但事事安排得井井有条，也总是布衣暖，菜饭饱。
 
父亲忙学校的事，忙种田的事，忙祠堂里的事，因他是吴氏宗祠的会计。后来母亲病倒，他又要忙烧饭洗衣了。他在家做家务便围上母亲用的围裙，有时门外突然有人来找，唿喊「吴先生」或「大先生」（他是老大），他首先匆忙解掉围裙，然后出门见客。他是村上少有的识字先生，学堂里的老师，是头面人物，围着女人烧饭用的围裙太失体面。

评分☆☆☆☆☆

拿起《永无坦途：吴冠中自述》，我第一反应就是，这绝对不是一本轻松的读物，而是一份沉甸甸的艺术家的生命答卷。吴冠中先生的作品，我从小就接触，那些色彩斑斓的江南水乡，那些疏朗有致的山野风景，至今仍在我脑海中清晰可见。他的画，有一种独特的魔力，既能让人感受到浓郁的东方情调，又充满了现代的视觉冲击力。书名“永无坦途”，让我立刻联想到，在那个时代，一个中国艺术家要在国际艺术舞台上立足，所要承受的压力和付出的努力。我迫不及待地想知道，他在这本书里，会如何回忆自己的成长历程，如何讲述他如何在艺术的道路上不断探索、不断创新。我尤其期待能读到他对于艺术教育、对于人才培养的看法，以及他对于中国画如何走向世界，如何与世界对话的思考。在台湾，我们同样在思考艺术的发展方向，以及如何让我们的艺术作品被世界所看见，这本书，或许能为我们提供一份宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

《永无坦途：吴冠中自述》这个书名，一看到就让我产生了一种莫名的亲切感，仿佛看到了自己人生中也曾面临过的各种挑战。吴冠中先生在我心中，一直是一位极具人格魅力的艺术家，他的作品，无论是大胆的构图、鲜明的色彩，还是笔墨的韵味，都给我留下了深刻的印象。我总觉得，他的艺术，不仅仅是绘画技巧的展现，更是一种对生命、对自然的深刻体悟。我非常好奇，在这本自述中，他会如何回溯自己的人生轨迹，又将如何阐述“永无坦途”这四个字背后的故事。我尤其期待能读到他对创作的坚持，他对艺术的理解，以及他在面对困难时是如何一步步克服的。在台湾，我们同样在现代化的进程中，不断探索自身的文化定位，我想吴冠中先生的艺术历程，或许能为我们提供一些关于如何在传统与现代之间找到平衡，如何在融合与创新中保持自身独特性的思考。这本书，让我看到了一个艺术家对人生和艺术的真诚告白，充满了力量。

评分☆☆☆☆☆

翻开《永无坦途：吴冠中自述》，第一眼是被吴冠中先生那张饱经风霜却目光炯炯的照片所吸引，那眼神里仿佛蕴藏着万语千言。书名“永无坦途”，让人立刻联想到他一生在艺术道路上的不懈追求，以及其中可能存在的艰辛。我一直对吴冠中先生的作品情有独钟，尤其是他笔下那既有东方韵味又不失西方油画质感的山水。他的画作，总能轻易触动人心，仿佛穿越时空，将观众带入一个既熟悉又陌生的世界。我很好奇，究竟是什么样的经历，塑造了他如此独特的艺术风格？这本书，我期盼着能看到他如何看待传统与创新之间的关系，如何在继承民族艺术精髓的同时，又大胆吸收西方绘画的技法和观念。在台湾，我们同样面临着如何在时代洪流中保留文化特色、又能积极拥抱新知的问题，我想吴冠中的艺术哲学，或许能给我们提供一些启发。我尤其期待他能分享在创作过程中，那些不为人知的挣扎与突破，那些如何在质疑声中坚持自我，如何在孤独中寻找灵感的点滴。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《永无坦途：吴冠中自述》这本封面质朴、书名却带着一股坚定力量的书，我脑海里浮现的，不是一幅幅笔触鲜明的油画或水墨，而是一位艺术家的生命轨迹，一条充满探索与坚持的漫漫长路。我总觉得，吴冠中先生的作品，无论是大胆的色彩运用，还是笔墨的挥洒自如，都透露着一种不羁的生命力，以及对东方与西方、传统与现代的深刻思考。这本书名“永无坦途”，本身就足够吸引人，让我好奇这位享誉国际的艺术大师，在其创作生涯中，究竟经历了多少挑战，克服了多少困境。我猜想，里面一定不会是平铺直叙的成功史，而是充满了磨砺、反思，甚至是自我怀疑与突破的真实写照。我尤其期待能读到他关于如何在外来艺术语境中，寻找到属于中国绘画的独特精神，并且让这份精神在新的时代焕发光彩的那些心路历程。毕竟，在台湾，我们同样深受东西方文化交融的影响，理解艺术如何在碰撞中诞生，如何在坚持中成长，对我们而言，有着特别的意义。这本书，或许能为我们提供一份关于如何在这变幻莫测的世界中，找寻自身价值和创作方向的宝贵启示。