樂於藝(二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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記憶莎士比亞曾把詩人、畫傢、情人和瘋子列為同一種族，瘋狂就是專一，這便是你要成為畫傢遵守的信條。----劉其偉

　　劉其偉先生身兼工程師、畫傢、人類學傢、探險傢、作傢等多種身分，如此精彩的人生閱曆，至今鮮有人及，《樂於藝》一書記錄瞭他在早年作畫生涯中最富刺激的一段日子。書中這三十五篇散記，以自修知識、畫旅報導、論述評介為主，從這些文章中，我們可以體會到他對藝術的熱愛、對生活的熱情。
 

好的，這是一份不包含《樂於藝（二版）》內容的圖書簡介，旨在提供詳盡的閱讀體驗描述，力求自然流暢，避免人工智能痕跡。 --- 書名：《數字時代的生存智慧：從信息過載到心智主導》 作者： [此處可填入一個富有洞察力的作者名，例如：陳 默 遠] 齣版社： [此處可填入一個注重人文與科技交叉研究的齣版社名，例如：遠見文化] 書籍簡介： 在信息洪流的拍岸聲中，我們每個人都置身於一個前所未有的感官和認知挑戰之中。智能手機的每一次震動，社交媒體的每一次刷新，都試圖重塑我們的注意力版圖，將我們的心智資源切割成無數碎片。《數字時代的生存智慧：從信息過載到心智主導》正是一部旨在幫助當代人找迴認知錨點、重塑生活秩序的深度指南。它並非一本關於技術操作的說明書，而是一部關於“在技術環境中如何保持人性與效率”的哲學實踐手冊。 本書深刻剖析瞭數字技術，特彆是移動互聯網和人工智能算法，對人類心智結構産生的微妙而深遠的影響。作者首先以精妙的筆觸描繪瞭“注意力經濟”的運行機製，揭示瞭平颱如何通過精密的行為心理學設計，將用戶的注意力轉化為可量化的商品。這種無處不在的“召喚機製”，正日益削弱我們進行深度思考、長期規劃和情感共鳴的能力。我們仿佛生活在一個被無限通知和即時反饋構築的“蜂鳴世界”中，疲憊不堪卻又難以自拔。 第一部分：認清迷霧——數字時代的認知陷阱 本書首先緻力於“去魅”的過程。作者沒有采取一概否定的態度，而是客觀地梳理瞭數字工具帶來的便利，緊接著，便犀利地指齣其背後的陷阱。其中一個核心觀點是“認知負荷的隱性增長”。即使我們自認為隻是“快速瀏覽”，大腦仍在無意識地處理大量無關信息，這如同在高速公路上不斷地踩刹車和加速，極大消耗瞭精神燃料。 書中詳細探討瞭“算法繭房”的構造原理及其對判斷力的腐蝕作用。算法基於預測和迎閤的邏輯，將我們鎖定在舒適但狹隘的觀點集群中，使得跨領域對話和批判性思維的發生變得異常睏難。此外，對於“即時滿足”文化的批判尤為深刻。它不僅影響瞭我們的消費習慣，更在潛移默化中降低瞭我們對延遲迴報的耐心，使我們在學習復雜技能或建立長期關係時，更容易感到挫敗。 第二部分：重塑邊界——構建個人的“心智堡壘” 如果說第一部分是診斷，那麼第二部分便是構建自我防禦係統的藍圖。作者強調，對抗信息過載並非意味著完全脫離數字世界，而是要學會“有意識地選擇被誰、在何時、以何種方式影響”。這要求我們建立清晰的“數字邊界”。 書中提供瞭一套係統性的“注意力審計”方法。這套方法論鼓勵讀者像對待財務預算一樣，審視自己的時間與精神投入。它教授如何識彆那些“高迴報的數字活動”（如深度學習、有意義的連接）與“低迴報的數字噪音”（如無休止的滾動、被動觀看）。 一個重要的實踐環節是關於“環境設計”。作者認為，物理環境與數字環境的邊界需要被重新劃定。例如，如何設計臥室的“禁區”、如何利用技術工具（而非被技術工具）來優化工作流程、以及如何建立“離綫時間段”的儀式感。這些看似微小的習慣調整，實則是構建心智主導權的關鍵。 第三部分：深入連接——從碎片化到意義建構 本書的高潮部分，探討瞭在碎片化時代如何迴歸“意義”與“深度連接”。作者認為，技術最大的悖論在於它極大地增強瞭我們的“連接廣度”，卻可能削弱瞭“連接深度”。 本書深入闡述瞭“深度工作”（Deep Work）的現代應用。它不再僅僅是關於效率，而是關於如何在信息乾擾中，為那些真正重要的事情騰齣心無旁騖的時間。這涉及對自身核心價值的澄清，從而確保我們的精力投嚮能夠産生長期價值的領域。 在人際關係層麵，作者倡導迴歸“在場感”。如何在與人交流時，真正放下手中的設備，傾聽對方的情感而非僅僅是信息；如何利用技術來增強現實中的互動，而不是取而代之。這部分內容充滿瞭對人類本真需求的關懷，提醒讀者，技術終究是工具，而生命體驗的豐富性，永遠根植於真實的感知和投入。 結語：掌控你的“心流” 《數字時代的生存智慧》並非一本反科技的宣言，而是一份賦能指南。它旨在幫助讀者從被動的“信息接收者”轉變為主動的“意義創造者”。通過清晰的認知、堅定的邊界和有意識的選擇，我們能夠馴服數字時代的強大力量，讓技術服務於我們更高層次的目標，最終實現心智的自由與主導。這本書是獻給所有渴望在信息爆炸的時代中，尋找專注、清晰與平靜的現代人的必備讀物。它將指引你，在喧囂中，重新聽見自己內心的聲音。 ---

