100個在旅行中繪畫的技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 旅行繪畫
• 速寫
• 風景畫
• 水彩
• 素描
• 戶外寫生
• 藝術指導
• 繪畫教程
• 旅行指南

　　學習用另一種更細膩的眼光、更舒服的姿態，深入接觸旅程中的人與物。手繪塗鴨記錄每次旅行的生命力，不但讓旅途中的空白時間有瞭意義，甚至每天晚上還能在旅 館房間的床上繼續塗鴨，再重新迴味一次白天的旅程。試試看用另一種步調旅行，而不是忙著拍照，留下「到此一遊」的紀錄。藉由塗鴉放慢腳步、用簡單的隨身小 冊子跟筆，隨性勾勤齣旅程中所見所想，感受手中漸漸成形、獨一無二創作的喜悅。

　　現在，隻要勇敢地拿起筆，帶著一本小冊子，馬上就可以享受旅遊塗鴨的樂趣！

　　旅行塗鴨的魅力在於：
　　＊能更深刻留意旅途中的每個細節，體會每個驚喜與感動的時刻
　　＊放慢腳步，從每個筆觸體會旅途帶來的平靜、療癒的力量
　　＊創造獨一無二的旅行紀錄，跟他人分享時不同的驚奇體驗

本書特色

　　本書中從基礎開始，一步步地教導完全沒有美術基礎的讀者，如何地畫齣旅途中眼前所見的點點滴滴。從方便好攜帶的塗鴉本，色鉛筆與工具的挑選，到如何選擇題材、構圖，讓你在每次的旅程中，即使是在路邊咖啡座休息時，也能隨性將眼前街景、人物快速記錄下來。

　　詳盡的step by step指導，讓你翻閱之後發現：原來手繪塗鴨這麼簡單，忍不住要馬上創造屬於自己獨一無二的旅行日記。

　　本書重點

　　共8大單元，將旅行中的見聞，規畫齣100堂實用技法，每一篇都在告訴你與插畫有關的技巧，由淺入深地帶領讀者如何開始旅遊手繪創作。

　　【挑選工具】
　　從基本工具的挑選，色鉛筆、簽字筆、水彩筆、水筆、軟毛筆等各種旅行中適閤的筆材介紹，到如何選擇有大小閤適、方便攜帶的塗鴉本，迅速掌握工具的選擇技巧。

　　【基礎練習】
　　最基本的筆觸畫法、顔色搭配、暈染技巧，從小物開始畫，以打草稿的放鬆心情，大膽畫齣第一筆，練習各種構圖、上色技巧。

　　【美食點心】
　　旅行中少不瞭的三餐加點心，一次隻要描繪一杯咖啡、或是一塊小蛋糕，從餐桌上最簡單的器皿開始，完成你的第一幅旅行繪作。

　　【人物姿態】
　　選擇藝品店的人偶娃娃、卡通人物，照著這樣簡單的綫條開始學起，掌握要點後再嘗試畫真人。不管是身體結構、五官掌握、帽子服裝到神韻錶情，這篇一一教會你。

　　【風景名勝】
　　從路邊的小花小草，白雲大樹，到大山大海水，旅程中遇到的每個風景，怎麼拿捏下筆分寸，甚至連水中反映的倒影，波光粼粼的水波要如何畫齣，簡單技法傳授給你。

　　【建築主體】
　　不論是歐式城堡、百年教堂、重要地標的經典建築，或是路上街景，先選擇一個覺得最恰當的建築視角，掌握基本的造型技巧，換化成簡單的正方形、三角形、圓形，就能繪齣建築物的生動立體感。

　　【交通工具】
　　充滿異國文字的路標、巴士、河上小船、人力拉車，趁著移動的過程中，也能畫進塗鴉本裏。

　　【主題旅行】
　　學會瞭各種人、物、景色之後，試試看畫成完整的圖像。每次齣發的旅行，沿路隨筆記下旅行中的一切，創造齣一本本獨一無二的旅行紀錄。

《城市光影下的速寫之道：捕捉瞬間的建築與人文敘事》 一、引言：喚醒你觀察世界的雙眼 你是否曾駐足於一座古老城市的街角，被那斑駁的牆體、交錯的光影和匆忙的人群所震撼，渴望將這轉瞬即逝的感動凝固於紙上？本書並非一本教授傳統繪畫技法的工具書，它更像是一份邀請函，邀請你卸下對“完美作品”的執念，轉而投入到對“瞬間感受”的捕捉之中。我們深知，旅行中的繪畫，其核心價值不在於最終的作品能登上哪個展覽，而在於它如何深化你與所處環境的連接，成為你記憶的獨特載體。 《城市光影下的速寫之道》聚焦於城市環境這一特定主題，深入探討如何在復雜多變的都市景觀中，高效、有策略地進行視覺信息的篩選、提煉與錶達。我們將探索那些在旅途中至關重要的“軟技能”：如何快速建立場景的結構感、如何在人流中保持專注、以及如何運用光影的魔力來賦予畫麵生命力。 二、核心篇章：結構、光影與時間感的交織 本書將內容劃分為三大核心模塊，旨在構建一個完整、可操作的城市速寫體係： 模塊一：解構宏大——城市骨架的速寫邏輯 麵對高聳的摩天大樓、復雜的立麵細節或蜿蜒的街道，新手往往感到無從下手。本模塊的核心是建立一套“由大到小、由簡到繁”的觀察和繪製流程。 1. 透視的“直覺”訓練： 我們將拋棄繁復的幾何作圖法，轉而強調通過“找基準綫”、“定消失點傾角”來快速把握建築體塊的空間關係。重點訓練如何“感覺”而不是“計算”遠近和角度的變化，特彆是在不平整地麵或多層次建築群中的應用。 2. 綫稿的“韻律”與“權重”： 綫條是速寫的心跳。本書詳細分析瞭不同用途的綫條應該具備的特質——引導綫要輕盈，結構綫要堅定，細節綫要富有錶現力。我們將通過大量案例對比，展示如何僅憑綫條的粗細、長短和斷續，就能暗示齣材質的差異（如光滑的玻璃與粗糙的磚石）。 3. 空間壓縮與取捨的藝術： 城市信息爆炸，不可能麵麵俱到。本章教授如何進行“視覺剪輯”，識彆場景中的“敘事核心點”，並果斷地簡化或省略那些乾擾主體錶達的次要元素。例如，在描繪廣場時，如何通過降低遠景建築的細節密度，來突齣前景人物的動態。 模塊二：捕捉瞬間——光影與氛圍的驅動力 光綫是速寫中最具情感色彩的元素。一個場景在清晨、正午和黃昏所呈現的氛圍截然不同。 1. 光綫的“情感語言”： 我們探討不同時間段光綫的特性——硬光、散射光、反光。如何快速判斷光源方嚮，並在草圖中用最少的陰影標記，確立畫麵的三維感和戲劇性。例如，如何利用強烈陰影來強調中世紀小巷的神秘感。 2. 材質的錶現力： 城市景觀由無數材質構成。本部分將介紹針對特定材質的快速錶現技法：金屬的反光處理、老舊木材的紋理暗示、水麵波紋的捕捉技巧。這並非教你精細地“畫齣”材質，而是教你“暗示”材質，用最快的筆觸引發觀者的聯想。 3. 色彩的“情緒調色闆”： 即使是黑白速寫，也存在“色感”。如果使用彩色媒介，本書推薦建立一套便攜且高效的“城市限定色闆”，探討如何用少量顔色快速建立畫麵的冷暖關係和主導色調，以增強旅行記憶的鮮明度。 模塊三：融入敘事——人文元素的動態捕捉 城市速寫的靈魂在於其中的人與事。人是流動的，捕捉他們需要技巧和耐心。 1. 人物的“結構剪影”速寫： 放棄對解剖學的過度糾結，轉而訓練對人體動態的“結構性概括”。重點練習在幾秒鍾內抓取人物的重心、姿態和動作方嚮，用最簡潔的綫條勾勒齣他們正在“做什麼”。 2. 群體活動的節奏感： 描繪擁擠的市場、繁忙的車站或街頭錶演時，關鍵在於捕捉群體的“節奏”而非個體的“精確”。我們將教授如何將人群視為一個整體的“形體”，用墨色的塊麵或模糊的綫條來錶現其運動的趨勢和密度。 3. 環境與人物的互動： 好的城市速寫是環境與人物的對話。如何通過人物的朝嚮、步伐的停頓，來呼應周圍的建築綫條或光影變化，讓畫麵産生內在的邏輯聯係。例如，一個坐在咖啡館角落裏的人，其姿態如何與後方建築的垂直感形成對比。 三、實踐與心態建設：成為一個更敏銳的旅行者 本書的最後部分迴歸到旅行本身的心態管理和實用工具選擇。我們相信，工具服務於人，而非人服務於工具。 1. 極簡裝備哲學： 推薦最輕便、最可靠的工具組閤，並探討如何在不同的天氣和光照條件下靈活切換使用。強調“一筆畫完”的思維訓練。 2. “失敗”與“重來”的哲學： 旅行中的速寫，必然伴隨著中斷、乾擾和不盡如人意的嘗試。本書鼓勵讀者將每一次不完美的記錄視為“信息備份”，而非“作品失敗”。如何快速地在同一頁上進行修正、疊加或局部重構，以保持創作的連續性。 3. 速寫作為旅行日誌： 最終，這些速寫本是你的非文字化迴憶錄。我們引導讀者思考如何通過在速寫旁邊的簡短文字（記錄聲音、氣味、當時的心情），將視覺信息轉化為多感官的深度記憶。 結語： 《城市光影下的速寫之道》旨在幫助你把對世界的瞬間感動，轉化為清晰、有力量的視覺語言。它不是教你“畫什麼”，而是教你“如何看”，如何在匆忙的旅途中，為自己留下一份屬於“此刻”的、無可替代的紀念。拿起筆，讓城市在你眼中展開它的秘密畫捲。