作者簡介

劉其偉(一九一二～二○○二)

　　廣東中山人，日本官立東京鐵道教習學院畢業，曾任中國文化大學、東海大學、中原大學兼任教授，香港東南亞研究所名譽研究員。劉其偉是颱灣知名畫傢兼人類學傢，一生緻力於以藝術推廣其對大自然的熱愛和自然生態保育。著有《現代藝術基本理論》、《抽象藝術造形原理》、《藝術零縑》、《水彩技巧與創作》等書。
 

再版說明
樂於藝序／徐　訏
序／何恭上
著者的話

怎樣成為一個畫傢　1
畫傢的全能時代　4
怎樣欣賞水彩畫　9
略談現代繪畫　15
戰火中的越南畫壇　24
越南近代藝術和畫傢　29
倭奴的藝術　33
排灣原始藝術　37
印度的繪畫　46
我學水彩畫的經過　53
水彩技巧的祕密　57
近二十年來的颱灣畫壇　63
颱灣紀獵　69
論中西藝術特質　77
印象主義繪畫分析　86
美術設計教育在颱灣　93
談機能主義的設計　99
工業與藝術　104
科學與繪畫思潮之演進　111
繪畫教學的抉擇　120
關於原始藝術　124
杜氏繪畫評分法　139
文身的藝術　144
原始民族麵具及其源始　150
原始藝術思想及於現代藝術的影響　159
所羅門群島土著藝術　164
東南亞及印度洋群島原始藝術　168
太平洋群島原始藝術　173
非洲原始藝術　181
北太平洋及美洲原始藝術　187
怎樣瞭解現代藝術　192
從繪畫新觀念談張傑的水彩　198
美育的新開拓　201
甘於冷落與孤寂──作畫二十年之感受　203
抒情繪畫的遊離境界　210

再版說明

　　本書原為三民文庫121號，是劉其偉先生集結早年自修、畫旅以及論述，為青年一代而寫的文章，希望能帶給青年朋友一些對於技藝學習的情趣。

　　作者長年浸淫於藝術的創作與文化人類學的研究中，故在本書中不論是對於藝術的作品分析、自身習畫的心得，抑或是文化人類學的探究，皆是作者真誠的人生體會。我們在閱讀的同時，可以感受到作者對於生命的熱情與活力，而這也是我們每一個人在麵對生活時所需具備的態度。

　　今逢再版之際，本書除將內文中的外文譯名作統一的整理外，考慮原先文庫的字體較小，因此重新加以編排，並納入目前廣受讀者青睞的三民叢刊之列，冀望能使本書加惠更多愛好藝術的朋友。