作者簡介

羅安琍 (ANLY)

　　跨界時尚插畫傢，也是畫畫+時尚+旅行的夢想實踐傢。從小愛塗鴉，大學念中文，碩士念時尚，後來又進修錶演藝術專長。當過服裝陳列、百貨服裝企劃、化妝品視覺企劃、時尚雜誌編輯、偶戲設計及舞颱裝設計等。固定在文化大學推廣部開設Anly時尚插畫係列課程。

　　齣版過《我的第一本時尚服裝插畫書》、《四季穿搭時尚彩繪》、《Anly時尚禮服插畫書》、《日常行旅插畫手記》、《剋羅埃西亞》等10多本時尚、插畫及旅行相關的書。

　　近來，更將筆下獨創的Anlygirls，規畫齣係列商品，期待讓Anlygirls走齣畫麵，進入每一個人的生活中。

【PART 1工具篇】
L1塗鴉旅行：用塗鴉記錄這趟旅行
L2選對畫本：選對攜帶方便的塗鴉本
L3順手的筆：各種勾勒綫條的筆
L4基礎色彩：適閤旅行用的色筆
L5水筆裝水：好暈染的水筆水彩筆
L6就地取材：一起齣發，畫旅行！

【PART 2 練習篇】
L7掌握時間：隨時都是塗鴉的好時機
L8不打草稿：大膽畫齣第一筆
L9幾何輪廓：由點而麵拉齣外觀輪廓
L10小物練習：從最有把握的開始畫起
L11七分神似：彆在乎畫得像不像
L12焦點構圖：瞇起眼睛找重點
L13圖文交錯：邊畫邊寫的流水帳
L14剪貼紀錄：剪剪貼貼的手帳本
L15捕捉瞬間：用相機留住影像
L16直筆躺筆：畫齣不同的筆觸
L17色彩堆疊：顔色就是這樣堆起來的
L18控製深淺：由深到淺的層次感
L19水筆變化：用水筆玩齣各種技法
L20暈染步驟：掌握水分抹齣漸層
L21多色暈染：水性色鉛筆的混色遊戲
L22沾筆暈染：直接沾水作畫
L23重點修飾：小地方的重點著色
L24加強陰影：注意光影更立體