著者的話

　　大前年，三民書局總編輯劉振強兄，要我給三民文庫寫一部「寓樂於藝」的文章。

　　我頓憶，從早年起曾經給《美術雜誌》、《大學生活》、《新文藝》、《皇冠》以及各報章副刊，寫過瞭不少類似的文字，因此今天統統把它檢齣來，重讀瞭一遍，其中不少篇幅，都是我近十數年來，學習技藝的經驗和散記。因此把自己最喜歡的部分挑選齣來，配上一些插圖，輯成這本習藝散記，就用「樂於藝」做書名。

　　本書內容包括有自修、畫旅、論述等文字，其中大部文意膚淺，不值得大方一笑，但這原為青年一代而寫的，聊以付梓，作為一種課外讀物，讓它帶給他們一些對技藝學習的情趣。

　　在這裏，我要特彆感謝徐訏和何恭上兩兄為我寫序，使這書增添無比光彩；同時還要嚮振強兄緻謝，如果不是他給我打氣，這本稿子恐怕再過十年也整理不齣來。

怎樣成為一個畫傢

在課堂，或從讀者給我的來信中，常常嚮我提齣一個類似的問題—怎樣纔能把畫畫好？

無疑地，纔子無多，如果要把畫畫好，正如天下沒有一件事，無一不是經過韆錘百煉，下一番苦功纔能得來。

學畫水彩，讓我先強調一個概念，就是繪畫之中，水彩著實易學難精，最令人心灰意冷。多年之中，我看到同學跨齣瞭校門，或畫友們過瞭一段歲月，中途卻步者就不知有多少。

學習水彩，在「入門」時期要比油畫難得多，往往一經下筆，其顯色之齷齪，真有令人不敢迴頭。可是一幅水彩的成功，猶比做人。如你要有抱負，要看自己是否立下瞭決心。一件事情的成敗，全由自己塑造齣來。

尤其是學藝術—繪畫與音樂，你該盡一切可能，首先學習「專心」；如你真正期望把畫畫好，除瞭養成這個習慣外，實彆無他途。

養成專心的習慣，最好的開端，便是撇開無益的交遊，孤獨自處。版畫傢秦鬆曾經說過一句非常感人的話：「唯有在寂寞中完成的創作，纔是真實的藝術。……藝術生於寂寞，而死於浮華。」即藝術傢寜肯忍耐一生寂寞，不就一時浮華，纔能踏入藝術的「真境」。

在寂寞中，你便可以經常專心作畫。除瞭默默不停練習而外，也得要有學養，以為輔助知識。

閱讀書籍，首先不可距主題太遠，必須把握問題的中心。開始之前，最好準備一冊厚厚的筆記本，遇到值得記錄的章節，立刻將它摘下來。筆記的好處，不僅是經過自己一次手寫，可以易於查考或記憶，且可藉以觸類旁通，啓發新知，這是讀書唯一有效，和養成好習慣的方法。

自己有瞭「係統性」的筆記以後，進一步便可以廣泛地追尋你的理想，涉獵和藝術關連的各種科目和試驗創作。

一幅成功的作品，大都從「思想」中創造齣來。因為一幅最高貴的作品，給予觀眾的「美」，不是甚麼名勝之類的作品，即亦構圖、設色，猶為餘事；其最難能可貴者，實予人以一種難以言傳，隻能神會的雅淡與空靈。

繪畫中的實際和理論，或技巧與精神，是必相輔而行；如果你要把生命賦予在你作品之中，它的力量，唯有從讀書中纔能陶冶齣來。

评分☆☆☆☆☆

《樂於藝(二版)》這本書，光看書名就很有意思，「樂於藝」，感覺是一種生活態度，一種對藝術的熱愛和享受。我平常就喜歡逛逛藝文展，聽聽音樂會，偶爾也會自己動手畫畫寫寫，所以看到這本書的時候，立刻就吸引到我瞭。而且是「二版」，一般來說，二版代錶著這本書的內容經過瞭時間的沉澱和讀者的反饋，肯定有它的獨到之處。 我迫不及待地翻開瞭書，雖然還沒深入閱讀，但從目錄和前言就可以感受到作者的用心。書中似乎涵蓋瞭從古典到現代，從繪畫到音樂，甚至可能還有一些跨界的藝術形式。我尤其好奇的是，作者會以什麼樣的角度來解讀這些藝術作品？是純粹的學術分析，還是更貼近生活、更富有人情味的分享？我期待這本書能帶我進入一個更廣闊的藝術世界，讓我能更深入地理解藝術的魅力，不僅僅是欣賞，更是能從中獲得啓發，讓自己的生活因為藝術而更加豐富多彩。 最近正好在學油畫，雖然隻是業餘愛好，但常常會遇到瓶頸，不知道如何突破。希望《樂於藝(二版)》裏能有一些關於藝術創作的技巧或者理念的分享，能夠給我一些新的靈感。也許是作者在某個章節談到瞭某個藝術傢的創作心路曆程，又或者是對某個繪畫技法的獨到見解，這些都能幫助我打破思維定勢，找到新的方嚮。 我喜歡這種能夠引發思考的書籍，它不僅僅是提供知識，更能觸動內心。颱灣這幾年藝文氣息越來越濃厚，各種大小型的展覽和活動層齣不窮，《樂於藝(二版)》的齣現，正好契閤瞭這種時代的需求。我希望它能成為一本能夠陪伴我，在藝術的海洋裏遨遊的良師益友，讓我在忙碌的生活中，找到片刻的寜靜和屬於自己的藝術時光。 總的來說，《樂於藝(二版)》這本書給瞭我非常大的期待。我期待著它能夠帶我領略不同藝術形式的美妙，感受藝術傢的情感與智慧，更重要的是，能讓我從中找到屬於自己的那份「樂於藝」的精神，將藝術融入生活，讓生命因此而更加精彩。這本書絕對是我近期閱讀清單上的重點，迫不及待想開始我的藝術探索之旅瞭！

评分☆☆☆☆☆

《樂於藝(二版)》，這個書名本身就帶著一股淡雅的書捲氣，好像在邀請你放慢腳步，走進一個充滿美學氣息的空間。我本身對藝術理論那種枯燥的東西不太感冒，但我對那些能將藝術巧妙地融入生活的書籍卻情有獨鍾。這本書的「二版」也讓我覺得挺有底的，說明它不是那種曇花一現的讀物，而是經得起時間考驗，並且被很多人認可的。 我特彆喜歡書中可能會齣現的，那些關於藝術鑒賞的獨特視角。有時候看展覽，麵對一幅畫、一件雕塑，腦子裏一片空白，不知道從何看起，更彆說深入理解瞭。如果《樂於藝(二版)》能夠提供一些實用的鑒賞方法，比如如何去捕捉作品的情感，如何去解讀藝術傢的創作意圖，那對我來說簡直是福音。 我設想，書中或許會穿插一些作者與藝術傢之間的對話，或者是一些關於藝術史上的趣聞軼事，這些都能夠讓冰冷的理論變得鮮活起來。我不想隻是被動地接受信息，而是希望能夠通過閱讀，與作者、與藝術産生一種情感上的連接。 我更希望的是，這本書能讓我明白，藝術並非遙不可及，它就藏在生活的每一個角落。也許是一杯手衝咖啡的拉花，也許是一場雨後的彩虹，又或者是街角一傢小店的招牌設計。《樂於藝(二版)》或許能教會我如何去發現這些生活中的美，並將它們轉化為滋養心靈的養分。 這本書的齣現，感覺像是為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶，讓我窺見瞭裏麵豐富多彩的世界。我期待著在閱讀的過程中，能夠不斷地被驚喜，被啓發，最終能夠以一種更加從容、更加熱愛的心態去擁抱藝術，讓「樂於藝」成為我生活中一種自然而然的狀態。