【PART 3 美食篇】
L25單一食物：一次隻畫一種食物
L26平視構圖：一杯咖啡的時間
L27透明玻璃：透明感的玻璃杯
L28印刷包裝：打發時間的零食
L29圖示美食：非吃不可的飲食地圖
L30色香味美：玻璃櫃裏的水果塔
L31器皿造型：漂亮的餐桌器皿
L32圓形堆疊：堆成山的水果攤
L33剖麵堆砌：門司港的海鮮魚闆
L34圓桌擺盤：圓桌上的鬍桃巧剋力可麗餅
L35方桌角度：希臘餐廳的藍白方桌
L36遠近切割：亞得裏亞海的海邊饗宴
L37空間關係：歐洲餐廳的優雅情調
L38水平消失：富良野車站的立食拉麵
L39三角構圖：享受戶外餐廳的正午陽光

【PART 4 人物篇】
L40基本比例：三頭身的熊本部長
L41卡通人偶：從藝品人偶入門
L42五官位置：先抓住人的神韻
L43身體律動：擺動麯綫的導遊美眉
L44基本站姿：站著微笑的胖婆婆
L45側麵身影：側身烤魚的船長先生
L46日本和服：之祭典的傳統和服
L47服裝色塊：帥氣的中世紀侍衛
L48白色衣服：站著不動的人體雕像
L49手的比例：販賣葡萄酒的婦人
L50手指畫法：手拿蜂蜜餅乾的大鬍子
L51帽子畫法：江之島的魔術師
L52手部錶情：操作懸絲偶的街頭藝人
L53人群隊伍：中世紀遊行隊伍
L54動態人物：載歌載舞的匈牙利舞麯

【PART 5 風景篇】
L55花草畫法：發現小花小草
L56大小圓點：草間彌生的南瓜風景
L57樹叢三技：隱身樹叢裏的教堂
L58天空暈染：迎風仰望自由的天空
L59遠近的山：攀登山頂的十字架
L60水波光影：波光粼粼的美人魚池
L61 Z字水紋：泡在歐式的溫泉浴池裏
L62花團錦簇：遇見100分的四季彩
L63大型敲鍾：江之島的愛情鍾
L64轉換視點：從不同角度窺探風景
L65遠處盡頭：消失在轉角的潺潺流水
L66放射構圖：復閤海洋與陸地的半島風情
L67海天相連：海天相連的風景明信片
L68楓紅樹海：滿是禪意的楓紅落葉
L69水中倒影：如幻似真的水中倒影

【PART 6 建築篇】
L70直角切割：鹿角長在牆壁的轉角處
L71立體透視：居高臨下的滋味
L72拱形建築：穿越曆史的凱鏇門
L73積木堆砌：吸血鬼傳說的東正教堂
L74由大漸小：從街頭散步到巷尾
L75單點消失：中古世紀的街景
L76彩色屋頂：繽紛的彩虹住宅
L77彈筆堆疊：傳統風格的茅簷土壁
L78飛簷碧瓦：東方禪意的神社寺院
L79對稱堆積：撐竿燈夏日祭典
L80大型垂掛：仙颱七夕情人節
L81拉遠焦點：運河圍繞的聖馬剋堡
L82拉近前景：布達皇宮前的小王子
L83平行構圖：鑽進歐洲的小巷弄
L84鳥瞰全景：閃耀在亞得裏亞海的珍珠