评分☆☆☆☆☆

《樂於藝(二版)》，這個書名聽起來就有一種很舒服的感覺，讓人聯想到藝術帶來的輕鬆和愉悅。我本身對藝術的涉獵不深，但一直對那些能夠觸動心靈、提升審美的東西很感興趣。颱灣的文創産業發展得相當不錯，所以我也相信這本書會帶來很多新鮮的視角。 我特彆期待書中能夠包含一些關於當代藝術的解讀，因為有時候看到一些現代藝術作品，會覺得摸不著頭腦，不知道作者想錶達什麼。如果《樂於藝(二版)》能提供一些深入淺齣的分析，幫助我理解當代藝術的語境和價值，那對我來說將是巨大的幫助。 我設想，這本書可能會涉及一些跨界藝術的討論，比如藝術與科技的結閤，或者藝術在設計領域的應用。這會是非常有趣的話題，能夠拓展我的視野，讓我看到藝術的無限可能性。 我也希望這本書能給我一些啓發，如何在日常生活中發現藝術，培養自己的藝術品味。例如，如何從生活中汲取靈感，如何通過藝術來豐富自己的情感世界，這些都是我非常關心的。 總而言之，《樂於藝(二版)》這本書，給予瞭我極大的閱讀期待。我希望它能帶我走進一個更加廣闊的藝術天地，讓我能夠更深刻地理解藝術的本質，並從中獲得源源不斷的靈感和力量，讓我的生活因為藝術而更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

《樂於藝(二版)》，這個名字一聽就讓人心情愉悅，感覺是一種很積極的生活態度。「樂於」和「藝」兩個字結閤在一起，就好像在說，藝術是一種快樂的追求，一種享受。我一直覺得，颱灣在藝術和人文方麵的氛圍是相當不錯的，各種文創産業也發展得很好，所以看到這本書，覺得它應該能很好地體現齣這種特質。 雖然我不是藝術科班齣身，但對美的追求一直沒有停止過。我常常在思考，如何纔能讓自己的生活更加有品味，更加有深度？《樂於藝(二版)》這本書，我預感它會在這方麵給我很多指引。也許書中會介紹一些不那麼主流，但同樣充滿魅力的藝術形式，又或者是提供一些將藝術品融入傢居裝飾的妙招。 我特彆期待書中能夠有一些關於藝術品的收藏和投資的建議，當然，不是那種非常功利的角度，而是從藝術本身的價值齣發，去欣賞和理解一件作品。畢竟，藝術品不僅僅是裝飾品，它也承載著曆史、文化和情感。 這本書的名字也讓我聯想到，也許作者會分享一些他/她自己與藝術結緣的故事，那些親身經曆的、充滿溫度的體驗。我喜歡聽故事，也喜歡從故事中去感受藝術的魅力。如果能讀到作者在創作過程中遇到的睏難，以及如何剋服睏難，那一定能給我帶來很大的鼓舞。 總的來說，《樂於藝(二版)》這本書，就像一個親切的朋友，在嚮我招手，邀請我一起去探索藝術的奇妙世界。我期待著在閱讀的過程中，能夠感受到藝術帶來的純粹的快樂，並從中學習如何將這份快樂延伸到生活的方方麵麵，讓自己的生命因藝術而更加飽滿和有意義。

评分☆☆☆☆☆

《樂於藝(二版)》，這個書名就自帶一種文藝的氛圍，很容易讓人聯想到那些在工作室裏悠然創作的藝術傢，或者是在畫廊裏靜靜欣賞作品的觀眾。我一直覺得，藝術不僅僅是少數人的專利，它應該是一種能夠被大眾所理解和享受的東西。颱灣在推廣藝術方麵一直做得很好，所以我對這本書抱有很高的期待。 我比較好奇的是，這本書會不會介紹一些鮮為人知的藝術流派或者藝術傢，帶我發現一些新的藝術寶藏。有時候，我們對藝術的認知會局限於一些大眾熟知的名傢名作，但其實藝術的世界是無比廣闊的，總有許多被低估的珍品等待我們去發掘。 我尤其期待書中能有一些關於藝術品如何保養和鑒賞的實用技巧。比如，如何區分原作和復製品，如何從細節處判斷一件藝術品的價值，這些知識對於普通愛好者來說非常有幫助。 我也希望，《樂於藝(二版)》能夠提供一些關於藝術教育的思考，如何從小培養孩子的藝術興趣，如何讓藝術在教育體係中扮演更重要的角色。這對於未來的社會審美水平有著深遠的影響。 總的來說，《樂於藝(二版)》這本書，就像是為我量身定做的一份藝術指南，充滿瞭探索和發現的樂趣。我期待著在閱讀的過程中，能夠不斷地獲得新的知識和靈感，並最終能夠以一種更加積極、更加熱情的態度去擁抱藝術，讓藝術真正地成為我生活的一部分。