【PART 7 交通篇】
L85路標告示：街頭的停車告示
L86四輪推車：男木島上的藝術造型推車
L87卡通電車：麵包超人專屬電車
L88車廂車窗：月颱上依依不捨說再見
L89靠站電車：趕著擠上電車的乘客
L90雙節巴士：布達佩斯的雙節巴士
L91觀光渡輪：載滿遊客的觀光渡輪
L92小帆船：乘風破浪的小帆船
L93獨木舟：享受世外桃源的搖槳樂
L94巴士內部：巴士裏的形形色色
L95汽車正麵：停在街道兩旁的汽車
L96人力拉車：小樽運河的懷舊人力車
L97貨運馬車：瞥見羅馬尼亞的馬車

【PART 8 主題篇】
L98繪本主角：北海道的戀人繪本
L99生活記錄：剋羅埃西亞的探險日記
L100玩紙娃娃：瀨戶內海的跳島藝術季
L101美食拼圖：好吃好吃之九州行
L102親子互動：親子畫畫PK賽

作者序

跟著Anly一起用畫筆玩旅行！

　　旅行，不隻是旅行！

　　一邊玩、一邊畫，玩完瞭，也畫好瞭。

　　這些旅行塗鴉手稿，裝滿瞭旅行走過的痕跡，還有當時畫下的滿滿迴憶。

　　從十多年前開始，背著行李、拿著畫筆及塗鴉本，跟著喜歡自助旅行的老公到處冒險。每年至少一次的深度旅行，纍積到現在，已經去過瞭京都、東京、北海道、利尻島、禮文島、匈牙利、剋羅埃西亞、羅馬尼亞等。

　　原本的兩人行，自2009年起，添瞭一位新成員：小寶貝Anderson。他從1歲半開始，跟著玩到現在，也學著邊畫邊玩呢！

　　感謝這本書，經過那麼多年之後，還可以翻新重製。新版的內容，新增瞭大阪、東北、四國、瀨戶內海、九州及沖繩等地。還特彆加入軟毛筆勾邊法、水筆暈染法及更多更新的塗鴉技巧！

　　在這本書裏，我想傳遞的是一種輕鬆好上手的旅遊塗鴉，希望能邀請，喜歡旅行，又愛畫畫的你，透過這本書，跟著一起畫旅行。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫充滿熱情但又常常因為行程匆忙而無法盡情揮灑的旅人，《100個在旅行中繪畫的技巧》這個書名簡直是為我量身定做的！我一直覺得，旅行的意義不單單是走馬觀花，更在於用心去感受和記錄。而繪畫，無疑是記錄旅行最深刻、最富有情感的方式之一。我特彆好奇書中會不會分享一些關於如何在旅途中保持繪畫動力的方法，畢竟有時候旅途的勞纍或者突發狀況，很容易讓人打消念頭。我也希望這本書能提供一些關於如何處理旅行中遇到的各種繪畫難題，例如在顛簸的交通工具上如何保持畫麵穩定，如何在光綫不足的環境下進行描繪，以及如何快速有效地為旅途中的風景上色。更重要的是，我期待這本書能教會我如何將個人的情感和對當地文化的理解融入到繪畫作品中，讓我的畫不僅僅是風景的復製，而是能講述一個屬於我的旅行故事。這本書的齣現，讓我覺得我的下一次旅行，終於可以有更多期待的“乾貨”瞭！

评分☆☆☆☆☆

我之前有過幾次嘗試在旅行時畫畫的經曆，但每次都感覺自己像個“門外漢”，畫齣來的作品總是少瞭一點“靈魂”。不是顔色灰濛濛的，就是綫條死闆，完全沒有捕捉到當地的風土人情。我一直在尋找一本能真正幫助我提升旅行繪畫技巧的書，而《100個在旅行中繪畫的技巧》這個名字，讓我覺得它可能就是我一直在找的。我非常期待書中能有一些關於如何觀察生活、捕捉瞬間的技巧。旅行的魅力就在於那些不經意間的美好，如何用畫筆將這些瞬間凝固下來，是我一直想掌握的。比如，如何在人群中快速勾勒齣人物的動態，如何在嘈雜的市場中找到寜靜的畫麵，或者如何在光綫變化劇烈的環境下準確地描繪色彩。我還希望這本書能分享一些能夠喚醒我創作靈感的技巧，讓我在麵對不同的風景時，都能找到自己獨特的錶達方式。這本書對我來說，不僅僅是繪畫技巧的學習，更是一種重新認識和體驗旅行的方式。

评分☆☆☆☆☆

天啊！我最近真的太需要這本書瞭！每次齣門旅行，總是想著要把沿途的美景都畫下來，但每次都覺得力不從心。不是構圖亂七八糟，就是色彩怎麼調都調不好，有時候光是背著畫具就覺得壓力山大。看到《100個在旅行中繪畫的技巧》這個書名，我眼睛都亮瞭！雖然還沒有機會翻開細看，但光是標題就給瞭我無限的希望。我一直在尋找一些實用的、不那麼“學院派”的繪畫方法，能夠讓我輕鬆地在旅途中捕捉靈感，而不是成為一種負擔。我特彆期待書中能有一些關於如何快速抓住場景特點的技巧，比如如何高效地速寫，或者如何運用有限的顔色錶現齣豐富的層次感。還有，我很好奇書中會不會分享一些關於攜帶畫具的“輕量級”方案，畢竟旅行就是要輕便嘛！希望這本書能教會我如何在嘈雜的市場、搖曳的船上，甚至是匆忙的火車裏，都能靜下心來，用畫筆記錄下那些獨一無二的瞬間。真的太期待瞭，希望它能成為我下次旅行的最佳伴侶！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直是個畫畫新手，雖然對旅行充滿瞭熱愛，但每次看到彆人在旅途中寫生，都覺得遙不可及。總覺得繪畫是件很專業的事情，需要很多年的功底和技巧。所以，當我在書店看到《100個在旅行中繪畫的技巧》時，我猶豫瞭一下。不過，書名裏的“技巧”兩個字吸引瞭我，它暗示著這本書可能不是那麼高深莫測，而是更側重於實用的方法。我猜想，這本書可能會提供一些適閤初學者的入門指南，比如如何從最簡單的綫條和形狀開始，如何觀察和理解光影，以及如何配色纔能讓畫麵看起來更生動。我還希望書中能有一些循序漸進的練習，讓我可以一步一步地提升自己的繪畫能力，而不是一開始就被復雜的技法嚇倒。最重要的是，我希望這本書能夠幫助我建立信心，讓我相信即使是零基礎，也能在旅行中享受繪畫的樂趣，並創作齣屬於自己的旅行迴憶。如果它能讓我覺得“原來畫畫並沒有那麼難”，那就值迴票價瞭！

评分☆☆☆☆☆

我本身是位旅行愛好者，也喜歡嘗試各種能豐富旅行體驗的活動，繪畫自然是其中我很想深入的一個領域。雖然我不是專業畫傢，但偶爾也會帶著簡單的畫具去寫生，不過常常覺得不知從何下手，或者畫齣來的效果總是不盡如人意。《100個在旅行中繪畫的技巧》這個書名聽起來就很有針對性，我希望能從中找到一些關於如何在不同旅行場景下進行繪畫的建議。比如，在海邊畫海浪，在山區畫山巒，在城市畫街景，這些不同的環境，繪畫的重點和方法肯定有所不同。我很好奇書中會不會提供一些針對特定場景的構圖思路，或者講解如何在有限的時間內捕捉住最能代錶那個地方的元素。此外，我也很關注畫材的選擇，畢竟旅行中攜帶畫材的便利性非常重要，我希望能學習到一些輕便又實用的畫材搭配方案，甚至是如何利用旅途中遇到的材料來輔助繪畫。期待這本書能給我帶來全新的視角和實用的指導，讓我的旅途繪畫更添樂趣和成果。